Kulturní dopad Michaela Jacksona - Cultural impact of Michael Jackson - Wikipedia

Michael Jackson v Bílý dům ve Washingtonu, DC, s prezidentem USA Ronald Reagan a první dáma Nancy Reagan, Květen 1984

Americká zpěvačka Michael Jackson (1958–2009), přezdívaný „Král popu ",[1] je považován za jednu z nejvýznamnějších kulturních osobností 20. století a jednoho z nejúspěšnějších a nejvlivnějších bavičů.[2][3] Jeho úspěchy pomohly dokončit desegregace populární hudby ve Spojených státech a zavedla éru multikulturalismus a integrace, kterou následovaly budoucí generace umělců.[4] Jeho vliv se rozšířil na inspiraci módních trendů a zvyšování povědomí o sociálních příčinách po celém světě.[5]

Jackson se stal dětská hvězda v roce 1969 jako vedoucí zpěvák Jackson 5, skupina vytvořená se svými staršími bratry.[6] Skupinu poznal Kongres USA za jejich příspěvek k americké kultuře mládeže a Jacksona americká veřejnost přijala do té míry, že si od té doby nezískala dětskou hvězdu Shirley Temple ve 30. letech.[7] Na začátku 80. let se Jackson stal dominantní postavou v populární kultura a první Afro-Američan bavič mít silného crossover fanouškovská základna v hudební televizi (MTV ).[8][9] Jeho hudební videa, včetně těch pro „Porazte to ", "Billie Jean ", a "Thriller „z jeho alba z roku 1982 Thriller, se připisuje prolomení rasových bariér a transformace média na uměleckou formu a propagační nástroj.[10] Popularita těchto videí pomohla přinést televizní kanál MTV ke slávě.[11] Jacksonův úspěch v této době byl připočítán s záchranou hudebního průmyslu z jeho recese koncem sedmdesátých let a revolucí v něm zahájením marketingového zaměření na trhací alba a videoprezentaci.

Prostřednictvím svých videí a živých vystoupení Jackson popularizoval pouliční tance, zejména jeho podpis přesunout měsíční chůze, a přilákal kult imitátorů po celém světě. Je mu připisována pomoc při šíření tanec na globální publikum a má vliv srovnatelný s tanečními ikonami, jako je například Fred Astaire a Sammy Davis Jr.. S estetikou vypůjčenou z hudební film tradice, Thriller videa vytvořila subindustry z choreografové stejně jako ostatní popoví umělci hledali produkci sofistikovaných tanečních propagačních filmů. V 80. letech se Jacksonovy osobní idiosynkracie a měnící se vzhled staly zdrojem fascinace pro bulvární média, fenomén podporovaný obvinění ze zneužívání dětí v roce 1993 proti němu. Tyto výstřednosti a kontroverze inspirovaly množství obrazů a dalších uměleckých děl zkoumajících jeho veřejný obraz, které byly představeny na výstavě 2018 Michael Jackson: Na zdi v Londýně Národní galerie portrétů.

Jackson ovlivnil širokou škálu předmětů, od studia celebrit přes vizuální kulturu až po studia pohlaví a sexuality, a mnoho dalších, včetně těch, které přímo nesouvisejí s jeho profesí.[12][13] Podle studie zveřejněné v The Journal of Pan African Studies v roce 2010 se jeho vliv rozšířil na akademická obec, s odkazy na zpěváka v literatuře týkající se hromadná komunikace, psychologie, lék, inženýrství a chemie.[14][15][16] The British Council s názvem Jackson na jejich seznamu „80 okamžiků, které formovaly svět“ s ohledem na mezinárodní kulturní vztahy.[17]

Múzických umění

Hudba

Viz také: Seznam umělců ovlivněných Michaelem Jacksonem a Seznam záznamů a úspěchů Michaela Jacksona
Michael Jackson (uprostřed, v klobouku) s Jackson 5 v roce 1969

Jako vedoucí zpěvák a nejmladší člen skupiny Jackson 5 od konce 60. let byl Michael Jackson ústředním bodem skupiny pro média. Stali se jedním z nejpopulárnějších rodinných počinů v populární hudbě s mnoha hitovými nahrávkami, a eponymní kreslený seriál a od roku 1976, a eponymní varieté. On a jeho bratři byli široce považováni za vzory současné společnosti; tisk je oslavoval jako rodinu založenou na základních náboženských vírách a silné pracovní morálce a v roce 1972 obdržel Jackson 5 pochvalu od Kongres USA jako uznání příspěvku bratrů k americké kultuře mládeže.[18] Uprostřed tohoto uznání, podle editorů Valící se kámen's Encyclopedia of Rock & RollJackson uchvátil národ na úrovni, kterou od té doby neviděla dětská hvězda Shirley Temple ve 30. letech.[7]

