Mounir Fatmi - Mounir Fatmi
Mounir Fatmi | |
---|---|
![]() Mounir Fatmi v roce 2015 | |
narozený | 1970 |
Národnost | Marocký |
Známý jako | Soudobé umění |
Mounir Fatmi (narozen 1970 v Tanger, Maroko ) je marocký umělec, který žije a pracuje v Paříži. Studoval na Rijksakademie v Amsterdamu. Jeho multimediální praxe zahrnuje video, instalaci, kresbu, malbu a sochařství.[1] Pracuje na zastaralých materiálech a jejich nejisté budoucnosti, kritizuje iluzorní mechanismy, které váží lidstvo k technologii, ideologiím a jejich vlivům ve společnosti v krizi.
V roce 2006 získal cenu Uriöt v Amsterdamu, hlavní cenu bienále Dakar a cenu bienále v Káhiře v roce 2010.[2]
Životopis
Dětství
Mounir Fatmi se narodil v roce Tanger, Maroko, v roce 1970. Dětství prožil v okrese Casabarata,[3][kruhový odkaz ] hraje na obřím bleším trhu, kde jeho matka prodávala oblečení pro děti. Bleší trh, chaotický svět, kde je spousta každodenního spotřebního zboží, obrazů a zvuků, je umělcem vnímán jako ruiny skanzenu, plného zastaralých a opuštěných předmětů a brzy se stane jeho první uměleckou školou.
V roce 1975 se jeho rodina přestěhovala do Casablanca, nejprve v okrese Staré Medina, ulice anglického konzulátu, okres zvaný La Croix-Rouge. Během dospívání objevuje město a jeho architekturu: náměstí Sidi Bousmara, mauzoleum Sidi Allal Karouani, Zaouiat Darkaouia, kino Imperial, hotel Central, opevnění Sqaly, zahrada Zerktouni.
Umělecké vzdělávání
V roce 1987 odchází z Maroka a jeho rodinného prostředí do Itálie. Přihlásil se jako student na Free School of Nude and Engraving at the Akademie výtvarných umění[4][kruhový odkaz ] v Řím. V průběhu svých uměleckých studií zpochybňuje otázku identity jednotlivce a začíná uvažovat o roli umělce ve společnosti v krizi.
V roce 1989, v Casablance, navštěvoval jediné umělecké školy. Po návratu do Tangeru v roce 1990 se zajímá o architekturu svého dětského domova a některé dekorativní prvky, které ho budou viditelně označovat: fotografie Král Mohammed V, an Arabská kaligrafie a kopii korán že mu bylo zakázáno se dotýkat, když byl ještě dítě.
Zde se setkal s marockým spisovatelem Mohamed Choukri který ho představí americkému spisovateli Paul Bowles, díky kterému objevuje spisy Brion Gysin, William S. Burroughs, Allen Ginsberg, Jack Kerouac a Jean Genet. Objev Beat Generation literatura je velkým zdrojem umělecké a intelektuální inspirace a právě ona otevírá dveře touze cestovat a experimentovat.
Ve stejném roce realizuje své první instalace a výzkum ve videu, stejně jako svou první velkou sérii obrazů Fragile / Communication (1990-1996).
Profesionální kariéra
1990-1995
V roce 1990 pracuje jako umělecký ředitel v reklamní agentuře v Casablance. Propagací spotřebního zboží experimentuje s rétorickou silou reklamy a vlivem obrazů na spotřebitelskou veřejnost a rozvíjí kritické povědomí o estetických strategiích komunikace a toku informací. Zahájí ikonografický projekt Čtvrtá obálka[5], inspirovaný svými profesionálními zkušenostmi a reklamní rétorikou.
