České umění - Czech art

Kopie Venuše z Petřkovic kromě toho z Venuše z Dolních Věstonic na výstavě v národní muzeum, Praha
Mezinárodní gotika busta Panny Marie, 1390-1395, malovaná terakota

České umění je vizuální a plastické umění, které vzniklo v současnosti Česká republika a různé státy, které v předchozích stoletích okupovaly české země. České země přinesly umělce, kteří si získali uznání po celém světě, včetně Alfons Mucha, všeobecně považován za jednoho z klíčových exponentů secese styl a František Kupka, průkopník abstraktní umění.

Země, které nyní tvoří Českou republiku, přinesly několik důležitých nálezů prehistorické umění, zejména Venuše z Dolních Věstonic, a hrnčířství Venuše figurka nahé ženy ze dne 29 000–25 000 před naším letopočtem a odlišný styl Keltské umění. Po většinu následujících období bylo české umění obzvláště blízké rakouský a Německé umění, a podílel se na většině jeho fází. V obdobích, kdy Praha bylo hlavním městem Svatá říše římská, bylo klíčovým centrem současného uměleckého stylu s využitím umělců českého i zahraničního původu. To platilo zejména pro Mezinárodní gotika styl 14. století a Severní manýrismus z konce 16. a počátku 17.. Po Třicetiletá válka, když z velké části nekatolický České země byly navráceny katolíkům Habsburg kontrolu, masivní propagandistické úsilí církve zanechalo bohaté zbytky Barokní umění a architektura. Od 19. století Český nacionalismus měl silný vliv na všechna umění.

Gotické umění

Viz také: Karel IV., Císař svaté říše římské
Mistr Theoderic, Svatý Řehoř 1370, v současné době v Národní galerie v Praze

The Gotický styl se poprvé objevil v České země v první polovině 13. století a bylo tam obvyklé až do počátku 16. století. Fáze vývoje gotického umění v českých zemích jsou často pojmenovány po Český vládnoucí dynastie odpovídající doby:

  • Raná gotika - Přemyslid Gotika (13. a počátek 14. století)
  • Vrcholná gotika - Lucembursko Gotika (14. a počátek 15. století)
  • Pozdní gotika - Jagellonský Gotický (přibližně 1471–1526)[1]

Prvním rozpoznatelným obdobím českého umění je Mezinárodní gotika období, ve kterém Karel IV Koruna česká, a zejména Praha, centrum moci Svaté říše římské. Mistr Theodoricus je jedním z prvních českých umělců, které známe podle jména, a je připočítán k výzdobě kaple sv Hrad Karlštejn. Obsahuje 129 malovaných panelů a je jedním z uměleckých pokladů středověku v Čechách.

Sbírka bust v Pražská katedrála z let 1379–1386 zachycují dobrodince katedrály. Jedna z bust zobrazuje samotného umělce, Petr Parléř mladší (1330–1399) a byl navržen jako první rozpoznatelný autoportrét.[2]

Význam Čech v této době byl uznán a byl klíčovým centrem šíření uměleckých myšlenek Francie a Itálie, šířených do Anglie prostřednictvím manželky Richard II, Anny české.

Gotická malba stejně jako většina středověkého umění má náboženský charakter.

Pozoruhodné gotické obrazy

Raná gotika

  • 1325-1349 Velislai biblia picta (Velislavova bible) ilustrace na pergamenu - je nejbohatší obrazová kniha českého středověku a obsahuje ilustrace Starého zákona, Zjevení svatého Jana a legendy o životě sv. Václava a sv. Ludmily. Nebylo to však dokončeno.

Vysoká gotika

Pozdní gotika

Barokní

Petr Brandl byl jedním z nejznámějších malířů svého věku v Čechách a významnou osobností pozdního baroka.

19. století

Zvěrokruh příklad Alfons Mucha květinový secesní styl

Národní obrození

Hlavní článek: České národní obrození

The Národní obrození, který měl kořeny v posledních desetiletích 18. století, vedl k rozkvětu českého výtvarného umění, které dosáhlo svého vrcholu v druhé polovině 19. století.[3] Období umělci přispěli k výzdobě Národní divadlo, který se stal ústředním bodem uměleckého vyjádření národa. Jeden ze zúčastněných umělců byl Mikoláš Aleš kdo vyzdobil foyer spolu s František Ženíšek. Aleš je v České republice považován za jednoho z největších umělců.

Mezi další umělce národního obrození patřili Alešovi kolegové na Mánes Union of Fine Arts, umělci na Sdružení moravských umělců jako Antoš Frolka a Alois Kalvoda, a Max Švabinský.