Autor Peter Doggett popisuje předškolního Jacksona jako „nejvíce instinktivního soulového zpěváka v Americe“ a důvod, který s pomocí Motown zakladatel Berry Gordy Prezentací skupiny Jackson 5 překonal současníky jako Osmondové stát se nejdůležitějším sourozeneckým činem.[19] Gordy vštěpoval Jacksonovi ambici vytvořit crossoverovou, špičkovou a univerzální hudbu během Jacksonova působení na labelu. Jeho hudební vlivy se velmi lišily, od R & B. kapely jeho otce Západní klasika.[20] Díky kombinaci umělecké rozmanitosti a masové přitažlivosti definovaly Jacksonovy hudební úspěchy kategorii současné populární hudby, která se vyznačuje fúzí různých epoch, stylů, médií a žánrů, ale má také kořeny v R & B. a hudba duše.[21]

Album Ze zdi byl obecně kategorizován jako disko album, přesto hudební kritik Rob Sheffield popsal to jako ten, který „vynalezl moderní pop, jak ho známe“. Album bylo nazváno zlomem a destilací diskotékové éry.[22] Podle hudebníka a novináře Bob Stanley, Ze zdi představil Jacksona jako „nový druh alfa samce“ připomínající „atmosféru sebedůvěry“ Elvis Presley před jeho armádní službou.[23] Komerční úspěch alba zajistil, že Jacksonovo postavení předčilo postavení Jacksona 5.[24][poznámka 1]

V popisu autora a kritika popkultury Joseph Vogel, Jacksonovo album z roku 1982 Thriller změnil směr populární hudby.[26] Jay Cocks, psaní pro Čas Časopis z roku 1984 uvedl, že album bylo „důkladné obnovení důvěry, omlazení [a] jeho účinek na posluchače, zejména na ty mladší, byl blíže odhalení“. Znovu zavedla černou hudbu do hlavního proudu amerického rádia; do té doby tzv. „restriktivní programování ve speciálním formátu“, žánrově zaměřená filozofie rádiového obsahu, která oddělovala hudbu od rasy, představenou v polovině 70. let, omezené vysílání černé hudby. Jackson, jehož úspěch byl srovnáván s úspěchem Elvise Presleyho a brouci, se objevila na obálce Čas.[27] Toto album etablovalo Jacksona jako nejlepší světovou hvězdu zábavy a podle Stanleyho vzpomínky „byste očekávali kopii v rohu jakékoli místnosti, v jakémkoli městě, v jakékoli zemi na světě.“[28] Jeho bezprecedentní komerční úspěch také poskytl model pro nahrávací společnosti, které se vzpamatovávaly z hospodářského útlumu koncem sedmdesátých let, kdy se zaměřily na propagaci trhákového alba na úkor vydání jejich méně známých činů.[29] Uprostřed jeho popisu kulturního fenoménu, který Jackson představoval v roce 1984, ho Cocks považoval za „záchranný tým jednoho muže pro hudební průmysl ... zpěvák, který překračuje všechny hranice vkusu, stylu a barev.“[30] V roce 2008 Knihovna Kongresu přidané Thriller do Národní registr záznamů pro jeho „stratosférický národní a mezinárodní úspěch“.[31]

Jacksonova hudba byla značně pokryta jinými umělci různých stylů, včetně Mariah Carey, Miles Davis, Willie Nelson, a Farma mimozemských mravenců.[32] Mezi umělce, kteří ve své hudbě často zmiňují Jacksona, patří Kanye West, Lil Wayne, LL Cool J, Rick Ross, a Kačer.[33][34][35][36] Podle Edmondsona, psaného v roce 2013, Jackson „předefinoval pojem popová hvězda“ a jeho kulturní dědictví se odráží „v samotném prostředí moderní, žánrově překračující, multimediální scény populární hudby“.[37]

Tanec a choreografie

Viz také: Michael Jackson imitátor
A Jacksonův imitátor vzdát hold zesnulému zpěvákovi v a madona koncert v Tel Aviv, Září 2009

Od začátku své herecké kariéry Jackson začlenil taneční pohyby do divadelní podoby, která vyžadovala srovnání s James Brown, Sammy Davis Jr., Mick Jagger a Tina Turner.[38] Pokračoval v popularizaci pouličních tanců jako praskání, zamykání, robot a jeho podpis přesunout měsíční chůze.[39] Profesor studií výkonnosti na NYU Tavia Nyongo řekla: „Od té doby žádný tanečník neudělal tolik pro popularizaci umělecké formy Fred Astaire."[39][40]

Jackson nejprve provedl moonwalk, když napodobil „Billie Jean“ na konci Motown 25 Televizní speciál, který byl vysílán v květnu 1983. Představení sledovalo mezinárodní publikum s přibližně 50 miliony a podle něj Valící se kámen„„ znovu nabudit hudební scénu a uvést do pohybu všechny síly, které by pokračovaly ve formování populární kultury 80. let “.[41] Akademik mediálních studií Jaap Kooijman píše, že ačkoli byl moonwalk dalším prvkem jeho rutiny v Motown 25„Jacksonova replika jeho tance z již populárního hudebního videa„ Billie Jean “představila nový fenomén, kdy koncertní vystoupení zahrnovalo opětovné vytvoření videosekvence a hudba, včetně živých vokálů, postoupila vizuálním snímkům, jako je tanec.[42]

