Shakir Hassan Al Said - Shakir Hassan Al Said

Shakir Hassan Al Said
شاكر حسن ال سعيد
Shakir Hassan Al Said.jpeg
Shakir Hassan v pařížských ulicích a v 50. letech pracoval jako učitel v jednom z francouzských institutů
narozený1925
Samawa
Zemřel2004
Národnostirácký
VzděláváníB. Social Science, Vyšší institut učitelů, Bagdád (1948); Diplom v oboru malířství, Institut výtvarných umění, Bagdád (1954)
Známý jakoMalíř, sochař, historik umění, autor a filozof
StylIstilham al-turath
HnutíModerní umění; Hurufiyya hnutí, Saqqi Khanesh, Contemporary

Shakir Hassan Al Said (arabština: شاكر حسن ال سعيد) (1925–2004), Iráčan malíř, sochař a spisovatel, je považován za jednoho z nejinovativnějších v Iráku[1] a vlivný[2] umělci. Umělec, filozof, kritik umění a historik umění se aktivně podílel na formování dvou významných uměleckých skupin, které ovlivnily směr postkoloniálního umění v Iráku. On a umělecké skupiny, do nichž byl zapojen, formovali moderní irácké umělecké hnutí a překlenuli propast mezi moderností a dědictvím. Jeho teorie mapovala novou arabskou estetiku umění, která umožňovala hodnocení regionálního umění prostřednictvím čoček, které byly spíše arabské než západní.

Životopis

Al Said se narodil v roce Samawa, Irák; venkovská oblast.[3] Většinu svého dospělého života žil a pracoval v Bagdádu.[4] Jeho venkovská výchova byla důležitým zdrojem inspirace pro jeho umění a jeho filozofie. O svém každodenním putování do školy psal následovně:[5]

„Cestou ze školy jsem vídal desítky tváří, hnědé tváře, bolestivé a namáhavé tváře. Jak blízko byli k mému srdci! Přitlačili mě a já je míjel znovu a znovu. Trpěli a já jsem cítil jejich utrpení. Rolníci s uvolněnými opasky byli bodáni trny. Byli tak blízko mému srdci! “

V roce 1948 získal titul v oboru společenských věd na Vyšším institutu učitelů v Bagdádu a v roce 1954 diplom v oboru malířství na Institutu výtvarných umění v Bagdádu, kde ho učil Jawad Saleem.[6] Ve studiu pokračoval na École nationale supérieure des Beaux-Arts v Paříži do roku 1959,[7] kde ho učil Raymond Legueult.[8] Během svého pobytu v Paříži objevil západní moderní umění v galeriích a Sumerský umění na Louvre.[2] Po svém návratu do Bagdádu v roce 1959 Al Said studoval práci Yahya ibn Mahmud al-Wasiti,[1] sufismus[2] a Mansur Al-Hallaj.[9] Postupně opouštěl obrazné výrazy a soustředil své kompozice na Arabská kaligrafie.[1][2]

S Jawad Saleem, spoluzaložil Jama'et Bagdád lil Fann al-Hadith (Bagdádská skupina moderního umění ) v roce 1951; jedno z nejneobvyklejších uměleckých hnutí na Středním východě po druhé světové válce,[10] jehož cílem bylo dosáhnout uměleckého přístupu jak moderního, tak osvojení si tradice.[11] Tento konkrétní přístup byl nazýván Istilham al-turath (Hledání inspirace z tradice), považovaný za „základní východisko k dosažení prostřednictvím moderních stylů kulturní vize“.[2][12] Tito umělci se nechali inspirovat 13. stoletím Bagdádská škola a práce kaligrafů a ilustrátorů, jako je Yahya Al-Wasiti který působil v Bagdádu ve 30. letech 20. století. Věřili, že mongolská invaze roku 1258 představuje „zlom v řetězci obrazového iráckého umění“[13] a chtěl obnovit ztracené tradice.[14] Po smrti Saleema v roce 1961 vedl skupinu Al-Said.[15]

Al Said napsal manifest pro Bagdádskou skupinu moderního umění a přečetl si ji na první výstavě skupiny v roce 1951. Byl to první umělecký manifest, který vyšel v Iráku. Vědci často považují tuto událost za zrození iráckého hnutí moderního umění.[16]

