Exponát design - Exhibit design

Tyranosaurus fosilní výstava v Jurské muzeum v Asturii, Španělsko.

Exponát design (nebo výstavní design[1]) je proces vývoje výstavy - od konceptu po fyzickou, trojrozměrnou výstavu. Jedná se o neustále se rozvíjející pole, které čerpá z inovativních, kreativních a praktických řešení výzvy rozvoje komunikačních prostředí, která „vyprávějí příběh“ v trojrozměrném prostoru.[2]

Popis

Stojany pro sochy
Vitrína obsahující dva kamenné nástroje z Nižší paleolit jeskynní místo Darband, výstava, národní muzeum Íránu.

Výstavní designéři (nebo výstavní designéři ) používají širokou škálu technologií a technik k rozvoji zkušeností, které budou rezonovat s různým publikem - umožní těmto cílovým publikům přístup ke zprávám, příběhům a předmětům výstavy. Existuje mnoho různých typů výstav, od muzejních výstav až po maloobchod a obchody ukazují prostory, tematické atrakce, zoologické zahrady a návštěvnická centra. Všechny typy exponátů si kladou za cíl sdělit zprávu prostřednictvím zapojení publika do smysluplných a přesvědčivých interakcí.

Design výstavy je proces spolupráce, který integruje disciplíny architektura, krajinná architektura, grafický design, audiovizuální inženýrství, digitální média, osvětlení, Vzhled interiéru a vývoj obsahu k rozvoji zážitku publika, které interpretuje informace, zapojuje a zapojuje uživatele a ovlivňuje jeho porozumění předmětu.[3] V průběhu procesu plánování a designu s nimi výstavní designéři úzce spolupracují grafičtí designéři, obsahoví specialisté, architekti, zpracovatelé, techničtí specialisté, audiovizuální odborníci, a v případě muzeí a další mise - instituce, zúčastněné strany, jako jsou členové komunity, vládní agentury a další partnerské organizace.

Proces navrhování výstav vychází z koncepčního nebo interpretační plán pro exponát, stanovení nejúčinnějších, poutavých a vhodných metod komunikace zprávy nebo vyprávění příběhu. Tento proces bude často odrážet architektonický proces nebo plán, od koncepčního plánu, přes schematický návrh, vývoj designu, dokument smlouvy, výrobu a instalaci. První fáze určují tematický směr a rozvíjejí kreativní a vhodná designová řešení k dosažení interpretačních a komunikačních cílů výstavy. Poslední fáze využívají technické znalosti při překladu vizuálního jazyka návrhů do podrobných dokumentů, které poskytují všechny specifikace potřebné k výrobě a instalaci výstavy.[4]

Výstavní design v různých částech světa je ovlivněn místní kulturou i dostupností materiálů. Návrh výstavy v Evropě je považován za místo setkání pro budování vztahů, zatímco v Severní Americe se energie vynakládá na vytváření pocitu místa a budování komunity.

Jedním z hlavních posunů v designu muzeí a výstav v posledním desetiletí bylo zaměření na zážitek návštěvníků. Identifikace pěti typů návštěvníků muzea a jejich potřeb a očekávání mohou muzea navrhnout své exponáty tak, aby poskytovaly pozitivní zážitek návštěvníkům.[5] Účastnické aktivity jsou také stále populárnější, Nina Simon provedla výzkum popisující a identifikující témata a trendy v muzeích, který přiláká návštěvníky a vzdělává je zábavnými a poutavými způsoby. [6]

Viz také

Reference

  1. ^ Dernie, David (2006). Návrh výstavy. W. W. Norton & Company. ISBN  978-0-393-73211-5.
  2. ^ MA design pro výstavu a muzeum, University of Lincoln, SPOJENÉ KRÁLOVSTVÍ.
  3. ^ Lee Skolnick, Jan Lorenc a Craig Berger, Co je výstavní design? 2007.
  4. ^ Walhimer, Mark (2015). Muzea 101. Rowman & Littlefield. ISBN  9781442230187.
  5. ^ Falk, John H .; Dierking, Lynn D. (2012). Návštěvník muzea se vrátil. Routledge. ISBN  978-1611320459.
  6. ^ Simon, Nina (2010). Participativní muzeum. Santa Cruz, Kalifornie: MUZEUM. ISBN  978-0-615-34650-2.