Jacksonovi se připisuje pomoc při rozšiřování tance na globální publikum. Nigel Lythgoe, výkonný producent a porotce televizní taneční soutěže Takže ty si myslíš, že umíš tancovat uvedl, že „nespočet“ uchazečů začalo tančit kvůli Jacksonovi.[39] Ronni Favors, ředitel Americké taneční divadlo Alvin Ailey, řekl Jackson, že je „průkopníkem své generace“, což předznamenalo očekávání, že budoucí popové hvězdy, jako např Britney Spears a Beyoncé, integrovat tanec do svých představení.[39] V Japonsku v důsledku toho, že zahájil 1987–89 Bad World Tour tam se Jacksonovi připisuje nová podoba J-pop choreografie.[43] Ovlivnil také Indii Bollywood filmová scéna,[43] kde si taneční sekvence, filmy a hudba ze soundtracku těžce vypůjčily Jacksonovu práci.[44]

Po smrti zpěváka v roce 2009 Andy Gill z Nezávislý řekl, že na Jacksonově příkladu se „Osmdesátá léta stala dekádou tanečních hvězd jako princ a madona, ani jeden z nich by se nedokázal usadit tak rychle jako oni, kdyby Jackson nepřecházel po místnosti a nekopl jim dveře. “[45] Gill dodal, že s tisíci tanečníků napodobujících jeho pohyby na Moonwalku a zombie se Jackson stal „nejvýznamnější tradiční taneční ikonou od doby rozkvětu Freda Astaira v polovině století, Gene Kelly a Sammy Davis Jr. “[45][pozn. 2] Jackson byl posmrtně uveden do Národní muzeum tance a síň slávy v roce 2010.[47]

Hudební videa

Viz také: Cena Michaela Jacksona za video Vanguard

Jackson měl trvalý vliv na hudební video médium, počínaje sponami pro jeho Thriller singly „Billie Jean“ a „Beat It“.[48] V té době měla většina hudebních videí malý rozpočet, nízkou produkční hodnotu a malý příběh.[49] Jacksonova videa zahájila transformaci a nahradila promo akce s nízkým rozpočtem na montáž krátké filmy skládající se z hloubkových příběhů a sofistikovaných vizuálních prvků,[50] a ve formě mini hudební.[48] Jackson na těchto pracích spolupracoval s několika hollywoodskými režiséry, včetně John Landis, Martin Scorsese, Spike Lee a John Singleton.[51] "Beat It" představovalo neobvykle propracovanou choreografii a podle Encyklopedie Rolling Stone of Rock & Roll, vytvořil „subodvětví hudebních videí tanečníků a choreografů“, jako např Paula Abdul a Toni Basil.[48]

Video „Thriller“ - které bylo komerčně vydáno jako Thriller Michaela Jacksona —Byl neobvykle dlouhý (15 minut) a měl podobu krátké filmové prezentace.[52] Je vybaven Jackson tančí s zombie a jeho výroba stála více než 1 milion dolarů. Film zpečetil pozici MTV jako kulturní síly, pomohl odstranit rasové bariéry černých umělců, způsobil revoluci ve výrobě hudebního videa, popularizoval výrobu dokumentů a řídil nájem a prodej VHS kazet.[53] Byl popsán jako nejvlivnější hudební video v historii;[50] podle Edmondsona se videu „Thriller“ připisuje revoluce v prostředí populární hudby jednou rukou “.[54] Bývalý výkonný pracovník MTV Nina Blackwood řekl: „[Po filmu Thriller] jsme viděli, jak jsou videa propracovanější - více dějových linií, složitější choreografie. Podíváte se na ta časná videa a byla šokující špatná.“[51] Hudební video režisér Brian Grant připsána "Thriller" jako bod obratu, kdy se hudební videa stala "správným průmyslem".[53][55] Gill uznal film režiséra Landise jako dílo, které „navždy změnilo rovnováhu zvuku a vidění v zábavním průmyslu“ a dodal: „Před Jacksonem byla hudba sama o sobě hlavním prostředkem kulturního šíření mezi mladými lidmi; po Jacksonovi byl to jen doprovod taneční rutiny, jeden malý prvek ve větší podívané. “[45] V prosinci 2009 bylo video uvedeno do Národní filmový registr.[56]

S počátečním vysíláním filmu MTV v prosinci 1983 se debut nového Jacksonova videa stal významnou mediální událostí.[52] Opožděná podpora MTV signalizovala konec její politiky pouze pro rock a kvůli popularitě, kterou film získal pro síť, obavy o jeho komerční přežití.[57] Bob Pittman, Spoluzakladatel a generální ředitel MTV, uvedl, že „Thriller poprvé přivedl lidi na MTV a díky nim zůstali a sledovali to znovu a znovu. Nyní se všichni věnovali MTV.“[58] Tento vývoj zajistil vzestup ekonomiky hudebního průmyslu po jeho prudkém poklesu tržeb od konce 70. let a s rozšířením dosahu MTV v roce 1984 vznikly prostřednictvím hudebního média nové hudební hvězdy i zavedené akty jako např. Bruce Springsteen zahrnující vysoce produkční hudební videa.[59] The Valící se kámen redaktoři uvádějí, že Jacksonův průlom byl „bodem obratu“ pro MTV a inicioval transformaci, v níž síť „nejen revolucionizovala prakticky všechny aspekty hudebního průmyslu, od propagace po koncertní turné, ale změnila způsob posluchačů / diváků souvisejících s hudbou a umělcům “.[48]

