Kendell Geers - Kendell Geers

Kendell Geers
Umělec Kendell Geers.jpg
narozený
Jacobus Hermanus Pieters Geers

Květen 1968
Johannesburg, Jižní Afrika
NárodnostJihoafrický / Belgie
VzděláváníRozum, Johannesburg
Známý jakoKonceptuální umění, instalace umění Současné africké umění

Jacobus Hermanus Pieters Geers, běžně známý jako Kendell Geers, je Jihoafričan konceptuální umělec Geers žije a pracuje v něm Brusel, Belgie.

Životopis

Kendell Geers se narodila v Leondale, předměstí dělnické třídy na East Rand mimo Johannesburg, Jižní Afrika, do afrikánština rodina v době apartheidu.[1][2]

V mladém věku pochopil, že jeho „vzdělání, morálka, rodinné hodnoty, náboženství a život obecně byly velmi pečlivě konstruovány“, aby se sám vymazal jako sociální zvyk.[3] V 15 letech utekl z domova a zneužívajícímu otci alkoholikovi se připojil k proti apartheidu hnutí. Vláda apartheidu měla politiku povinného odvodu pro mladé bělochy od 16 let a odmítnutí znamenalo buď život v exilu, nebo šest let vězení v civilním vězení.[4] Jediný způsob, jak odložit odvod do Jihoafrické obranné síly měl pokračovat ve studiu, takže v roce 1984, na konci posledního ročníku na střední škole v Queensu, se Geers přihlásil na University of Witwatersrand v Johannesburgu, aby se zabránilo branné povinnosti.[5]

Na umělecké škole potkal kolegu umělce Neila Goedhalsa a v roce 1986 založili skupinu Performance Art KOOS s Marcelem van Heerdenem, Gys de Villiers, Megan Kruskal a Velile Nxazonke. KOOS zpíval Post Punk Industrial Music Ballads na základě afrikánské protestní poezie básníků jako Ryk Hattingh a Chris can Wyk.[6] Ačkoli byli zařazeni na kompilační album Voëlvry a vystupovali na Die Eerste Afrikaanse Rockfees, provedl Koos pouze jeden koncert Hnutí Voëlvry turné na University of Witwatersrand. KOOS se rozpadla v roce 1990 po sebevraždě Neila Goedhalsa dne 16. srpna 1990 [7]

Na Wits University se Geers stal aktivistou, se kterým spolupracoval Národní unie jihoafrických studentů a Ukončit odvodovou kampaň a v roce 1988 byl jedním ze 143 mladých mužů, kteří veřejně odmítli sloužit v Jihoafrické obranné síly a jako přímý důsledek mu byl uložen šestiletý trest odnětí svobody, takže opustil Jižní Afriku a odešel do exilu jako uprchlík ve Velké Británii a odtud v New Yorku, kde pracoval jako asistent umělce Richard Prince za celý rok 1989.[8]

Geers se vrátil do Jižní Afriky, jakmile Nelson Mandela a další političtí vězni byli propuštěni z vězení v roce 1990. Začal pracovat jako umělecký kritik a kurátor, aby si vydělával na živobytí, zatímco praktikoval jako umělec. První umělecké dílo, které vytvořil zpět na jihoafrické půdě, se jmenovalo „Bloody Hell“, rituální mytí jeho bílé Afrikánština Boer tělo s vlastní čerstvou krví.[9] S odkazem na to, co nazývá „Zvrácenost mého narození: Narození mé zvrácenosti“, si klade otázku, může někdo někdy uniknout historii a vině předků? Esej začíná slovy "Jsem vinen! Nemohu skrýt svou vinu, jak je psána po celé mé tváři. Narodil jsem se vinen, aniž bych dostal možnost [10]„potvrzení, že jeden z umělcových předků Carel Frederik Christoffel Geers[11] byl búr u Battle of Blood River a tak krev, kterou si umyl, byla exorcismem jeho rodového, kulturního a náboženského dědictví. Náročné všechno jeho afrikánština rodina a Boer kultura stála, změnil své datum narození na květen 1968 jako politický čin, kultivoval svou identitu zničením osudu osoby, z níž se narodil, Jacobus Hermanus Pieter, aby se porodil jako umělec Kendell Geers .[12] To, jak si umýval kůži vlastní krví, bylo odkazem na řádek „Moje hlava je krvavá, ale neohnutá“ z básně Invictus. Zatímco byl uvězněn Vězení na ostrově Robben, Nelson Mandela přednesl báseň ostatním vězňům a byl posílen poselstvím sebeovládání.[13] Geers si vybral květen 1968 jako uznání poslední velké utopické revoluce na světě a četných protestů proti apartheidu na bienále v Benátkách, které vedly k bojkotu, který trval až do roku 1993.[9] Datum také odkazuje na Situacionistická mezinárodní pohyb a pojem Znovuotevření ve kterém „Nakonec je jakékoli označení nebo slovo náchylné k přeměně na něco jiného, ​​dokonce i na jeho opak“ [14]

Krátce po svém návratu z exilu Albie Sachs napsal klíčovou esej s názvem „Příprava na svobodu“ [15] ve kterém vyzývá své členy ANC, aby upustili od „tvrzení, že kultura je zbraň boje“. V reakci Geers napsal článek pro Star Noviny[16] ve kterém Geers zvrátil výzvu tím, že „řekl, že boj je zbraní kultury.“ [17] Napsal: „Všechno dobré umění je politické v tom smyslu, že zpochybňuje ideologie a kulturní předsudky diváka i umělce. Politické umění musí být vnímáno méně jako soubor předvídatelných subjektů a spíše jako kritika sociálních reprezentací.“ [16] Geers věřil, že může existovat „Žádná poezie po apartheidu“. Geers použil odcizení, které cítil ve vztahu ke svému kulturnímu dědictví, k vytvoření nové praxe, kterou nazval „Relační etika“.[18] ve kterém použil své zkušenosti jako aktivista jako zbraň k napadení minimalistický estetika Konceptuální umění. V tomto období začal ve svém umění používat policejní obušky, razormesh, rozbité sklo, výstřely, nebezpečnou pásku a xeroxy punkového stylu. V roce 1995 vytvořil „Autoportrét“, ikonické dílo, které se skládá pouze z nefunkčního úzkého hrdla piva Heineken. Štítek zůstává připevněn k rozbitému sklu a je na něm nápis „Importováno z Holandska. Špičková kvalita.“

