Linda Tillery - Linda Tillery

Linda Tillery
Tillery (uprostřed) vystupující se sborem kulturního dědictví v červenci 2008
Tillery (uprostřed) vystupující se sborem kulturního dědictví v červenci 2008
Základní informace
Rodné jménoLinda Joyce Tillery
narozený (1948-09-02) 2. září 1948 (věk 72)
San Francisco, Kalifornie, USA
Žánry
Zaměstnání (s)
  • Zpěvák
  • hudebník
  • výrobce
  • písničkář
  • aranžér
Nástroje
Aktivní roky1968 – současnost
Štítky
  • RCA
  • Deštník
  • CBS
  • Olivia
  • 411 / Redwood
  • Hudba pro malé lidi
  • EarthBeat!
  • Kulaté otočil
Související akty
webová stránkahttp://lindatillery.net

Linda "Tui" Tillery (narozen 2. září 1948)[1][2] je Američan zpěvák, bubeník, výrobce, písničkář, a hudební aranžér. Svou profesionální pěveckou kariéru zahájila ve věku 19 let u Oblast zátoky rocková kapela Zóna načítání. Je uznávána jako průkopnice v Dámská hudba, s názvem své druhé sólové album Linda Tillery vydáno dne Olivia Records v roce 1977. Kromě účinkování byla producentkou tří Oliviiných prvních osmi alb.[3] V rámci ženského hudebního žánru spolupracovala Června Millington, Deidre McCalla, Barbara Higbie, Holly Near, Margie Adam, a další.[4] Tillery byl nominován na Cena Grammy v roce 1997 za nejlepší hudební album pro děti.[5]

Tillery je profesionální hudebnice po celý svůj dospělý život a má za sebou dlouhou kariéru jako doprovodný / podpůrný zpěvák pro tradiční umělce tak různorodé jako Santana, Bobby McFerrin, Huey Lewis a novinky a Smyčcový kvartet Želví ostrov. Na počátku 90. let začala zkoumat kořenovou hudbu afrických otroků a Africká diaspora, tvořící skupinu The Cultural Heritage Choir, která zůstává aktivní.

Časný život

Tillery se narodil v roce 1948 rodičům, kteří se přestěhovali z Texasu do San Franciska[4] během druhé světové války. Narodila se v bloku Fell Street, kde Centrum SFJAZZ v současné době stojí.[6] Její otec (Horace) byl tesař jehož první zaměstnání po přestěhování do Kalifornie bylo v Hunters Point Shipyard. Její matka (Eva L.) byla švadlena[7] a později pracoval na zakázce lisování oděvů v a čínská čtvrť cukrárna.[6]

Ani jeden z jejích rodičů nebyl hudebník, ale měla dva strýce, kteří hráli kornet.[7] Tillery říká, že její rodiče byli hrozní zpěváci, ale milovali hudbu a měli velkou sbírku 78 otáček za minutu evidence. Hudba, kterou slyšela jako mladý člověk ve své domácnosti, se pohybovala od Hrabě Basie a Sarah Vaughan na venkovské a městské blues.[8] Ve věku 2 let byla její oblíbená zpěvačka Dinah Washington, jehož záznam „To je vše, co od vás chci „Tillery ji obzvlášť milovala a byla první písní, kterou si pamatovala.[9] TIllery tvrdí, že se naučila číst prohlížením štítků ze sbírky záznamů jejího rodiče. „Basie byla zapnutá Elán. Dinah byla zapnutá Rtuť ".[7] Zapamatovala si Basieho uspořádání „Dubna v Paříži „do 4 let.[10] Také obdivovala Ethel Merman velký hlas, jde do akusticky příjemné koupelny rodičů a snaží se napodobit Hermanovu píseň "Neexistuje žádný obchod jako show business ".[11]

Tillery je zpěvačka samouk, ale její formální hudební vzdělání začalo ve věku 13 let, když studovala klasický bas[12] na Lowell High School v San Francisku.[7] Ve škole jí bylo umožněno hrát na bicí soupravu a další nástroje, například fagot, protože její učitelka uznávala její vynikající hudební schopnosti.[9] Také kolem věku 13, Tillery zúčastnil pikniku v Pittsburg, Kalifornie kde viděla Vi Redd hraní altového saxofonu. Tillery říká, že ji Redd očaril a tato zkušenost ji osvítila, aby „dokázala hrát na jakýkoli nástroj, který jsem si vybrala. Chtěla jsem zpívat, ale ne jen jako středobod. Chtěla jsem být jedinečným hlasem“.[9]

Tillery absolvoval střední školu v roce 1966 a pracoval rok a zároveň chodil do školy City College of San Francisco.[7] Říká, že její rodiče vždy chtěli, aby byla hlavní obchodní firmou[9] ale říká, že se na škole „velmi rychle nudila“.[13] Odpadla, aby začala profesionálně zpívat.[7]

Pozdní 1960: Zóna načítání

Tillery se poprvé dostala do popředí jako vedoucí zpěvačka ve skupině v San Francisku Zóna načítání začíná v roce 1968. Kapela právě podepsala smlouvu s RCA Records a hledali nového vedoucího zpěváka, tak umístili inzerát do San Francisco Chronicle s uvedením „Wanted: One Soul Singer“, což byl také název a Johnnie Taylor album, které si Tillery užil.[6] Nejméně šest zpěváků se ucházelo o práci, ale 19letá Tillery měla výhodu, protože předem telefonovala, aby se ujistila, že je to, co skupina hledá. O několik let později zakladatel Loading Zone Paul Fauerso popsal najímání Tillery:

Řekla: „Jsem docela velká Velká máma Thornton a hraji na harmoniku…. Prošla dveřmi v poštovní uniformě s malými bílými brýlemi s kočičími očima a já jsem řekl, to je naše dívka. Jen vypadala dobře. Vyvinuli jsme se jako taneční skupina se spojením R & B a rocku a skončili jsme jako psychedelická soulová kapela, jakmile jsme přidali Lindu. Než jsme to otevřeli, zpívala nám Krém na Winterland. Její matka jí vyrobila prohozený červený kožený plášť. Bylo to velmi dramatické.[14]

Tilleryová s humorem vzpomínala na svůj konkurz. Kytarista skupiny Loading Zone Steve Dowler ji šel vyzvednout do Tilleryho domu. „Její matka uviděla hippie ve dveřích a odmítla ho pustit dovnitř.“[6]

Linda s načítající zónou často hrála populární noční kluby v Bay Area, jako je Keystone Berkeley, Frenche v Hayward a The Odyssey Room v Sunnyvale. Zatímco The Loading Zone příležitostně vystupoval jako headliner na koncertních sálech, byli více známí jako populární zahajovací akt pro ostatní kapely s velkými jmény. Cestovali s Vanilkový fondán a Skupina Jeff Beck a otevřel show Bay Area pro mnoho dalších kapel a umělců včetně SZO na svém prvním americkém turné,[14] Jethro Tull, Sam & Dave, Cream ve slavném sanfranciském Winterland Ballroom[6] a Velký bratr a holdingová společnost představovat Janis Joplin na Bill Graham historické místo Fillmore. Z koncertu s Big Brother si Tillery and the Loading Zone získaly Joplinovy ​​fanoušky natolik, že Joplin po show řekl ostatním, že Tillery s ní už nikdy nemohl být na stejném účtu.[9][15]

Styl zóny načítání byl popsán jako psychedelická duše a byly poněkud přirovnávány k Sly a rodinný kámen.[16] Další kritik označil jejich hudbu za „výraznou směs garážového rocku, R & B a jazzu“.[14] Jejich debutové album s názvem Zóna načítání byl propuštěn dne RCA Records v roce 1968 a prodalo se kolem 100 000 výtisků. Kritický příjem byl smíšený a mnozí zděšení, že album „nepřiblížilo zachycení energie kapely ve shodě“.[14]

Tilleryovo působení v The Loading Zone znamenalo začátek její profesionální kariéry. „Ačkoli to bylo na vrcholu drogově poblázněné rockové éry, všichni členové kapely se obrátili Transcendentální meditace, byli naprosto čistí a střízliví a zabývali se mnoha politickými otázkami, které by jiní hudebníci neřešili, například konfrontací Americká federace hudebníků který nedělal příliš dobrou práci při poskytování výhod a ochrany pro hudebníky. Byl to pro mě začátek cesty zvyšováním vědomí a politickým vývojem “.[9] Tillery zůstal v The Loading Zone několik let, ale životní styl se stal „příliš, příliš brzy…. Po tom jsem trochu havaroval…. Životní styl může člověka udělat nebo zlomit. Existují lidé, kteří jsou zničeni jejich časný úspěch. Přinejmenším mohu říci, že jsem přežil “.[13] Skupina se rozpadla a reformovala v roce 1969 a na konci šedesátých a začátku sedmdesátých let měla po určitou dobu různé členství. Jeden účet ukazuje, že Tillery opustil skupinu v lednu 1969, znovu se připojil v březnu 1970 až 1971 a naposledy opustil The Loading Zone v roce 1972.[17]

1970-1977: Debutové sólové album a relační práce

Již v roce 1968 vystupoval Tillery jako sólový umělec po celém Bay Area pod jménem Sweet Linda Divine. Podepsala s CBS Records a vydala své debutové album s názvem Sladká Linda Divine v roce 1970.[15] Album produkovala Al Kooper který také hrál na klavír, varhany a rohy na vybrané písně. Tillery poskytl vokály a hrál na bicí při nahrávání, což sbíralo několik nadšených recenzí[16] ale neprodával se dobře. Album získalo Tillery dvě po sobě jdoucí ceny „Jammies“ (Bay Area Jazz Awards) za vynikající zpěvačku.[15]

Po většinu sedmdesátých let pracoval Tillery jako relační hudebník poskytující doprovodné vokály a občas hraje na bubny na albech od Santana, Boz Scaggs, Lenny White, Teresa Trull a další. Zpívala doprovodné vokály na Santana III Album, včetně hitu „Everybody's Everything“, který debutoval v hitparádě Billboard Hit 100 16. října 1971, vyvrcholilo u čísla 12 a v žebříčku zůstalo celkem 10 týdnů.[18] Zpívala také doprovodné vokály k písni „Everything's Coming Our Way“ ze stejného alba.

