Flexatone - Flexatone

Flexatone
Flexatone 2005.jpg
Poklep
KlasifikacePoklep
Hornbostel – Sachsova klasifikace112.12
(Rám chrastítka)
Rozvinutý1922
Témbrjasný, kovový
Objemstřední
Záchvatrychle
Rozkladpomalý
Rozsah hraní
E4 – G5 / E5 – E6 [1] E2 – G # 4 / D # 3 – D # 5 [2]
E4-G5 / E.5-E6[1] E2-G#4 / D #3–D #5[2]
střední
Související nástroje
hudební pila, ondes Martenot, skluzavka, vibrafon, vodní gong
Stavitelé
Playatone, Kolbergovy perkuse[2] Steve Weiss Music
Navrhovaná notace hudby pro flexatone, použití rollových symbolů pro tremolo a přibližné výšky tónu[3]
Rytmický vzor snadno hratelný na flexatonu[4]

The flexaton nebo fleximetal je moderní bicí nástroj (an nepřímo zasáhl idiofon ) sestávající z malého pružného plechu zavěšeného v drátěném rámu končícím v rukojeti.[5] Používá se v klasických karikaturách glissando účinek, jeho zvuk je srovnatelný s hudební pila.[4]

Historie, konstrukce a technika

[] Flexaton [je] bicí nástroj; jeho třesení způsobí, že dvě dřevěné koule, jedna na obou stranách, zasáhnou kovovou čepel vystavenou tlaku palce, což může způsobit strašidelné glissando efekty.[6]

Vynález pro flexaton se vyskytuje v britský Patent Záznamy z roku 1922 a 1923. V roce 1924 byl patent „Flex-a-tone“ patentován v USA Playatone Company of New York. „Nástroj nazvaný„ Flex-a-tone “byl patentován v USA v roce 1924 společností Playertone Company v New Yorku. Byl představen jako nový nástroj, čímž se stal„ jazzovým jazzierem “a bylo oznámeno, že kombinuje tónový efekt hudební pily. , zvonky orchestru a pískání písní. “[7] „Malý plech z pružinové oceli v rámu s dřevěnými úderníky namontovanými na obou stranách. Hráč zatřese šlehačem při ohýbání oceli, aby změnil výšku tónu.“[8]

Nástroj byl poprvé použit ve 20. letech v jazzových kapelách jako efekt, ale nyní se používá hlavně a zřídka v orchestrální hudbě.[9]

Flexatone je malá, tenká, pružná kovová deska připevněná na jednom konci k rámu. Deska je alternativně zasažena na každé straně gumovými nebo dřevěnými metly namontovanými na a hodinová pružina. A tremolo je normální efekt a samotný tlak palce na volný konec desky mění výšku tónu, což má za následek glissando od tónu k tónu ... Obvykle se používá jako abstraktní efekt, protože je notoricky obtížné hrát specifikovaná hřiště s jakákoli přesnost - tlak palce na ostření nebo zploštění je extrémně jemný a obtížně měřitelný ... Zvuk je docela řinčivý, kříženec mezi plynulostí hudební pily a špatným zvonkohra.[9]

Na každé straně plechu jsou dřevěné knoflíky upevněné na pruzích z pružinové oceli. Hráč drží flexaton v jedné ruce s dlaní kolem drátěného rámu a palcem na volném konci pružinové oceli. Hráč poté třese nástrojem chvějícím se pohybem, který způsobí, že šlehače narazí na boky plechu. Při třesení rukojetí vydává hudebník zvuk s vysokou nebo nízkou intenzitou v závislosti na křivce dané čepeli tlakem jeho palce: „Jak palec stlačuje vibrující plech, stoupá relativní výška nástroje. ; jakmile se uvolní tlak palce, relativní výška nástroje klesá. "[3] A vibrato se tak vyrábí. Zatímco nástroj má velmi omezený dynamický rozsah, hlasitost lze ovládat podle toho, jak energicky nebo jemně hráč zatřese Flexatone.[10]

