Hurufiyya hnutí - Hurufiyya movement

The Hurufiyya hnutí (arabština: حروفية‎ ḥurufiyyahadjektivní forma ḥurufī, doslova „písmena [abecedy]“) je estetické hnutí, které se objevilo ve druhé polovině dvacátého století mezi Arab umělci, kteří využili své chápání tradičních Islámská kaligrafie v rámci předpisů moderní umění. Spojením tradice a modernosti tito umělci pracovali na rozvoji kulturně specifického vizuálního jazyka, který vštípil pocit národní identity v příslušných národních státech, v době, kdy mnoho z těchto států setřáslo koloniální vládu a prosazovalo svou nezávislost. Přijali stejný název jako Hurufi, přístup z Súfismus která se objevila na konci 14. – počátku 15. století. Historik umění Sandra Dagher popsal Hurufiyya jako nejdůležitější hnutí, které se objevilo Arabské umění ve 20. století.

Definice

Termín, hurifiyya je odvozen z arabského výrazu, harf což znamená písmeno (jako v písmenu abecedy). Když se tento výraz používá k popisu hnutí současného umění, výslovně odkazuje na středověký systém výuky zahrnující politická teologie a lettrismus. V této teologii byla písmena považována za prvotní označovatele a manipulátory vesmíru.[1] Termín je tedy nabitý súfijským intelektuálním a esoterickým významem.[2]

Umělecké hnutí hurufiyya (také známé jako Hnutí Al-hurufiyyah[3] nebo Letrism hnutí[4]) odkazuje na použití kaligrafie jako grafického prvku v uměleckém díle, obvykle v abstraktním díle.[5] Panarabské umělecké hnutí hurufiyya je odlišné od hnutí Letterist International která měla v roce založen alžírský oddíl Chlef v roce 1953 Hadj Mohamed Dahou.

Termín, hurufiyya se stal poněkud kontroverzním a byl odmítnut řadou vědců, včetně Wijdan Ali, Nada Shabout a Karen Dabrowska. Alternativní termín, al-Madrassa al-Khattiya Fil-Fann [Kaligrafická škola umění] byla navržena k popisu experimentálního použití kaligrafie v moderním arabském umění.[6]

Stručná historie a filozofie

Starý Sufi Laments Jeho ztracené mládí, stránka ze súfijského rukopisu, 13. století. Sufi art sloužil jako součást inspirace pro hnutí al-hurufiyya.

Tradiční kaligrafické umění bylo vázáno přísnými pravidly, která jej mimo jiné omezovala na zbožné práce a zakazovala zastoupení lidí v rukopisech.[7] Cvičení kaligrafů trénovaných s mistrem po mnoho let, aby se naučili jak techniku, tak pravidla upravující kaligrafii. Současní umělci hurufiyya se však těchto pravidel osvobodili a umožnili dekonstruovat, pozměnit a zahrnout arabská písmena do abstraktních uměleckých děl.[8]

Použití tradičních arabských prvků, zejména kaligrafie, v moderním umění vzniklo nezávisle v různých islámských státech; několik z těchto umělců pracujících v této oblasti o sobě navzájem vědělo, což umožnilo rozvoj různých projevů hurufiyya v různých regionech.[9] Například v Súdánu bylo hnutí známé jako Stará chartúmská škola,[10] a převzal výrazný charakter, ve kterém byly kombinovány jak africké motivy, tak kaligrafie, zatímco média jako kůže a dřevo nahradily plátno, aby poskytly zřetelný africký styl.[11] V Maroku bylo hnutí doprovázeno výměnou tradičních médií za oleje; umělci upřednostňovali tradiční barviva, jako je hena, a přijali tkaní, šperky a tetování a zahrnovali tradiční motivy Amazigh.[12] V Jordánsku to bylo obecně známé jako al-hurufiyyah hnutí, zatímco v Íránu se tomu říkalo Hnutí Saqqa-Khaneh.[13]