Během této doby byl Tillery členem jazz fusion bandu Cesar 830,[17] který zaznamenal jedno album. Byla také zpěvačkou pro Koks Escovedo soulová / funk / jazzová / latinská kapela,[19] objevit se na dvou albech.

Další skupina, s níž během tohoto období vystupovala, byla Jessica Hagedorn Gangster Choir. „Básníkova skupina“ měla dvě odlišné inkarnace založené na Hagedornových rezidencích v San Francisku v 70. letech a v New Yorku v 80. letech. Tillery byl členem vokálního tria West Coast Gangster Choir, Gangsterettes.[20][21]

O tomto období své kariéry Tillery řekla: „Poté začalo mé vzdělání jako pracovitá zpěvačka… Byl jsem tím, čemu říkám hudebník„ 9 na 5 “od 70 do 77. Hrál jsem s mnoha kapelami, dělal hodně klubové práce, jen hodiny byly 9 až 2 ".[9]

1975-1979: Olivia Records a ženská hudba

Tillery byl představen Dámská hudba v roce 1975, kdy Oblast zátoky kapela BeBe K'Roche předložila své jméno Olivia Records produkovat jejich album.[9] Tillery produkoval, aranžoval, zpíval doprovodné vokály a hrál na bicí nástroje na stejnojmenné LP z roku 1976, což bylo třetí vydání rodící se nahrávací společnosti. Kromě LP vyšly také dva singly.[3] Jako většina nahrávek Olivia, album obsahuje několik písní se zjevnými lesbickými a / nebo feministickými texty, ale na rozdíl od jiných raných projektů Olivia je styl hudby R & B / funk / jazz a rock ovlivněný latinou.

Tillery se připojila k kolektivu Olivia, který se stal „průkopnickou značkou lesbicko-feministického kolektivu, který vytvořil místo pro ženské hudebnice, inženýry a producenty“.[6] Kolektivní člen Tillery a Olivia (a později prezident Olivie) Judy Dlugacz přijati Sandy Stone jako technik nahrávání a mixování na nahrávce BeBe K'Roche. V té době byl Stone v raných fázích přechodu z muže na ženu. Přítomnost Stone jako transsexuála v kolektivu Olivia způsobila na konci 70. let rozruch v segmentech lesbicko-feministické komunity a ve výsledku hrozila bojkotem produktů Olivia. Kolektiv Olivie obhajoval Stone ve více feministických publikacích, ale po dlouhé debatě Stone v roce 1979 kolektiv opustil.[22]

Další práce Tilleryho s Olivia Records byla produkce Teresa Trull debutové album s názvem Způsoby, jakými může být žena. Toto album, které vyšlo v roce 1977, obsahovalo zjevné lesbické / feministické texty. Kromě produkce, Tillery hrál na bicí a přispěl podpůrnými vokály k nahrávce.

Také v roce 1977 vydala Olivia kompilační album Lesbický koncentrát v reakci na Anita Bryant anti-gay křížová výprava. Tillery přispěl na LP skladbou „Don't Pray For Me“, kterou složil Mary Watkins. Tato píseň byla vědci uznána jako jedna z prvních písní, které byly přímo napadeny homofobie.[23]

Později v roce 1977 vydala společnost Olivia Records druhé sólové album Tillery s názvem Linda Tillery. Tillery byl vedoucí producent, s koproducentem úvěrů basistka Diane Lindsay a klávesista / smyčcový a lesní aranžér Mary Watkins. To představovalo Tillery na olovo a podpůrné vokály, bicí a perkuse a pochodovalo na prvním místě, kdy Tillery, Watkins a zpěvák / vokální aranžér Vicki Randle se objevili společně na albu. Stejně jako všechny projekty Olivie v té době, všichni hudebníci i technický personál byli ženy, včetně Sandy Stone jako nahrávací techniky. Album obsahovalo o něco delší verzi „Don't Pray For Me“,[24] stejně jako dvě písně se zjevnými lesbickými texty: „Womanly Way“ a „Wonderful“, druhá z nich byla první písní složenou výhradně od Tillery.[25] Píseň „Freedom Time“, jejímž spoluautorem je Tillery a Watkins, upozorňuje na problémy černošky, samice a gayky s textem: „Kdybych vám mohl jen říct, jaké to je ve skutečnosti / Žít tento život trojnásobného ohrožení / Bojuji s každodenními bitvami všech svých lidí / Jen proto, abych obětoval svou hrdost a zapřel svou sílu “. Tato píseň byla citována jako vlivná ve vědeckých studiích černého feminismu[26] a ve feministických časopisech.[24] V recenzi z roku 1978 v radikálním feministickém časopise z našich zad, styl alba Linda Tillery je popisována jako „charakteristická fúze jazzu a rocku s jejím čistým, funkovým bubnováním a vynikající souhrou mezi basy, bicími a klávesami. V kombinaci s hudbou je poselstvím lesbické síly, boje a hrdosti“.[24] Album získalo Tillery a Bammie (Bay Area Music Award).[15]

Na podzim roku 1978 společnost Olivia Records produkovala národní turné „Varied Voices of Black Women“ v reakci na celobílé sestavy dřívějšího turné „Women on Wheels“, stejně jako na propagaci umělců Olivia. Turné Varied Voices se hrálo v osmi městech[26] a představovali Tillery, Mary Watkins, Gwen Avery, Vicki Randle a básníka Pat Parker a přinesl poezii, stejně jako jazz a blues pro hudební publikum žen.[27][28] Rovněž vystavilo členy publika posilující lesbické kultuře, která se objevovala v USA[28][29][30] a to „prokázalo, že bílé lesbičky nebyly jedinými, které vytvářely novou ženskou kulturu: Ačkoli koncert [turné] byl v první řadě oslavou černé lesbické feministické identity a kultury, byl to také pokus rozšířit chápání bílé feministické komunity feministické a lesbické identity… Varied Voices byla zlomovou událostí v historii černých žen a hudby identifikované ženami “.[26] Film Radikální harmonie dokumentuje historii ženské hudby a zahrnuje segment na turné Varied Voices. Ve filmu hudebník Června Millington popisuje vidět představení v té době: "Nikdy jste nic takového neviděli. Opravdu představili tuto horkou, horkou, HORKOU show. A buď jste opravdu spadli do ... studny nebo někteří lidé byli odpuzováni ... protože to bylo téměř příliš hodně. Ale to je dobrá zpráva, protože byly průkopnické “.[31]

Linda Tillery bylo jediné album, které vydala na Olivia Records, a Tillery opustil kolektiv v roce 1979.[9] V rozhovoru o několik let později Tillery popsala své zkušenosti s Olivií: „Byla jsem docela šťastná, že jsem v prostředí, kde jsem mohla pozorovat jiné ženy v tvůrčím procesu a také v administrativním procesu, protože všechny moje zkušenosti do té doby fungovaly s muži. Zóna načítání bylo devět: já a osm bílých mužů; každá další skupina, ve které jsem byl, jsem byl já a šest mužů, já a pět mužů, já a čtyři muži. Nikdy jsem nepracoval s žádným hudebníkem “.[9] V rozhovoru pro rok 2020 v Opatrovník, Tillery řekla: „Jsem vděčná za to, co Olivia udělala pro mě a pro ostatní ženy. Najednou došlo k pocitu naděje, že náš život bude možné žít bezpečně ve vztahu podle našeho výběru.“[32]

Tillery se o ženské hudbě zmiňuje jako o „královně matce“, aby odvrátila tendenci některých dívat se na ni jako na sexuální objekt, stejně jako připomenout čestné sdružení tohoto pojmu v některých afrických kulturách.[33]

1980 - začátek 90. ​​let: Více hudby pro ženy, více sezení a klubové kapely

Ačkoli ukončila formální vztah s Olivií v roce 1979, zůstala Tillery důležitou osobností ženské hudební scény v 80. a 90. letech. Vystupovala u mnoha dámské hudební festivaly[34] včetně prvního Hudební festival Michigan Womyn („MichFest“) v roce 1976 a v několika následujících letech přináší divákům ženského hudebního festivalu její autentický výraz afroamerického blues a R&B. Oblíbený projekt, který iniciovala na MichFestu, se jmenoval „Pocta černým ženám v blues“, který prezentoval Tilleryho „respekt a vděčnost věnovanou některým ženám, které by jinak mohly být ignorovány. Kdo by byl jinak ignorován! A byl jedním z nejvíce uspokojující okamžiky v mém životě “.[35] Byla vytvořena nahrávka k desátému výročí MichFestu v roce 1985[36] s Tillery přispívá k jejímu ztvárnění Al Green hitová píseň "Láska a štěstí „na LP.