Nelze předstírat, že jeho rozsah nebo rozsah jsou široké, ale takový, jaký je, je zcela nenahraditelný. Jeho zvědavé pronikavé kňučení je vytvořeno rychlým kmitáním malého dřevěného knoflíku na konci tenkých pružných proužků proti široké zakřivené kovové desce, jejíž zakřivení - a tedy rozteč - je ovládáno palcem. Tento efekt nelze emulovat žádnými jinými prostředky, s výjimkou případu Ondes Martenot... nebo snad hudební pila.[11]

"Vibrace obecně tvoří naprosto přijatelnou alternativu, zvláště když je hudba stejně neurčitá. “[12]

Alternativní technika zahrnuje odstranění dvou dřevěných knoflíků a jejich montážních pružin a poté použití malé kovové tyče (např trojúhelník šlehač), který držel ve volné ruce a narazil do pruhu pružinové oceli. Výška tónu se mění stejným způsobem jako předchozí technika. „Tato metoda dává hráči větší kontrolu nad zvukem flexatonu, protože eliminuje potřebu třást nástrojem.“[3] Výsledkem této metody přehrávání je jiný, omezenější zvuk. Flexaton může být také ohnutý podél jeho okraje lukem orchestrálního smyčcového nástroje.

Flexatone je notován pomocí tremolo linií (rolí) pro indikaci otřesů s nástrojem a linií pro indikaci požadovaného směru glissanda nebo vlnovky (krokev ) pro indikaci střídavého tlaku palce. Pokud používáte nástroj s odstraněnými koulemi, označte údery jednoduchými notami, za kterými následují šipky označující směr glissanda (podobně jako u ohybu výšky kytary). Doporučuje se, aby označení výšky tónu bylo pouze přibližné,[3] jako „konkrétní výšky tónu jsou obtížné, ale možné; glissandi bez konkrétního výšky tónu jsou snadno proveditelné.“[1]

Dvojí význam pojmu „Flexatone“

V současné hudbě 20. století mezi lety 1920 a 1970 se termín „Flexatone“ používá na jedné straně pro nástroj flexatone, na druhé straně pro hudební pilu. Skladatelé, kteří ji použili pro hudební pilu, byli: Arthur Honegger (Krátká opera Antigona, 1924/1927),[13][14][15] Ernst Křenek (opera Jonny spielt auf, 1927),[16][Citace je zapotřebí ] Dmitrij Šostakovič (Nos (1929),[17][18][19] Lady Macbeth z Mtsenského okresu (1934) a filmová hudba pro Nový Babylon (1929)), Aram Khachaturian (Klavírní koncert 1936),[17][20][21] a Hans Werner Henze (opera Elegie pro mladé milenky, 1961).[22]

Použití

Flexaton je někdy slyšet funk hudbu a občas v populární hudbě pro speciální efekt. To je občas používáno ve zvukových stopách filmů nebo karikatur reprezentovat “duchy” nebo jiné paranormální jevy.

Přístroj není často používán v klasická hudba, ale objevuje se v díle Arnold Schoenberg, Hans Werner Henze, Sofia Gubaidulina, György Ligeti a další.[23] Schoenberg to použil, „nerealisticky ... přesné záblesky široce rozmístěných zvuků je s takovou náhlostí těžko dosažitelné,“[11] v jeho Variace pro orchestr Op. 31 (1928) a jeho nedokončená opera Mojžíš a Aron (1932).[23] Violoncellista v Sofia Gubaidulina je Chvalozpěv Slunce (1998) hraje před poslední částí uklonený flexaton.[24] Alfred Schnittke použil to ve svém Faustova kantáta (1983), v Tuba Mirum pohyb jeho Zádušní mše (1975), ve svém Viola Concerto (1985),[25] a v jeho skóre pro balet Peer Gynt (1987), flexaton představuje zvuk sténajícího větru. György Ligeti použil ji v mnoha svých dílech, například v roce 1988 koncert pro klavír[26][27][28][29] druhá věta a jeho opera Le Grand Macabre (1977).[29] Peter Maxwell Davies používá to ve svém třetím pohybu Symfonie č. 1 (1976),[Citace je zapotřebí ] stejně jako tři z nich na vrcholu své opery Maják (1980).[30] Vivian Fine vlastnil flexaton,[31] a používal flexatonovou hudbu v kompozicích, jako je Rasa života (1937).[32] Některé další klasické kousky s flexatonem zahrnují:

Nahrávky

Flexatone Apr2005.jpg

Vzorky

Viz také

Reference

  1. ^ A b C d E Solomon, Samuel Z. (2016). Jak psát pro bicí nástroje: Komplexní průvodce skladbou bicích nástrojů, str. 170. Oxfordská univerzita. ISBN  9780199920365.
  2. ^ A b "Flexatony ", Kolberg.com.
  3. ^ A b C d Miller, R.J. (2014). Současná orchestrace: Praktický průvodce nástroji, soubory a hudebníky, str.34. „Tento nástroj se tradičně používá k vytvoření komického glissandového efektu.“ Routledge. ISBN  978-0-415-74190-3.
  4. ^ A b Kalani (2008). Vše o ručních perkusích: Vše, co potřebujete vědět, abyste mohli začít hrát hned!, str.27. „Flexatone se primárně používá jako zvukový efekt, který je často slyšet v klasických zvukových stopách karikatur. Zvuk tohoto nástroje lze srovnávat se zvukem hudební pily, což je„ flexibilní “tón, který se plynule mění ve výšce.“ ISBN  9780739049648.
  5. ^ "Ukázky zvuku Flexatone ", CompositionToday.com.
  6. ^ Griffiths, Paul (2004). Penguin Companion to Classical Music, nepaginovaný. Penguin UK. ISBN  9780141909769.
  7. ^ Blades, James (1992). Bicí nástroje a jejich historie, str. 393. Connecticut: The Bold Strummer, Ltd. ISBN  978-0-933224-71-1. Citováno v Keller, Renee E. (červen 2013). "Skladebné a orchestrální trendy v orchestrální perkuse v letech 1960-2009 ", s. 102, č. 166, Pas.org.
  8. ^ Beck, John H. (2013). Encyclopedia of Percussion, str.29. Routledge. ISBN  9781317747680.
  9. ^ A b Holland, James (2005). Praktická perkuse: Průvodce nástroji a jejich zdroji, str. 23-4. ISBN  9781461670636. „Snad nejznámějším příkladem je pravděpodobně Chačaturiánův Klavírní koncert (1946) ... Když však Chačaturján přišel do Londýnského symfonického orchestru počátkem 70. let, okamžitě vyloučil viditelnost flexatonu, než zazněla nota a chtěl hudební pila nebo nic! To, jak se flexaton vůbec objevil v partituře, zůstává naprostou záhadou. “
  10. ^ Peinkofer, Karl a Tannigel, Fritz (1976). "Příručka pro bicí nástroje ", str.75. Mainz, Německo: Schott.
  11. ^ A b C Del Mar, Norman (1983). Anatomie orchestru, str. 427-8. University of California. ISBN  9780520050624. Hned po zmínce, že „druhá [hudební pila] je orchestrálně zcela neznámá,“ zmiňuje Chačaturianovo použití flexatonu ve svém Klavírním koncertu.
  12. ^ Spiegl, Fritz (1984). Hudba skrz zrcadlo: velmi osobní druh slovníku hudebního žargonu, obchodů a přezdívek a řada informací o hudebních kuriozitách, zvláštních nástrojích, slovních původech, zvláštních faktech, minulosti orchestrálních hráčů a zlých příbězích o hudební profese, s. 123. Routledge. ISBN  9780710204011.
  13. ^ Hudební pila v Honeggerově opeře „Antigona“ od 27. minuty 23 na Youtube
  14. ^ Spratt, Geoffrey K. (1987). Hudba Arthura Honeggera, str.124. Cork University. ISBN  9780902561342. 2. dějství, scéna VIII, „se otevírá dlouhou výškovou melismatickou linií docela ohromujícího výrazu a hloubky - vlastnosti v nemalé míře lze připsat jeho bodování pro saxofon a hudební pilu.“