Někteří vědci to navrhli Madiha Omar, která v USA a Bagdádu působila od poloviny 40. let, byla průkopnicí hnutí, protože jako první ve 40. letech zkoumala použití arabského písma v kontextu současného umění a ve Washingtonu vystavovala díla inspirovaná hurufijou. v roce 1949.[14] Jiní vědci však navrhli, že byla předchůdce do Hurufiyya.[15] Přesto další vědci naznačují, že umělecké hnutí hurufiyya pravděpodobně začalo v severní Africe, v oblasti kolem Súdánu, prací Ibrahim el-Salahi,[16] kdo zpočátku prozkoumával koptské rukopisy, krok, který ho vedl k experimentování s arabskou kaligrafií.[17] Je zřejmé, že počátkem 50. let 20. století experimentovala řada umělců v různých zemích s pracemi založenými na kaligrafii, včetně iráckého malíře a sochaře, Jamil Hamoudi kdo experimentoval s grafickými možnostmi použití arabských znaků již v roce 1947;[18] Íránští malíři Nasser Assar (b. 1928) (fr: Nasser Assar ) a Hossein Zenderoudi, který získal cenu na Pařížském bienále 1958.[19]

Hurufiyya umělci odmítli západní umělecké koncepty a místo toho se potýkali s novou uměleckou identitou čerpanou z vlastní kultury a dědictví. Tito umělci úspěšně integrovali islámské vizuální tradice, zejména kaligrafii, do současných původních kompozic.[20] Společným tématem mezi umělci hurufiyya je, že všichni využili krásy a mystiky arabské kaligrafie, ale používali ji v moderním, abstraktním smyslu.[21] Ačkoli se umělci hurufiyya snažili najít svůj vlastní individuální dialog s nacionalismem, usilovali také o širší estetiku, která překračovala národní hranice a v postkoloniálním období představovala vztah s arabskou identitou.[22]

Historička umění Christiane Treichl vysvětluje, jak se v současném umění používá kaligrafie:[23]

„Dekonstruují psaní, využívají dopis a vytvářejí z něj indexový znak kaligrafie, tradice a kulturního dědictví. Jelikož je označení čistě estetické a ve svém kulturním sdružení pouze jazykové, otevírá dosud nevyřešené cesty k interpretaci a přitahuje různé diváky , přesto si stále zachovává odkaz na vlastní kulturu umělce ... Umělci Hurufiyya odstraňují významnou funkci jazyka. Postavy se stávají čistými znaky a dočasně se zbaví referenčního významu a stávají se dostupnými pro nové významy. “

Umělecké hnutí hurufiyya se neomezovalo pouze na malíře, ale zahrnovalo také významné keramikáře, jako je jordánský, Mahmoud Taha, který spojil tradiční estetiku, včetně kaligrafie, s kvalifikovaným řemeslným zpracováním,[24] a sochaři, jako je Katar, Yousef Ahmad[25] a irácké sochaře, Jawad Saleem a Mohammed Ghani Hikmat. Ani nebylo hnutí organizováno formálními liniemi napříč arabsky mluvícími národy. V některých arabských zemích vytvořili umělci hurufiyya formální skupiny nebo společnosti, například irácké Al Bu'd al Wahad (nebo Skupina jedné dimenze ) „který zveřejnil manifest,[26] zatímco v jiných zemích umělci pracující nezávisle ve stejném městě o sobě navzájem nevěděli.[27]

Historik umění, Dagher, popsal hurufiyya jako nejdůležitější hnutí, které se objevilo v arabském světě ve 20. století.[28] Nicméně Cambridge společník moderní arabské kultury, uznává jeho důležitost, pokud jde o podporu arabského nacionalismu, popisuje hurufiju jako „hnutí ani školu“.[29]

Vývoj hurufiyya

Ashaar Bagdád (Bagdádská poezie) Mohammed Ghani Hikmat. V této fontáně byla arabská slova převzatá z básně Mustafy Jamal El Din stlačena dohromady, aby vytvořila oválný tvar v příkladu abstraktní kaligrafie.