Již několik let na MichFestu vede festival i Tillery gospelový sbor to zahrnovalo profesionální hudebníky i účastníky festivalu, kteří tradičně vystupovali v neděli dopoledne.[37] Po kontroverzi, kdy někteří členové bílého sboru při výběru písní změnili zájmena pohlaví z mužského na ženský, popis brožury programu MichFest z roku 1992, vedený TIllery, uvedl: „Repertoár bude vycházet ze standardů duchovních a evangelia a workshop bude zahrnout diskusi o kulturních kořenech gospelové hudby. Hudba bude zpívána přesně tak, jak je napsána (bez genderových substitucí zájmen nebo jmen) “.[33]

Během osmdesátých let Tillery každoročně vystupovala na NEWMR, Northeast Women's Music Retreat, o kterém řekla „to byl festival, kde jsem se cítila nejvíce doma“.[35] Několikrát také účinkovala na Národním hudebním festivalu žen,[35] stejně jako Wiminfest v Albuquerque, Nové Mexiko,[38] a na prvním jižním hudebním festivalu žen v roce 1984.[39]

26. listopadu 1982 byla Tillery členkou celé ženské kapely, která vystupovala s Meg Christian a Cris Williamson na Carnegie Hall v New Yorku, k oslavě desátého výročí Olivia Records. Vstupenky na představení dvou představení byly vyprodány dva měsíce před večerem 5400 ženám a 200 mužům,[40] a Olivia vydala koncert jako LP v roce 1983 na své dceřiné společnosti Second Wave.

V roce 1985 vydala Tillery své třetí sólové album s názvem Tajemství na svém nezávislém labelu 411 Records a distribuována Redwood Records.[15] Tillery byl spoluvýkonným producentem LP Ray Obiedo, ale působil jako hlavní producent pouze u dvou písní („Jsem tak vděčný“ a „Horečka“), přičemž Obiedo produkoval všechny ostatní písně kromě jedné. Styl nahrávky je směsicí R&B, gospelu, popu, jazzu a soulu a sbíral kritický úspěch, ale nepodařilo se mu získat národní uznání.[15] Styl „Motown-y“ LP znesnadňoval distribuční síť pro dámskou hudbu, aby ji kategorizovala, a tudíž prodávala většinovému publiku bílé ženské hudby,[41] navzdory pozitivním recenzím v gay tisku, jako je „nejnovější album Lindy Tillery… je jednou z nejlepších nahrávek, jaké se kdy dostaly do sekce Dámské hudby v obchodě s nahrávkami“.[42] Tajemství sbíral rozhlasové vysílání ve velkých metropolitních oblastech, jako je San Francisco.[43]

Tillery a band cestovali v roce 1985 na podporu vydání Tajemství. Turistická skupina zahrnovala pianistku Julie Homi, která vystupovala jak na mainstreamové newyorské jazzové scéně, tak na hudebním okruhu žen.[44] Vystoupení Tilleryho 3. května 1985 v bostonském Strand Theatre bylo obzvláště významné, protože přehlídku zahájil tehdy málo známý Tufts University vysokoškolský zpěvák jménem Tracy Chapman, která ten večer debutovala na hlavní scéně.[12]

Skrz 1980 a brzy 1990, kromě hraní, nahrávání a produkce alb v hudební síti žen, Tillery pokračovala v nahrávání s umělci hlavního proudu. Během této doby poskytla doprovodné vokály k nahrávkám umělců Pete Escovedo, Tiggi Clay, Bobby McFerrin, a Santana. Byla oporou hudební scény v Bay Area,[45] mnozí považují za jednoho z „nejuznávanějších zpěváků této oblasti od 60. let“.[6] V rozhovoru hudebník Země Joe McDonald byl dotázán na své oblíbené hudebníky z Bay Area a on „okamžitě odpověděl, že Tillery byl jedním z nejlepších v oboru“.[27]

Také v 80. letech zahájil Tillery dvanáctileté hudební partnerství s Rayem Obiedem, kytaristou z Oaklandu. Obiedo byl vůdcem dvou soulových / jazzových souborů "Kick" (s mladým zpěvákem) Sheila E. ) a „Rhythmus 21“[46] že oba uváděli Tilleryho jako zpěváka. Během této doby Linda také sdílela vokály se svým mladším bratrem Calvinem Tillerym v domácí kapele v nočním klubu Slim v San Francisku, který spoluvlastnil rockový / bluesový hudebník Boz Scaggs,[47] kteří často seděli s kapelou. Krátce byla členkou Pamětní orchestr ZaSu Pitts[16] a také hrál s Solid Senders.[48]

Na počátku 90. let se Tillery formovala a hrála s populární kapelou Skin Tight Motown Revue pro ženy v oblasti Bay Area, což je R & B / blues / popový outfit[4] který představoval Tillery, Vicki Randle a Teresa Trull jako vokalistky spolu s dalšími instrumentalisty rozpoznatelnými pro ženské hudební publikum.[49] První představení Skin Tight bylo na konferenci AWMAC (Asociace ženské hudby a kultury) v San Francisku v roce 1990 a „uvedlo dům dolů“.[50]

V roce 1993 byl Tillery mezi umělci, kteří oslavili 20. výroční víkend Olivie v San Francisku, který se shodoval s každoročním městským Gay hrdost slavnosti. V pátek 25. června vystoupil Tillery poprvé za posledních deset let s Mary Watkins na Zellerbach Hall. Duo provedlo skladbu Tillery „Womanly Way“ a později se v sadě k Tillery přidali další umělci z Olivie Dianne Davidson, Deidre McCalla Nancy Vogl, Teresa Trull, Cris Williamson, Tret Fure, a Lucie Blue Tremblay. V sobotu Tillery and Skin Tight vystoupili na tanci s názvem „Puttin 'On The Ritz“, který společně sponzorovali Olivia a organizace Bay Area Career Women, k oslavě desátého výročí BACW a dvacátého výročí Olivie. Toho večera se členové Skin Tight skládali z Ellen Seeling a Jean Fineberg na lesích, Joy Julks na basu, Nancy Wenstrom na elektrickou kytaru, Maria Martinez na bicí, Bonnie Hayes na klávesových nástrojích (subbing pro běžnou pianistku Julie Homi), s vokály Tillery, Vicki Randle a Teresa Trull.[49]

1992-současnost: Sbor kulturního dědictví

V roce 1991, zatímco Tillery byl procházení kanálu ve své televizi narazila na PBS speciální představení operních zpěváků Jessye Norman a Kathleen Battle zpívající duchovní.[51] Tillery o tom okamžiku řekl: „Prakticky mě to zvedlo ze sedadla. Myslel jsem si:„ Toto je nová cesta. Toto je nová cesta. Toto je nová cesta, kterou se vydám “.“[13] Poté, co ji hudba rozplakala, prohlásila své kočce Mimi, že „se budu věnovat této hudbě“.[10]

Přibližně ve stejnou dobu zkoušela Tillery hru „Letters From a New England Negro“ a producent jí poslal kazeta páska obsahující tradiční černé lidové písně získané z Knihovna Kongresu a Smithsonian Institution. O této nahrávce Tillery řekl: „I když jsem znal některé písně a zvuk hudby byl známý, neuvědomil jsem si, že pro to existuje zdroj… Miloval jsem hudbu. Cítil jsem se, jako bych se znovu narodil“ .[48]

Jejím dalším krokem bylo provést rozsáhlejší výzkum s cílem shromáždit materiály k provedení. Začala tím, že si objednala tolik nahrávek z Library of Congress a Smithsonian Institution, kolik jen mohla, ale brzy rozšířila svůj výzkum v několika formách černé kořenové hudby, včetně duchovních, pracovních písní, polních křiků a otrokářských písní.[48] To byl začátek její kariéry samouk etnomuzikolog. Tillery shromažďovala hudbu z malých kostelů, bavlněných polí a „hudbu svobody“ svých předků.[10] Prováděla výzkum v Schombergově centru pro výzkum černé kultury v New Yorku a byla seznámena s etnomuzikologickými studiemi Eileen Southern a Bernice Johnson Reagon. Chtěla také mluvit se samotnými hudebníky, a tak odcestovala na mořské ostrovy Jižní Karolína a Gruzie najít umělce tradiční Gullah hudba.[11]

Po tomto zjevovacím večeru prostřednictvím PBS a shromáždění počátečního materiálu Tillery oslovil přítele, který řídil mládežnický sbor, a také třináct přátel hudebníků,[11] a uspořádali koncert duchovních Oakland v Kalifornii otestovat odpověď. Zpětná vazba byla ohromně pozitivní a Tillery byl „zaplaven“ dopisy od fanoušků, které uváděly, jak moc se jich hudba dotkla.[10] Po experimentálním koncertu v roce 1991 se Tillery rozhodla pokračovat v této cestě a v roce 1992 založila sbor pro kulturní dědictví. Původní skupinu tvořilo šest žen,[10] ale brzy se usadil v pětičlenném hlasovém a perkusním souboru s Tillery, Rhondou Benin, Elouise Burrell, Melanie DeMore a Emma Jean Foster-Fiege,[52][53] kteří všichni žili v okruhu 15 mil od domu Tillery v Oaklandu.[11]

Vystoupení sboru kulturního dědictví (CHC) často zahrnuje hudebníky, kteří nosí barevné šaty a klobouky Nigérie, Ghana a Sierra Leone, při provádění písní, zpěvy, dětské dětské písničky, lidové pohádky, polní sekačky, bicí a tanec. Přístrojové vybavení se často skládá z ruční bubny, tamburíny, tykve, zvony a „bušení holí“ pro udržení rytmu.[10] Sbor má repertoár 60 až 70 písní. Tradiční aranžmá mnoha písní byla pro jednoho nebo dva lidi, kteří možná tleskali jako perkuse.[11] Tillery vybere materiál a zařídil asi 95 procent hudby pro pětidílný sbor.[48]

Tillery nazývá hudbu v podání CHC „survival music“. Říká: „Pomohlo to Afroameričanům vydržet Jima Crowa, lynčovat a znásilňovat.[6] Tillery také říká: „Tyto písně a jejich vědomí mě nakonec skutečně zachrání. Nestojí žádné peníze, jsou interaktivní, umím je dělat s jinými lidmi, nejsou násilné, nedělají to Vyjadřovat ničení nebo neúctu k nikomu a ničemu, a to je bezkonkurenční kombinace “.[54]