V roce 1993 získává první cenu na 3. bienále mladé marocké malby za seriál Fragile / Communication a při této příležitosti se setkává Catherine David, předseda poroty. Ihned poté zahájí Evoluční sérii 141 obrazů Antibiotika, které předvádí svědkům výměnou za jejich fotografický portrét.[6]
V roce 1995 se stal známým mimo Maroko díky práci s videem. Je vybrán na mezinárodním videokunstpreis na ZKM3 v Karlsruhe[7].
1996-2000
V roce 1996 opustil pozici uměleckého ředitele pro reklamu a své umělecké projekty znásobuje. Zahájil sérii obrazů No Witness a Obliteration Memorizing. Diváci se vyzývají, aby uvažovali o provedených pracích, než budou pokryty několika vrstvami bílé barvy. Představení vytváří jasnou linii oddělení "Ti, kteří viděli" a "Ti, kteří neviděli" díla před jejich vymazáním. Svědci obrazů jsou nakonec vyfotografováni a jejich portréty jsou umístěny vedle vyražených děl Malované, viděné, vymazané. O rok později si uvědomí představení Coma, během něhož byla plátna ukázána svědkům, než byla zabalena a zabalena do průhledných plastových obalů. Mezitím dokončí video Arabesque, které je poctou Jacksonovi Pollockovi, a na 4. ročníku Video Art Festivalu Casablanca vyhrává cenu diváků.
Začíná cestovat po celé Evropě a za své videa získává ceny a speciální uznání. V roce 1998 získal Zvláštní uznání 3. Mezinárodního festivalu nových filmů ve Splitu v Chorvatsku, Cenu za nejlepší tvorbu videa na Mezinárodním festivalu videa na Kanárských ostrovech a zvláštní cenu poroty na 16. ročníku festivalu Video Art v Estavaru -Llivia ve Španělsku pro video Známky o přežití.
V roce 1999 se setkává s kurátorem Jean-Louis Fromentem a účastní se výstavy „L'objet désorienté“[8] v Uměleckoprůmyslovém muzeu v Praze Paříž, kde vytvořil sochu Spojení, na počest Jackson Pollock pomocí více než pět set metrů anténních kabelů na stěnách a podlahách.
V roce 2000 získal dvě stáže a pobyt ve Francii a účastnil se několika výstav v Evropě a ve Spojených státech: Art Video TV Biennal v italské Bologni, Auditorium MAMAC, ve francouzském Nice a Společnost pro filmová studia v Chicagu, USA . Je pozván Tarik el Haik a Edith Cramer na University of California na Berkeley v Kalifornii a na San Francisco Tichomořský filmový archiv pro projekci jeho videí seskupených pod názvem Zkouška arabské identity. Je vybrán na 5. místě Dakarské bienále, kde se setkává s kurátorem Simon Njami.
2001-2010
V roce 2003 Migros Museum of Contemporary Art v Curych věnuje mu osobní výstavu pod názvem Překážky. Potká Michael Baldwin a Mel Ramsden z koncepční skupiny Umění a jazyk.
Následující rok je pozván Simonem Njami a Jean-Hubertem Martinem k účasti na výstavě Africa remix, v muzeu Kunstpalast v Düsseldorfu, galerii Hayward v Londýně, Georges Pompidou Center v Paříži, muzeu umění Mori v Tokiu, mušce Moderna ve Stockholmu a galerii umění v Johannesburgu v Johannesburgu.[9]
V roce 2006 dostává stipendium od Rijksakademie van beeldende kunsten v Amsterdamu, kde obdrží cenu Uriôt a vystavuje instalaci „Out of History“ s využitím archivů Black Panthers a dokumentů FBI. Účastní se také 7. bienále Dakar a za instalaci Out of History získává cenu Grand Prix Leopolda Sedar Senghora.
Zahajuje řadu výletů do Spojených států, kde má své první samostatné výstavy v amerických galeriích: „Fuck architects, kapitola I“ v projektu Lombard-freid v New Yorku a „Něco je možné“ v galerii Shoshana Wayne v Santa Monice .[10]
Video Embargo vyrobené v roce 1997 je součástí programu „Paradise Now! Essential French Avantgarde Cinema 1890-2008“, Tate Modern v Londýně.