Podle Encyklopedie Rolling Stone of Rock & Roll, rozpočet 160 000 $ na Jacksonovo video „Beat It“ byl považován za „přemrštěnou“ částku; video k jeho singlu z roku 1995 “Výkřik „stálo odhadem 4 miliony dolarů, což z něj v té době představuje nejdražší klip v historii populární hudby.[60] Podle Landise byl videoprojekt „Thriller“ předmětem kurzu na Harvardská obchodní škola, i když uvedl, že tato studie nesprávně zdůraznila úlohu profesionálů v oblasti obchodu a práva spíše než Jacksonovu tvůrčí vizi.[61] MTV premiéra Jacksona "Černá nebo bílá „Singl byl vysílán současně ve 27 zemích 14. listopadu 1991 a sledovalo jej odhadem 500 milionů lidí. Od roku 2006 to zůstalo největším publikem sledujícím hudební video.[62]

Film „Thriller“ je úzce spjat s předvečer Všech svatých.[63][64] Tanec se hraje ve velkých městech po celém světě; největší zombie tanec zahrnoval 12 937 tanečníků v Mexico City.[65] A Video z YouTube, na kterém tančí více než 1 500 vězňů přilákal od roku 2010 14 milionů zhlédnutí.[65]

Móda

Jacksonova drahokamová rukavice na displeji u Muzeum popkultury v Seattlu, 2011

The Valící se kámen Redaktoři popisují Jacksona jako „jednoho z nejzajímavějších osobností populární hudby, který je zároveň dětinský a posedlý ovládáním“, a komentují jeho všudypřítomnou přítomnost, „bodově zbarven v červené ochranné bundě se zipem a bílou flitrovou rukavicí“.[66] Jackson často žádal krejčí, aby mu vyrobili oblečení, které se vzpírá konvencím.[67] Jeho vzdor vedl k pozoruhodnému stylu, který zahrnuje[67] flitrované rukavice, a fedora, červené kožené bundy, sluneční brýle letec, Černá kalhoty s vysokým pasem a bílé ponožky.[68] Jackson měl také zájem Britská královská hodnost a vojenské historie, která vyústila v jeho přijetí regálií a vojenské bundy.[67] Jeho bundy měly často na jednom rukávu jednobarevnou pásku.[69] Na vrcholu své slávy Jackson inspiroval módní trendy po celém světě.[5] britský Móda nazval jej „průkopníkem módy [...], který dal nový význam moonwalkingu, zvěčněným solitérním, třpytivým rukavicím, v osmdesátých letech inicioval trend trofejních bund a byl natolik odvážný, aby se na červeném koberci spojil s Madonnou.“[70]

Jiné byly ovlivněny Jacksonovým módním smyslem. V roce 2012 Lady Gaga pojmenoval Jackson jako inspiraci. V roce 2016 měla na sobě sako, které vypadalo stejně jako Jackson, když byla na návštěvě Bílý dům v roce 1990 pro Hillary Clintonová Poslední kampaň shromáždění během Americké prezidentské volby 2016.[71] Také v roce 2016 Beyoncé ocenila Michaela Jacksona na Super Bowl 50 tím, že měl na sobě oblečení inspirované Jacksonem, černou a zlatou vojenskou bundu podobnou té, kterou měl Jackson na sobě v poločasové show Super Bowl v roce 1993.[72]

Výtvarné umění

Michael Jackson byl součástí uměleckého díla „100 tváří hlediště na Tenerife“

Jackson byl líčen velkým počtem současných umělců, včetně Jeff Koons, Michael Craig-Martin a Grayson Perry.[73] The sítotisk obrázek Jacksona použitý na obálce Čas v roce 1984 vytvořil Andy Warhol.[27] Finální portrét, který Jackson zadal před svou smrtí, by Kehinde Wiley, vylíčil ho jako Phillip II Španělska způsobem malby od Pieter Paul Rubens.[74]

V červnu 2018 Národní galerie portrétů v Londýně zahájila výstavu s názvem Michael Jackson: Na zdi, představující umění inspirované Jacksonem a vytvořené mnoha předními umělci. Kurátoři uvedli, že Jackson byl „nejvíce zobrazovanou kulturní osobností vizuálního umění“.[73] Výstava zahrnovala kousky Warhola a Wileyho a vyvrcholila filmem z roku 2005 Candice Breitz ve kterém 16 mladých lidí předvádí tanec na „Thriller“.[74] Strážce umělecký kritik Adrian Searle napsal, že zpěvákovy výstřednosti a běžná charakteristika jeho jména jako „Ariela ghetta“, moderního dne Baudelaire a Frankensteinovo monstrum poskytl umělcům bohatství obrazů, které by mohli ve své práci prozkoumat, a že jako múza byl „inspirací, vzorem, tragédií“.[46][pozn. 3]