  15. ^ Halbreich, Harry (1999). Arthur Honegger, str. 464. Hal Leonard. ISBN  9781574670417.
  16. ^ Výňatek z nahrávky „Jonny spielt auf“ s hudební pilou hrající od 2'30, od 2'54 a od 3'48 na Youtube
  17. ^ A b Nardolillo, Jo (2014). All Things Strings, str.90. Strašák. ISBN  9780810884441. „Khachaturian zahrnoval hudební notu do svého prvního klavírního koncertu, který nyní hraje obvykle housle.“
  18. ^ Conway, David (2004). "Gogol v Petrohradě ", SocialAffairsUnit.org.uk. Zpráva o představení „The Nose“ v Petrohradě 2004: „zajímavý duet pro balalajku a hudební pilu“.
  19. ^ Micada, Katharina. "Flexaton (hudební pila) se účastní Šostakovičovy opery „Nos“ ", Singende-Saege.com.
  20. ^ Micada, Katharina. "Flexaton (Hudební pila) je součástí Khachaturianova klavírního koncertu ", Singende-Saege.com.
  21. ^ Clements, Andrew (2014). "LPO / Vänskä - recenze ", TheGuardian.com. „Dílo je nezapomenutelné díky zahrnutí hudební pily do pomalého pohybu ...“
  22. ^ Bachmann, Claus-Henning (1961). "Henze: „Elegie für Junge Liebende“ Uraufführung bei den Schwetzinger Festspielen ", DeGruyter.com (v němčině). Zpráva o premiéře filmu „Elegie pro mladé milence“ se zmínkou o hudební pile.
  23. ^ A b C d Holland (2005), s. 169.
  24. ^ von Rhein, John (2002). "Gubaidulina: Zpěv slunce " Posouzení, ChicagoTribune.com.
  25. ^ "Koncert pro violu a orchestr (1985) ", MusicSalesClassical.com.
  26. ^ Steinberg, Michael (2000). The Concerto: A Listener's Guide, nepaginovaný. Oxfordská univerzita. ISBN  9780190286071.
  27. ^ Lochhead, Judy a Auner, Joseph; eds. (2013). Postmoderní hudba / postmoderní myšlení, str.134. Routledge. ISBN  9781135717780.
  28. ^ Joseph Henry Auner, Judith Irene Lochhead (2002). Postmoderní hudba / postmoderní myšlení, str.134. Psychologie. ISBN  9780815338192.
  29. ^ A b Holland (2005), s. 145.
  30. ^ "Maják (1979) ", MusicSalesClassical.com.
  31. ^ Cody, Judith (2002). Vivian Fine: Bio-bibliografie, str.168. Greenwood. ISBN  9780313254741.
  32. ^ Rasa života: Skóre na Projekt mezinárodní hudební skóre
  33. ^ Holland (2005), s. 103.
  34. ^ Lee, Douglas (2013). Mistrovská díla hudby 20. století: Moderní repertoár symfonického orchestru, str. 131. Routledge. ISBN  9781136066900.
  35. ^ Holland (2005), s. 118.
  36. ^ "Práce: Metropolis Symphony (1988-1993) ", MichaelDaugherty.net.
  37. ^ "Druckman, Jacob: Aureola (1979) 12' ", Boosey.com.
  38. ^ Setkání za stejná práva: Skóre na Projekt mezinárodní hudební skóre
  39. ^ Ma je ​​na oběžné dráze: Skóre na Projekt mezinárodní hudební skóre
  40. ^ Holland (2005), s. 125.
  41. ^ A b C "Sofia Gubaidulina ", BellPerc.com.
  42. ^ "Čísla času ", Boosey.com.
  43. ^ "Mezitím ", StephenHartke.com. „V coda [závěrečné věty] flutista a klarinetista zabírají Flexatones, aby zahráli závěrečnou melodii.“
  44. ^ Holland (2005), s. 134.
  45. ^ Daniels, David (2005). Orchestrální hudba: Příručka, str. 227. ISBN  9781461664253.
  46. ^ "Mackey: Jíst zelené ", SFSymphony.org.
  47. ^ "Steven Mackey: Jíst zelené ", Boosey.com.