V roce 2010 je vybrán na několik bienále a na 12. mezinárodním bienále v Káhiře získává cenu za bienále v Káhiře.
2011-současnost
Od roku 2011 začíná pro umělce období cenzury.[11] Instalace The Lost Springs je vyřazena z výběru 11. bienále v Havaně a po třech hodinách vystavení na Mezinárodním veletrhu umění v Dubaji je cenzurována. Pouze o rok později, instalační technologie, inspirovaný Marcel Duchamp a arabská kaligrafie, je cenzurována během akce „L'Histoire est à moi!“, pořádané u příležitosti zářijového jara v Toulouse. Také video Spánek - Al Naim, kde autor Salman Rushdie je zastoupen spaním prostřednictvím počítačového grafického díla, je cenzurován v několika arabských zemích a v Evropě. V reakci na útoky cenzury spolupracuje s filozofem Arielem Kyrou na přípravě knihy Ceci n'est pas un rouhání.
Jeho dílo Modern Times, a History of the Machine je vybráno pro Jameelovu cenu 3 Muzeum Victoria & Albert v Londýně v roce 2013 a je vystavován na skupinových výstavách souvisejících s touto cenou na [[Hermitage-Kazan[12][kruhový odkaz ]]] v Kazani, na Moskevská manéž v Moskvě na Sharjah Museum of Islamic Civilization v Sharjahu a v Národní knihovna, Singapur v Singapuru.[13]
V roce 2014 Modern Times, A History of the Machine je promítán na fasádu Grand Palais v Paříži, u příležitosti akce Art Paris.
V roce 2016 zahajuje projekt putovních výstav Exilový pavilon a organizuje první fázi v Národním archivním muzeu v Paříži, na kterou je vybrán Základní na 5. bienále zprostředkování v Poznani[14] a pro trienále oblasti Setouchi Awashima[15] v Japonsku. V roce 2017 se účastní výstavy Absence cest: 1. tuniský pavilon[16] na 57 Benátské bienále.
Práce
Práce Mounira Fatmiho se zabývá historickými záležitostmi, náboženskými předměty a jejich znesvěcením, demontáží dogmat a ideologií a vztahem smrti k předmětu konzumace.[17] Jeho instalace a filmy mají tu specifičnost, že mohou být vyrobeny s archaickým a zastaralým materiálem, jako jsou pásky VHS.[18]
Mounir Fatmi je do značné míry ovlivněn Útoky z 11. září. Produkoval řadu instalací s názvem Zachraňte Manhattan. Tato díla ukazují panorama Manhattanu včetně zničených Světové obchodní centrum věže. Save Manhattan 1 je vyroben z knih, Save Manhattan s videokazetami a Save Manhattan 3 je zvuková instalace s reproduktory.[19] Konečným příspěvkem k tomuto projektu je video, kde se panorama postupně rozpouští ve zkresleném zkapalněném odrazu.[20]
Mnoho děl Mounira Fatmiho je považováno za podvratné,[21] jako je jeho Brainteaser pro umírněného muslima, série Rubikovy kostky malované černě s bílými pruhy napodobující Kaaba v Mekka.[22] Jako reakce na arabské jaro, vystavoval Ztracené jaro, instalace složená ze 2 košťat 3 metry a 22 vlajek arabské ligy.[23]
Ocenění
- Jameel Prize 3, Victoria and Albert Museum, London, 2014[24][25]
- Cena bienále, mezinárodní bienále v Káhiře, Gíza, 2011
- Cenu za bienále v Káhiře 2010