Závodní politika

Na začátku své kariéry byli Jackson a jeho rodina v tisku často zobrazováni, jako by vyšli z černého kultura ghetta. Tento stereotyp posílil jejich postavení jako vzorů pro americkou mládež, ale jako výmysl reklamního oddělení společnosti Motown to rodině nelíbilo.[75] Pro mnoho Afroameričanů byla jeho mládí a energie následkem toho zdrojem inspirace Martin Luther King Vražda z roku 1968, v době, kdy země Černá síla a občanská práva pohyby byly v nepořádku.[76] Jackson se stal významnou postavou v desegregace americké populární kultury a hudby.[77][4] Ze zdi uspěl v době, kdy disko byl vnímán jako horší než Skála kritiky.[78][79] Podle Vogela bylo jedním z významných úspěchů alba integrace rozmanité sbírky talentů z různých ras, kultur a zemí a jejich bezproblémové sloučení do záznamu.[80]

„Billie Jean“ bylo jedním z prvních hudebních videí černého umělce, které se zobrazovalo MTV, což byl doposud kanál zaměřený na bílé, rockově orientované publikum.[81] Ačkoli píseň byla již hitem číslo jedna na internetu Plakátovací tabule grafy,[82] MTV zpočátku odmítla přehrát video kvůli závazku sítě k rockové hudbě.[81] Když CBS Records výkonný Walter Yetnikoff vyhrožoval odstraněním všech svých produktů z MTV a odhalil své diskriminační politiky, síť se vzdala.[81] Podle Edmondsona „video [pro„ Thriller “] je často uváděno jako hudební fenomén, který završil rasovou integraci populární hudby, která začala v éře rock‚ n 'rolly. “[54]

Úspěch Thriller nejen prolomil rasové bariéry v hudbě, ale také v jiných oblastech současné společnosti. Kritik Greg Tate řekl: „Černí lidé si vážili Thriller'Průlom, jako by to byl jejich vlastní beranidlo [proti] apartheid."[83] Aktivista za občanská práva Al Sharpton komentoval: „Předtím Tiger Woods nebo Barack Obama „Michael přiměl černochy, aby se stali popkulturou globální.“ Také připisoval Obamovu prezidentské vítězství „proces, který Michael pomohl Americe absolvovat“, když z fanoušků crossoveru a imitátorů vyrostli voliči.[76] Některým komentátorům v 80. letech však Jackson zradil své afroamerické kořeny, zejména v jeho hudební spolupráci s bývalým Beatlem Paul McCartney - bod kritiky, který podle Stanleyho Jackson chtěl vyřešit svým albem z roku 1987 Špatný.[28]

Video „Black or White“ ukázalo, že Jackson tančí s tanečníky různých etnických skupin a tradic a texty prosí o rasovou toleranci a porozumění.[84] Na začátku roku 1993 zahájil program ve výši 1,25 milionu dolarů na pomoc dětem postiženým 1992 nepokojů v Los Angeles a v televizním rozhovoru Oprah Winfrey, diskutoval o otázkách týkajících se jeho afroamerického dědictví a týrání, které utrpěl pod svým otcem. Divácké hodnocení show patřilo k nejvyšším v historii americké televize.[85][pozn. 4]

V roce 1995 "Nestarají se o nás „byl vydán jako jeden ze singlů z Dějiny. V polovině 2010s, dráha byla použita jako hymna pro Black Lives Matter hnutí.[86] Píseň, původně nahraná jako součást Nebezpečný zasedání, byl inspirován Rodney King bití, která vedla k nepokojům v LA v roce 1992. Texty se staly osobnějšími poté, co se Jackson cítil dehumanizován chováním policie v okrese Santa Barbara během vyšetřování obvinění ze sexuálního zneužívání dětí vznesených proti němu v roce 1993.[87]

„Nestarají se o nás“ přitahovaly kontroverze údajně antisemitský text. Bernard Weinraub z The New York Times citoval řádky "Žid mě, zažaluj mě / Všichni mě udělej / Kopni mě, kike já / ne mě černá nebo bílá„jako„ ostře kritický vůči Židům “.[88] Rabín Abraham Cooper z Simon Wiesenthal Center popsal texty jako „hluboce znepokojující“ a potenciálně škodlivé pro mladé lidi.[89] Jackson vydal prohlášení, že jeho texty pojednávají o „bolesti předsudků a nenávisti“ a že píseň je „způsobem, jak upozornit na sociální a politické problémy“. Sám sebe označil za „hlas obviněného a napadeného“.[90] Texty byly nakonec upraveny s tlumiči.[91]

Bulvární média

Viz také: Zdraví a vzhled Michaela Jacksona

Kakofonie Michaela Jacksona je fascinující v tom, že vůbec nejde o Jacksona. Doufám, že má rozum to vědět a štěstí, že vytrhne svůj život z čelistí masožravého úspěchu. Rychle mu nebude odpuštěno, že otočil tolik stolů, protože si sakra byl jistý mosazný prsten a muž, který rozbil banku v Monte Carlo nemá na Michaela nic. Celý ten hluk je o Americe jako o nepoctivém strážci černého života a bohatství; černoši, zejména muži, v Americe; a planoucí, pochovanou americkou vinu; a sex a sexuální role a sexuální panika; peníze, úspěch a zoufalství - ke všem, k nimž nyní lze přidat hořkou potřebu najít hlavu, na kterou umístit korunu Miss America.[92][93]

— James Baldwin „Freaks and the American Ideal of Manhood“ (1985)

Na vrcholu své slávy, v 80. letech, Jackson začal přijímat a udržovat veřejné vnímání své podivnosti. Jackson (a jeho reklamní tým) a média pracovali společně na kultivaci tohoto obrazu.[94] Rané bulvární příběhy o jeho posedlosti Sloní muž Kosti a spánek v „kyslíkové komoře“ byly možná reklamní kousky. Kolem tentokrát bulvární noviny Slunce začal přezdívat Jackson „Wacko Jacko“, což je jméno, kterým pohrdal. Další bulvární plátky a média brzy následovaly. Přezdívka zůstala u Jacksona po zbytek jeho kariéry. Příběhy o něm se postupně staly negativními. Ve Vogelově popisu: „Kritici ho znevažovali, že si koupil katalog Beatles [v roce 1985], vysmívali se jeho měnícímu se vzhledu, označovali ho za sissy, ptali se, zda skutečně psal své písně, omezil jeho umění na komerční jepice.“[95][96][97] Jeho manželství s Lisa Marie Presley a pověsti o tom, že podstoupil bělení kůže a další kosmetické operace, podpořily kontroverze kolem Jacksonova obrazu a učinily z něj předmět senzacíchtivých biografií.[98]

Psaní v britštině Móda v roce 1987, Barney Hoskyns řekl, že Jackson obsadil „svou vlastní superhvězdnou stratosféru“ a část nedorozumění veřejnosti hvězdou byla „protože jsme tak chci znát ho - protože chceme znát kohokoli tak slavného. “Hoskyns popsal bulvární obraz Jacksona jako„ opovrženíhodné ... zkreslení “, ale přesto se domníval:„ Michael Jackson představuje strašlivou, žalostnou korupci toho, co dvacet devět- letá lidská bytost by opravdu měla být ... Jeho neurotická posedlost zdokonalováním fyzického vzhledu zjevně nezná hranic. A jeho neschopnost užívat si smysluplných vztahů s kýmkoli kromě zvířat, malých dětí a kreslených postaviček se stala absurdní. Stručně řečeno, mimořádně nesprávně upravený mladý muž. “[99] The Valící se kámen redaktoři také přisuzují mediální spekulace částečně nepolapitelnosti zpěváka a posedlosti soukromí a dodávají: „masivní veřejné prohledávání duší [1993] obvinění z Jacksonových inspirací bylo jen jedním z náznaků téměř neocenitelné role, kterou hrál při formování nejen popová hudba, ale popkultura. “[7]

Vědci popsali široce uznávané a často polarizující vnímání Jacksona jako postmoderní podívaná, což způsobí, že „skutečný Michael Jackson“ zůstane nepolapitelný. V článku pro Populární hudba a společnostBrian Rossiter k tomu uvedl: „Média, vědoma si tržního potenciálu Jacksonových dvojznačností, je důsledně používaly k vytváření představy o autentickém nebo soukromém já za jeho veřejnou osobností. […] Diváci měli vždy svobodu vybrat si, kterého Michaela Jacksona považuje se za skutečný nebo autentický […]. “[100]

Susan Fastová, která píše pro stejnou publikaci, dává na Jacksona sympatičtější pohled: „Zatímco některé [jeho] rozdíly byly demonstrovány prostřednictvím toho, co bylo v masmédiích vnímáno jako„ excentrické “chování […], bylo to skutečně jeho podstatnější ( sic), základní rozdíly, které nejvíce znepokojovaly - rasové, genderové, tělesně / zdravotně postižené, děti / teenagery / dospělí, dospělí muži, kteří milovali děti, otec / matka. “ Píše, že Jacksonova osobnost byla „tak znepokojující hegemonickému řádu, že to muselo být obsaženo prostřednictvím výsměchu, dezinterpretace, senzacechtivost a nakonec zločinec obžaloba ".[101] Rychle pokračuje, je obecně považováno za neobvyklé, když muž chce být samoživitelem, zbožňovat děti jako matka; myšlenka na muže posedlého kosmetikou a vzhledem poburovala veřejnost, aby uvěřila myšlence, že je předmětem heterosexuální touha. Fast tvrdí, že takové vnímání, které vycházelo z úzkostí mužskost, navzdory skutečnosti, že vytvořil vysoce heterosexuální umění jako „Black or White“ a „Ve skříni ";[102] a že se tato myšlenka rozšířila na veřejné vnímání Jacksonovo údajné obtěžování dětí.[103]