Tillery říká, že hudba CHC je stoprocentně černá, ale „75 procent publika je bílé a 25 procent bude afroameričan nebo jiný .... Je těžké to vysvětlit. Zabýváme se spoustou toho, co se obvykle nazývá„ otrok “ hudba.' A předpokládám, že existují lidé, kteří chtějí jen zapomenout na to časové období a na události, ke kterým došlo. Zjistil jsem však, že vedlejší produkt otroctví, umění, které vycházelo z této zvlášť hrozné doby, je naprosto stimulující a vzrušující. A někdy si říkám, proč to není tak vzrušující pro ostatní afroameričany “.[55]

Tillery uvedl, že od vzniku CHC „vzdělávací aspekt bude nejdůležitější součástí tohoto… Mnoho lidí nikdy neznalo nebo nezapomnělo na původ některé z našich nejdůležitějších hudeb v této zemi. Mnoho z písně, které dnes máme blízké a drahé, jsou ve skutečnosti spirituály “.[8]

Když založila sbor, bylo záměrem Tillery, aby zůstal čistě ženský, i když se na nahrávkách skupiny objevili muži. Ale Foster-Fiege opustil kapelu v roce 2002 a poté, co skupina vystřídala mnoho náhradních zpěváků, Tillery řekla, že „hledá určitý druh hlasu, určitý druh zpěváka a někoho, kdo má zázemí v tradiční hudbě“.[56] Ten hlas našla v roce 2003 v Lamont Van Hook, prvním mužském umělci skupiny, který do vokálního arzenálu skupiny přinesl falsetto podobné Al Green. Van Hook cestoval několik let jako zpěvák pozadí Rod Stewart. Do té doby se Tillery rozhodl, že otázka pohlaví již není tak důležitá jako dřív. „To, co jsem opravdu chtěl, byli opravdu dobří zpěváci a dobří hudebníci. A lidi, se kterými bychom si mohli rozumět“.[57]Druhý mužský umělec byl přidán v roce 2005, kdy se ke skupině připojil Simon Monserrat, který přinesl své rozsáhlé znalosti o afro-karibských rytmech.[58] Skupina také přidala do svého repertoáru více soudobé hudby a stala se „méně krátkozrakou“.[56] Členy sboru jsou od roku 2005 i další muži, včetně Bryana Dyera,[57] ale hlavní původní členové Tillery, Benin a Burrell zůstali v sestavě konzistentně v průběhu let. DeMore opustila sbor kolem roku 2009 a její židli obsadila Tammi Brown.[59]

Sbor kulturního dědictví vystoupil po celých Spojených státech a ve 13 zemích.[48] Skupina se stala „institucí mnoha folkových festivalů“.[60] Tillery uvedl, že „to, co ze všeho nejvíc miluji, jsou mezinárodní hudební festivaly, protože mi poskytují příležitost vidět a slyšet, co se děje ve zbytku světa .... Je úžasné, kolik hudby je a většina lidí si "Nebudu slyšet nebo si udělám čas na poslech věcí, které se nebudou přehrávat v rádiu, pokud nebudou naladěny na nějakou síť".[56]

Sbor Kulturního dědictví se spojil s nástěnnými tanečníky Bandaloopem Odletím, taneční dílo založené na afroamerickém lidovém příběhu otroků letících zpět do Afriky. CHC poskytla soundtrack k tanci na zeď Bandaloopu. Představení bylo na jednu noc ve San Francisku ve Fort Point.[když? ] Vchod do pevnosti byl přeměněn na kymácející se palubu otrokářské lodi a příběh se odehrával přes zdi pevnosti. Provedli to jen jednou kvůli výrobním nákladům.[Citace je zapotřebí ]

Od roku 2009 vydala Linda Tillery a sbor pro kulturní dědictví šest alb, včetně dvou dětských. Všechny byly produkovány nebo koprodukci Tillery a ona poskytla většinu aranžmán písní.

Jejich debutové CD Dobrý čas, dobrý čas byl self-publikoval v roce 1995, s Carlos Santana popisující záznam jako „skutečně významný projekt s historickou hodnotou“.[61]

Druhá nahrávka sboru byla Hudba na verandě, vydané v roce 1997 na EarthBeat! označení. Jejich dalším vydáním na stejném labelu byla 2001 živá nahrávka s názvem Say Yo 'Business který zahrnoval hostující vystoupení od Wilson Pickett, Laura Love, Richie Havens, Odetta, Kelly Joe Phelps, Eric Bibb a Kitka. V roce 2009 se sbor vrátil k self-publishingu s vydáním Stále zpíváme, stále stoupáme.

Skupina vydala dvě dětská alba na štítku Music for Little People. V roce 1997 bylo vydáno Shakin 'Tailfeather s Taj Mahal a Eric Bibb, který byl nominován na rok 1998 Cena Grammy za nejlepší hudební album pro děti.[62] Záznam Hippity Hop s Taj Mahalem, Ericem Bibbem, Sheila E., Maria Muldaur, a Shinehead byl propuštěn v roce 1999.

Rozšiřování spolupráce

Kromě své sólové, relační práce, ženské hudby a kariéry sborů kulturního dědictví spolupracuje Tillery s mnoha dalšími umělci v různých žánrech včetně hudby, divadla, rozhlasu, filmu a televize. V rámci své role „aktivistické pedagogičky“ také učila kurzy a workshopy.[6]

V roce 1987 vystupoval Tillery s Danny Glover naživo Národní veřejné rádio produkce muzikálu Hudební automat.[63]

Tillery byl zakládajícím členem organizace Bobby McFerrin Desetičlenný Voicestra, včetně vystoupení na soundtracku k Společná vlákna: Příběhy z deky (1989). Během svého sedmiletého působení ve Voicestře[64] objevila se v mnoha televizních pořadech včetně Arsenio Hall Show, Johnnyho Carsona Dnešní show, CBS dnes ráno, The Today Show, a Zábava dnes večer stejně jako koncerty s Boston Pops a na Síň slávy černých filmařů a Tokijský hudební festival.[63] Z příspěvků Tilleryho do Voicestry McFerrin v roce 2015 řekl: „Kdybych byl srdcem Voicestry, Linda byla duší“.[6] Tillery několik let formálně studoval hlas s McFerrinem a učil se o vrstvení a dynamice hlasu.

Tillery se objevil ve videoklipech pro Bobby McFerrin Zahrada (1990) a Big Bear-Earth Project Bude kruh nepřerušen (1990). Byla také v Burger King televizní reklama v roce 1990.[63]

V roce 1992 nahrála soundtrack ke hře Dopisy od černocha z Nové Anglie, napsaný básníkem / romanopiscem Sherley Anne Williams.[63]

Tillery hrál na soundtracku několika filmů režiséra Marlon Riggs: Nastavení barev (1992), Strach ze zveřejnění (1992), Černá je ... Černá není (1994),[53] a Bez výčitek (1993).[65]

Objevila se také v VH1 speciály s Bobbym McFerrinem a Kenny Loggins kapela.[63]

Tillery byl najat v roce 1992 jako speciální konzultant pro projekt Red Spirit Records New Spirituals,[63] který každý rok pověřil skladatelku, aby vytvořila „nový duchovní“. Tillery zpíval s Projektem každý rok[54] na koncertech konaných o víkendu díkůvzdání v Oaklandu v Kalifornii.[66] Některé z uvedených prací byly později provedeny jinými sbory po celé zemi, včetně Boys Choir of Harlem a MUSE, The Cincinnati Women's Choir.[67][68]

Vytvořila a provedla hudbu pro tanec Neviditelná křídlas choreografkou Joannou Haigoodovou.[69] Tanec byl uveden do provozu Jacobův polštář v roce 1998 a byl výsledkem tříletého výzkumu a spolupráce mezi Haigood, Tillery jako hudební ředitel a vypravěčkou Diane Ferlatte. Vypráví příběh Jacobova polštáře jako zastávka na Podzemní dráha, a byl obnoven v srpnu 2007 pro finále 75. výroční sezóny Jacob's Pillow Festival.[70] Představení v roce 2007 zahrnovalo Tillery a členy sboru kulturního dědictví a části tance byly zahrnuty na DVD o festivalu s názvem Never Standing Still: Dancing at Jacob's Pillow (2012).

Tillery a Haigood s tanečním divadlem Zaccho se znovu spojili dne 19. října 2008 o jednorázové představení K tangu jsou potřeba dva ve vinařství Miraflores v Pleasant Valley, Kalifornie. Představení oslavovalo historii tango a jeho míchání afrických rytmů s argentinskými milonga hudba, ovlivněn prolínáním afrických, španělských, italských, britských, polských, ruských a původních argentinských kultur v Buenos Aires.[71]

Linda Tillery a sbor pro kulturní dědictví byly rezidenčními umělci na Cache Valley Arts Festival (Utah) v roce 2004.[72]

Tillery byl uváděný zpěvák na koncertu 13. března 2005 v Sacramento, Kalifornie k oslavě 100. výročí narození skladatele Harold Arlen. Doprovázel ji 71 díl Filharmonický orchestr Sacramento na dvou zřídka zpívaných arlenských písních, “Spící včelka "a" Měl jsem skutečnou lásku ".[73]

V květnu 2005 spolupracoval Tillery and the Cultural Heritage Choir s Deborah Vaughan, zakladatelkou a uměleckou ředitelkou Dimensions Dance Theater, na vytvoření představení s názvem Duchové povzneseni I, which celebrates the positive aspects of Oakland v Kalifornii. "The city gets such a bad rap. Not enough is focused on what is positive in Oakland" said Vaughan about the work.[74]

In 2011, Tillery acted as musical director for a Bay Area production of August Wilson hra Sedm kytar.[4]

Also in 2011, multi-instrumentalist musician Barbara Higbie was the first artist-in-residence at the prominent Bay Area music venue Yoshi, and she invited her friends Laurie Lewis and Linda Tillery to see what would happen if the three musicians from disparate backgrounds performed together. The initial concert was dubbed as "Hills to Hollers", and it was such a success that the three women put together a tour and released a live album in 2012. The main idea behind the project was to get together as a "trio thing exploring roots music from the time when America was a much more rural country and black and white music was much more blended".[75] The collaboration "fuses the bluegrass sounds of the Kentucky rolling hills with the hills and field hollers of the Mississippi Delta".[64]

Tillery collaborated with vocalist Molly Holm to create the music for the play black odyssey, a modern-day retelling of Homere je Odyssey representing "ancient Greek mythology thrust upon the high seas of the African-American experience",[76] napsáno Marcus Gardley a produkoval California Shakespeare Theater in 2017. The initial run of the play was so successful that Cal Shakes reprised the production in fall 2018.[77]

In July 2017, Tillery reconnected with Mary Watkins, Vicki Randle, Diane Lindsay and other musicians in a "Womanly Way Reunion Band" performance at the National Women's Music Festival. The reunion band then toured to celebrate the 40th anniversary of Tillery's Olivia Records album that featured the song "Womanly Way".[78]

In September 2018, Tillery and former Měřiče bubeník Zigaboo Modeliste teamed up in a "Bay Area funk supergroup"[79] and appeared as festival headliners to celebrate the 50th anniversary of Nákladní a záchranné music venue in Berkeley, Kalifornie.

Activist educator

Putting her ethnomusicological research to work in educational settings, Tillery was a visiting scholar and taught classes at Stanfordská Univerzita in 2009, as well as at Williams College.[19] In 2011, Tillery was a research assistant at Indiana University Bloomington, as well as a member of the National Advisory Board for the Archives of African American Music & Culture in the Department of Folklore and Ethnomusicology at IU.[80]

She and fellow musician Teresa Trull byli hostujícími lektory v a Státní univerzita v San Francisku třída na dámská hudba učil Angela Davis.[81]

In June 2003, Tillery gave the keynote speech at the Phenomenon of Singing International Symposium IV, in Newfoundland, Canada titled "The Voice as an Instrument of Peace and Motivating Force for Justice".[82]

Tillery was a presenter at the November 2009 "Reclaiming the Right to Rock Conference" at Indiana University.[83]

Tillery wrote the Foreword to the scholarly book Songs in Black and Lavender: Race, Sexual Politics, and Women's Music by Eileen M. Hayes (University of Illinois Press, 2010).[33]

From February 2013 to the present, she has been a visiting lecturer and artist at the San Francisco Jazz Center, where she conducts workshops on the Music of the African Diaspora.

Osobní život

Tillery is openly lesbian.[84][85][86] A 2015 news story identified her partner as Ann Jefferson, director of Community Life and Spiritual Care at Pacifická škola náboženství.[6]

As she has aged, Tillery has been open about her health problems. She has had a stroke and a malignant abdominal tumor. She has had both knees replaced[6] for which a benefit concert was held in June 2012 at Berkeley's Nákladní a záchranné venue to help with her medical expenses, which featured artists Tuck & Patti, the Wayne Wallace Quintet, Faye Carol a Ray Obiedo Skupina.[87] She had bilateral carpal tunnel surgery and has back issues.[56] She has used crutches since her knee surgery[64] but views that with characteristic humor: if Itzhak Perlman can "drag himself onstage on his crutches, sit down and play his ass off",[6] then I can deal with my physical challenges as well. In July 2020, a GoFundMe account has been set up to help with Tillery's medical expenses.[Citace je zapotřebí ]

Her younger brother Calvin Tillery is also a vocalist. They have recorded together on Coke Escovedo album Kola (1975), and on Linda Tillery and the Freedom Band's album Celebrate the King (2012).

Ocenění a uznání

Diskografie

Sólo

Název albaGramofonová společnostSkladové čísloRok vydání
Sweet Linda DivineCBS RecordsCS 97711970
Linda TilleryOlivia RecordsBLF9171977
Tajemství411/Redwood RecordsBLF 7361985
Shake It To the One That You Love the Best (s Taj Mahal )Music for Little PeopleMLP-6611989, reissued on CD in 1994 with stock number 2211
Hills to Hollers: Live! (s Barbara Higbie a Laurie Lewis )Slow BabyCD8-222032012

The Loading Zone

Název albaGramofonová společnostSkladové čísloRok vydání
The Loading ZoneRCA RecordsLSP 39591968, reissued on CD 2001 (UK)
Jeden za všechnyUmbrella Records1011970

Linda Tillery and The Cultural Heritage Choir

Název albaGramofonová společnostSkladové čísloRok vydání
Good Time, A Good TimeTuizer MusicBLHCD7461995
Front Porch MusicEarthBeat! EvidenceR2 728811997
Shakin' a Tailfeather (s Taj Mahal a Eric Bibb )Music for Little PeopleRS729401997
Hippity Hop (with Taj Mahal, Eric Bibb, Sheila E., Maria Muldaur, Shinehead )Music for Little PeopleR2 759511999
Say Yo' BusinessEarthBeat! EvidenceR2 767622001
Still We Sing, Still We RiseTuizer MusicCHC 092009

Linda Tillery and the Freedom Band

Název albaGramofonová společnostSkladové čísloRok vydání
Celebrate the KingRound Whirled RecordsRWR00422012

Singles a EP

Název písněNázev albaGramofonová společnostSkladové čísloRok vydáníPoznámky
"Good Day Sunshine"/"Same Time Same Place"Sweet Linda DivineColumbia4-44954<unknown>Radio station promo copy 7", 45 RPM
"Womanly Way"/"Markin' Time"Linda TilleryOliviaBLF91819787 ", 45 otáček za minutu
"Secrets" (radio mix)/"Secrets" (extended mix)Tajemství411/Redwood RecordsBLF 77719857 ", 45 otáček za minutu
"Special Kind of Love" (dance remix)/"Special Kind of Love" (radio remix)/"Secrets" (extended mix)<n/a>411/Redwood RecordsBLF-939198612", 45 RPM

Různá alba kompilací umělců

Tento seznam je neúplný; můžete pomoci přidání chybějících položek s spolehlivé zdroje.
Název albaGramofonová společnostSkladové čísloRok vydáníNázev písně
Any Woman's BluesAny Woman's BluesAWB-4151976"Hold It Up" (with Jeanette Lazam, Barbara B.G. Glass, Pat Parker, and Anita Taylor)
Lesbický koncentrátOliviaLF9151977"Don't Pray for Me"
Michigan Live '85Srpnová nocMF 0101986"Láska a štěstí"
That's Timeless SoulTimeless Records/Stomp Records (Germany)TLCD 9.00422E1988"Tajemství"
People Want MusicTimeless Records (UK)PWM 11989
Music Lovers Choice Vol. 5: Modern Soul & JazzTechnics (UK)TCD 005<unknown>
Der Sampler 31Line Records (Germany)LICD 9.00621 J1989"Fever"
Freedom TimeCounterpoint Records (UK)CDCR0041997"Freedom Time"
Kalifornská dušeLuv N' Haight/UbiquityLHCD0392002
Soul DivasWagram Music (France)31353022008
ESP DJ Classics Vol. 3: Feeling of FreedomESP DJ Classics (Japan)ESP-DJCD-0032009
A Good Example of What It IsHigher Learning (Europe)AVL97276<unknown>
A Child's Celebration of LullabyMusic for Little PeopleR2 729351997"Singin' In My Heart" (with Eric Bibb )
Celebration of FamilyMusic for Little PeopleR2 789322001
Singin' In My HeartMusic for Little PeopleR2 782922002
Sweet Slumbers: Soothing Lullabies for KidsMusic for Little PeopleR2 5244642010
Night Train: Classic Railroad Songs, Volume 3Rounder RecordsCD 11441998"Rock Island Line" (with The Cultural Heritage Choir)
A Child's Celebration of Silliest SongsMusic for Little PeopleR2 759531999"Beans and Cornbread" (with Taj Mahal)
Giggling & Laughing: Silly Songs for KidsMusic for Little PeopleR2 5244632010
Festival Mundial Live 3Festival Mundial (Netherlands)AMR 90995031999"Down the Line (Texas Prison Work Song)" (with The Cultural Heritage Choir)
Musicworks 75: On The Brink Of A New MillenniumMusicworks (Canada)MW 751999"Boll Weevil Blues" (with The Cultural Heritage Choir)
Simply Soul Flavas Part IIFirst Experience Records (UK)FER CD21999"Love For Love" (with Claytoven )
A Child's Celebration of SoulMusic for Little PeopleR2 799622000"Name Game" (with The Cultural Heritage Choir)
15th Anniversary Collection: Celebrating 15 Years of the Best in Children's MusicMusic for Little PeopleR2 797972000"Shake A Tail Feather" (with Taj Mahal )
Hnědá dívka v ringuMusic for Little PeopleR2 742832001"Follow the Drinking Gourd" (with Eric Bibb and Taj Mahal)
This Land Is Your Land: Songs of UnityMusic for Little PeopleR2 781422002
Sweet Slumbers: Soothing Lullabies for KidsMusic for Little PeopleR2 5244642010
Funk 80 Only The Best Rare Tracks Volume 2U.K Records (France)<unknown>2007"Count On Me"
Love Is The Song We Sing (San Francisco Nuggets 1965-1970)Rhino RecordsR2 1655642007"The Bells" (with The Loading Zone )
Rock & Roll PlaygroundPutumayo dětiPUT 302-22010"Willie and the Hand Jive" (with Taj Mahal)
Pickin' & Grinnin': Great Folk Songs for KidsMusic for Little PeopleR2 5228982010"Shortnin' Bread" (with The Cultural Heritage Choir)
Volcov EditsESP DJ Classics (Japan)<unknown>2010"Makin' Time (Volcov cut)"

