Saloua Raouda Choucair - Saloua Raouda Choucair

Saloua Raouda Choucair
Saloua Raouda Choucair, Autoportrét, 1943.jpg
Autoportrét, 1943
narozený(1916-06-24)24. června 1916
Beirut, Libanon
Zemřel26. ledna 2017(2017-01-26) (ve věku 100)
Beirut, Libanon
Národnostlibanonský
VzděláváníAmerican Junior College for Women (v současné době Americká univerzita v Bejrútu), École Nationale des Beaux Arts
Známý jakoMalování, Sochařství
HnutíAbstraktní umění
Manžel (y)Youssef Choucair (1914-1999)

Saloua Raouda Choucair (arabština: سلوى روضة شقير; 24 června 1916-26 ledna 2017) byl a libanonský malíř a sochař.[1][2] Říká se, že byla první abstraktní umělec v Libanonu,[3] ačkoli tam do roku 1962 nic neprodávala.[4]

Život a kariéra

Narozen v roce 1916 v Ain el Mreisa, Bejrút, Libanon,[5] Choucair pocházel z rodiny lékařů, právníků, inženýrů a historiků.[6] Její otec Salim Rawda (1872-1917) byl emigrantem v Austrálii, který obchodoval s bylinkami a psal rukopisy o jejich léčivých hodnotách.[5] Když se v roce 1910 vrátil do Libanonu, setkal se a oženil se s Choucairovou matkou Zalfou Amin Najjar (1891-1995), studentkou brummanské střední školy, která ráda recitovala poezii.[5] Měli tři děti: Anis Rawda (1911-1988) byl obchodník a člen obce Bejrút; Anissa Rawda Najjar (1913–2016) byla sociální aktivistka, která se provdala za zesnulého Fouada Najjara; a nejmladší, Choucair, se stal jednou z nejvýznamnějších osobností Libanonu modernismus.[5] Když byl Choucairův otec Damašek jako odvedenec v Osmanská armáda, uzavřel smlouvu tyfus a zemřel v roce 1917.[5] Brzy ovdovělá matka Choucaira musela vychovávat tři děti sama a za obtížných okolností.[6] Choucair našla inspiraci v matce; kromě toho, že byl Nejjar dobře vzdělaný, zkušený řečník a básník, také patřil k různým ženským sdružením a byl mu udělen medailon z Brummana High School, když mu bylo 100 let.[6]

Umění bylo součástí Choucairova života od samého začátku a věřila, že pro ni je „umění vrozené“.[6] Ve velmi mladém věku vyráběla četné ručně vyráběné předměty.[6] Když byla v roce 1924 zapsána do školy Ahlia, navrhla řadu školních plakátů a byla známá tím, že vyráběla karikatury svých učitelů, z nichž některé byly zveřejněny ve školních novinách.[5] Tvrdila, že byla mnohem pokročilejší než její skuteční učitelé umění a toulala se po třídě, aby pomohla těm, kteří s jejich uměním potřebují pomoc.[6] V rozhovoru s Neldou LaTeef Choucair vyprávěla o svém zlomyslném chování ve třídě slovy: „Pro svou společenskou povahu jsem většinu času trávila na chodbě!“[6] Po střední škole, Choucair navštěvoval American Junior College pro ženy (v současné době libanonská americká univerzita) v roce 1934 a promoval s mírou v přírodních vědách v roce 1936.[5] V roce 1942 absolvoval Choucair výtvarné lekce Omar Onsi na tři měsíce,[5] a to byl nakonec jediný formální umělecký trénink, který do té doby absolvovala, protože se většinu všeho naučila sama.[6]

Choucairovy cesty byly také tím, co nakonec ovlivnilo její uměleckou produkci. V roce 1943, během druhé světové války, se umělec vydal do Egypta, aby hledal nějaké umění, ale všechna muzea byla uzavřena v důsledku bouřlivého klimatu té doby.[6] Místo toho se tedy Choucair rozhodl chodit po ulicích Káhiry a navštívit mešity, se kterými se setkala, a tato zkušenost na ni nevyhnutelně měla dopad.[6] „Bylo to vzrušující! Myslela jsem si, že je to skutečné umění! Vydrží to,“ zvolala v rozhovoru pro LaTeef.[6] Ve světě s rychle se rozvíjejícím technologickým průmyslem hledal útočiště Choucair Islámské umění a zjistila, že jde o nadčasovou formu umění, díky níž mohla současně rozvíjet svou lásku k umění a architektuře.[6] „Je to moje druhá láska,“ řekla architektuře LaTeef, „začala jsem jako malířka a pak jsem přešla k sochařství.“[6] Kombinace architektonických a islámských prvků se stala ústředním bodem Choucairovy umělecké produkce a Chris Dercon, bývalý ředitel Tate Modern zdůrazňuje skutečnost, že se umělec rozhodl zpochybnit jednostranný západní pohled, který lidé často mají při pohledu na islámské umění.[7] Místo toho zkoumá principy islámského designu a arabské poezie v modernistické, neobjektivní umělecké optice.[7] Její sochy jsou přesné a geometrické a LaTeef říká, že její geometrie je založena na proporcích kruhu: „Podstata arabského umění je bodem - od bodu, ze kterého se vše odvíjí.“[6]