Al Said také napsal manifest pro uměleckou skupinu, kterou založil v roce 1971. Poté, co utrpěl duchovní krizi, se umělec odtrhl od skupiny moderního umění v Bagdádu a vytvořil Al Bu'd al Wahad (nebo Skupina jedné dimenze )",[7][17] která byla hluboce naplněna teoriemi Al Saida o místě umění v nacionalismu.[18] Cíle skupiny One Dimension Group byly vícerozměrné a komplexní. Na nejzákladnější úrovni skupina odmítla dvourozměrné a trojrozměrné umělecké dílo ve prospěch jediné „vnitřní dimenze“. Tato skupina byla shromážděním všech umělců, o kterých Al-Said věděl, že pracují s arabskou kaligrafií, a jako taková se skupina zaměřila na zkoumání různých hodnot arabského písma grafických, plastických, lingvistických a symbolických děl v moderním umění. V praxi se jedna vnitřní dimenze těžko projevovala, protože většina uměleckých děl se vyrábí na dvourozměrných plochách.[17] Na hlubší úrovni označuje „jedna dimenze“ „věčnost“. Al Said vysvětlil:[19] Navzdory tomu, že se konala pouze jedna výstava, byla skupina „The One-Dimension“ (ve své tvorbě a výživě) trvalým příspěvkem Shakira Hassana Al-Saida k současnému umění.

„Z filozofického hlediska je One-Dimension věčnost, nebo prodloužení minulosti do doby před existencí obrazové plochy; na povrchovou. Naše vědomí světa je relativní přítomností. Je to naše sebe-existence, zatímco naše nepřítomnost je naší věčnou přítomností. “

Al Said aktivně hledal vztahy mezi časem a prostorem; a pro vizuální jazyk, který by propojil hluboké irácké umělecké tradice s metodami a materiály moderního umění. Důležitým aspektem bylo začlenění kaligrafických písmen do moderních uměleckých děl. Dopis se stal součástí Al Saidova přechodu od figurativního umění k abstraktnímu umění.[20] Arabská kaligrafie byla nabitá intelektuálním a esoterickým súfijským významem,[21] v tom, že se jednalo o výslovný odkaz na středověkou teologii, kde byla písmena považována za prvotní označovatele a manipulátory vesmíru.[22]

Tato skupina byla součástí širšího islámského uměleckého hnutí, které se v 50. letech nezávisle na sobě objevilo v severní Africe a částech Asie a bylo známé jako Hurufiyah umělecké hnutí.[23] Hurufiyah odkazuje na pokus umělců kombinovat tradiční umělecké formy, zejména kaligrafii jako grafický prvek v současném uměleckém díle.[24] Hurufiyah umělci odmítli západní umělecké koncepty a místo toho hledali nové vizuální jazyky, které odrážejí jejich vlastní kulturu a dědictví. Tito umělci úspěšně transformovali kaligrafii na moderní estetiku, která byla současná i domorodá.[25]

Al Said využil svého psaní, přednášek a svého zapojení do různých uměleckých skupin k formování směru moderního iráckého uměleckého hnutí a překlenul propast mezi moderností a dědictvím.[26] Al Said přitom „zmapoval novou araboislámskou uměleckou estetiku a zahájil tak možnou alternativu pro oceňování umění pro místní a regionální umění kromě těch, které umožňují výlučný západní kánon dějin umění.“[2]

Práce

Rané dílo Al Saida odkrývá vliv evropských avantgardních uměleckých hnutí - zejména expresionismu a kubismu. Jeho práce však čerpala také z jeho arabsko-islámského dědictví a populární kultury. Jeho práce se vyvinula od šedesátých let poté, co se v šedesátých letech začal soustředit na súfismus. Od této doby začal do svých skladeb integrovat arabská písmena jako vizuální prvek. Jeho umělecká filozofie měla kořeny jak v sufismu (odvětví islámu), tak v ideálech západní moderny, pokud jde o strukturalismus, sémiotiku, dekonstruktivismus, fenomenologii a existencialistické myšlenky. Irácká jednání o modernistických a postmoderních podmínkách jsou doložena důkladně v celé jeho práci a uměleckém přístupu. Zatímco jeho zaměření na arabské písmo a moc kaligrafie se stalo soustředěným a řízeným po založení skupiny „The One-Dimension“, získal jedinečnou současnou estetiku ztělesňující spojení arabských stylů a islámského zaměření.[2]

Kaligrafie má v arabském umění zásadní význam, protože písmena byla nabitá súfijským intelektuálním a esoterickým významem.[27] Dopisy byly považovány za prvotní označovatele a manipulátory vesmíru.[28] Tradiční kaligrafická práce však byla vázána přísnými pravidly, která mimo jiné omezovala kaligrafii na zbožné práce.[29] Al Said a jeho následovníci byli zodpovědní za osvobození kaligrafie od jejích tradičních omezení a za její použití v moderních abstraktních uměleckých dílech.[30] Jeho fascinace čárou a její vztah k prostoru a času úzce souvisí s jeho zájmem o arabská slova a kaligrafii. Kolem šedesátých let tedy Al Said postupně opustil obrazový výraz a jako středový bod svých skladeb použil arabské písmeno. V tomto se jeho přechod od figurativního k abstrakci soustředil na písmena a slova a na to, jak je lze vtisknout do současného umění.