Úvěry producentů

Tento seznam je neúplný; můžete pomoci přidání chybějících položek s spolehlivé zdroje.
Název albaUmělec albaGramofonová společnostSkladové čísloRok vydáníPoznámky
Be Be K'RocheBe Be K'RocheOliviaLF9061976all songs co-arranged by Tillery
Způsoby, jakými může být ženaTeresa TrullOliviaLF 9101977
Linda TilleryLinda TilleryOliviaBLF9171977
TajemstvíLinda Tillery411/Redwood RecordsBLF 7361985Executive co-producer with Ray Obiedo; producer on selected tracks
City DownCasselberry-DuPreéIcebergg RecordsICE 2151986Výkonný producent
Good Time, A Good TimeLinda Tillery and the Cultural Heritage ChoirTuizer MusicBLHCD7461995Produced and arranged by Tillery
Front Porch MusicLinda Tillery and the Cultural Heritage ChoirEarthBeat! EvidenceR2 728811997Produced and arranged by Tillery
Shakin' a TailfeatherLinda Tillery and the Cultural Heritage Choir, with Taj Mahal a Eric BibbMusic for Little PeopleR2 729401997Musical direction and arrangements by Tillery; koprodukci s Leib Ostrow
Hippity HopLinda Tillery and the Cultural Heritage Choir, with various artistsMusic for Little PeopleR2 759511999Musical direction by Tillery; co-produced with Leib Ostrow
Sugar MamaGwen AverySugar Mama MusicATGASM12000Produced and co-arranged by Tillery
Say Yo' BusinessLinda Tillery and the Cultural Heritage ChoirEarthBeat! EvidenceR2 767622001
RévaKitkaDiaphonicaDPCD20022002Co-produced with Kit Higginson
Still We Sing, Still We RiseLinda Tillery and the Cultural Heritage ChoirTuizer MusicCHC 092009Co-produced with Simon Monserrat
Celebrate the KingLinda Tillery and The Freedom BandRound Whirled RecordsRWR00422012Co-produced with Camilo Landau

Skladatel úvěry

Tento seznam je neúplný; můžete pomoci přidání chybějících položek s spolehlivé zdroje.
Název písněUmělec albaNázev albaGramofonová společnostSkladové čísloRok vydání
"Celebrate the King"Linda Tillery and The Freedom BandCelebrate the KingRound Whirled RecordsRWR00422012
"Freedom Time" (co-written with Mary Watkins )Linda TilleryLinda TilleryOliviaBLF9171977
Linda Tillery and The Freedom BandCelebrate the KingRound Whirled RecordsRWR00422012
"I'm So Thankful"Linda TilleryTajemství411/Redwood RecordsBLF 7361985
"In Praise of Freedom"Linda Tillery and The Freedom BandCelebrate the KingRound Whirled RecordsRWR00422012
"Ve jménu lásky"Linda Tillery and The Freedom BandCelebrate the KingRound Whirled RecordsRWR00422012
"Maracatú" (co-written with Airto Moreira, Giovanni Hidalgo, Joey Blake, Mickey Hart, and Rhonda Benin)KodōMondo HeadRed InkWK561112002
"Remember the Ones" (co-written with Eric Bibb and Ulrika Ponten)Eric BibbBlues PeopleStony Plain (Canada)SPCD 13792014
"What Are You Under" (co-written with Joe Rubino)Coke EscovedoKolaMercury RecordsSRM-1-10411975
"Womanly Way" (co-written with Mary Watkins and Diane Lindsay)Linda TilleryLinda TilleryOliviaBLF9171977
"Báječné"Linda TilleryLinda TilleryOliviaBLF9171977

Kredity hostujícího vystoupení

"I'll Say It Again" sampled in HipHop culture

Tento seznam je neúplný; můžete pomoci přidání chybějících položek s spolehlivé zdroje.
Název albaUmělciGramofonová společnostSkladové čísloRok vydáníRole
Santana IIISantanaColumbia RecordsKC 305951971doprovodné vokály
Můj časBoz ScaggsColumbia RecordsPC 313841972doprovodný zpěv
Lights Out: San Francisco (various artist compilation album)Tower of PowerBlue Thumb RecordsBTS 60041972doprovodný zpěv
CesarCesar 830Létající Holanďan RecordsBDL 1-08301975vokály
KolaCoke EscovedoMercury RecordsSRM-1-10411975zpěv
Be Be K'RocheBe Be K'RocheOlivia RecordsLF9061976backup vocals/percussion
PísničkářMargie AdamPleiades RecordsHB27471976bicí
Big CityLenny WhiteNemperor RecordsNE 4411977vokály
Disco FantasyCoke EscovedoMercury RecordsSRM-1-11321977zpěv
Tváří v tvář hudběMeg ChristianOliviaLF9131977drums/backing vocals
Způsoby, jakými může být ženaTeresa TrullOliviaLF 9101977drums/supporting vocals
ObřiGiants (3)LAX RecordsMCA 31881978vokály
Představte si moje překvapeníHolly NearRedwood RecordsRR 4011978bicí
Something MovingMary WatkinsOliviaBLF 9191978drums/percussion/backing vocals
Ať je to známéTeresa TrullOliviaLF9231980drums/supporting vocals
HeartsongČervna MillingtonFabulous RecordsLF9291981doprovodné vokály
Sneakin' OutStacy LattisawCotillion Records90002-11982doprovodné vokály
Night RainbowGayle MarieGayleo MusicGM 0011982doprovodné vokály
V Carnegie HallMeg Christian / Cris WilliamsonOliviaLF9331983doprovodné vokály
OstrovPete EscovedoEsGo RecordsEG 0011983vokály
Tiggi ClayTiggi ClayMorocco Records6067CL1984doprovodné vokály
Something To Go OnNancy VoglSekvojeRR 30001984vokály
Open UpDiane LindsayCityscape RecordsCS11111984doprovodné vokály
Restituce (EP)Rob BanksCredit Recordscredit 0011984doprovodné vokály
It's Your Body (EP)Sonny Padilla JRUno RecordsUNO-585-121985doprovodné vokály
Nepochybujte o tomDeidre McCallaOliviaLF 9391985doprovodné vokály
City DownCasselberry-DuPreéIcebergg RecordsICE 2151986vocal support
HarmonieHunter DavisSekvojeRR86011986doprovodné vokály
The Power Of My Love For YouSusan SavellHeartlight RecordsHR 3251986doprovodné vokály
RozumněThe Washington SistersHudba SHSAWASHSA221CD1987backing vocals/body percussion/hand claps/tambourine
With A Little LuckDeidre McCallaOliviaLF 9531987doprovodné vokály
Don't Hold BackHolly NearSekvojeRR 4131987vokály
RoztrženýHunter DavisSekvojeRR88031988podpůrné vokály / ruční tleskání
Medicína HudbaBobby McFerrinEMI USAE4-920481990vokály
Singer In The StormHolly NearChameleon RecordsD4-748321990vokály
MilagroSantanaPolydor Records314 513 197-21992vokály
Wooden BoatKeola BeamerDancing Cat Records08022-38024-21994doprovodné vokály
Four Chords & Several Years AgoHuey Lewis a novinkyElektra Records61500-21994doprovodné vokály
By The FiresideSmyčcový kvartet Želví ostrovWindham Hill Records01934 11175-21995doprovodné vokály
Okružní výletRebeca MauleónBembe Records20231999vokály
Sugar MamaGwen AverySugar Mama MusicATGASM12000backup vocals
RévaKitkaDiaphonicaDPCD20022002percussion/cajon/djembe
Mondo HeadKodōRed InkWK561112002voice
Songs From The SouthlandHans TheessinkBlue Grove Records (Austria)BG-00612003doprovodné vokály
Sleep CityVicki RandleVlk MěsícWMR654102006doprovodný zpěv
Yes We Can!Maria Muldaur and Women's Voices for Peace ChoirTelarc InternationalCD-836722008vocals (with Bonnie Raitt )
Kapitola dvěHE3 ProjectFamily Groove RecordsFG-40002010doprovodné vokály
Is It True (EP)The RuminatorsJackalope RecordsJKLP 12662011doprovodné vokály
Winter In America (EP)Bill OrtizLeft Angle RecordsLAR0062012featured vocals
Jericho RoadEric BibbStony Plain Recordings (Canada)SPCD 13702013doprovodné vokály
Blues PeopleEric BibbStony Plain (Canada)SPCD 13792014featured vocals
Kindred LinesT SestrySpruce and Maple MusicSMM 10102014poklep
Global GriotEric BibbDixiefrog RecordsDFGCD 88102018featured vocals

Filmy

Tento seznam je neúplný; můžete pomoci přidání chybějících položek s spolehlivé zdroje.
  • Roseland (režie Fredric Hobbs 1971); Tillery appears as the lead vocalist of The Loading Zone[93]
  • Tryin' To Get Home: A History of African American Song (written and performed by Kerrigan Black for Heebie Jeebie Music, 1993, VHS); Tillery is credited with "Narration of biography"
  • Black is... Black Ain't (režie Marlon Riggs, copyright Signifyin' Works, 1995; includes a brief singing scene with Tillery, a brief speaking role for Tillery, and she performs three songs on the soundtrack ("Překonáme to ", "We Shall Not Be Moved ", a "Lift Every Voice and Sing ") with the Harriet Tubman Underground Freedom Train Singers. Distributed by California Newsreel.
  • Radikální harmonie (režie Dee Mosbacher, Woman Vision, 2002, DVD); includes multiple interview scenes with Tillery and some performance footage
  • Never Stand Still: Dancing at Jacob's Pillow (directed by Ron Honsa, Funkce prvního spuštění, 2012, DVD); Tillery is listed in credits as Featured Artist; includes a few short interview scenes with Tillery and some performance footage of the dance "Invisible Wings" for which Tillery was music director and Cultural Heritage Choir performed the music