  48. ^ "Steven Mackey: Je čas ", Boosey.com.
  49. ^ Holland (2005), s. 151.
  50. ^ „Africa: Ceremony, Song, and Ritual“. Alfred Music. 1994. Citováno 17. srpna 2020.
  51. ^ A b C d Daniels (2005), s. 240-2.
  52. ^ „Caroline Mathilde, MaxOpus.com“. Archivovány od originálu dne 31. ledna 2007. Citováno 25. dubna 2017.CS1 maint: BOT: stav původní adresy URL neznámý (odkaz)
  53. ^ "Caroline Mathilde ", MaxOpus.com.
  54. ^ "Fair Lane Fair ", MaxOpus.com.
  55. ^ "Peter Maxwell Davies: Kamenná litánie ", Boosey.com.
  56. ^ "Kamenná litánie ", MaxOpus.com.
  57. ^ "Peter Maxwell Davies: Symphony No. 5 ", Boosey.com.
  58. ^ "Čas a Havran ", MusicSalesClassical.com. „Velmi krátký rozkvět z okázalého flexatonu.“
  59. ^ A b Holland (2005), s. 159.
  60. ^ Daniels (2005), s. 286.
  61. ^ "Tečka a čára: Románek v nižší matematice ", MusicSalesClassical.com.
  62. ^ "Koncert č. 1 pro violoncello a orchestr (1985) ", MusicSalesClassical.com.
  63. ^ Woodstra, Chris; Brennan, Gerald; a Schrott, Allen; eds. (2005). All Music Guide to Classical Music, str. 1180. Hal Leonard. ISBN  9780879308650.
  64. ^ Dixon, Gavin (2016). Schnittkeho studie, nepaginovaný. „Flexatone je bicí nástroj, jen zřídka používaný v klasické hudbě ... často v satirických a groteque hudebních kontextech.“ Routledge. ISBN  9781317059226.
  65. ^ Daniels (2005), s. 335.
  66. ^ BBC (1973). Posluchač, Sv. 89, str. 1991. BBC.
  67. ^ Albright, Daniel; vyd. (2004). Modernismus a hudba: antologie pramenů, str. 194. „Genesis 1: 3. V Kol Nidre (1938), Schoenberg nastavil slova „Nechť je světlo“ na úžasný zvukový záblesk z flexatonu. “University of Chicago. ISBN  9780226012674.
  68. ^ Holland (2005), s. 171.
  69. ^ "Nový Babylon ", MusicSalesClassical.com.
  70. ^ "Štěnice ", MusicSalesClassical.com.
  71. ^ Daniels (2005), s. 399.
  72. ^ "Útěcha ze stipendia ", MusicSalesClassical.com.
  73. ^ „Zpráva o počasí (1971) | Diskografie se zprávou o počasí“. www.weatherreportdiscography.org. Citováno 1. června 2018.
  74. ^ "Sweetnighter | Zpráva o počasí komentovaná diskografie". www.weatherreportdiscography.org. Citováno 1. června 2018.
  75. ^ "Mysterious Traveler | The Weather Report Annotated Discography". www.weatherreportdiscography.org. Citováno 1. června 2018.
  76. ^ "Tale Spinnin '| The Weather Report Annotated Discography". www.weatherreportdiscography.org. Citováno 1. června 2018.
  77. ^ (1989). Jazz Journal International, str.32. Plakátovací tabule.
  78. ^ Girsberger, Russ (2004). Přiřazení perkusí pro Band & Wind Ensemble: A - K, str.88. ISBN  9781574630305.
  79. ^ Thorn, Jesse (14. října 2014). „DJ Quik“. Terč s Jessem Thornem (Podcast). Maximální zábava. Událost nastane v 47:01. Citováno 21. října 2014.
  80. ^ Moehn, Frederick (2012). Současná Carioca: Technologie míchání na brazilské hudební scéně, s. 160. Duke University. ISBN  9780822351559.

Další čtení

  • Rossing, Thomas D. (2000). Věda o bicích nástrojích, str. 105. ISBN  9789810241582.