Al Said vydal několik knih o moderním umění v Iráku a řadu článků v arabských časopisech a novinách. Je uznáván jako jeden z otců moderního umění v Iráku. Jeho vliv jako umělce, učitele a předchůdce moderního umění.

Jeho práce shromažďují významná muzea, jako např Mathaf: Arab Museum of Modern Art v Dauhá, Guggenheim v New Yorku a Muzeum umění Sharjah.

Vyberte seznam obrazů

  • Kubistický kohoutek, Olej na palubě (53 x 56 cm), 1955
  • Okno do slova || Hurrufiyya, Kombinovaná technika na kartonu položeném na plátno (125 x 125 cm), 1966
  • Kávový koutek, (64 x 76 cm), 1967
  • Závistivý nepřemůže || Al Hasud la yasud, Akryl na dřevě (84,5 x 123 cm), 1979, soukromá sbírka
  • Objektivní rozjímání, olej na plátně, 120 x 120 cm, 1984[31]
  • Ta'imlat Mowdou'i, (Meditace), datum neznámé
  • Nástěnná lišta č. 4, Mixed media on wood, 22 X 122 cm, 1992 (now in the Jordan National Gallery)

Vyberte seznam publikací

Jediný autor

  • Dirāsāt taʼammulīyah, [Konceptuální studie], Baghdād, al-Muʼassasah al-ĀĀmmah lil-Ṣaḥāfah wa-al-Ṭibāʻah, 1969 (v arabštině)
  • Al-Bayaanaat l-Fanniyyah fil Iraq, [Umělecké manifesty v Iráku], Bagdád, ministerstvo kultury a informací, 1973 (v arabštině)
  • Fuṣūl min taʼrīkh al-ḥarakah al-tashkīlīyah fī al-ʻIrāq, [Historie plastického hnutí v Iráku], Baghdād, al-Jumhūrīyah al-ʻIrāqīyah, Wizārat al-Thaqāfah wa-al-Iʻlām, Dāʼirat al-Shuʼūn al-Thaqāfīyah wa-al-Nashr, (1983) 1988 (v arabštině)
  • al-Ḥarb wa-al-salām, , Baghdād, al-ʻIrāq: Dār al-Shuʼūn al-Thaqāfīyah al-ʻĀmmah "Āfāq ʻArabīyah", 1986 (v arabštině)
  • al-Uṣūl al-ḥaḍārīyah wa-al-jamālīyah lil-khaṭṭ al-ʻArabī, [Kulturní a estetický původ arabské kaligrafie], Baghdād, Wizārat al-Thaqāfah wa-al-Iʻlām, Dār al-Shuʼūn al-Thaqāfīyah al-ʻĀmmah Āfāq ʻArabīyah “, 1988 (v arabštině)
  • Jewad Selim: al-Fannan wa al-'Akharun, [Jewad Selim: The Artist and the others], Bagdád, ad-Dar al-'Ammah li-sh-Shu'un th-Thaqafiyyah, ministerstvo kultury, 1991 (v arabštině)
  • Al Fann t-Tashkeelee al-Iraqi al-Mu'aser, [Contemporary Iraqi Plastic Art], Tunis, The Arab League Educational, Cultural and Scientific Organisation (ALECSO), 1992
  • Maqālāt fī al-tanẓīr wa-al-naqd al-fannī, [Články v endoskopii a kritice umění], Baghdād, al-Jumhūrīyah al-ʻIrāqīyah, Wizārat al-Thaqāfah wa-al-Iʻlām, Dār al-Shuʼūn al-Thaqāfīyah wa-al-Nashr, 1994
  • al-Ḥurrīyah fī al-fann: wa-dirāsāt ukhrʹa, [Freedom in Art: Other Studies], Bayrūt, al-Muʼassasah al-ʻArabīyah lil-Dirāsāt wa-al-Nashr, 1994 (v arabštině)
  • ''Dialog ve výtvarném umění, Ammán, Darat Al Funoon, 1995 (v arabštině)
  • Ana n-Noqtah Fawqa fa'i l-Harf, [I am the point above fa 'of letter], Bagdád, 1998 (v arabštině)
  • Diraasaat Ta'ammuliyyah, [Kontemplativní studie], Bejrút, Dar al-Jamal, 2006 (v arabštině)

