Jamil Hamoudi - Jamil Hamoudi

Jamil Hamoudi
narozený1924
Zemřel2003
Národnostirácký
VzděláváníBagdádská vysoká škola výtvarných umění, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Académie Julian, a École du Louvre
Známý jakoMalíř a sochař
HnutíAbstraktní umění; Skupina jedné dimenze, Hurufiyya hnutí

Jamil Hamoudi (1924–2003) byl irácký umělec, který se stal ředitelem odboru výtvarných umění Ministerstva kultury. On je známý pro jeho zapojení do různých iráckých a arabských uměleckých hnutí včetně Hurufiyya hnutí který překlenul propast mezi tradičním a moderním iráckým uměním.

Život a kariéra

Hamoudi začínal jako sochař samouk Bagdád. Vyvinul naturalistický styl. [1]V roce 1944 byl přijat na výuku kresby a dějin umění na škole v Bagdádu. Současně navštěvoval kurzy na Bagdádská vysoká škola výtvarných umění. Promoval v roce 1945 a v roce 1947 získal státní stipendium Paříž, studovat na École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Académie Julian, a École du Louvre. Hamoudi také zkoumal asyrsko-babylonské umění a jazyky.[2]

V roce 1943 vytvořil něco, co bylo popsáno jako první irácká socha; postava filozofa-básníka z 11. století, Al-Maʿarri.[3] V roce 1947 experimentoval s abstraktními malbami pomocí arabských znaků a jako takový byl jedním z prvních průkopníků umění hurufiyya.[4] To ho vedlo na cestu k objevování grafických možností písmene v umění.[5]

Někteří historici umění ho považují za „otce zakladatele“ hurufiyya hnutí (hnutí podle abecedy nebo hnutí Letrism). [6] Jiní vědci však navrhli, aby hnutí začalo o něco dříve prací irácko-amerického umělce, Madiha Omar který vystavil huryifiyya umělecká díla v roce 1949 ve Washingtonu.[7] Ať už byl zakladatelem hnutí, nebo jednoduše pomohl popularizovat žánr hurufiyya, nelze pochybovat o tom, že byl vůdčím světlem v iráckém hnutí moderního umění.[8]

Definoval jeho použití arabského písma v kontextu znovuobjevení vlastního dědictví uprostřed studií evropského umění. Chtěl se držet svých vlastních hodnot a tradic jako prostředku, jak se vyhnout tomu, aby ho nepřekonali zkušenosti mimo jeho vlastní dědictví. Napsal, že není nic posvátnějšího než arabská abeceda, [9] říká, že jeho umění bylo „formou modlitby“.[10]

Hamoudi aktivně přispíval do irácké umělecké kultury prostřednictvím svého členství v různých uměleckých skupinách a společnostech v Iráku a pořádáním výstav pro nadcházející umělce v době, kdy Irák neměl veřejné galerie. V roce 1952 uspořádal výstavu s názvem L'Ensemble "A" v Institutu Endoplastique v Paříži.[11] V roce 1971 se stal zakládajícím členem Skupina jedné dimenze, založený jeho přítelem a kolegou, umělcem a intelektuálem, Shakir Hassan Al Said. [12] V roce 1971 nastoupil do Skupina jedné dimenze kdy byla založena Shakir Hassan Al Said a která se snažila použít umění jako prostředek k rozvoji pocitu národní identity. Jamil definoval jeho použití arabského písma jako znovuobjevení iráckého dědictví, s omezením evropského abstraktního umění. [13] Hamoudi a umělecké skupiny, do nichž byl zapojen, byly z velké části odpovědné za překlenutí propasti mezi moderností a dědictvím a za založení iráckého moderního umění. [14]

V roce 1973 byl jmenován ředitelem výtvarného umění na ministerstvu kultury.[15]

Práce

Hamoudiho raná díla odhalují vliv Kubismus hnutí a později se ztotožnil s surrealistický hnutí. Časem se však od surrealistů distancoval a tvrdil:[15]

„Z [jejich pláten] vyzařovala temná, saturnská atmosféra, jejímž účinkem bylo vzbudit u lidí pocit zoufalství.“

