Kees van Dongen - Kees van Dongen

Kees van Dongen
Kees van Dongen ve svém ateliéru kolem roku 1910.jpg
Van Dongen ve svém studiu c. 1910
narozený
Cornelis Theodorus Maria van Dongen

(1877-01-26)26. ledna 1877[1]
Rotterdam, Holandsko
Zemřel28. května 1968(1968-05-28) (ve věku 91)
Monte Carlo, Monako
Národnostholandský, francouzština
Známý jakoMalování
HnutíFauvismus

Cornelis Theodorus Maria 'Kees' van Dongen (26. ledna 1877-28. Května 1968) byl a holandský -francouzština malíř který byl jedním z předních Fauves.[2] Rané dílo Van Dongena bylo ovlivněno Haagská škola a symbolika a postupně se vyvinula do drsného pointilistického stylu. Od roku 1905 - když se zúčastnil kontroverzního roku 1905 Salon d'Automne výstava - jeho styl se stal radikálnějším v používání formy a barvy. Obrazy, které vytvořil v letech 1905–1910, jsou některými považovány za jeho nejdůležitější díla.[3] Témata jeho tvorby z tohoto období jsou převážně soustředěna na noční život; maluje tanečníky, zpěváky, maškarády a divadlo. Van Dongen si získal reputaci pro své smyslné - někdy kriklavé - portréty zejména žen.

Život a dílo

Kees van Dongen se narodil v roce Delfshaven, pak na okraji města a dnes ve čtvrti z Rotterdam. Byl druhým ze čtyř dětí v rodině střední třídy.[4] V roce 1892, ve věku 16 let, zahájil Kees van Dongen studium na Královské akademii výtvarných umění v Rotterdamu ve spolupráci s J. Strieningem a J.G. Heyberg.[4] Během tohoto období (1892–1897) navštěvoval Van Dongen oblast přístavu Červené čtvrti, kde kreslil scény námořníků a prostitutek. Setkal se Augusta Preitinger na Akademii, kolega malíř.

Žena s velkým kloboukem (Femme au grand chapeau), 1906, olej na plátně, 100 cm × 81 cm (39 × 32 v)

V roce 1897 žil Van Dongen Paříž několik měsíců, kde existovala velká emigrantská komunita. V prosinci 1899 se vrátil z Rotterdamu do Paříže, kde se před ním přestěhoval Preitinger a našel si práci.[4]

Manželství a rodina

Vrátil se, aby se připojil Augusta Preitinger („Guus“), kterého potkal na Akademii. Vzali se 11. července 1901. Měli spolu dvě děti: syn zemřel několik dní po narození v prosinci 1901; jejich dcera Augusta, zvaná „Dolly“, se narodila 18. dubna 1905. V té době Van Dongen vytvořil obraz Fernande Olivier, což byl důvod, proč - podle Gertrude Steinová v Autobiografie Alice B. Toklasové - on propadl proslulosti. Podle Steina podle všeho:

Van Dongen nepřiznal, že tento obraz je portrétem Fernande, i když za to seděla a v důsledku toho byla mnohem hořčí. Van Dongen v těchto dnech byl chudý, měl nizozemskou manželku, která byla vegetariánka a žili na špenátu. Van Dongen často unikl ze špenátu do kloubu na Montmartru, kde mu dívky platily za večeři a pití.[5]

Guus vzal Dolly za svými rodinami v Rotterdamu v létě roku 1914, kde je vypuklo vypuknutí první světová válka. Do Paříže se mohli vrátit až v roce 1918. Preitinger a Van Dongen se rozvedli v roce 1921.[6]

V roce 1917 se Van Dongen zapletl s ženatým prominentem, módním ředitelem Léa Alvin, také známý jako Jasmy Jacob. Jejich vztah trval až do roku 1927.[7]