Fin de Siècle

Nejvýznamnějším umělcem tohoto období je Alfons Mucha. Nejznámějším dílem je jeho komerční umění z 90. let 19. století, které vytvořil v Paříži. Za své mistrovské dílo však považoval Slovanská epopej, vizuální zkoumání historie slovanských národů východní Evropy.

The Mánes Union of Fine Arts byla důležitou institucí v posledním desetiletí 19. století a trvala až do jejího potlačení komunisty. Byla založena v roce 1887 v Praze a podporovala spojení mezi českými umělci a mezinárodní uměleckou scénou. Později se stala součástí českého kubistického hnutí.

20. století

Významnou událostí v českém umění byla výstava Edvard Munch která se konala v Praze v roce 1905 a inspirovala novou generaci českých umělců k novému vyjádření, často hledající nové nápady na mezinárodní umělecké scéně, zejména ve Francii.[4]

České umění počátku 20. století

Max Švabinský (1873–1962) je jedním z nejvýznamnějších umělců té doby a jeho tvorba zahrnuje mnoho stylů. Jeho rané dílo se dotklo žánrů realismu a symbolismu. Navrhl okna pro Katedrála svatého Víta v Praze. Během svého života byl široce uznávaný a byl jedním z mála umělců, kteří byli přijati komunistickým režimem a vláda jej často zadávala pro oficiální portréty. Nebyl to však nijak zvlášť politický jedinec.[5]

Kubismus

Hlavní článek: Český kubismus
Bohumil Kubišta - Portrét muže (1911) Příklad českého kubismu

Významným hnutím českého umění 20. století bylo Kubismus, nejkreativnějším obdobím v letech 1910–1919.[4] Zatímco ve stylu pracovali vizuální umělci, český kubismus je často spojován převážně s architekturou, natolik, že historik umění Miroslav Lamac komentoval „Praha se stala městem kubismu“.[6] Bohumil Kubišta je důležitým umělcem spojeným s hnutím a jeho práce vykazuje mnoho francouzských vlivů, jako je rukopis Paul Cézanne stejně jako zjevný vliv Pablo Picasso. František Kupka je pravděpodobně mezinárodně nejuznávanějším českým umělcem té doby a jeho tvorba pokračovala ve vývoji minulého kubismu a nakonec se etablovala jako časný průkopník abstraktní umění.

Soudobé umění

Pozoruhodným výskytem současné české umělecké scény byla práce představená na počest českého předsednictví v EU v roce 2009, Entropa podle David Černý. Práce zkoumá evropskou integraci představením národních stereotypů spojených s každým členským státem EU, z nichž některé urazily mnoho diváků práce.[7]

Umělecké galerie a muzea

Hlavní článek: Národní galerie v Praze

The Česká národní galerie je hlavní institucí pro vystavování umělecké tvorby v České republice. Skládá se z mnoha oddělení, z nichž každý se zaměřuje na jiný aspekt umění. Sbírka umění před 19. stoletím je rozdělena mezi klášter sv. Anežky, který obsahuje středověké umění, Šternberský palác, věnovaný Staří mistři západoevropského umění a Schwarzenberský palác zaměřený na díla z renesance do Barokní vytvořeno v českých zemích.[8] Hlavním centrem vystavování českého umění 19. století je Klášter sv. Jiří v Praze.[9]

Moravská galerie v Brně je druhou největší uměleckou galerií v České republice.[10] Sbírka moderního umění se zaměřuje zejména na díla umělců z českých zemí. Zabývá se jak výtvarným, tak výkonným uměním.

Viz také

Reference

  1. ^ >Černá, Marie (2012). Dějiny výtvarného umění (v češtině). IDEA SERVIS. str. 63. ISBN  978-80-85970-74-6.
  2. ^ Gombrich, Ernst H. (2012) [1950]. Příběh umění (16. vydání). Phaidon. str. 163.
  3. ^ "Dějiny českého výtvarného umění". Ministerstvo zahraničních věcí České republiky. Archivovány od originál dne 25. října 2012. Citováno 25. října 2012.
  4. ^ A b "Sbírka moderního a současného umění". Citováno 25. října 2012.
  5. ^ Škodová, Alena (2002). "Max Svabinsky". Rádio Praha. Citováno 25. října 2012.
  6. ^ „Co je český kubismus?“. Archivovány od originál dne 29. července 2012. Citováno 25. října 2012.
  7. ^ „České umění v EU vyvolává kontroverze“. BBC. Citováno 25. října 2012.
  8. ^ „Sbírka starých mistrů“. Citováno 25. října 2012.
  9. ^ „Sbírka 19. století“. Citováno 25. října 2012.
  10. ^ "Historie". Ó Galerii. Moravská galerie v Brně. Citováno 25. října 2012.

externí odkazy