Spolupráce

  • Mohammad Al-Kasmi; Shākir Ḥasan Āl Saʻīd; Amer Al-Ubaidi; Mohammad Mahredin Azim a Aved Badar, Současní arabští umělci, Část první, Londýn, Galerie iráckého kulturního centra, 1978 (v angličtině)
  • Francis Alÿs; Jewad Selim; Shākir Ḥasan Āl Saʻīd, Sadik Kwaish Alfraiji a Sherko Abbas, Archaický: Irácký pavilon, 57. mezinárodní výstava umění, La Bienale di Venezia, Milán, Mousse Publishing, 2017 (v angličtině)
  • Ben Bella, Jean Degottex, Brion Gysin, Shakir Hassan Al-Said a Lee U-Fan, Croisement de Signes, Paříž, Institut du monde arabe, 1989 (ve francouzštině)
  • Shākir Ḥasan Āl Saʻīd a Majed Saleh as-Samaraa'i, Hiwar al-Fann t-Tashkeeli: Muhadaraat wa Nadawaat hawla Jawaneb mina th-Thaqaafah at-Tashkeeliyyah wa 'Alaqatuhaa bil Funun al-Arabiyyah wal-'Islamiyyah, [Dialog of the Plastic Art: Lectures and Seminars on Aspects of the Plastic Culture and its Relationship with the Arabic and Islamic Arts], Amman, Darat Al Funun, Abdul Hameed Shoman Foundation, 1995 (v arabštině)

Viz také

Reference

  1. ^ A b C Mikdadi, Salwa. „Západní Asie: mezi tradicí a moderností“. Metropolitní muzeum umění. Citováno 22. srpna 2011.
  2. ^ A b C d E F G Shabout, Nada (květen 2008). "Shakir Hassan Al Said: Cesta k jednorozměrné". Nafas. Citováno 22. srpna 2011.
  3. ^ Khatibi, Abdelkebir (2001). L'art contemporain arabe: prolégomènes (francouzsky). Al Manar. str. 23. ISBN  978-2-913896-11-6.
  4. ^ „Shaker Hassan Al Said“. Nadace Kinda. Citováno 22. srpna 2011.
  5. ^ Al-Said citováno v: Yusif, F., „Shakir Hasan al-Said: Journey through style“ Gilgameš, Sv. 4, 1987, str. 7-11
  6. ^ Bahrani, Zainab; Shabout, Nada M. (2009). Modernismus a Irák. Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University in the City of New York. str. 97.
  7. ^ A b „Shaker Hassan Al Said“. Darat al Funum. Citováno 22. srpna 2011.
  8. ^ Bloom, Jonathan; Blair, Sheila (2009). Grove encyklopedie islámského umění a architektury. Oxford University Press. str. 165. ISBN  978-0-19-530991-1.
  9. ^ Wilson-Goldie, Kaelen (21. března 2005). „Vzdát hold iráckému pánovi, než zmizí jeho dědictví“. Daily Star. Citováno 22. srpna 2011.
  10. ^ Ghareeb, Edmund; Dougherty, Beth (2004). Historický slovník Iráku. Strašák Press. str.35. ISBN  978-0-8108-4330-1.
  11. ^ Secor, Beth (13. ledna 2009). "'Iráčtí exiloví umělci předvádějí svá strašidelná díla “. Houston Press. Citováno 22. srpna 2011.
  12. ^ Dakhlia, Jocelyne; Depaule, Jean-Charles (2006). Créations artistiques contemporaines en pays d'islam: des Arts en tensions. Kimé. str. 286. ISBN  978-2-84174-402-2.
  13. ^ Shabout, N., „Jewad Selim: O abstrakci a symbolismu“, in Mathaf Encyclopedia of Modern Art and the Arab World, Online
  14. ^ Ulrike al-Khamis, „Historical Overview 1900s-1990s,“ in: Maysaloun, F. (ed.), Strokes of Genius: Contemporary Iraqi Art, London :, Saqi Books, 2001, str. 25; Baram, A., Kultura, historie a ideologie při formování ba'thistického Iráku, 1968-89, Springer, 1991, str. 70-71
  15. ^ Shabout, Nada M. (2007). Dafatir. Škola vizuálního umění na University of North Texas. str. 16. ISBN  978-1-889886-08-4.
  16. ^ Mejcher-Atassi, S., „Shakir Hassan Al Said,“ [Životopis] v Mathaf Encyclopedia of Modern Art and the Arab World, Online:
  17. ^ A b Lack, J., Proč jsme „umělci“ ?: 100 World Art Manifestos, Penguin, 2017, [vydání elektronické knihy], n.p. Viz část M52
  18. ^ Mejcher-Atassi, S., „Shakir Hassan Al Said,“ in Mathaf Encyclopedia of Modern Art and the Arab World, Online: http://www.encyclopedia.mathaf.org.qa/en/bios/Pages/Shakir-Hassan-Al-Said.aspx
  19. ^ Citováno v: Shabout, N., „Shakir Hassan Al Said: Time and Space in the Work of the Iraqi Artist - A Journey Towards One Dimension,“ Nafas Art Magazine, Květen 2008, Online:
  20. ^ Shabout, N., "Shakir Hassan Al Said: Čas a prostor v díle iráckého umělce - cesta k jedné dimenzi," Nafas Art Magazine, Květen 2008, Online:
  21. ^ Flood, F.B. a Necipoglu, G. (eds) Společník islámského umění a architektury, Wiley, 2017, str. 1294-95
  22. ^ Mir-Kasimov, O., Words of Power: Hurufi Teachings Between Shi'ism and Sufism in Medieval Islam, I.B. Tauris and the Institute of Ismaili Studies, 2015
  23. ^ Dadi. I., „Ibrahim El Salahi a kaligrafická moderna ve srovnávací perspektivě,“ South Atlantic Quarterly, 109 (3), 2010, s. 555-576, DOI:https://doi.org/10.1215/00382876-2010-006; Flood, F.B. a Necipoglu, G. (eds) Společník islámského umění a architektury, Wiley, 2017, str. 1294
  24. ^ Mavrakis, N., „The Hurufiyah Art Movement in Middle Eastern Art“, Blog McGill Journal of Middle Eastern Studies Blog, Online: https://mjmes.wordpress.com/2013/03/08/article-5/;Tuohy, A. a Masters, C., AZ velcí moderní umělci, Hachette UK, 2015, str. 56; Flood, F.B. a Necipoglu, G. (eds) Společník islámského umění a architektury, Wiley, 2017, str. 1294
  25. ^ Lindgren, A. a Ross, S., Modernistický svět, Routledge, 2015, str. 495; Mavrakis, N., „The Hurufiyah Art Movement in Middle Eastern Art“, Blog McGill Journal of Middle Eastern Studies Blog, Online: https://mjmes.wordpress.com/2013/03/08/article-5/; Tuohy, A. a Masters, C., AZ velcí moderní umělci, Hachette UK, 2015, str. 56
  26. ^ Dabrowska, K. a Hann, G., Irák: Starověká místa a irácký Kurdistán, Bradt Travel Guides, 2015, str. 30
  27. ^ Flood, F.B. a Necipoglu, G. (eds) Společník islámského umění a architektury, Wiley, 2017, str. 1294-95; Treichl, C., Umění a jazyk: Průzkumy v (post) moderním myšlení a vizuální kultuře, Kassel University Press, 2017 str. 115
  28. ^ Mir-Kasimov, O., Words of Power: Hurufi Teachings Between Shi'ism and Sufism in Medieval Islam, I.B. Tauris a Institute of Ismaili Studies, 2015; Schimmel, A., Kaligrafie a islámská kultura, London, I.B. Taurus, 1990, str. 31-32
  29. ^ Schimmel, A., Kaligrafie a islámská kultura, London, I.B. Taurus, 1990, str. 31-32
  30. ^ Treichl, C., Umění a jazyk: Průzkumy v (post) moderním myšlení a vizuální kultuře, Kassel University Press, 2017 str. 3
  31. ^ Ali, W., Moderní islámské umění: vývoj a kontinuita, University of Florida Press, 1997, str. 169

externí odkazy

  • Archiv moderního umění v Iráku - Elektronický zdroj udržovaný iráckými umělci s reprodukcemi uměleckých děl, z nichž řada byla v roce 2003 vypleněna z Muzea moderního umění a stále chybí. Tyto práce nejsou obecně přístupné z jiných spolehlivých veřejných zdrojů. (V arabštině a angličtině)
  • Některá díla Shakira Hassana Al Saida (v arabštině)