Po sedmiměsíčním pobytu v Káhiře se Choucair vrací do Libanonu a začíná pracovat v Americká univerzita v Bejrútu Knihovna (AUB) v roce 1945 a současně zápis do některých kurzů filozofie a historie.[5] Právě tam potká v roce 1946 Moustaphu Farroukha, prezidenta tehdejšího uměleckého klubu AUB.[5] a každý týden kontroluje svou uměleckou třídu.[6] Farroukh se také rozhodl zveřejnit jednu z Choucairových kreseb v jediném vydání klubu Art Gazette.[5] V roce 1947 vystavuje Choucair některé ze svých geometrických kvašových kreseb v Arabské kulturní galerii v roce 1947,[5] a výstava je považována za Arabské světy za prvé abstraktní malba výstava.[8][č. 1] Poté se Choucair v roce 1948 znovu rozhodl opustit Libanon[9] zamířit do Paříže se svým švagrem Fouadem, který tam musel za prací cestovat.[6] Zpočátku toho moc nevěděla o globální umělecké scéně Postimpresionismus, proto chtěla jet do Paříže a vystavit se všemu, co za ta léta našla ve zprávách.[6] Tam se poprvé setkala s abstraktním uměním, když se toulala po pařížských ulicích při hledání uměleckých galerií a muzeí k návštěvě, zatímco Fouad se během dne věnoval jeho obchodním záležitostem. Když nastal čas, aby se vydali zpět do Libanonu, rozhodla se zůstat v Paříži a zapsala se do École Nationale des Beaux Arts.[6] Během svého tři a půl roku pobytu v Paříži Choucair pozorovala a přispěla k prosperující umělecké scéně regionu a připojila se Fernand Léger studio v roce 1949.[5] O tři měsíce později však opustila jeho ateliér, když si uvědomila, že jeho koncepce a metody se neshodují s jejími cíli v umělecké produkci.[5]

V roce 1950 byla jednou z prvních arabských umělkyň, které se zúčastnily Salon des Réalités Nouvelles v Paříži.[10] Před návratem do Libanonu měla svou první výstavu v Paříži v roce 1951 v galerii Colette Allendy a samostatná výstava zahrnovala díla, která původně vystavovala v Bejrútu, kromě obrazů, které produkovala během svého pobytu v Paříži.[5] Výstava byla mnohem úspěšnější než ta v Bejrútu a kritici z Umění a Art d'Aujourd'hui časopisy nadšeně hodnotily její práci.[5] The Art d'Aujourd'hui kritik se zvláště zmínil o Choucairově díle, porovnal její odvážné formy s těmi „kameníka“ a napsal, že „stěny Galerie Allendy prasknou silou obrazů, které tam tento týden visí“.[11]

V roce 1959 se začala soustředit na sochařství,[4] který se stal jejím hlavním zájmem v roce 1962.[10] V roce 1963 jí byla udělena cena Národní rady pro cestovní ruch za provedení kamenné sochy pro veřejné místo v Bejrútu.[12] V roce 1974 asociace libanonských umělců sponzorovala čestnou retrospektivní výstavu jejích prací v Národní radě cestovního ruchu v Bejrútu.[10] V roce 1985 získala ocenění za uznání od Všeobecné unie arabských malířů.[10] V roce 1988 jí libanonská vláda udělila medaili.[10] Retrospektivní výstava pořádaná Saleh Barakat byl představen na Bejrútské výstaviště v roce 2011.[13]

V roce 2013 Tate Modern uspořádala první mezinárodní retrospektivu Choucairovy práce.[14][15]

Choucairova práce byla považována za jeden z nejlepších příkladů ducha abstrakce charakteristického pro arabské vizuální umění, zcela odpojeného od pozorování přírody a inspirovaného arabským geometrickým uměním.[16]

Choucair získal prestižní čestný doktorát Americká univerzita v Bejrútu (Květen 2014).[17]

Její umělecká díla „Báseň“ je zapůjčena Louvre Abu Dhabi.

Choucair otočil 100 v červnu 2016.[18] V roce 1953 se provdala za novináře Youssefa Choucaira a spolu pojali jednu dceru Halu, která se také stala umělkyní.[19] Její starší sestra, vůdkyně pro práva žen Anissa Rawda Najjar, žil téměř 103 let,[20] ale její dcera byla během války zabita.[6]

Choucair zemřel 26. ledna 2017 v Bejrútu.[14][21][22]

Hold

24. června 2018, a Doodle Google připomněl 102. narozeniny Saloua Raoudy Choucaira.[23]

Vybrané výstavy

Samostatné výstavy

Skupinové výstavy

  • Cesta k míru, Bejrútské umělecké centrum, 2009[28]
  • Umění z Libanonu, výstaviště v Bejrútu, 2012[29]

Poznámky

  1. ^ Jiné zdroje považují její výstavu v roce 1952 na výstavě Univerzita svatého Josefa byla první výstavou abstraktního umění na Středním východě.[9]