V roce 1999 se Geers usadil na jeden rok pobytu v Palác samoty v Stuttgart a odtud se přesunul do Lipsko, Berlín, Vídeň a nakonec se usadil Londýn. Po hlubokém pocitu deziluze v uměleckém systému se rozhodl absolvovat 12měsíční volno, ve kterém nevytvořil jediné umělecké dílo. Jeho plánem bylo místo toho číst a přemýšlet o umění, životě, politice a hledat ospravedlnění, aby umění mohlo pokračovat. Byl však již oddaný samostatné výstavě kurátorem Nicolas Bourriaud a Jérôme Sans tak slíbil, že vystaví závěr svého ročního volného výzkumu řízeného volno na Palais de Tokyo.[19] Výsledná výstava měla název „Sympatie k ďáblu“ a sestávala z jediné zápalky s názvem „Teroristův učeň“ instalované v prázdném muzeu. Při otevření dne 1. června 2002 zničil vandal zápalku, ale následující den byla vyměněna[20][21]

Geers se přestěhoval do Bruselu v roce 2003

Metodologie

Ačkoli je někdy popisován jako politický umělec,[kým? ] toto označení se mu nelíbí, protože umělci, kteří oznamují, pro koho hlasovali, nejsou o nic lepší než politici nebo misionáři. Místo toho, aby prohlásil, v co věří, dává přednost tvorbě umění, které ztělesňuje morální dvojznačnost, které diváka vybízí ke konfrontaci s tím, v co věří, a tak dochází k dialogu a transformaci.[22] Označuje to jako TerroRealismus[23] kterou definuje jako „umělce, kteří vyrostli v zemích, které byly roztrhané válkou, revolucí, konflikty, kriminalitou a genocidou, vytvořily dílo podle zcela odlišného souboru estetických principů. Místo chladné oddělené pasivní showroomové estetiky svatyně bílé kostky, jejich práce byla investována do principu reality, který se snažil diváka více rozrušit, než uspokojit. “[24]

Geers je nejlépe známý pro použití různých obrazů, předmětů, barev a materiálů, které signalizují nebezpečí ve snaze zkoumat mocenské struktury, sociální nespravedlnosti a hodnoty zřízení. Geers také používá slova jako prostředek k prozkoumání mocenských vztahů a kódování jazyka, hranice sémantiky při komunikaci složitých protichůdných emocí a stavů bytí. Geers vytváří odzbrojující jednoduché situace, jako je jedna zápalka v prázdném muzeu nebo rozbitá láhev piva, ale jednoduché čtení se rychle rozpadne v komplexu lesů značek. Svou práci často srovnává s místem činu, ve kterém musí divák rekonstruovat, co se stalo, a poté se pokusit najít vlastní souvislost s tímto porozuměním.[25] „Pracovní proces je definován rizikem a experimentem a ano, někdy mám slavná selhání, ale někdy zbývá něco jako místo činu, atraktivní i odpudivé a divák je detektiv, který musí dát všechny kousky dohromady a dekódovat můj záměry. “[26]

Většina uměleckých děl Geers je vystavena ve viscerálních, syrových emocích, kde slova selhávají. Snaží se „vytvořit díla, ve kterých musí diváci přijmout odpovědnost za svou přítomnost v uměleckém díle. Vždy mohou odejít nebo jít dál, ale pokud se rozhodnou zapojit do práce, stane se proces aktivním“. Geersova díla vytvářejí fyzickou přítomnost a provedení konkrétního efektu, nikoli jeho zobrazení.[27]

Geers soustředí svou práci na hranice zkušeností, jako je extáze, strach, touha, láska, krása, sexualita, násilí a smrt, protože věří, že tyto extrémní zkušenosti přesahují naši schopnost vyjádřit slovy. Znalosti, strach a teorie této zkušenosti jsou ústřední pro většinu kultur po celém světě. Přitahují ho tabu, která řídí naše životy, protože jsou mimo naše schopnosti ovládat, bez ohledu na to, za koho se považujeme, bohatí, chudí, negramotní, vzdělaní.[28]

Ztracený objekt

Ztracený objekt je uměleckohistorický termín vytvořený umělcem Geersem, aby oddělil svou praxi používání existujících předmětů, obrázků nebo materiálů. Termín je protestem proti termínu Nalezený objekt popularizoval Marcel Duchamp. Hra na slova kontrastující Ztraceno s Nalezeno je sémantická strategie, kterou umělec často používá.[29]

Podle profesora Columbia University Z.S. Strother „Právem odmítá použití tohoto výrazu Nalezený objekt protože dává megalomanskou sílu poslední osobě v řetězci rukou, která přispívá k životopisu díla: „Dávám přednost konceptu ZTRACENÉHO OBJEKTU, protože naznačuje, že objekt, obraz nebo věc existuje PŘED tím, jak je to historie a kontext sníženo na umělecké dílo. “[30]

Ve své eseji z roku 1996 „Zvrácenost mého narození, zrození mé zvrácenosti“ autor napsal, že „modernismus byl postaven na přesně stejných esencialistických křesťanských filozofiích a přesvědčeních jako kolonialismus“[31] a že „Při odmítání kolonialismu a jeho chráněnce apartheidu mi tedy nezbývá než odmítnout každý prvek jeho ideologické a hegemonické mašinérie včetně jeho morálky, umění a kultury“ [31] a tedy i koncept Nalezený objekt je odmítnut jako vadný v morální asociaci s Kolonialismus. [32]