Historici umění identifikovali tři generace umělců hurufiyya:[30]

První generace: Průkopníci, kteří se inspirovali nezávislostí svých národů, hledali nový estetický jazyk, který by jim umožnil vyjádřit svůj nacionalismus. Tito umělci odmítli evropské techniky a média, obrátili se k domorodým médiím a zavedli do svého umění arabskou kaligrafii. Pro tuto skupinu umělců jsou arabská písmena ústředním prvkem uměleckého díla. Mezi umělce první generace patří: jordánský umělec, Princezna Wijdan Ali, súdánský umělec, Ibrahim el-Salahi; iráčtí umělci, Shakkir Hassan Al Sa'id, Jamil Hamoudi a Jawad Saleem; libanonský malíř a básník, Etel Adnan a egyptský umělec Ramzi Moustafa (b. 1926).
Druhá generace: Umělci, z nichž většina žije v exilu, ale ve svých uměleckých dílech odkazují na své tradice, kulturu a jazyk. Umělec, Dia Azzawi je typické pro tuto generaci.
Třetí generace: Současní umělci, kteří zaujali mezinárodní estetiku a kteří příležitostně používají arabské a perské písmo. Dekonstruují písmena a používají je čistě abstraktně a dekorativně. Práce Golnaz Fathi a Lalla Essaydi je zástupcem třetí generace.

Druhy umění hurufiyya

Umění Hurufiyya zahrnovalo velmi rozmanitou škálu „zkoumání abstraktních, grafických a estetických vlastností arabských písmen“.[31] Historici umění, včetně Wijdana Aliho a Shirbil Daghira, se pokusili vyvinout způsob klasifikace různých druhů umění hurufiyya.[32] Ali identifikuje následující, které popisuje jako školy v rámci hnutí:[33]

Čistá kaligrafie
Umělecká díla, ve kterých kaligrafie tvoří pozadí i popředí.[34]
Neoklasicistní
Díla, která dodržují pravidla kaligrafie ze 13. století. Příkladem toho je práce Khairat Al-Saleh (b. 1940)[35]
Umělec, Dia-Al-Azzawi, vystavuje styl umění kaligrafické kombinace školy Hurufiyya
Moderní klasika
Díla, která spojují čistou kaligrafii s jinými motivy, jako jsou opakující se geometrické vzory. Reprezentantem tohoto stylu je Ahmad Moustaffa (nar. 1943)[36]
Kaligrafiti
Umělecká díla využívající scénář, která však nedodržuje žádná pravidla a kde umělci nevyžadují žádné formální školení. Umělci kaligraffiti používají svůj vlastní obyčejný rukopis v moderní kompozici. Umělci mohou přetvářet písmena nebo jednoduše vymýšlet nová písmena odkazující na tradiční arabská písma. Mezi umělce patřící do této školy patří: libanonský malíř a básník, Etel Adnan; Egyptský malíř Ramzi Moustafa (nar. 1926) a irácký umělec a intelektuál. Shakir Hassan Al Said.[37]
Volná forma kaligrafie
Umělecká díla, která vyvažují klasické styly s kaligraffiti.[38]
Abstraktní kaligrafie
Umění, které dekonstruuje písmena a zahrnuje je jako grafický prvek v abstraktní kresbě. V tomto stylu umění mohou být písmena čitelná, nečitelná nebo mohou používat pseudoscript. Rafa al-Naisiri (b. 1940) a Mahmoud Hammad (1923-1988) jsou pozoruhodné příklady tohoto stylu umělce.[39]
Kaligrafické kombinace
Umělecká díla, která používají libovolnou kombinaci stylů kaligrafie, často využívají okrajovou kaligrafii nebo kaligrafii v bezvědomí. Umělec, Dia Azzawi je představitelem tohoto stylu.[40]