- Grand Prix Léopold Sédar Senghor na 7. bienále Dakar 2006
- Vítěz ceny Uriôt, Amsterdam, 2006
- Zvláštní uznání - 3. mezinárodní festival nových filmů, Split, 1998
- Vítěz ceny za videotvorbu, Canarias Mediafest, Las Palmas de Gran Canaria, 1998
- Zvláštní cena poroty ex-aequo - 16. festival videoartu, Estavar-Llivia, 1998
- 1. cena - 3. bienále mladé malby, Nadace Wafabank, Casablanca, 1993
Výstavy
Solo Show (výběr)
2015
- Stálí vyhnanci, MAMCO, Ženeva
- Historie není moje, Metaville, Bordeaux
- Art et Patrimoine: C'est encore la nuit, Prison Qara - Institut Français de Meknès, Maroko
- Modern Times, Miami Beach Urban Studios Gallery - Florida International University, Miami Beach
- Konstruování iluze, Analix navždy, Ženeva
2016
- The Index and The marchine, ADN Platform, San Cugat del Vallès
- Savage Mind, Keitelman Gallery, Bruxelles
- Hloubka ostrosti, Labanque, Béthune
- Darkening Process, The Marrakech Museum for Photography and Visual Arts, Marrakech
2017
- Přechodný stát, Officine dell'Immagine, Milán[26]
- Periferní vidění, Art Front Gallery, Tokio
- (IM) možná Unie, Analix Forever Gallery, Ženeva
- Znamení přežití, Galerie Jane Lombardové, New York[27]
- Le Pavillon de l’exil, Galerie Delacroix, Tanger
- Fragmentovaná paměť, Goodman Gallery, Johannesburg[28]
- Uvnitř kruhu ohně, Lawrie Shabibi, Dubaj[29]
2018
- Lidský faktor, Tokijské metropolitní muzeum umění Teien, Tokio[30]
- Den probuzení, Muzeum CDAN - Centro de Arte Y Naturaleza, Huesca[31]
- 180 ° Behind Me, Göteborgs Konsthall, Göteborg[32]
2019
- The White Matter, Galerie Ceysson & Bénétière, Paříž
- Proces, Wilde Gallery, Ženeva
- Keep Faith - Keeping Draw, Analix Forever, Ženeva
Skupinové výstavy (výběr)
2015
- Různorodá díla: Director's Choice, 1997-2015, Brooklynské muzeum, Brooklyn
- Jameel Prize 3, Sharjah Museum, Sharjah
- Jameel Prize 3, Národní knihovna, Singapur
- Fotofest 2014: Pohledy zevnitř, ADMAF, Abu Dhabi
- Art et Prison - Existujeme jen tehdy, když tvoříme, Contemporary Istanbul, Istanbul
- Migrující (pohyblivý) obraz, příběh o vaně, Rotterdam
- Kdo řekl, že zítra neexistuje ?, bienále 1. tria, Rio de Janeiro
2016
- Cut / cut, Bedford Gallery, Walnut Creek[33]
- Al-tiba9, Národní muzeum Bardo, Alžír
- Nic než modrá obloha, retour sur l'image médiatique du 11 septembre, Arles 2016 - Les Rencontres de la photographie, Arles
- Setouchi Art, Isetan Mitsukoshi, Tokio
- O původu umění, MONA - muzeum starého a nového umění, Hobart
- Setouchi Art, Isetan Mitsukoshi, Tokio
2017
- 57. Benátské bienale 2017, Státní pavilon NSK, Benátky[34]
- Cut Up / Cut Out, Huntsville Museum of Art, Huntsville
- Saout Africa (s) - SAVVY Funk - Documenta 14, SAVVY Contemporary, Berlín
- Cut Up / Cut Out, Bellevue Arts Museum, Bellevue[35]
- State of the World, H&R Block Artspace, Kansas City
- Diaspora Now, Gifu Museum, Gifu
2018
- Cut Up / Cut Out, Muzeum umění a věd, Daytona Beach[36]
- Generace revolucí, Mathaf Arab Museum of Modern Art, Dauhá[37]