Globální dopad

Ben Beaumont-Thomas, hudební editor pro Opatrovník, řekl Jackson „uvedl globální kulturu“ a jeho dopad se rozšířil do „oblastí dříve nedotčených západní popkulturou“.[104] Na 1989 Soul Train Music Awards, herečka Elizabeth Taylor nazval Jacksona „King of Pop, Rock & Soul“.[105] V následujících letech se Jackson prohlásil za „krále popu“,[106] přezdívka, která byla široce přijímána jako přesná.[107]

V Africe

Jackson poprvé navštívil Afriku v roce 1974 s Jacksonem 5, návštěvou, která ho inspirovala Špatný svobodný "Liberijská dívka ".[108] Spolu s Jacksonovými skladbami jako „Uzdrav svět " a "My jsme svět ", fanoušci z Libérie shledal píseň povznášející a jeho poselství tam rezonovalo v klimatu občanská válka a lidské zvěrstva.[109]

V roce 1992 Jackson provedl africké kulturní turné po pěti zemích,[85] zaměřené na návštěvu „sirotčinců, dětských nemocnic, kostelů, škol a dětských hřišť“.[108] Zatímco v Pobřeží slonoviny, byl korunován na krále Agni lidé v Království Sanwi.[110][111] Později téhož roku založil Uzdrav světovou nadaci zvýšit povědomí o sociálních otázkách týkajících se dětí.[85] V roce 2016 John Dramani Mahama, poté předseda Ghana, odkazoval se na "léčit svět" v projevu na Valné shromáždění OSN dodat odvahu globalizace a přijímání uprchlíků a vypovědět xenofobie.[112]

Do roku 1994, s pádem apartheidu v Jižní Africe, byl Jackson jediným umělcem, jehož písně se hrály na bílých popových stanicích a černých stanicích R & B. Podle Metro FM moderátor Lupi Ngcayisa, jeho texty „přinutily černé rodiny debatovat o problémech kolem individualismu a rasy“.[5] Jihoafrický umělec R & B Loyiso Bala z bratři Bala, přirovnal Jacksonův dopad k Nelson Mandela a řekl, že jako černý chlapec vyrůstající ve městečku „jste buď chtěli být Michael Jackson nebo bojovník za svobodu."[5]

V Brazílii

V roce 1996 Jackson navštívil Dona Marta, favela dovnitř Rio de Janeiro, natočit jedno z videí pro „Nestarají se o nás „. Místní vláda v Riu se původně obávala, že Jackson ukáže světu nelichotivý obraz chudoby, který by mohl ovlivnit cestovní ruch, a obvinila Jacksona z vykořisťování chudých. Jiní podporovali Jacksonovo přání zdůraznit problémy regionu a tvrdili, že vláda Soudce zakázal veškeré natáčení, ale toto rozhodnutí bylo zrušeno soudním zákazem.

Když už mluvíme o hudebním videu v Nové brazilské kino, Lúcia Nagib komentovala: „Když se Michael Jackson rozhodl natočit svůj nový videoklip v a favela z Ria de Janeira [...] použil lidi favely jako kompars ve vizuální super-podívané [...]. Zajímavým aspektem strategie Michaela Jacksona je účinnost, s jakou zviditelňuje chudobu a sociální problémy v zemích, jako je Brazílie, aniž by se uchýlila k tradičnímu politickému diskurzu. Problematické je, že to neznamená skutečný zásah do této chudoby. “[113] V roce 2009, Plakátovací tabule popsal oblast jako „nyní model sociálního rozvoje“ a tvrdil, že za toto zlepšení je částečně zodpovědný Jacksonův vliv.[114]

Viz také

Poznámky

  1. ^ Hudební akademička Jacqueline Edmondson nicméně uvádí, že „[Jacksonova] rodina zanechala nesmazatelnou stopu v americké populární hudbě a kultuře prostřednictvím své hudby, herectví a vlivu na módu a popkulturu.“[25]
  2. ^ Ve svém románu z roku 2016 Swing Time, Zadie Smith odkazuje na Jacksona jako na součást plynulé taneční tradice a píše: „Skvělý tanečník nemá čas, žádnou generaci, věčně se pohybuje světem, aby ho mohl poznat každý tanečník v jakémkoli věku. Picasso by bylo nepochopitelné Rembrandt, ale Nižinskij pochopil by Michaela Jacksona. “[46]
  3. ^ Michael Jackson: Na zdi byl později vystaven v Paříži, Bonnu a Espoo.[73]
  4. ^ Vysílání následovalo Jacksonovo poločasové koncertní vystoupení v Super Bowl XXVII, v lednu, který Valící se kámen popisuje do té doby „nejsledovanější zábavní událost v [americké] historii televize“.[85]