Příklady

  • Střecha Frere Hall, Karáčí, Pákistán, c. 1986. Pakmural podle umělce, Sadequain Naqqash, integruje kaligrafii do současného uměleckého díla

  • Střecha Frere Hall, Karáčí, nástěnná malba, c. 1986 od Sadequain Naqqash

  • Detail ze střechy Frere Hall od Sadequain Naqqash, ilustrující arabská písmena

  • Umělecká instalace, Rue Djerba, čtvrť Er Ryadh, Tunisko, autor el Seed, umělec kaligrafitů

  • Al Wajd [Ectasy], malba od Hassan Massoudy, 2001. Nyní v Národním etnologickém muzeu v Osace

Pozoruhodné exponenty

Irácký malíř, Madiha Omar, je uznáván jako průkopník uměleckého hnutí hurufiyya a již v roce 1949 vystavoval v Georgetownu ve Washingtonu řadu děl inspirovaných hurufisty.[41] a vydavatelství Arabská kaligrafie: Inspirativní prvek v abstraktním umění v roce 1950.[42] Jamil Hamoudi byl také průkopníkem, aktivní od padesátých let. Omar i Hamoudi se připojili k Skupina jedné dimenze kdy byla založena Shakir Hassan Al Said v roce 1971, protože jeho principy byly založeny na důležitosti arabského dopisu.[43] Umělec a historik umění, Princezna Wijdan Ali, která rozvinula tradice arabské kaligrafie v moderním, abstraktním formátu a je považována za průkopníka hnutí v Jordánsku, dokázala díky psaní a práci kurátorky a patronky arabské arabské arabštiny upozornit širší publikum na hurufiyya. umění.[44]

Pozoruhodné exponenty umění hurufiyya zahrnují:[45]

Alžírsko

Egypt

  • Omar El-Nagdi (b. 1931)[46]
  • Ghada Amer (b. 1963) působící v Egyptě a ve Francii

Irák

Írán

Jordán

Libanon

Maroko

Pákistán

Palestina

Saudská arábie

  • Ahmed Mater (b. 1979)
  • Nasser Al Salem (b. 1984)[51]
  • Faisal Samra (1955), multimediální vizuální a výkonný umělec, aktivní v Saúdské Arábii a Bahrajnu[52]

Súdán

Sýrie

  • Mahmoud Hammad (b. 1923)
  • Khaled Al-Saai (b. 1970) působící v Sýrii a Spojených arabských emirátech[53]

Tunisko

Katar

  • Yousef Ahmad (b. 1955) působící v Dauhá v Kataru
  • Ali Hassan Jaber (*.) Katar[54]

Spojené arabské emiráty

Výstavy

Jednotliví umělci hurufiyya začali organizovat výstavy od 60. let. Kromě samostatných výstav se do prestižních muzeí umění zapojilo také několik skupinových výstav představujících variace v umění hurufiyya, geograficky i časově.

  • Slovo do umění: umělci moderního Středního východu, 18. května - 26. září 2006, kurátorem Britského muzea v Londýně; putovní výstava také ve finančním centru v Dubaji, 7. února - 30. dubna 2008)[57]
  • Hurufiyya: Umění a identita, výstava s vybranými uměleckými díly 60. let - počátkem 21. století, kurátorka Barjeel Foundation, 30. listopadu 2016 - 25. ledna 2017, Bibliotheca Alexandrina, Alexandria, Egypt[58]