- Second Life, Musée d'Art Contemporain Africa v Al Maaden (MACAAL), Marrakech
- EXOTIC × MODERNÍ: Francouzské art deco a inspirace na dálku, Tokijské metropolitní muzeum umění Teien, Tokio
- People Get Ready, Nasher Museum of Art na Duke University, Durham
- Un œil ouvert sur le monde arabe, Institut du Monde Arabe, Paříž
- Cut Up / Cut Out, Muzeum umění Ellen Noël, Oděsa
- Skriptovaná realita, 10 Hannover, Londýn
- Le Pavillon de l'Exil - Off de la Biennale de Dakar, Institut Français de Saint Louis, Saint Louis
- Cut Up / Cut Out, Muzeum umění Pensacola, Pensacola
2019
- Tiché příběhy, Muzeum současného umění, Yinchuan
- Al-Tiba9, MAMA, Alžír
- Prête-moi ton Rêve, Musée de Civilizations noires de Dakar, Dakar
- Miroir collectif, Musée Bank Al-Maghrib, Rabat
- The I is Always in the Field of the Other, Evliyagil Museum, Ankara
- Une collection d'art contemporain, Musée des Beaux-arts de Carcassonne, Carcassonne
- Sbírání v 21. století, pokud akumulace odráží život, kolekce Lambert, Avignon
- Cut Up / Cut Out, AMoA-Amarillo Museum of Art, Amarillo
Bienále a trienále
2015
- Telling Time, 10eme Biennale Africaine de la Photographie, Bamako
- Mezi pesimismem intelektu a optimismem vůle, 5. bienále v Soluni, Soluň
2016
- Zásadní, 5. bienále zprostředkování 2016, Poznaň
- Setouchi Triennale 2016, komunitní oblast Awashima, Japonsko
2017
- Tuniský pavilon, Absence cest, 57a Biennale di Venezia 2017, Venezia
- 7eme Biennale d'Architecture de Shenzhen, Nantou Old Town, Shenzhen
- Rencontres de Bamako, 11eme Biennale Africaine de la Photographie, Bamako
2018
- Echigo Tsumari Art Triennale, Echigo Tsumari, Niigata
- Bienále Agora d'Architecture de Rabat, Culée Creuse, Rabat
- L'heure Rouge / The Red Hour, 13eme Biennale de Dakar, Dakar
2019
- Setouchi Triennale 2019, Awashima Island, Awashima, Japonsko
- SCREEN IT - Stadstriennale Hasselt Genk 5, Hasselt, Hasselt
Publikace
- Mounir Fatmi (Le Parvis center d'art contemporain, 2006)
- Tvrdá hlava (Lowave, 2006)
- Seru na architekta (Lowave, 2009)
- Megalopolis (AKBank Sanat, 2010)
- Ghosting (studio mounir fatmi, 2011)
- Podezřelý jazyk (Skira Editore, 2012)
- The Kissing Precise (LaMuette, 2014)
- Historie není moje (Rencontres de Bamako, 2015)
- Známky přežití (SF publishing, 2017)
- Chybějící show (SF publishing, 2018)
- 180 ° Behind Me, mounir fatmi, SF Publishing (2019)
- Den probuzení, mounir fatmi, SF Publishing (2019)
- The White Matter, SF Publishing (2019)
- Proces, publikování SF (2019)
- Rejstřík a stroj, (2020)
- Keep Faith, Keeping Drawing (2020)
- Přechodný stav (2020)
- Periferní vidění (2020)
- Fragmentovaná paměť (2020)
- Savage Mind (2020)
- Byli slepí, viděli pouze obrázky (2020)
Reference
- ^ „Budoucnost slibu“. Budoucnost slibu, Benátské bienále 2011. 2011. Archivováno od originál dne 24. května 2012. Citováno 23. ledna 2012.
- ^ Lillian Davies, Mounir Fatmi: Suspect Language, Milan: Skira, 2012, 205s.