Reference

  1. ^ Carnes, Jim (August 18, 2008). "They'll Sing for Peace and Change". Sacramento Bee (Metro Final ed.). Sacramento, CA. p. Explore, EX11.
  2. ^ "Linda's Biography". lindatillery.net. Citováno 13. února 2017.
  3. ^ A b „Diskografie Olivia Records“. queermusicheritage.com. Citováno 19. srpna 2016.
  4. ^ A b C d "Acclaimed singer Linda Tillery takes on theater". SFGate. San Francisco Chronicle. 18. srpna 2011. Citováno 15. prosince 2014.
  5. ^ A b "Grammy Award Results for Linda Tillery". grammy.com. Akademie nahrávání. Citováno 17. června 2017.
  6. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó Hamlin, Jesse (February 14, 2015). "Music: Linda Tillery sings her heritage". San Francisco Chronicle. San Francisco, Kalifornie. Citováno 22. ledna 2017.
  7. ^ A b C d E F Zane, Maitland (October 24, 1997). "African-American History Provides Melody for Oakland Singer". San Francisco Chronicle (Konečné vydání.). San Francisco, CA. p. EB 3.
  8. ^ A b Saal, Mark (September 28, 2001). "Choir promises journey through black music". Standardní zkoušející. Ogden, UT.
  9. ^ A b C d E F G h i j Post, Laura (1997). "Linda Tillery: Big voice, solid roots, new spirituals". Backstage Pass: Rozhovory se ženami v hudbě. Norwich, VT: New Victoria Publishers. pp. 114–119. ISBN  0-934678-84-7.
  10. ^ A b C d E F Roberts, Kathaleen (January 30, 2003). "Survival music: African-American History Month kicks off with songs of the soul". Courier News. Elgin, IL. p. Go section, D1.
  11. ^ A b C d E Keeker, Korry (September 22, 2005). "Discovering Musical Roots". Juneau Empire. Juneau, AK. p. This Week section. Citováno 30. ledna 2017.
  12. ^ A b McLaughlin, Jeff (May 1, 1985). "Linda Tillery's 'healing music'". Boston Globe. Boston, MA. p. 78.
  13. ^ A b C Hendricks, Marina (February 22, 2001). "Getting To The Roots: Tracing African-American Music Back To The Fields". Charleston Gazette. Charleston, WV. p. P1D.
  14. ^ A b C d Gilbert, Andrew (August 13, 2008). "Loading Zone Reloaded: Famed rock 'n' rhythm combo reunites after thirty years … for one night". East Bay Express. Oakland, Kalifornie. Citováno 27. ledna 2017.
  15. ^ A b C d E F G h Lee, Wayne (October 2, 1987). "Singer Is Just One Step Out Of The Spotlight". Seattle Times (Third ed.). Seattle, WA. p. Tempo section, 5.
  16. ^ A b C "A Little Bit of Soul: Cultural Heritage Choir Brings Black Music to CSI". The Times-News. Twin Falls, ID. 1. dubna 2005. str. Section C.
  17. ^ A b Hannan, Ross; Arnold, Corry (December 10, 2010). "Loading Zone". chickenonaunicycle.com. Citováno 30. ledna 2017.
  18. ^ Santana III (brožur). Santana. Columbia Records. 1998. KC 30595.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  19. ^ A b "An afternoon with Linda Tillery and the Cultural Heritage Choir". Long Beach Examiner. Long Beach, CA. November 23, 2011. p. Section Long Beach Jazz Music.
  20. ^ Balance, Christine Bacareza (2016). Tropical Renditions: Making Musical Scenes in Filipino America. Durham, NC: Duke University Press. pp. 90–102. ISBN  9780822360018. Citováno 31. března 2017.
  21. ^ Sanders, Joshunda (October 11, 2004). "Tackling issues of race and identity, poets' voices speak loud and clear at Living Word Festival". San Francisco Chronicle (Konečné vydání.). San Francisco, CA. p. Daily Notebook, E1. Citováno 31. března 2017.
  22. ^ Stryker, Susan (May 2016). "Another Dream of Common Language: An Interview with Sandy Stone". TSQ: Transgender Studies Quarterly. 3 (1–2): 294–305. doi:10.1215/23289252-3334559.
  23. ^ Mockus, Martha (2007). "MeShell Ndegéocello: Musical Articulations of Black Feminism". In Acampora, Christa Davis; Cotten, Angela L. (eds.). Unmaking Race, Remaking Soul: Transformative Aesthetics and the Practice of Freedom. Albany, NY: State University of New York Press. p. 88. ISBN  978-0-7914-7161-6. OCLC  72699085. Citováno 3. února 2017.
  24. ^ A b C Clark, Terri (November 30, 1978). "Linda Tillery: Feminist Funk". Z našich zad. Washington DC. 8 (10): 8.
  25. ^ Pollock, Mary S. (1988). "The Politics of Women's Music: A Conversation with Linda Tillery and Mary Watkins". Frontiers: A Journal of Women Studies. University of Nebraska Press. 10 (1): 14–19. doi:10.2307/3345934. JSTOR  3345934.
  26. ^ A b C Hayes, Eileen M. (2007). "Black Women and 'Women's Music'". In Hayes, Eileen M.; Williams, Linda F. (eds.). Black Women and Music: More Than The Blues. Urbana, IL: University of Illinois Press. p. 162. ISBN  978-0-252-03184-7. OCLC  70284411.
  27. ^ A b Morris, Bonnie J. (2016). Mizející L: Vymazání lesbických prostorů a kultury. Albany, NY: State University of New York Press. p. 28. ISBN  978-1-4384-6177-9. OCLC  944179335. Citováno 7. února 2017.
  28. ^ A b Clarke, Cheryl; Enszer, Julie R. (June 2015). "Introduction: Where Would I Be Without You?". Journal of Lesbian Studies. 19 (3): 275–289. doi:10.1080/10894160.2015.1028238. PMID  26075683. S2CID  1374176.
  29. ^ Vaid, Urvashi (1996). Virtual Equality: The Mainstreaming of Gay & Lesbian Liberation. New York, NY: Anchor Books (published 1995). p.1999. ISBN  978-0-385-47299-9. OCLC  32468601. Citováno 7. února 2017. linda tillery.
  30. ^ Warner, Sara (2012). Acts of Gaiety: LGBT Performance and the Politics of Pleasure. Ann Arbor, MI: University of Michigan Press. ISBN  978-0-472-11853-3. OCLC  793221915. Citováno 7. února 2017.
  31. ^ Mosbacher, Dee (director) (2002). Radikální harmonie (DVD). Woman Vision. 29:14 minutes in. OCLC  53071762.
  32. ^ Male, Andrew (July 19, 2020). "'Our sound engineer got a death threat': how lesbian label Olivia shook up music". Opatrovník (U.S. ed.). New York. Citováno 2. srpna 2020.
  33. ^ A b C Hayes, Eileen M. (2010). Songs in Black and Lavender: Race, Sexual Politics, and Women's Music. Urbana, IL: University of Illinois Press. ISBN  978-0-252-03514-2. OCLC  437115733.
  34. ^ Morris, Bonnie (November 2014). "Sound Memories From A Recent Revolution". GEMS (Gender, Education, Music & Society). 7 (8): 14–18. Citováno 16. února 2017.
  35. ^ A b C Morris, Bonnie J. (1998). "In Their Own Voices: Oral Histories of Festival Artists". Frontiers: A Journal of Women Studies. University of Nebraska Press. 19 (2): 53–71. doi:10.2307/3347157. JSTOR  3347157.
  36. ^ Kendall, Laurie J. (2006). From the Liminal to the Land: Building Amazon Culture at the Michigan Womyn's Music Festival (Ph.D.). University of Maryland, College Park. p. 345. OCLC  155857836. Citováno 16. února 2017.
  37. ^ Armstrong, Toni L (January 31, 1992). „Svět žen ve Wombstocku“. Horký drát. Chicago, IL. 8 (1): 34.
  38. ^ Theophano, Teresa (2002). "Music Festivals" (PDF). GLBTQ. glbtq.com. Citováno 16. února 2017.
  39. ^ Woehrle, Lori; Ruby, Jennie (September 30, 1984). "Southern Discomfort: Women, Music, Comedy, - and Politics?". Z našich zad. Washington DC. 14 (8): 15.
  40. ^ Wilson, Susan (1983). Meg / Cris v Carnegie Hall (poznámky k nahrávce). Meg Christian a Cris Williamson. Second Wave Records. LF933.
  41. ^ Kehrer, Lauron (Summer 2016). "Goldenrod Distribution and the Queer Failure of Women's Music". American Music. Urbana, IL: University of Illinois Press. 34 (2): 218–242. doi:10.5406/americanmusic.34.2.0218. S2CID  193493400.
  42. ^ Thomas, June (July 31, 1985). "Women's Music Branches Out". Z našich zad. Washington DC. 15 (7): 25.
  43. ^ Selvin, Joel (September 8, 1985). "Redwood Records: Feminist Disc Company Spins Local Success Story". San Francisco Chronicle (Neděle ed.). San Francisco, CA. p. Sunday Datebook, 55.