Viz také

Reference

  1. ^ Mir-Kasimov, O., Words of Power: Hurufi Teachings Between Shi'ism and Sufism in Medieval Islam, I.B. Tauris and the Institute of Ismaili Studies, 2015
  2. ^ Flood, F.B. a Necipoglu, G. (eds) Společník islámského umění a architektury, Wiley, 2017, str. 1294-95; Treichl, C., Umění a jazyk: Průzkumy v (post) moderním myšlení a vizuální kultuře, Kassel University Press, 2017 str. 115
  3. ^ Ali, W., Moderní islámské umění: vývoj a kontinuita, University of Florida Press, 1997, str. 16
  4. ^ Issa, R., Cestar. J. a Porter, V., Známky naší doby: Od kaligrafie po kaligraffiti,New York, Merrill, 2016
  5. ^ Mavrakis, N., „The Hurufiyah Art Movement in Middle Eastern Art“, Blog McGill Journal of Middle Eastern Studies Blog, Online: ; Tuohy, A. a Masters, C., AZ velcí moderní umělci, Hachette UK, 2015, str. 56
  6. ^ Shabout, N.M., Moderní arabské umění: formování arabské estetiky, University of Florida Press, 2007, str.80; Shabout, N., „Huroufiyah“ in: Routledge Encyclopedia of Modern Art, Routledge, 2016, DOI: 10.4324 / 9781135000356-REM176-1; Ali, W., Moderní islámské umění: vývoj a kontinuita, University of Florida Press, 1997, str. 166-67
  7. ^ Schimmel, A., Kaligrafie a islámská kultura, London, I.B. Taurus, 1990, str. 31-32
  8. ^ Treichl, C., Umění a jazyk: Průzkumy v (post) moderním myšlení a vizuální kultuře, Kassel University Press, 2017 str. 3
  9. ^ Dadi. I., „Ibrahim El Salahi a kaligrafická moderna ve srovnávací perspektivě,“ South Atlantic Quarterly, 109 (3), 2010, s. 555-576, DOI:; Flood, F.B. a Necipoglu, G. (eds), Společník islámského umění a architektury, Wiley, 2017, str. 1294
  10. ^ Reynolds, D.F., Cambridge společník moderní arabské kultury, Cambridge University Press, 2015, str. 202
  11. ^ Flood, F.B. a Necipoglu, G. (eds), Společník islámského umění a architektury, Wiley, 2017, str. 1298-1299; Reynolds, D.F., Cambridge společník moderní arabské kultury, Cambridge University Press, 2015, str. 202
  12. ^ Reynolds, D.F., Cambridge společník moderní arabské kultury, Cambridge University Press, 2015, str. 202
  13. ^ Flood, F.B. a Necipoglu, G. (eds) Společník islámského umění a architektury, Wiley, 2017, str. 1294
  14. ^ Treichl, C., Umění a jazyk: Průzkumy v (post) moderním myšlení a vizuální kultuře, Kassel University Press, 2017, s. 115-119
  15. ^ Galerie Anima, „Madiha Omar,“ [Životopisné poznámky], Online: Archivováno 09.05.2018 na Wayback Machine
  16. ^ Mavrakis, N., „The Hurufiyah Art Movement in Middle Eastern Art“, Blog McGill Journal of Middle Eastern Studies Blog, Online:; Tuohy, A. a Masters, C., AZ velcí moderní umělci, Hachette UK, 2015, str. 56; Dadi. I., „Ibrahim El Salahi a kaligrafická moderna ve srovnávací perspektivě,“ South Atlantic Quarterly, 109 (3), 2010 pp 555-576, DOI:https://doi.org/10.1215/00382876-2010-006
  17. ^ Ali, W., Moderní islámské umění: vývoj a kontinuita, University of Florida Press, 1997, str. 156
  18. ^ Inati, S.C., Irák: jeho historie, lidé a politika, Humanity Books, 2003, s. 76; Beaugé, F. a Clément, J.F., L'image dans le Monde Arabé,CNRS Éditions, 1995, str. 147