Geers srovnává modernistický koncept Nalezený objekt koloniálním aktem „OBJEVOVÁNÍ“ země nebo kontinentu, který účinně vymaže staletí historie bez ohledu na domorodé obyvatele, kteří tam žijí. Podle stejné logiky Duchampův čin hledání vymaže historii, vlastnictví, původ, použití, hodnotu a kontext objektu, zatímco označení „Lost Object“ implikuje všechny dřívější historie a kontext v duchu Guy Debord koncept Znovuotevření

Ztracený objekt uvolňuje umělecké dílo z umělcova ega s otevřenou účastí v historii výroby designu, použití, vlastnictví a funkce objektu prostřednictvím symbolických Upcyklace. Geers tvrdí, že Nalezený objekt nemůže existovat mimo karanténu Galerie White Cube, takže Duchamp galerii doslova proměnil v estetickou zónu srovnatelnou s nemocnicemi a toaletami, kde je každá forma reality očištěna jako kontaminant viru. “[32]

Tělo práce

Brzká práce

Jeho rané dílo bylo ovlivněno myšlenkami vyjádřenými v jeho reakci na Albie Sachs a myšlenka, že „Boj je zbraní umění.“ Silně ovlivněn myšlenkami Léopold Sédar Senghor Geers využil svých zkušeností aktivisty proti apartheidu k vyslechnutí čtení Konceptuální umění z afrocentrické perspektivy. Psaní o africkém konceptualismu pro průkopnickou výstavu „Globální konceptualizmus: body původu, 50. – 80. Léta 20. století“ na Queens Museum, Okwui Enwezor napsal: „V africkém umění neustále fungují dvě věci: dílo a myšlenka díla. Nejedná se o autonomní systémy. Jeden potřebuje druhý a naopak. Parafráze Igboovy myšlenky objasní tento vztah: kde je něco stojícího, co lze vidět, vedle něj stojí něco jiného, ​​co není vidět, ale co objekt doprovází. Africké umění je ve své hmotné základně vázáno na předmět, ale ve svém smyslu a záměru je paradoxně antiobjektem a anti perceptuální, svázaný mnoha způsoby přenosu myšlenek, přičemž řeč a ústní komunikace jsou vysoce ceněny “ [33]

Geersovo umění je činnost, která se nenachází uvnitř samoty studia, ale v drsném světě akcí, politické, sociální a kulturní angažovanosti [34] v tom, co nazval dialogem mezi uměním a životem.[35] Jeho rané dílo bylo poznamenáno politickým násilím a násilím politiky. Jeho zbraňové umění nabíjením pojmový estetika s etikou politických struktur kontroly, která zkoumala morální a etické rozpory EU apartheid.[36] Vyvinul vizuální slovník charakterizovaný provokací s použitím vytříbeného černého humoru upcyklovaný nabité materiály jako beton, bezpečnostní oplocení, nebezpečná páska, střepy z rozbitého skla, policejní obušky, pouta, vulgární výrazy, pornografie do uměleckých děl. Přivlastněním historických událostí a myšlenek se zaměřil na otázky vztahu mezi jednotlivcem a společností. Právě v této souvislosti se Geers připojil ke všem politickým stranám v období před prvními demokratickými volbami v Jihoafrické republice, od extrémně pravicových až po komunistické strany.[37] Tímto způsobem vyjádřil své pochybnosti o fetišizaci stranické politiky.

Vynalezl systém nazývání svého díla „Název zadržen“[38] za účelem politického posunu konvence nazývat umění „Bez názvu“. „Název zadržen (odmítnout)“ byla socha z roku 1993, která se skládala z černých tašek na odpadky[39] ve kterém se politické sloveso odmítnout proměnilo v estetický odpad (odmítnout). Práce z roku 1995 „Název zadržen (bojkot)“ byla místnost v Galerie umění v Johannesburgu navrhl koloniální architekt Sir Edwin Lutyens který byl vyprázdněn ze své sbírky apartheidu a holý pokoj vystavený v duchu "Prázdnota" podle Yves Klein. „Geers tímto útokem na instituci (a tím i na některé jeho kolegy) tvrdil, že umění může odmítnout a odolat ideologii muzeologické praxe. Zdánlivě prázdná místnost tedy zpochybňovala všudypřítomný modernistický hlad po tržně orientovaných postkoloniálních objektech Jako doplněk této debaty nás titul Withheld (Boycott) vrací do trezoru muzea, do jeho etnografických skladišť a docích, kde umění a kulturní předměty čekají na rozptýlení do nesčetných sítí institucionální rekontextualizace. byl vyklizen a evakuován ze zdí galerie, která je předmětem tohoto intenzivně vědomého zásahu. “[34]

Byl jedním z 27 umělců, kteří v roce 1993 reprezentovali Jižní Afriku Benátské bienále kurátor Achille Bonito Oliva, poprvé od anti-1968Apartheid bojkoty, na které byli pozváni jihoafrickí umělci. Zatímco v Benátkách, on se zvedl k Hanba jako první umělec na močení Marcel Duchamp Fontána (Duchamp).