Reference

  1. ^ „Saloua Raouda Choucair (1916–2017)“.
  2. ^ HERT, Maya GHANDOUR (28. ledna 2017). „Saloua Raouda Choucair, Incomprise par le siècle qui l'a vu naître - Maya GHANDOUR HERT“.
  3. ^ Shehadeh, Lamia Rustum (1999). Ženy a válka v Libanonu. University Press na Floridě. str. 132. ISBN  978-0-8130-1707-5. Citováno 19. srpna 2011.
  4. ^ A b Khal, Helen (1988). Umělkyně v Libanonu. Univerzita v Bejrútu. Institut pro studium žen v arabském světě. str. 61.
  5. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p Choucair, Saloua Raouda (2002). Saloua Raouda Choucair: Její život a umění. Bejrút, Libanon: Heidelberg Sorsz Press. str. XXXI – XXXIV. ISBN  9953-417-17-2.
  6. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s LaTeef, Nelda (1997). Ženy v Libanonu: Rozhovory s Champions for Peace. Knihovna DeLaMare: McFarland & Company, Inc. str. 16–23. ISBN  978-0-7864-7279-6.
  7. ^ A b Morgan, Jessica (2013). Saloua Raouda Choucair. Pamětní knihovna Vermana Kimbrougha: Tate Publishing. str. 7. ISBN  978-1-84976-124-6.
  8. ^ Mikdadi Nashashibi, Salwa (1994). Síly změny: umělci arabského světa. Mezinárodní rada pro ženy v umění. str. 126.
  9. ^ A b „Raouda Choucair Salwa“ (francouzsky). Arab-art.org. Archivovány od originál dne 30. září 2011. Citováno 19. srpna 2011.
  10. ^ A b C d E „Saloua Raouda Choucair“. Jedno výtvarné umění. Archivovány od originál dne 8. 4. 2011. Citováno 19. srpna 2011.
  11. ^ Choucair, Saloua Raouda (2002). Saloua Raouda Choucair. Bejrút, Libanon: Heidelberg Sorsz Press. str. XXII. ISBN  9953-417-17-2.
  12. ^ „Salwa Choucair“. Kdo je kdo mezi arabskými ženami. Archivovány od originál 9. září 2011. Citováno 19. srpna 2011.
  13. ^ Ranine El-Homsi (1. října 2011). „Saloua Raouda Choucair ou quand l'art a une âme“. Kritici umění v Bejrútu. Citováno 6. února 2012.
  14. ^ A b Phaidon Editors (2019). Skvělé umělkyně. Phaidon Press. str. 99. ISBN  0714878774.
  15. ^ „Saloua Raouda Choucair - výstava v Tate Modern“. Tate. Citováno 30. listopadu 2019.
  16. ^ Konzultace kolektivní sur les problèmes contemporains des arts Arabes dans leurs relations socio-culturelles avec le monde arabe (PDF) (ve francouzštině), Unesco, prosinec 1973, str. 7, vyvoláno 26. srpen 2011
  17. ^ „AUB - 2014 - AUB uděluje čestné doktoráty Choucairovi, Darwazahovi a Hannunovi během zahajovacích cvičení pro postgraduální studenty“. Archivovány od originál dne 06.09.2014. Citováno 2014-10-16.
  18. ^ „100e Anniversaire Saloua Raouda Choucair“ (francouzsky). Agenda Culturel. 22. června 2016. Citováno 7. července 2016.
  19. ^ Darwent, Charles (6. února 2017). "Nekrolog Saloua Raouda Choucair" - přes www.theguardian.com.
  20. ^ „Pionýrská pravá obránkyně žen Anissa Najjar zemřela ve věku 103 let“ Portál ekonomického posílení postavení žen (15. ledna 2016).
  21. ^ Russeth, Andrew (27. ledna 2017). „Saloua Raouda Choucair, průkopnická libanonská malířka a sochařka, umírá ve 100 letech“. ARTnews. Citováno 30. listopadu 2019.
  22. ^ Grimes, William (2017-02-17). "Saloua Raouda Choucair, raná exponentka abstraktního arabského umění, umírá na 100". The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2017-02-18.
  23. ^ „102. výročí narození Saloua Raoudy Choucaira“. Google.
  24. ^ „Galerie umění Maqam - ušlechtilé formy. Salwa Raouda Choucair“. Galerie umění Maqam. Archivovány od originál dne 2010-10-25. Citováno 20. prosince 2012.
  25. ^ "retrospektivní". Bejrútské výstaviště. Citováno 20. prosince 2012.
  26. ^ „Saloua Raouda Choucair“. Tate.
  27. ^ Laura Cumming (21. dubna 2013). "Saloua Raouda Choucair - recenze". Opatrovník.
  28. ^ „Cesta k míru“. Centrum umění v Bejrútu. 2009. Citováno 18. února 2012.
  29. ^ „Umění z Libanonu“. Bejrútské výstaviště. Citováno 20. prosince 2012.

Bibliografie

  • Joseph Tarrab, Hala Schoukair, Helen Kahl (anglicky) a Jack Aswad (arabsky) Saloua Raouda Choucair: Její život a umění, Dar An-Nahar 2002

externí odkazy