  44. ^ Post, Laura (May 1990). "Two Roads to Solo Keyboard Work". Horký drát. Chicago, IL. 6 (2): 28.
  45. ^ McCarthy, Jim; Sansoe, Ron (2004). Voices of Latin Rock: People and Events That Created This Sound (1. vyd.). Milwaukee, WI: Hal Leonard. p.44. ISBN  0-634-08061-X. Citováno 31. března 2017. tillery.
  46. ^ "Ray Obiedo". dcbebop.com. Citováno 31. března 2017.
  47. ^ Ross, Curtis (June 25, 1999). "Traveling Man Scaggs Comes On Home". Tampa Tribune (Konečné vydání.). Tampa, FL. p. Friday Extra! Section, 14.
  48. ^ A b C d E Kraisirideja, Sandra (February 4, 2004). "Heritage choir revives slave songs from America's past". North County Times. Escondido, CA. p. Section: Music.
  49. ^ A b Armstrong, Toni, Jr. (January 1994). "Olivia Turns Twenty: Anniversary Weekend". Horký drát. Chicago, IL. 10 (1): 24.
  50. ^ Harper, Jorjet (May 1990). "The 1990 AWMAC Conference". Horký drát. Chicago, IL. 6 (2): 34.
  51. ^ Oestreich, James R. (March 19, 1990). "2 Operatic Sopranos Keep the Spirit in Spirituals". The New York Times. New York, NY. p. Review/Concert.
  52. ^ "Linda Tillery and Cultural Heritage Choir to sing at ECC". Courier News. Elgin, IL. January 20, 2003. p. Community Living section, C3.
  53. ^ A b "Choir Celebrates A Rich Heritage". Lancaster New Era. Lancaster, PA. March 1, 2001. p. This Weekend section, 3.
  54. ^ A b Amirrezvani, Anita (November 24, 1995). "Scholar Pours Soul Into 'New Spirituals'". Contra Costa Times (Konečné vydání.). Walnut Creek,CA. p. Time Out section, TO27.
  55. ^ Moore, Teresa (February 8, 1998). "Cultural Identity and Creativity: Black Artists Discuss the Importance of Community". San Francisco Chronicle (Neděle ed.). San Francisco, CA. p. Sunday Datebook section, 31. Citováno 4. dubna 2017.
  56. ^ A b C d Freedman, Richard (August 7, 2003). "Vocalist bones up on return to Vallejo Jazz Fest". Times-Herald. Vallejo, CA.
  57. ^ A b Freedman, Rich (January 13, 2008). "Tillery's Still Motivated by the Music". Contra Costa Times (Konečné vydání.). Walnut Creek, CA. p. Time Out section, C4.
  58. ^ Gilbert, Andrew (June 22, 2006). "Deep Roots: Linda Tillery and the Cultural Heritage Choir Reach Back to Africa". Monterey County Weekly. Monterey, CA.
  59. ^ Gilbert, Andrew (January 13, 2010). "Singer Tammi Brown infuses all her music with a gospel uplift". Mercury News (Valley Final ed.). San Jose, CA. p. LifeStyle Section, 6D. Citováno 5. dubna 2017.
  60. ^ Gregory, Fiona (2002). "Vancouver Folk Music Festival". Canadian Folk Music. 36 (2): 31. Citováno 29. března 2017.
  61. ^ Santana, Carlos (1995). Good Time, A Good Time (brožur). Linda Tillery and The Cultural Heritage Choir. Tuizer Music. BLHCD746.
  62. ^ A b "Grammy Awards '98". Daily News of Los Angeles (Valley rop ed.). Los Angeles, CA. January 7, 1998. p. L.A. Life section, L6.
  63. ^ A b C d E F G Armstrong, Toni, Jr. (září 1994). „Deset let života třiceti krycích dívek HOT WIRE“. Horký drát. Chicago, IL. 10 (3): 24.
  64. ^ A b C Chambers, Ashley (March 23, 2015). "Bay Area African American Women in Music: Eclecticism Remains Linda Tillery's Forte". Oakland Post. 51 (39). Oakland, CA. p. 2. Citováno 30. března 2017.
  65. ^ Holden, Stephen (June 25, 1993). "Review/Film: The Self Stays Strong Amid Shades of Prejudice". New York Times. Citováno 3. dubna 2017.
  66. ^ Whiting, Sam (November 19, 1995). "Spirituals For Thanksgiving". San Francisco Chronicle (Neděle ed.). San Francisco, CA. p. Sunday Datebook, 35. Citováno 1. dubna 2017.
  67. ^ Lee, Cherylene (September 1993). "New Growth at Redwood". Horký drát. Chicago, IL. 9 (3): 28.
  68. ^ Hutton, Mary Ellyn (February 6, 1997). "MUSE choir pours heart into 'new spiritual'". Cincinnati Post (Konečné vydání.). Cincinnati, OH. p. Living section, 1B.
  69. ^ Dunning, Jennifer (August 27, 1998). "DANCE REVIEW; Hope and Sanctuary On a Torturous Journey". New York Times. Citováno 15. prosince 2014.
  70. ^ "Jacob's Pillow: 'Invisible Wings' to be performed". Berkshire Eagle. Pittsfield, MA. 22. srpna 2007, str. Best Bets. Citováno 30. března 2017.
  71. ^ "Happens on the". Mountain Democrat. Placerville, CA. October 17, 2008.
  72. ^ "Grammy Nominee Linda Tillery To Direct Free Amazing Grace Choral Workshop Sept. 22". The Herald Journal. Logan, UT. 10. září 2004. Citováno 1. dubna 2017.
  73. ^ Smith, Patricia Beach (March 15, 2005). "Sacramento Philharmonic Plays Rainbow of Arlen Hits". Sacramento Bee (Metro Final ed.). Sacramento, CA. p. Scene, E1.
  74. ^ Payton, Brenda (May 6, 2005). "Artistic Director Celebrates Connections". Denní přehled. Hayward, CA. p. Inside Bay Area section. Citováno 4. dubna 2017.
  75. ^ Gilbert, Andrew (March 12, 2015). "Barbara Higbie, Laurie Lewis, Linda Tillery come together in concert". Mercury News (Valley Final ed.). San Jose, CA. p. Eye Section, 21T. Citováno 3. dubna 2017.
  76. ^ D'Souza, Karen (August 18, 2017). "Bold, Brilliant 'Black Odyssey' Lands at Cal Shakes in Orinda". East Bay Times. Walnut Creek, CA. Citováno 1. prosince 2019.
  77. ^ Gilbert, Andrew (November 9, 2017). "Don't Worry, McFerrin's Bay Area Legacy Stronger Than Ever". East Bay Times. Walnut Creek, CA. p. 17T. Citováno 1. prosince 2019.
  78. ^ "Performers 2017". www.wiaonline.org. Women in the Arts, National Women's Music Festival. Citováno 4. dubna 2017.
  79. ^ Harrington, Jim (September 17, 2018). "Berkeley Freight & Salvage celebrates 50th anniversary with free music festival". The Mercury News. San Jose, Kalifornie. Citováno 1. prosince 2019.
  80. ^ "National Advisory Board" (PDF). Liner Notes (16): 28. 2011–2012. Citováno 4. dubna 2017.
  81. ^ Davis, Angela Yvonne (1999) [c. 1998]. Bluesová dědictví a černý feminismus: Gertrude „Ma“ Rainey, Bessie Smith a Billie Holiday (First Vintage Books ed.). New York: Vintage Books. p. ix. ISBN  0-679-77126-3.
  82. ^ Morton, Charlene A. (July 2003). „Kultivování hlasu, kultivace kultury: role hudební výchovy v podpoře zkoumaného života“. Fenomén zpěvu. 4: 118–124. Citováno 4. dubna 2017.
  83. ^ McCoy, Brian (23. října 2009). „Hraní hry Dohnat Mads Tolling, Ben Mercato a Linda Tillery“. Oakland Examiner. Oakland, CA. p. Sekce zkoušející jazzové hudby v Oaklandu.
  84. ^ Maeda, Sheri; Feld, Sarie (30. listopadu 1983). „Linda Tillery a Adrienne Torf: Pohled na problémy“. Z našich zad. Washington DC. 13 (10): 22.
  85. ^ Williams, Carla (2002). „Hudba: Populární“ (PDF). GLBTQ. glbtq.com. Citováno 3. dubna 2017.
  86. ^ Barton, David (8. ledna 1993). „Gayové se zaměřují na širší publikum“. Sacramento Bee (Metro Final ed.). Sacramento, CA. p. Vstupenka, TK16.
  87. ^ Becker, David (9. června 2012). „Bay Area Jazz, 11. – 17. Června“. San Francisco Examiner. San Francisco, CA.
  88. ^ „Pozoruhodné dětské nahrávky z roku 1998“. ala.org. Association for Library Service to Children, divize American Library Association. 1998. Citováno 19. ledna 2017.
  89. ^ Beavin, Kristi (1998). „Shakin 'A Tailfeather“. rodiče-choice.org. Nadace volby rodičů. Citováno 19. ledna 2017.
  90. ^ Heffley, Laura (2000). „Hippity Hop“. rodiče-choice.org. Nadace volby rodičů. Citováno 19. ledna 2017.
  91. ^ "bio". Culturalheritagechoir.com. 2013. Archivovány od originál dne 15. února 2017. Citováno 5. dubna 2017.
  92. ^ McMullen, Randy (18. listopadu 2019). „Ceny Arhoolie Awards vyznamenávají Elvin Bishop, Linda Tillery, další“. Denní zprávy. Palo Alto, Kalifornie. Citováno 1. prosince 2019.
  93. ^ „Roseland (1971)“. imdb.com. Citováno 3. dubna 2017.

externí odkazy