Kendell Geers "Self Portrait" 1995 - vydání 12 (originál zničen dne TWA Flight 800 )

Autoportrét

„Autoportrét“ je ikonické dílo vytvořené v roce 1995, které se skládá pouze z nefunkčního úzkého hrdla piva Heineken. Štítek zůstává připevněn k rozbitému sklu a je na něm nápis „Importováno z Holandska. Špičková kvalita.“ Geers věří, že každý objekt je více než souhrn jeho fyzických částí a je místo toho ztělesněním ideologie a portrétem jeho tvůrce i spotřebitele. Rozbitá láhev nizozemského piva představuje hodnoty a morálku Boers, přesvědčených o tom, že apartheid byl legitimní politický systém. Při odmítnutí svých vlastních předků a jejich totalitních ideologií Geers symbolicky rozbije pivní láhev, aby se osvobodil. Stejně jako jeho předkové Boers, bylo pivo Heineken dováženo do Jižní Afriky.[40] Práce byla vystavena v New Yorku na výstavě s názvem „Simunye“ („We Are One“) v roce 1996 a byla náhodou v nákladním prostoru TWA Flight 800 který explodoval při vzletu 17. července 1996, takže Geers přeměnil jedinečný originál na edici 12, ve srovnání se dvěma šesti baleními piva. Geers popisuje práci „Mnoho lidí si myslí, že jsem si vybral Heineken, protože vlastně mám rád pivo a víc než to, piji Heineken a musím je opravit. Identita je velmi složitá, zvláště pokud jste bělošský Afričan a nenávist k sobě je součástí Vaše kulturní dědictví. V roce 1990, kdy byla Mandela propuštěna a Apartheid zrušen legislativu, byla naše identita jako Jihoafričané připravena. Naše historie, kultura, morálka, víra, hodnoty a vše, co by člověk mohl běžně považovat za samozřejmost, jako „identita“ "Byl v mém případě nelegitimní. Jako Afričan se považuji za animistu a vážím si svých předků, ale tito předkové jsou Holanďané. Zlomená láhev piva mluví o identitě jako násilí, já jako zlomené, duch, který láhev kdysi obsahovala opilý a vše, co zbylo, je smetí historie “ [41] Holland Cotter's The New York Times recenze uvedla: „Politické umění tu a tam přináší druh zjevení, jaké má: myšlenka jedné linie, která vysílá nečekané vlnky. Tak je tomu v případě kousku jihoafrického umělce Kendella Geersa v této stimulující show. jednoduše umístí titulek z umělecké knihy k konceptuálnímu vtipu Marcela Duchampa „Air of Paris“ vedle zpravodajské fotografie policie, která podává kyslík oběti teroristického útoku. Tváří v tvář této jednoduché kontrole reality se Duchampovo akademické herectví zhroutí do nepodstatnosti. “[42]

Později práce

Po jeho celoročním volnu v letech 2001/2002 jeho práce stále více nabývala duchovního rozměru ovlivněného Alchymie, Kabala, Esoterismus, Animismus, Tarot a Tantra, při zachování svého závazku k Aktivismus.[43] Později by definoval tento vývoj jako „AniMystikAktivist“.[44] Posun někteří interpretovali nesprávně jako poetičtější fázi.[36] Zde Geers přenesl svou zápalnou praxi do postkoloniálního a stále globálnějšího kontextu, což naznačuje univerzálnější témata, jako je terorismus, duchovnost a úmrtnost. O umělcově životě a díle jako takovém lze říci, že tvoří živý archiv složený z politických událostí, fotografií, dopisů a literárních textů, které slouží jako zdroj inspirace a představují pokračování jeho díla.[45]

Vybraná práce ve veřejných sbírkách

  • „Brick“ 1988, Johannesburg Art Gallery, Johannesburg, Jižní Afrika
  • „Hanging Piece“ 1993, Zeitz Museum of Contemporary African Art, Cape Town, Jihoafrická republika [46]
  • „T. W. Batons (Circle)“ 1994, Muzeum MAXXI, Řím, Itálie [47]
  • „T.W. (I.N.R.I.)“ 1994, Centre Pompidou, Paříž, Francie[48]
  • „Tears for Eros“ 1999, Chicago Art Institute, Chicago, USA[49]
  • „T.W. (Scream)“ 1999, SMAK, Gent, Belgie [50]
  • „NOITULOVER“ 2003, Castello di Ama, Chianti, Itálie [51]
  • „Akropolis Redux (The Directors Cut)“ 2004, EMST Atény, Řecko[52]
  • „Památník neznámému anarchistovi“ 2007, sbírka BPS22, Charleroi, Belgie[53]
  • „Mutus Liber 953“ 2014, MUKHA Antverpy, Belgie [54]

Kurátorské projekty

Geers kurátoroval svou první skupinovou výstavu v roce 1990, zatímco pracoval jako novinář pro Vrye Weekblad noviny. Projekt byl koncipován jako výstava novin, na které byli umělci vyzváni, aby vytvořili umělecké dílo speciálně pro středovou stránku dvoustránkového týdeníku. Výstava byla vydána 14. prosince 1990[55]

V roce 1992 Geers kurátorem výstavy „A.I.D.S. The Exhibition“ v Johannesburgu ICA pozval 17 umělců do 30 let, aby odpověděli na AIDS pandemický. Umělci zahrnovali C.J.Morkel, Wayne Barker, Belinda Blignaut, Joachim Schönfeldt, Mallory de Cock, Julie Wajs, Diana Victor [56]

V letech 1993 až 1999 pracoval Geers jako kurátor a umělecký konzultant pro Gencor který později koupil BHP Billiton. Sbírka se zaměřila na umělce a umělecká díla, která byla ústředním tématem Hnutí proti apartheidu duch pocházející z historických umělců jako Gladys Mgudlandlu, Gerard Sekoto, Walter Battiss, Robert Hodgins, Ezrom Legae a Durant Sihlali současníkům jako Sam Nhlengethwa, William Kentridge a Penny Siopis. Ve své úvodní eseji ke knize „Současné jihoafrické umění: kolekce Gencor " Geers vysvětluje: „Jádro sbírky (instalované ve výtahových halách) tvoří skupina deseti děl, která byla tematicky kurátorována tak, aby ztělesňovala ducha doby mezi propuštěním Nelsona Mandely z vězení 11. února 1990 a jeho případným zvolením prezidentem dne 27. dubna 1994. Toto období je jedinečné a se vší pravděpodobností se v jihoafrických dějinách již nikdy neshoduje. Byl to okamžik, během kterého stará nacionalistická vláda uznala, že po 46 letech nelegitimní vlády bude jejich u moci brzy konec , spolu se vším, za čím stáli. Africký národní kongres (ANC) zároveň odmítl přijmout odpovědnost za zemi, dokud k tomu nebyli demokraticky zvoleni. Ocitnout se mezi opozičními vládami, společně s destabilizujícím úsilím skrytých vládní organizace se země rozpadla sociálně, politicky, ekonomicky a kulturně. Byla zpochybněna legitimita starých zákonů a napadeno, aniž by ještě byly sepsány nové zákony, které by je nahradily. Období charakterizovalo rozsáhlé násilí, šíření pornografie, prostituce, drog, gangů, přiznání, popření, obvinění, vraždy, únosy a atentáty. Ovšem vzduch byl naplněn duchem obnovy, euforie a optimistické naděje týkající se vyhlídek na první demokratické volby “[57] Kniha obsahovala eseje od Okwui Enwezor, Olu Oguibe, Colin Richards, Elza Miles, Ashraf Jamal a další.