Kariéra

Portrét Daniela-Henryho Kahnweilera (Portrét de Kahnweiler), c. 1907–08, olej na plátně, 65 cm × 54 cm (26 v × 21 v), Musée du Petit Palais, Ženeva
Výstava Kees van Dongen v Muzeu Boijmans Van Beuningen v roce 1967

Van Dongen začal vystavovat v Paříži a účastnil se kontroverzního roku 1905 Salon d'Automne výstava[8] spolu s Henri Matisse, André Derain, Albert Marquet, Maurice de Vlaminck, Charles Camoin, a Jean Puy. Jasné barvy této skupiny umělců vedly k tomu, že byli voláni Fauves („Divoká zvířata“) uměleckou kritikou Louis Vauxcelles.[9] Van Dongen byl také krátce členem Němce Expresionistický skupina Die Brücke.

V těchto letech byl součástí avantgardní vlny malířů, včetně Maurice de Vlaminck, Othon Friesz, Henri Rousseau, Robert Delaunay Albert Marquet, Édouard Vuillard, kteří usilovali o obnovu malby, o které si mysleli, že je zaseknutá neoimpresionismus.

V roce 1906 se Preitinger a Van Dongen přestěhovali do Bateau Lavoir na 13 rue Ravignan v Montmartre, kde byli přátelé s okolním kruhem Pablo Picasso a jeho přítelkyni Fernande Olivier.[10]Učil na Académie Vitti v roce 1912.[11]

Kromě prodeje svých obrazů získal Van Dongen také příjem z prodeje satirických skic do novin Revue Blanche. Také organizoval velmi úspěšné kostýmní plesy Montparnasse, do kterého lidé platili vstup, aby získali další příjem.

Po první světové válce pod vlivem svého společníka, módního ředitele Lea Alvina (Jasmy Jacob), vyvinul Van Dongen svěží barvy svého fauvistického stylu. To mu vyneslo dobrou pověst u francouzské buržoazie a vyšší třídy, kde byl po svých portrétech žádán. Jako módní portrétista byl pověřen včetně předmětů Arletty, Louis Barthou, Sacha Guitry, Leopold III Belgie, Anna de Noailles, Madame Grès a Maurice Chevalier.

S hravým cynismem poznamenal o jeho popularitě jako portrétistky u žen z vyšší společnosti: „Podstatné je ženy prodloužit a zejména je zúžit. Poté zbývá jen zvětšit jejich klenoty. Jsou vychloubané.“[12] Tato poznámka připomíná další z jeho výroků: „Malba je nejkrásnější z lží“.[12]

Sociální a komerční přitažlivost jeho pozdější práce (například portrét z roku 1959) Brigitte Bardot v malých černých šatech s rozcuchanými vlasy) neodpovídalo uměleckému příslibu ani Český erotika jeho prvních tří desetiletí práce.[13]

Od roku 1959 žil Kees van Dongen Monako. Zemřel ve svém domě v Monte Carlo v roce 1968.[14] Rozsáhlou sbírku prací van Dongena drží Nové národní muzeum Monaka.[15] Jeho práce byla také součástí malířská událost v výtvarná soutěž na Letní olympijské hry 1932.[16]

Vybraná díla

  • Femme aux bas noirs (Žena s černými punčochami), c. 1907, olej na plátně, 129,5 cm × 195,5 cm (51,0 × 77,0 palce)

  • Les lutteuses (Lutteuses du Tabarin), 1907–08, olej na plátně, 105,5 cm × 164 cm (41,5 × 64,6 palce), Nouveau Musée National de Monaco

  • Lucie a její taneční partner, 1911, olej na plátně, 130 cm × 96,5 cm (51,2 × 38,0 palce), Ermitážní muzeum

  • Le lévrier bleu (Le chien bleu, Portrét de Mlle Dumarest), 1919, olej na plátně, 195 cm × 97 cm (77 v × 38 v)

  • Tanečnice Anita, c. 1907–08, olej na plátně, 130,5 cm × 97 cm (51,4 × 38,2 palce), Dánská národní galerie