  19. ^ Ali, W., Moderní islámské umění: vývoj a kontinuita, University of Florida Press, 1997, str. 156
  20. ^ Lindgren, A. a Ross, S., Modernistický svět, Routledge, 2015, str. 495; Mavrakis, N., „The Hurufiyah Art Movement in Middle Eastern Art“, Blog McGill Journal of Middle Eastern Studies Blog, Online:; Tuohy, A. a Masters, C., AZ velcí moderní umělci, Hachette UK, 2015, str. 56
  21. ^ Treichl, C., Umění a jazyk: Průzkumy v (post) moderním myšlení a vizuální kultuře, Kassel University Press, 2017, str. 117
  22. ^ Flood, F.B. a Necipoglu, G. (eds) Společník islámského umění a architektury, Wiley, 2017, str. 1294
  23. ^ Treichl, C., Umění a jazyk: Průzkumy v (post) moderním myšlení a vizuální kultuře, Kassel University Press, 2017 str. 3
  24. ^ Asfour, M., „Okno do současného arabského umění“, Galerie umění NABAD, online: http://www.nabadartgallery.com/
  25. ^ Galerie Anima, „Yousef Ahdmad,“ [Životopisné poznámky], Online:
  26. ^ „Shaker Hassan Al Said,“ Darat al Funum, Online: www.daratalfunun.org/main/activit/curentl/anniv/exhib3.html; Flood, F.B. a Necipoglu, G. (eds), Společník islámského umění a architektury, Wiley, 2017, str. 1294
  27. ^ Ali, W., Moderní islámské umění: vývoj a kontinuita, University of Florida Press, 1997, str. 165-66; Dadi, I., „Ibrahim El Salahi a kaligrafická moderna ve srovnávací perspektivě“ South Atlantic Quarterly. Sv. 109, No. 3, 2010, pp 555-576, DOI: 10.1215 / 00382876-2010-006
  28. ^ Dagher, Charles; Mahmoud, Samir (2016). Arabic Hurufiyya: Art and Identity. Milan: Skira Editore. ISBN  978-8857231518.
  29. ^ Reynolds, D.F., Cambridge společník moderní arabské kultury, Cambridge University Press, 2015, str. 200
  30. ^ Issa, R., Cestar. J. a Porter, V., Známky naší doby: Od kaligrafie po kaligraffiti,New York, Merrill, 2016
  31. ^ Reynolds, D.F., Cambridge společník moderní arabské kultury, Cambridge University Press, 2015, str. 200
  32. ^ Shabout, N.M., Moderní arabské umění: formování arabské estetiky, University of Florida Press, 2007, s. 79-85
  33. ^ Ali, W., Moderní islámské umění: vývoj a kontinuita, University of Florida Press, 1997, str. 165; Daghir používá jinou klasifikaci, než je zde uvedena.
  34. ^ Ali, W., Moderní islámské umění: vývoj a kontinuita, University of Florida Press, 1997, str. 165
  35. ^ Ali, W., Moderní islámské umění: vývoj a kontinuita, University of Florida Press, 1997, str. 165
  36. ^ Ali, W., Moderní islámské umění: vývoj a kontinuita, University of Florida Press, 1997, str. 165-66
  37. ^ Ali, W., Moderní islámské umění: vývoj a kontinuita, University of Florida Press, 1997, str. 167-69
  38. ^ Ali, W., Moderní islámské umění: vývoj a kontinuita, University of Florida Press, 1997, str. 170
  39. ^ Ali, W., Moderní islámské umění: vývoj a kontinuita, University of Florida Press, 1997, str. 170-172
  40. ^ Shabout, N.M., Moderní arabské umění: formování arabské estetiky, University of Florida Press, 2007, str. 88
  41. ^ Treichl, C., Umění a jazyk: Průzkumy v (post) moderním myšlení a vizuální kultuře, Kassel University Press, 2017 str. 117