V roce 1995 Geers odstoupil z kurátorského výboru prvního Johannesburgské bienále aby podal žádost o kurátorství své vlastní výstavy.[58] Jeho volba titulu „Volatile Colonies“ byla sloučením dvou hlavních témat „Volatile Alliance“ a „Decolonising our Minds“.[59] Výstava se postavila proti kurátorské koncepci Magiciens de la terre na kterém bylo bienále založeno. Umělci, kteří zahrnovali Janine Antoni, Hany Armanious, Carlos Capelán, Ilya a Emilia Kabakov, Philippe Parreno, Paul Ramirez Jonas a Rirkrit Tiravanija byli vybráni "svými zkušenostmi a vztahy s uměleckými jazyky spíše než podle jejich etnického původu. I když dokážou v centru přežít, jsou si vždy vědomi svých vlastních vnitřních rozdílů ve vztahu k této pozici. Již není třeba být tolerován jako oběť , chopí se kontroly nad svými životy a uměním spíše určováním trendů než následováním. Jejich etnický původ a zkušenosti jsou transformovány z počáteční nevýhody do zbraně proti jazykům umění. “[60]

Sociální sochy

Silně ovlivněn Sociální sochařství koncept Joseph Beuys a Africké umění princip „Africké umění jako filozofie“ na základě myšlenek Leopold Senghor Geersova koncepce umění se vyvinula s logikou rozšířeného pole. Věří, že umění je výsledkem života a život je zdrojem umění. „Je pro mě velmi důležité, že život má přednost před uměním, že žít a vystavovat se věcem je proces, který se děje v mém životě a v mém světě. Tento proces je naprosto nezbytný, protože nevěřím, že umím dělat umění, když ty věci nezažil. “ [38]

Dne 25. dubna 2003 zahájil RED SNIPER, spolupráci s uměleckou hudbou Přední 242 hudebník Patrick Codenys.[61] Projekt byl pokusem o nalezení hybridního prostoru mezi obrazem a hudbou, který vycházel z videoklipů, které byly smyčkované, remixované a složené současně z vizuálního i zvukového hlediska. Zvuk byl komponován současně s úpravou obrazu, čímž byl vytvořen audiovizuální mix o hudbě stejně jako o videu.

V roce 2009 byl Geers při přípravě díla „Stripped Bare“ na výstavu „A Guest Plus a Host = A Ghost“ zasažen násilnou krásou olověných střel, které se při nárazu do skla otevíraly jako květiny. Vrhl jednu z explodovaných střel do náušnic z 18kt žlutého zlata pro Elisabetta Cipriani Wearable Art a nazval Sociální sochařství „Within Earshot“[62]

V roce 2020 Geers navrhl A.S. Stavebnice Velasca pro sezónu 2020/21.[63]

Manifest

V rámci příprav na retrospektivu, která by začala na Jihoafrická národní galerie a cestovat do Haus der Kunst Geers vypadl s kurátory.[64] Upadl do „hluboké deprese v době, kterou způsobila nespravedlnost uměleckého systému, který se stará pouze o pořadí na trhu a cenové značky. Umělecký systém nemá žádné využití ani hodnotu pro vizi, integritu ani důsledky.“.[65] Podruhé v životě zjistil, že není schopen vytvářet,[66] takže místo toho, aby dělal umění, se rozhodl využít svůj čas k hledání důvodu, aby ospravedlnil, že je umělcem. Začal seznam důvodů, které se nakonec vyvinuly v manifest. Ve snaze vyrovnat se s nelegitimností své identity afrického dělnického bělocha, Geers napsal Politicko-eroticko-mystický manifestspojující svůj raný politický aktivismus s duchovním vědomím.[67]

Výstavy

Bibliografie

  • "Hantýrka" Chalkham Hill Press, 1993. ISBN  0-620-19048-5.
  • „Současné jihoafrické umění“ Vydavatelé Jonathan Ball, 1997. ISBN  978-1-86842-039-1.
  • „Můj jazyk ve tváři,“ Dijon: les Presses du réel; Paris: Réunion des musées nationaux, 2002. ISBN  2-7118-4374-2.
  • „The Plague is Me,“ Artist Book, One Star Press, France 2003, limitovaná edice 250 výtisků
  • Kendell Geers. Mondadori Electa, 2004. ISBN  88-370-3050-9.
  • „Kendell Geers; Les sebevražd.“ publikoval MACRO, Museo D'Arte Contemporanea, Roma, 2004. ISBN  883-7-03050-9.
  • „Point Blank,“ Artist Book, Imschoot Uitgevers, Belgie, 2004, limitovaná edice 1 000 výtisků ISBN  9077362126
  • "Vyprštěná" Imschoot Uitgevers, 2006. ISBN  90-77362-33-9.
  • „Irrespektiv.“ Kusovník / Actar, 2007. ISBN  978-84-934879-5-9.
  • "Buďte současní # 07 "Upravil Kendell Geers, Be Contemporary Publishers, Francie, ISBN  978-2-91863-000-5
  • „Kendell Geers 1988–2012.“ Upravil Clive Kellner, Prestel, 2012. ISBN  978-3791353005
  • „Ruční granáty z mého srdce“. Editoval Jerome Sans, Blue Kingfisher, Hong Kong, 2012. ISBN  978-988-15064-7-4
  • „Aluta Continua,“ editoval Kendell Geers, časopis ArtAfrica, březen 2017
  • "AniMystikAKtivist: Mezi tradičním a současným v africkém umění" Eseje od Jensa Hoffmanna a Z.S. Strother, Mercatorfonds a Yale University Press, 2018, ISBN  9780300233230
  • „IncarNations: African Art as Philosophy,“ editoval Kendell Geers, Silvana Editoriale Italy, 2019, ISBN  8836642993
  • „OrnAmenTum'EtKriMen“ Danillo Eccher, galerie M77, Milán, 2020