  • La Femme au Jabot (Žena s límcem), c. 1911, olej na plátně, 98 cm × 79 cm (39 × 31 v)

  • La župan vstal (Éve Francis), c. 1919, olej na plátně, 146,5 cm × 114,3 cm (57,7 × 45,0 palce)

  • La femme au foulard, před rokem 1920, olej na plátně, 92,5 cm × 73,5 cm (36,4 × 28,9 palce)

  • Paní Jasmy Alvin, před rokem 1920, olej na plátně, 195 cm × 131,5 cm (76,8 × 51,8 palce), Musée national d'art moderne

  • Sfinga, 1920, olej na plátně, 146 cm × 113 cm (57 v × 44 v), Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

  • La Baigneuse, Deauville, 1920, olej na plátně, 195 cm × 129 cm (77 v × 51 v)

Vyznamenání

Odkazy a zdroje

Reference
  1. ^ A b C d Ministère de la Culture et de la Communication, Base Léonore, Archives Nationales, Culture.gouv.fr
  2. ^ „Nizozemsko-francouzský malíř Kees van Dongen“. Umělci. The Art Story, Modern Art Insight. Citováno 28. ledna 2018.
  3. ^ Collins, John (2009) Kees van Dongen. Monako, Montreal a Barcelona, in: „The Burlington Magazine“: Sv. 151, č. 1273, Art in Britain (duben, 2009), str. 271-272.
  4. ^ A b C d Russell T. Clement, Les Fauves: Pramen, Greenwood Publishing Group, 1994, str. 467-468, 471, zpřístupněno 1. února 2013
  5. ^ Stein, Gertrude. Autobiografie Alice B. Toklasové Archivováno 7. září 2017 v Wayback Machine, Kapitola 2.
  6. ^ „Guus Preitinger“. Rijksbureau voor Kunsthorische Documentatie. Citováno 1. února 2013.
  7. ^ Clement (1994), str. 470
  8. ^ Jones, Jonathan. Trup, také známý jako The Idol, Kees van Dongen (1905) ", Opatrovník, 19. října 2002. Citováno 9. ledna 2009.
  9. ^ Louis Vauxcelles, Le Salon d'Automne, Gil Blas, 17. října 1905. Screen 5 a 6. Gallica, Bibliothèque nationale de France, ISSN  1149-9397
  10. ^ Stein, Gertrude. Autobiografie Alice B. Toklasové Archivováno 7. září 2017 v Wayback Machine, Kapitola 2.
  11. ^ „Vitti, ?? - ??“, Korespondence Jamese McNeilla Whistlera, University of Glasgow, vyvoláno 17. července 2017
  12. ^ A b Dossier pédagogique, Service culturel, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Mars 2011[trvalý mrtvý odkaz ]
  13. ^ Živý odkaz na „divoká zvířata“, van Dongen připomíná temperamentní éru, Časopis LIFE, roč. 48, č. 5, publikováno společností Time Inc., 8. února 1960, ISSN  0024-3019
  14. ^ Clement (1994), str. 466
  15. ^ „Kees Van Dongen“. Kees van Dongen L'Atelier. Nový národní stát Monako. Archivovány od originál dne 4. června 2013. Citováno 2. června 2013.
  16. ^ „Kees van Dongen“. Olympedie. Citováno 2. srpna 2020.
Zdroje
  • Engers, Rudolf (2002). Hle kleurrijke leven van Kees van Dongen. ISBN  978-90-5594-266-4.
  • Gaston, Diehl. Van Dongen. New York, NY: Crown Publishers, Inc.

Další čtení

  • des Courières, Edmond (1925). Van Dongen. Henri Floury. OCLC  603680934.
  • Juffermans, Jan (2003). Kees van Dongen: Grafické dílo. Vydavatelé Lund Humphries. ISBN  0-85331-876-X.

externí odkazy