  42. ^ „Výstava v Alexandrii slaví umělecké hnutí„ Hurufiyya “- Vizuální umění - Umění a kultura - Ahram Online“. english.ahram.org. např. Citováno 18. února 2018.; Treichl, C., Umění a jazyk: Průzkumy v (post) moderním myšlení a vizuální kultuře, Kassel University Press, 2017 str. 117>
  43. ^ Ali, W., Moderní islámské umění: vývoj a kontinuita, University of Florida Press, 1997, str. 52
  44. ^ Talhami, Ghada Hashem (2013). Historický slovník žen na Středním východě a v severní Africe. p. 24. ISBN  978-0810868588.; Ramadán, K.D., Peripheral Insider: Perspectives on Contemporary Internationalism in Visual Culture, Museum Tusculanum Press, 2007, str. 49; Mavrakis, N., „The Hurufiyah Art Movement in Middle Eastern Art“, Blog McGill Journal of Middle Eastern Studies Blog, Online:
  45. ^ Flood, F.B. a Necipoglu, G. (eds), Společník islámského umění a architektury, Wiley, 2017, str. 1294; Bloom, J. a Blair, S. (eds), Grove Encyclopedia of Islamic Art & Architecture, Vols 1-3, Oxford University Press, 2009; Treichl, C., Umění a jazyk: Průzkumy v (post) moderním myšlení a vizuální kultuře, Kassel University Press, 2017 str. 3; Ali, W., Moderní islámské umění: vývoj a kontinuita, University of Florida Press, 1997, str. 156-168; Shabout, N.M., Moderní arabské umění: formování arabské estetiky, University of Florida Press, 2007, s. 79-85
  46. ^ Gordon, E. a Gordon, B. Omar El Nagdi, Londýn, 1960
  47. ^ Eigner, S. (ed), Umění Středního východu: moderní a současné umění arabského světa a Íránu, Merrell, 2010, str. 281-283; Jabra, I.J., Travní kořeny umění v Iráku, Waisit Graphic and Publishing, 1983, Online:
  48. ^ Barjeel Foundation, "Ismail al-Kahid", [životopisné poznámky], Online:
  49. ^ Ali, W., Moderní islámské umění: vývoj a kontinuita, University of Florida Press, 1997, str. 156
  50. ^ Současné umění arabských amerických umělců, Arabské americké národní muzeum, 2005, s. 28
  51. ^ Okraj Arábie, Online:
  52. ^ Eigner, S., Art of the Middle East: Modern and Contemporary Art of the Arab World and Iran, Merrell, 2010, s. 102 a str. 226
  53. ^ Treichl, C., Umění a jazyk: Průzkumy v (post) moderním myšlení a vizuální kultuře, Kassel University Press, 2017, s. 117
  54. ^ Farah, MA, „Nejlepší současní umělci v Kataru, které byste měli vědět“, Kulturní výlet, 23. prosince 2016 Online:
  55. ^ Shah, P., Velká mešita šejka Zayeda, ArtByPino, 2017, [vydání elektronické knihy], n.p.
  56. ^ Idliby, E.T., Burky, baseball a jablkový koláč: Být muslimem v Americe, str. 55-56
  57. ^ Britské muzeum „Slovo do umění“ online: http://www.britishmuseum.org/the_museum/london_exhibition_archive/archive_word_into_art.aspx2006
  58. ^ Elsirgany, S., „Alexandrijská výstava oslavuje umělecké hnutí„ Hurufiyya “,“ Ahram, 18. prosince 2016, online:http://english.ahram.org.eg/NewsContent/5/25/253331/Arts--Culture/Visual-Art/Alexandria-exhibition-celebrates-Hurufiyya-art-mov.aspx a Barjeel Foundation, online: http://www.barjeelartfoundation.org/exhibitions/hurufiyya/

externí odkazy

Další čtení

  • Sharbal Dāghir, Arabic Hurufiya: Art and Identity, (překlad Samir Mahmoud), Skira, 2016, ISBN  8-8572-3151-8