Reference

  1. ^ Peta Krost, „Rozhovor s Kendell Geers.“ Sobotní hvězda, 24. ledna 1998
  2. ^ "Salon | Artist Talk | Manifesta 9: FIRED UP od Kendell Geers" Video na YouTube.
  3. ^ Kendell Geers, „The Perversity of my Birth: The Birth of my Perversity“, přetištěno v „Art in South Africa: The Future Present“ autorů Ashraf Jamal a Sue Williamson, David Philip, 1996, ISBN  0864863217
  4. ^ Merret, C., Saunders, C., Switzer L., Adhikari M., Odpor Jihoafrické republiky, Ohio University Press, 2000, str. 473.
  5. ^ Warren Siebrits, Emergency States 1985–1990, „Irrespektiv“. Kusovník / Actar, 2007.
  6. ^ „Great SA Songs: Sound of post-punková poezie“. 3. září 2010.
  7. ^ „Koos - ne Kombuis“. 23. července 2016.
  8. ^ Clive Kellner, Kendell Geers 1988–2012, Prestel, 2012, s. 11
  9. ^ A b "Fin de Partie" reprinted in "Hang Grenades From My Heart" Edited by Jerome Sans, Blue Kingfisher, Beijing, ISBN  9789881506474, pages=23–43
  10. ^ Kendell Geers, "The Perversity of my Birth: The Birth of my Perversity
  11. ^ "Battle of Blood River / Slag van Bloedrivier genealogy project". geni_family_tree.
  12. ^ Nicolas Bourriaud, Kendell Geers: A Proletarian Gnosis, Kendell Geers 1988–2012, Munich, Prestel, 2012.
  13. ^ Boehmer, Elleke, 1961- (2008). Nelson Mandela : a very short introduction. Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-153924-4. OCLC  265700514.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
  14. ^ Guy Debord, "Methods of Détournement" Published in "Les Lèvres Nues," #8, May 1956
  15. ^ Sachs, Albie (2–8 February 1990). "Preparing Ourselves for Freedom". Týdenní pošta.
  16. ^ A b Geers, Kendell (21 March 1990). ""Art as Propaganda Inevitably Self Destructs"". Hvězda.
  17. ^ Geers, Kendell (22 June 2018). "ROAD TO JUSTICE, Maxxi Museum, Rome".
  18. ^ Bourriaud, Nicolas (10 December 2014). "KENDELL GEERS in conversation with NICOLAS BOURRIAUD".
  19. ^ Daniel Buren and, Nicolas Bourriaud (2004). With The Effectiveness of a Tank - Kendell Geers in conversation with Daniel Buren and Nicolas Bourriaud. MACRO Museum, Rome: Electa. 70–95.
  20. ^ Sans, Jérôme (March 2003). "Sand in the Vaseline - Kendell Geers interviewed by Jérôme Sans". Umění Jižní Afrika. 1 #3.
  21. ^ Perryer, Sophie (June 2002). "Art Bio". Art Throb.
  22. ^ Geers, Kendell; Sans, Jerome (September 2005). "Cut the Krap". Uovo Magazine. #10.
  23. ^ Geers, Kendell (September 2003). The Work of Art in a State of Exile. Istanbul: 8th International Istanbul Biennial: Poetic Justice. ISBN  9757363316.
  24. ^ Coulter-Smith, Graham; Owen, Maurice (2005). Umění ve věku terorismu. London: Paul Holberton Publishing. ISBN  1903470412.
  25. ^ Whitt, Joseph (2002). "The Passenger Kendell Geers's Art of Terror". Umělecké papíry: 23–27.
  26. ^ Sans, Jérôme (September 2005). "Cut the Krap". Uovo Magazine (10).
  27. ^ Watt, Liese Van Der (2005). "Witnessing Trauma in Post-Apartneid South Africa: The Question of Generational Responsibility". Africké umění. 38: 26–93.
  28. ^ Byvanck, Valentijn; Farrell, Laurie (2003). Looking Both Ways: Art of the Contemporary African Diaspora. Museum for African Art.
  29. ^ “Following the Blind Man,” Kendell Geers, Lecture at Copycat Academy, Luminato Festival, Toronto, Canada, 2014 - https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=EbWjzPm-09A
  30. ^ Page 62 “Kendell Geers: Or, How To Philosophise With a Hammer” Z.S. Strother, published in “AniMystikAKtivist: Between Traditional and the Contemporary in African Art” Yale University Press and Mercatorfonds, ISBN: 9780300233230, Publication Date: August 7, 2018
  31. ^ A b “The Perversity of my Birth, the Birth of my Perversity” published in Art in South Africa, The Future Present, Sue Williamson and Ashraf Jamal, David Philip Publishers, Cape Town and Johannesburg, Page 15
  32. ^ A b ”LOVE, By Any Means Necessary,” “NO Rhetoric(s): Versions and Subversions of Resistance in Contemporary Global Art,” Piniella Grillet, Isabel Josefina; Alonso Gómez, Sara; Rosauro, Elena (eds.) Diaphanes, (2021)
  33. ^ "Where, What, Who, When: A Few Notes on African Conceptualism," Okwui Enwezor, published in "Global conceptualism: points of origin, 1950s-1980s," Queens Museum of Art, 1999, page 110 ISBN  0960451498
  34. ^ A b "Where, What, Who, When: A Few Notes on African Conceptualism," Okwui Enwezor, published in "Global conceptualism: points of origin, 1950s-1980s," Queens Museum of Art, 1999, page 116 ISBN  0960451498