Nakonec vyvinul svůj vlastní styl; ten, který odkazoval na jeho irácké dědictví, ale také používal moderní techniky. Jeho obrazy jsou pestrobarevné a využívají geometrické tvary jako kruhy, trojúhelníky a oblouky, často v opakujících se vzorech, odkaz na Arabeska.[16] Pro sochařství často používal sádru, kámen, dřevo, kov, měď, sklo, mramor, plexisklo a keramiku. D

Publikace

  • Peintures, Sculptures, Dessins de Jamil HAMOUDI un artiste de Bagdad, Paříž, Librairie Voyelle, 1950

Vyberte seznam obrazů a kreseb

  • Sheytan, (The Devil), 1942, kvaš na papíře, 50 x 35 cm
  • Složení Absraite, 1950, indický inkoust a akvarel, 32 X 24 cm)
  • Huryfieh, 1982, inkoust na papíře, 70 X 100 cm
  • Surat Abasa, 1982, pero na papíře, 69 X 69 cm
  • Ezkor Rabbak Eza Nasayt, (If Ever Forgetful Mention Allah), 1985 olej na plátně, 87 X 129 cm (nyní ve sbírce Barjeel Foundation)[17]
  • Výlet do Bagdádu, 1996, olej na plátně, 69,5 X 69,5 cm

Viz také

Externí odkaz

  • Jamil Hamoudia v umění Irák - digitální zdroj udržovaný iráckými umělci, který zahrnuje reprodukce děl ztracených nebo poškozených během invaze v roce 2003 a není přístupný z žádného jiného spolehlivého veřejného zdroje

Reference

  1. ^ „Jamil Hamoudi“. Barjeel Art Foundation. Citováno 18. února 2018.
  2. ^ Naef, S., A la Recherche d'une Modernité Arabe: L'évolution des arts Plastiques en Egypte, au Liban et en Irak, Slatkine, 1996, str. 394
  3. ^ Beaugé, F. a Clément, J.F., L'image dans le Monde Arabe,CNRS Éditions, 1995, str. 41
  4. ^ Inati, S.C., Irák: jeho historie, lidé a politika, Humanity Books, 2003, s. 76
  5. ^ Beaugé, F. a Clément, J.F., L'image dans le Monde Arabe,CNRS Éditions, 1995, str. 147
  6. ^ Bocco, R., Bozarslan, H. a Sluglett, P., Psaní moderní historie Iráku: Historiografické a politické výzvy, World Scientific, 2012, s. 478
  7. ^ Treichl, C., Umění a jazyk: Průzkumy v (post) moderním myšlení a vizuální kultuře, Kassel University Press, 2017, s. 115-119
  8. ^ Inati, S.C., Irák: jeho historie, lidé a politika, Humanity Books, 2003, s. 76
  9. ^ Amirsadeghi, H., Mikdadi, S. a Shabout, N.M., Nová vize: Arabské současné umění v 21. století, Thames & Hudson, 2009, s. 32
  10. ^ Beaugé, F. a Clément, J.F., L'image dans le Monde Arabe,CNRS Éditions, 1995, str. 41
  11. ^ Miller, D., Lemoine, S. a Mosquera, G., Carmen Herrera: Řádky zraku, Yale University Press, 2016, str. 201
  12. ^ Treichl, C., Umění a jazyk: Průzkumy v (post) moderním myšlení a vizuální kultuře, Kassel University Press, 2017, str. 117
  13. ^ Amirsadeghi, H., Mikdadi, S., Shabout, N.N., Nová vize: Arabské současné umění v 21. století, Thames & Hudson, 2009, s. 32
  14. ^ Dabrowska, K. a Hann, G., Irák: Starověká místa a irácký Kurdistán, Bradt Travel Guides, 2015, str. 30
  15. ^ A b Kember, Pamela (2013). Benezit Dictionary of Asian Artists. Oxford University Press.
  16. ^ Massignon, L., Opera minora: Islam, Culture et Société Islamiques, Dar-el-Maaref Liban, 1963, str. 231
  17. ^ Barjeel Foundation, Online: