Dia Azzawi - Dia Azzawi

Dia Al-Azzawi
Dia-Al-Azzawi, před jedním ze svých uměleckých děl
narozený	1939 Bagdád, Irák
Národnost	irácký
Vzdělání	Vysoká škola umění v Bagdádu (archeologie);
Známý jako	Malíř, sochař a autor
Hnutí	Hurufiyya hnutí
Manžel (y)	Shashten Finstrom
webová stránka	Azzawiart.com

Dia Al-Azzawi (arabština: ظياء العزاوي) je irácký malíř a sochař, nyní žije a pracuje v Londýn a jeden z průkopníků moderního arabského umění. On je známý pro začlenění Arabské písmo do jeho obrazů. Působil v umělecké komunitě a založil iráckou uměleckou skupinu známou jako Nová vize a byla inspirací pro generaci mladých, kaligrafiti umělci.

Život a kariéra

Dia al-Azzawi se narodil v al-Fadhil, staré tradiční čtvrti v Bagdád, v roce 1939.^[1] Jeho otec byl obchodníkem v centru města. Azzawi byl třetím z deseti dětí v rodině.^[2]

Azzawi studoval archeologii na Vysoké škole umění v Bagdádu, kterou ukončil v roce 1962 a později studoval na Institutu výtvarných umění pod vedením významného iráckého umělce, Hafidh al-Droubi, kterou ukončil v roce 1964.^[3] Ve dne studoval starověký svět a v noci studoval evropskou malbu. Azzawi vysvětluje: „Tento kontrast znamenal, že pracuji s evropskými principy, ale zároveň používám své dědictví jako součást své práce.“^[4] Jeho expozice archeologii by ho velmi ovlivnila jako umělce a čerpal inspiraci ze starověkých mýtů o Gilgameš a imám Husajna uctívaná muslimská postava. Azzawi poté pokračoval ve studiu umění na Institutu výtvarného umění, kterou ukončil v roce 1964.^[5]

V padesátých letech začala Azzawi spolupracovat s iráckým umělcem, Faeq Hassan, který byl zapojen do umělecké skupiny Baghdadi zvané „Pioneers“. Cílem této skupiny bylo najít kontinuitu mezi tradičním a současným iráckým uměním. Během tohoto období začal rozvíjet svou vlastní estetiku a nechal se inspirovat dramatickými momenty v historii Iráku.^[6]

Zatímco byl zapsán na uměleckou školu, připojil se k místní umělecké skupině známé jako impresionisté, kterou založil jeho profesor Hafidh al-Droubi v roce 1953. Zatímco Azzawi nebyl příliš přitahován k impresionismu jako stylu, skupina povzbuzovala umělce k experimentování s různými styly a také věnovat se místním tématům jako předmět. Prostřednictvím svého působení v této skupině začal zkoumat arabskou kulturní historii a mytologii, které se staly opakujícími se tématy jeho práce.^[7] Pokračoval v aktivním zapojení do irácké umělecké komunity připojením ke skupině známé jako Bagdádská skupina moderního umění, založený umělcem a intelektuálem, Shakir Hassan Al Said v roce 1951 a později skupina New Vision Group, pro kterou napsal manifest, který byl publikován v bagdadských novinách v roce 1968.^[8]

Během bouřlivého politického období v Iráku působil Azzawi jako záložník v irácké armádě v letech 1966 až 1973, kde byl svědkem mnoha zvěrstev. Prostřednictvím této zkušenosti zjistil, že musí mluvit za ty, kteří nemají hlas.^[9] Řada jeho děl je výslovně koncipována tak, aby dala hlas těm, kteří byli umlčeni válkou a konflikty.^[10]

Zastával pozice ředitele iráckého odboru starožitností v Bagdádu (1968–76) a uměleckého ředitele iráckého kulturního centra v Londýně, kde uspořádal řadu výstav.^[11] Byl úvodním redaktorem časopisu, Ur (1978-1984) - nový provizorní časopis vydávaný Iráckým kulturním centrem v Londýně.^[12] Byl také redaktorem Funoon Arabiyyah (1981-1982) a člen redakční rady odborného časopisu, Mawakif.^[13]

Stále žil v Iráku, když byl svědkem zániku avantgardních uměleckých skupin. V této době se aktivněji zapojil do umělecké komunity. V roce 1968 založil stěžejní iráckou uměleckou skupinu, Al-Ru'yah al-Jadida (Nová vize) a napsal svůj manifest, Směrem k nové vizi, který je společně podepsán Ismail Fatah Al Turk.^[14] Al-Ru'yah al-Jadida představoval volnější umělecký styl, který povzbuzoval umělce, aby zůstali věrni své vlastní éře., ale také hledat inspiraci v dědictví a tradici. V tomto ohledu se snažila zachovat široké trendy skupin předchozího umění, jako je Bagdádská moderní skupina, ale zároveň uznat, že umělci již vyvinuli svobodnější styl.^[15] Tato skupina propagovala myšlenku svobody kreativity v rámci dědictví.^[16] Byl také členem skupiny Jedna dimenze založeno Shakir Hassan Al Said, který odmítl dřívější moderní arabské umělecké hnutí jako příliš zaujaté evropskými technikami a estetikou.^[17]

Na konci 70. let, poté, co Irák padl pod kontrolu Saddáma Husajna, opustil Azzawi svou domovskou zemi a usadil se v Londýně, kde se setkal se svou první ženou, švédskou Shashten Finstromovou, která pracovala v galerii Patricka Seala, kde měl Azzawi své první samostatná britská výstava v roce 1978.^[18]

Azzawi nyní tráví svůj čas životem a prací v Londýně i v Londýně Dubaj. V roce 1991 upadl Azzawi do stavu zoufalství, když viděl zničení rodného Iráku kvůli válce v Perském zálivu. Na několik měsíců se zavřel ve svém domě, soustředil se na své umění a vytvořil řadu děl, včetně Balad Al Sawad Série [Země temnoty] „násilně vykreslených obrazů vyděšených, plačících a ječících tváří, strašidelných obrazů zoufalství“.^[19]

Je jedním z průkopníků světa moderního arabského umění, se zvláštním zájmem o kombinaci arabských tradic, včetně kaligrafie, do kompozic moderního umění.^{[20][21][22][23]}

Funguje

Vlčí vytí: Vzpomínky na básníka (1968), autor Dia Diazaza Barjeel Art Foundation sbírka

Azzawi byl součástí generace lidí, kteří viděli, jak jejich země a vlasti padají do krvavých diktatur a válek, a tolik jeho práce je komentářem ke zničení a devastaci Iráku kvůli válce a invazi. Jeho kousek, Můj zlomený sen „Kolosální monochromatické dílo o výšce čtyři metry a délce deseti je shromážděním tvarů, kulhání a mečů a je to pokus dokumentovat bolest lidí a v písemném vyjádření díla píše:„ Irák je moje vnitřní duše. “Kromě toho Azzawi nedává hlas pouze své vlastní situaci, ale také těm, kteří jsou umlčeni, včetně těch Palestiny a iráckého Kurdistánu. Země smutných pomerančů, je soubor černobílých kreseb skládajících se z hlav bez tváře a bezvládných těl, založený na stejnojmenné povídce palestinského spisovatele, Ghassan Kanafani. Azzawi byl inspirován k vytvoření této sady poté, co Kanafani, jeho blízký přítel, byl zavražděn v roce 1972 Mossadem^[24] a na těchto kresbách se pokouší prozkoumat stav bezdomovectví a zejména jeho vliv na jednotlivce. V rozhovoru se společností Saphora Smith pro Telegraph v roce 2016 Azzawi řekl: „Cítím se jako svědek. Pokud mohu dát hlas někomu, kdo nemá hlas, to bych měl udělat, “a touto prací se snaží dokumentovat vnitřní boj uprchlíků a prozkoumat témata exilu a vysídlení.^[25]

Historik umění, Nada Shabout, klasifikoval dílo Dia Azzawiho jako dílo školy kaligrafického umění (známé také jako Hurufiyya hnutí ) používající styl nazývaný kaligrafické kombinace,^[26] což znamená, že kombinuje abstraktní, volný tvar a klasický styl.^[27]

Jeho díla jsou držena v prestižních uměleckých galeriích, muzeích umění a veřejných sbírkách, mimo jiné na Západě a na Středním východě: Vienna Public Collection; Britské muzeum, Londýn; Victoria and Albert Museum, Londýn; Gulbenkianova sbírka, Barcelona; Světová banka, Washington D.C .; Library of Congress, Washington D.C .; Institut du Monde Arabe, Paříž; Museum of Modern Art, Paris; Bibliothèque Nationale, Paříž; Sbírka Pier Gardin, Paříž; Muzeum moderního umění v Bagdádu; Museum of Modern Art, Damascus; Museum of Modern Art, Tunis; Arab Museum of Modern Art, Doha; Sbírka Adel Mandil, Rijád; Saúdská banka, Londýn; Jeddah International Airport, Saudi Arabia; Mezinárodní letiště Rijád, Saúdská Arábie; United Bank of Kuwait, London; Rozvojový fond, Kuvajt, Nadace Una, Maroko; Jordan National Gallery of Fine Arts, Amman; a British Airways Collection, Londýn.^[28]

Řada jeho děl, dříve držených v iráckém Národním muzeu moderního umění, byla předmětem rabování, ke kterému došlo v roce 2003 po americké invazi do Iráku. Alespoň jeden z nich, Ztracené město, hodnocena jako jedno ze 100 chybějících děl, od té doby byla repatriována. Odcizená umělecká díla byla předmětem kontroverze v uměleckých kruzích. Nabízen soukromý irácký prodejce Ztracené město, k prodeji s cenou 50 000 $ do galerie v roce 2011, přestože byl Interpol uveden jako ukradené umělecké dílo. S pomocí galerie, velvyslanectví USA v Bagdádu, Interpolu a FBI bylo dílo nakonec obnoveno a vráceno právoplatnému majiteli, Iráckému národnímu muzeu moderního umění.^[29]

Propagoval arabské umění a kulturu prostřednictvím svého psaní i umění. Vydal asi čtrnáct knih, řadu článků a redigoval umělecké časopisy. Byl uměleckým ředitelem Mezinárodní časopis arabské kultury, v letech 1978 až 1984.

Galerie

Vyberte seznam uměleckých děl

• Demonstrace, olej na plátně, 1953 (nyní ve sbírce Al-Ruwad, Bagdád)^[30]
• Příběh z tisíce a jedné noci, inkoust na papíře, 1962^[31]
• And Morning Reached Shahrazad, inkoust na papíře, 1962
• Tragédie v Kabale, inkoust na papíře, 1964^[32]
• Svědectví naší doby, 1972
• Země smutných pomerančů, 1973
• Úvod do sedmi zlatých koulí, sítotisk, 1978^[33]
• Al-Jawahiri Verše, 50 x 60 cm, 1989^[34]
• Jeřáb, ručně barvená litografie, 1990^[35]
• Balad Al Sawad [země temnoty] série devíti kresby dřevěným uhlím na papíře, c. 1991^[36]
• Preislámská keramika Mulallaqast, lept, 50 X 70 cm, datum neznámé^[37]
• Masakr Sabra a Chatila 2012-2013 (nyní v galerii Tate Modern)

Výstavy

Vybrané jednotlivé výstavy

Vybrané skupinové výstavy

Veřejné sbírky

• Tate Modern, Londýn
• Mathaf: Arab Museum of Modern Art
• Muzeum umění Sharjah, Spojené arabské emiráty
• Barjeel Foundation, Spojené arabské emiráty

Viz také

• Hurufiyya hnutí
• Islámské umění
• Islámská kaligrafie
• Seznam iráckých umělců

externí odkazy

• Dia Azzawi v umění Irák - digitální zdroj udržovaný iráckými umělci s reprodukcemi významných moderních uměleckých děl, z nichž mnohé byly odcizeny nebo poškozeny při invazi v roce 2003 a nejsou přístupné prostřednictvím žádného jiného spolehlivého veřejného zdroje

Reference