  35. ^ "Seasonal Unruliness- A Dialogue Between Kendell Geers and Walter van Bierendonck," Janus Magazine, April 2004, Antwerp
  36. ^ A b Reitter-Welter, Barbara (9 February 2013). "Hinweis warnt vor Kendell-Geers-Ausstellung". Die Welt.
  37. ^ "Exhibition traces the shift and the development of Kendell Geers' aesthetic language". Umění denně. Citováno 28. února 2013.
  38. ^ A b “Kratzen, wo es nicht juckt,” Kendell Geers Interviewed by Otto Neumaier" Frame, #06, Vienna, March–April 2001
  39. ^ “Kendell Geers 1988–2012," Haus der Kunst, Prestel, 2012, Page 93
  40. ^ Van den Bergh, Jos (11 February 2018). "AfroPunk Review". ARTFORUM.
  41. ^ Savitskaya, Anna (17 October 2014). "Make art, like love | Interview with Kendell Geers". Art Dependence Magazine.
  42. ^ Cotter, Holland (21 June 1996). „Art in Review“. New York Times Section C, Page 19.
  43. ^ "Love, By Any Means Necessary," Stephen Friedman Gallery, London, 27 February 2020, https://vimeo.com/395530773
  44. ^ "AniMystikAKtivist: Between Traditional and the Contemporary in African Art" Essays by Jens Hoffmann and Z.S. Strother, Mercatorfonds and Yale University Press, 2018, ISBN  9780300233230
  45. ^ "Haus der Kunst in Munich is a key global center for contemporary art". Haus der Kunst.
  46. ^ „Kendell Geers“.
  47. ^ "Conversazioni d'Autore. Kendell Geers | MAXXI". 25. června 2018.
  48. ^ "T.W. (I.N.R.I.)". Centrum Pompidou.
  49. ^ "Kendall Geers". Institut umění v Chicagu.
  50. ^ "Artwork". S.M.A.K.
  51. ^ „Kendell Geers“. www.castellodiama.com.
  52. ^ A b https://www.documenta14.de/en/artists/22261/kendell-geers
  53. ^ "Kendell Geers | BPS22 - Collection". BPS22.
  54. ^ https://www.muhka.be/fr/collections/artworks/m/item/15614-mutus-liber
  55. ^ Geers, Kendell (14 December 1990). "Uitstalling Effens Obskure Kuns". Vrye Weekblad.
  56. ^ Gevisser, Mark (31 July 1992). "Turn it up - We Cant Hear You". Pošta a zákonný zástupce.
  57. ^ Geers, Kendell (1997). Contemporary South African Art. The Gencor Collection. Johannesburg: Jonathan Ball Publishers. str. 11–12. ISBN  1868420426.
  58. ^ Friedman, Hazel (15 July 1994). "Africus Biennale Casts Its Players". Pošta a zákonný zástupce.
  59. ^ „1. bienále v Johannesburgu | Jihoafrická historie online“. www.sahistory.org.za.
  60. ^ Geers, Kendell (1995). Volatile Alliances. Johannesburg: Transitional Metropolitan Council, Johannesburg. pp. ç§. ISBN  0-86998-1714.
  61. ^ "Red Sniper". Centrum Pompidou.
  62. ^ "Elisabetta Cipriani » Within earshot".
  63. ^ "Velasca, sweaters are art: a "South African" skin | Photo". Italy24 News English. 16. října 2020.
  64. ^ Africa, Art South. "Kendell Geers Responds To Riason Naidoo". Art Africa Magazine.
  65. ^ "ArtDependence | Make art, like love | Interview with Kendell Geers". www.artdependence.com.
  66. ^ "Dans l'atelier de Kendell Geers | Recto Verso". rectoversomagazine.com.
  67. ^ Rutten, Kris; Van Dienderen, An (2013). "Political-Erotical-Mystical Manifesto". Critical Arts: A Journal of South-North Cultural and Media Studies. 27(6): 655–660.
  68. ^ "Kendell Geers e la sua arte come arma di un conflitto - la Repubblica.it". Archivio - la Repubblica.it.
  69. ^ "Kendell Geers: Love, By Any Means Necessary". Galerie Stephena Friedmana.
  70. ^ "Kendell Geers at Goodman Gallery | Johannesburg". www.artforum.com.
  71. ^ "The Second Coming (Do What Thou Wilt) | Rua Red | South Dublin's Hub for Creative Activity". www.ruared.ie.
  72. ^ Magazine, Wallpaper* (7 May 2019). "Designers react to the Venetian landscape for Carpenters Workshop Gallery". Tapeta na zeď*.
  73. ^ ""The STREET. Where the world is made" at MAXXI, Rome •". 13. dubna 2019.
  74. ^ Batycka, Dorian (9 October 2018). "A Contemporary Art Museum Reopens With Promise in Toronto". Hyperalergický.
  75. ^ "Site internet de l'institut français au SÉNÉGAL". www.institutfrancais-senegal.com.
  76. ^ Magazine, Wallpaper* (16 June 2018). "The art of the beautiful game: football moves off pitch and into the museum". Tapeta na zeď*.
  77. ^ "Jos Van den Bergh on Kendell Geers". www.artforum.com.
  78. ^ "Kendell Geers: RitualResist". WhiteBox.
  79. ^ ParkwayPhiladelphia, Location 2025 Benjamin Franklin; directions, PA 19130215 278 7000 Get. "The Barnes Foundation". Barnesova nadace.