- ^ Tangier # Pozoruhodné památky
- ^ Accademia di Belle Arti di Roma
- ^ "umělec plasticien-mounir fatmi". www.mounirfatmi.com.
- ^ Frédéric Bouglé, Ovalprojet 1999-2002: Mounir Fatmi, Kulturní centrum Le Chaplin, 2002, ISBN 9782951839502
- ^ "Frontpage | ZKM". zkm.de.
- ^ „« L'objet désorienté »Maroc“. madparis.fr.
- ^ Simon Njami, Africa remix: současné umění kontinentu, Johannesburg, Jihoafrická republika: Jacana Media, 2007
- ^ "Mounir Fatmi Press". Galerie Jane Lombardové.
- ^ „Umění Mounira Fatmiho bez předsudků“. Národní.
- ^ Hermitage Museum # Hermitage-Kazan Exhibition Center
- ^ „V&A · Jameel Prize 3“. Victoria and Albert Museum.
- ^ Editor, News (2. října 2016). „V Poznani bylo zahájeno 5. vydání bienále mediace. Bienále Foundation.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
- ^ „Setouchi Triennale 2016 na Awashimě“. Setouchi Explorer. 14. října 2016.
- ^ https://www.blouinartinfo.com/news/story/2196768/mounir-fatmis-works-at-57th-venice-biennale
- ^ „Dublin Contemporary 2011 - Exhibition“. Dublin Contemporary. 2011. Citováno 23. ledna 2012.
- ^ „Mounir Fatmi: Lombard Fried Project“. Vlys (114). 2008. Archivovány od originál dne 30.10.2011.
- ^ „07. Save Manhattan 03“. Mounir Fatmi. Archivovány od originál dne 30. prosince 2011. Citováno 23. ledna 2012.
- ^ Gregory Buchakjian. "32. Zachraňte Manhattan". Mounir Fatmi. Archivovány od originál dne 11. prosince 2011. Citováno 23. ledna 2012.
- ^ „Mounir Fatmi: Artiste trublion du monde arabe“. Yabiladi. 12. září 2011. Citováno 23. ledna 2012.
- ^ Stephen Garrett Dewyer (24. dubna 2008). „Protiinterpelace Mounir Fatmi a dezorientace autoritářských identit“. Citováno 23. ledna 2012.
- ^ „Ztracené jaro od Mounira Fatmiho“. Admorocco. 24. května 2011. Archivovány od originál dne 17. července 2012. Citováno 23. ledna 2012.
- ^ https://www.youtube.com/watch?v=iLS8niRSTs4
- ^ https://www.youtube.com/watch?v=sMG2IYF1d-I
- ^ https://www.blouinartinfo.com/news/story/2596437/transition-state-by-mounir-fatmi-at-officine-dellimmagine
- ^ Gilbert, Alan (5. října 2017). „MOUNIR FATMI: Znamení přežití“. Brooklynská železnice.
- ^ „Mounir Fatmi: Fragmentovaná paměť v Johannesburgu“. 6. června 2017.
- ^ „Inside the Fire Circle“ - „Mounir Fatmi“ - Funkce - umělecká agenda “. www.art-agenda.com.
- ^ „Nové video od Mounira Fatmiho v Muzeu umění v Teien v Tokiu. | Novinky | PŘEDNÍ GALERIE“. PŘEDNÍ FOTOGALERIE.
- ^ „CDAN | MOUNIR FATMI“.
- ^ "180 ° Behind Me - Mounir Fatmi (anglicky) | Göteborgs Konsthall".
- ^ "Cut / Cut Out | City of Walnut Creek". www.bedfordgallery.org.
- ^ „Mounir Fatmi v tuniském pavilonu 57. bienále v Benátkách“. LARMAGAZINE.
- ^ „Cut Up Cut Out“. bellevuearts.org.
- ^ https://www.moas.org/Cut-Up-Cut-Out-6-403.html
- ^ „Generace revolucí“. Katarská muzea.