  80. ^ "BRIC-à-brac | The Jumble of Growth | 另一种选择". La Galleria Nazionale.
  81. ^ "Power Station of Art". www.powerstationofart.com.
  82. ^ "A History. Contemporary Art from the Centre Pompidou". Haus der Kunst.
  83. ^ "PUNK. Its Traces In Contemporary Art".
  84. ^ "Ruffneck Constructivists | Frieze".
  85. ^ "Kendell Geers 1988 - 2012". Haus der Kunst.
  86. ^ "from picasso to koons: the artist as jeweler | The Bass Museum of Art Contemporary Art Miami". The Bass Museum of Art. 21. ledna 2013.
  87. ^ "The Marriage of Heaven and Hell | Kendell Geers | Special Project". Galleria Continua.
  88. ^ "The Progress Of Love". Sbírka Menil.
  89. ^ "Newtopia: The State of Human Rights | Frieze".
  90. ^ https://www.youtube.com/watch?v=MGJDXFKIz0U
  91. ^ "Fin de partie | Kendell Geers | 19/03/2011 | BEIJING". Galleria Continua.
  92. ^ Geers, Kendell (19 June 2013). "Kendell Geers and Jerome Sans, Fin de Partie, Beijing, 2011" - přes Vimeo.
  93. ^ "Pas joli, pas drôle, mais essentiel : c'est l'art selon Dimitris Daskalopoulos". 22 July 2011 – via Le Monde.
  94. ^ ""Dada South: Experimentation, Radicalism, Resistance" at South African National Gallery". www.artforum.com.
  95. ^ "Contemplating the Void | Mimi Zeiger". mimizeiger.com.
  96. ^ https://www.kunstmuseumbern.ch/admin/data/hosts/kmb/files/page_editorial_paragraph_file/file_en/129/Ausstellungsfuehrer_LustLaster_e.pdf?lm=1323100979
  97. ^ Paulo, Bienal São. "29ª Bienal de São Paulo - Bienal de São Paulo". www.bienal.org.br.
  98. ^ "Strengths and Convictions".
  99. ^ "Irrespektiv". S.M.A.K.
  100. ^ Archive, BALTIC (29 September 2014). "Kendell Geers: IRRESPEKTIV" - přes Vimeo.
  101. ^ "2nd Moscow Biennial | Frieze".
  102. ^ "The African Pavilion | Frieze".
  103. ^ "London is the centrepiece for Tate's spectacular Turbine Hall exhibition on Global Cities – Press Release". Tate.
  104. ^ "AUTO-DA-FE". BPS22.
  105. ^ "Dionysiac: Art In Flux | Frieze".
  106. ^ "Repubblica.it » recensioni » Arte e guerra". www.repubblica.it.
  107. ^ "War is over". 1. října 2005.
  108. ^ "8e Biennale de Lyon "Expérience de la durée" : Divers lieux, Lyon, 14 septembre - 31 décembre 2005". 1. prosince 2005.
  109. ^ Oksenhorn, Stewart. "Art mixed with double meanings, dark humor". www.aspentimes.com.
  110. ^ Geers, Kendell (29 July 2013). "Kendell Geers, Sexus, Albi, 2003" - přes Vimeo.
  111. ^ https://www.youtube.com/watch?v=YkJBUEJNJMg
  112. ^ Geers, Kendell (15 February 2020). "Conversation with Kendell Geers at Castello di Ama" - přes Vimeo.
  113. ^ Magazine, Wallpaper* (17 June 2016). "Double measures: Marco Pallanti and Lorenza Sebasti marry winemaking to art". Tapeta na zeď*.
  114. ^ Stillman, Nick (1 January 2004). "Looking Both Ways". Brooklynská železnice.
  115. ^ "8th ISTANBUL BIENNIAL 2003 at Istanbul Biennial Istanbul - Artmap.com". artmap.com.
  116. ^ "Výstavy". Nový digitální archiv muzea.
  117. ^ "Göteborg International Biennial for Contemporary Art | Frieze".
  118. ^ https://www.paris-art.com/hardcore-vers-un-nouvel-activisme-4/
  119. ^ "M_ARS - Exhibition | Neue Galerie Graz". www.museum-joanneum.at.
  120. ^ "Événements".
  121. ^ "Documenta 11 | Frieze".
  122. ^ "Art Monthly : Article : The Short Century – Barbara Pollack finds at PS1/MoMA a new model of exhibition that reveals Africa's influence on western modernism". www.artmonthly.co.uk.
  123. ^ "The Short Century: Independence and Liberation Movements in Africa, 1945–1994 | MoMA". Muzeum moderního umění.
  124. ^ "sonsbeek 2001". www.sonsbeek20-24.org.
  125. ^ "Berlin-Biennale: Kendell Geers, 32, Südafrika". www.tagesspiegel.de.
  126. ^ "For the 2000 Biennial, 'The sky is the limit' - Taipei Times". taipeitimes.com. 13. srpna 2000.
  127. ^ Smith, Roberta (17 November 1999). "ART REVIEW; Safe Among Seamless Shadows (Published 1999)" - přes NYTimes.com.
  128. ^ "CINCO CONTINENTES Y UNA CIUDAD: FIVE CONTINENTS AND ONE CITY: SECOND INTERNATIONAL SALÓN OF PAINTING MÉXICO CITY, MÉXICO" (PDF). mdc.ulpgc.es.
  129. ^ "Queens Museum". queensmuseum.org.
  130. ^ „1. bienále v Johannesburgu | Jihoafrická historie online“. www.sahistory.org.za.
  131. ^ "Inclusion/Exclusion: Art in the Age of Global Migration and Postcolonialism | Frieze". Vlys.
  132. ^ "De humor en zelfspot van de Zuidafrikaanse kunst". NRC (v holandštině).

externí odkazy