Reference

Citace

  1. ^ Segal, David (27. června 2009). „Po Michaelovi Jacksonovi nemusí být sláva nikdy stejná“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Archivováno od originálu 2. října 2019. Citováno 2. října 2019.
  2. ^ „Michael Jackson: Ikona“. Veřejná knihovna v New Yorku. Archivováno od originálu 8. června 2019. Citováno 31. října 2019.
  3. ^ Rodriguez, Cecilia. „Nová výstava v Paříži slaví Michaela Jacksona“. Forbes. Archivováno z původního 31. října 2019. Citováno 31. října 2019.
  4. ^ A b Roberts, „Kingdom“, s. 36.
  5. ^ A b C d Billboard (New York) (4. července 2009). „Hudba Michaela Jacksona měla dopad po celém světě“. Reuters. Archivováno od originálu 7. října 2019. Citováno 6. ledna 2020.
  6. ^ Warwick, str. 249.
  7. ^ A b C Romanowski & George-Warren 1995, str. 484.
  8. ^ Yardley, Jonathan (30. srpna 1993). „Nic víc než ... pocity“. The Washington Post. Archivovány od originál 2. listopadu 2012. Citováno 10. března 2009.
  9. ^ Den, Elizabeth (8. března 2009). „Ze zdi, ale stále neporazitelný“. Opatrovník. Londýn. Archivováno z původního dne 26. března 2014. Citováno 10. března 2009.
  10. ^ „Michael Jackson prolomil barevnou bariéru“.
  11. ^ Brackett, David. „Jackson, Michael (Joseph)“. Grove Music Online. Zpřístupněno 1. října 2019.
  12. ^ Roberts, „Populární kultura“, s. 1.
  13. ^ Rosen, Jill (28. června 2009). „7 způsobů, jak Michael Jackson změnil svět“. Baltimorské slunce. Archivováno z původního dne 30. ledna 2017. Citováno 24. dubna 2016.
  14. ^ Chandler, Cory (20. května 2010). „Knihovníci dokazují, že Michael Jackson byl rockovou hvězdou v akademické literatuře“. Texas Tech University. Archivováno z původního dne 6. října 2014. Citováno 31. května 2015.
  15. ^ Hidalgo & Weiner 2010, s. 14–28.
  16. ^ Hidalgo & Weiner 2010, s. 25.
  17. ^ „80 momentů, které formovaly svět“ (PDF). British Council. 2014. Archivováno (PDF) z původního dne 12. dubna 2019.
  18. ^ Romanowski & George-Warren 1995, str. 487–88.
  19. ^ Doggett 2015, str. 425–26.
  20. ^ Vogel, (umístění Kindle) 244-294.
  21. ^ Vogel, (umístění Kindle) 373.
  22. ^ Vogel, (umístění Kindle) 748.
  23. ^ Stanley 2014, str. 411.
  24. ^ Edmondson 2013, str. 592–93.
  25. ^ Edmondson 2013, str. 591.
  26. ^ Vogel, (umístění Kindle) 1438.
  27. ^ A b Rothman, Lily (29. listopadu 2017). „Proč byl největší úspěch Michaela Jacksona překvapením“. Čas. Archivováno z původního 5. června 2019. Citováno 30. září 2019.
  28. ^ A b Stanley 2014, str. 412.
  29. ^ Cateforis 2011, str. 64.
  30. ^ Cocks, Jay (19. března 1984). „Proč je thriller“. Čas. Citováno 25. dubna 2010.
  31. ^ ""Thriller „v Kongresové knihovně: Oznámen národní registr záznamu 2007“. Knihovna Kongresu. 14. května 2008. Archivováno od originálu 1. října 2019.
  32. ^ „10 nejlepších obalů písní Michaela Jacksona“. Valící se kámen. 27. června 2014. Archivováno od originálu 1. října 2019. Citováno 1. října 2019.
  33. ^ Zaměstnanci, zprávy MTV. „Michael Jackson je stále součástí rapových písní 4 roky po smrti“. Zprávy MTV.
  34. ^ Caramanica, Jon (11. června 2013). „Behind Kanye's Mask“ - přes NYTimes.com.
  35. ^ "Bruno Mars". epubli - prostřednictvím Knih Google.
  36. ^ Arnold, Chuck (15. června 2019). "Drake name-drops NBA stars in latest new single".
  37. ^ Edmondson 2013, str. 592.
  38. ^ Doggett 2015, str. 425.
  39. ^ A b C d Smith, Olivia. „Tanečník Michael Jackson nás posunul nad míru; mimo jiné byl Jackson taneční génius také“. nydailynews.com. Archivováno od originálu 1. října 2019. Citováno 1. října 2019.
  40. ^ http://www.danceheritage.org/OLDSITE/treasures/mjackson_shortessay.pdf
  41. ^ Kooijman 2006, str. 119.
  42. ^ Kooijman 2006, s. 119–20, 126–27.
  43. ^ A b "Plakátovací tabule". 11. července 2009.
  44. ^ „Bollywoodské spojení Michaela Jacksona“. The Times of India. Červenec 2014. Citováno 1. dubna 2020.
  45. ^ A b C Gill, Andy (26. června 2009). „Michael Jackson: Thriller bylo mistrovské dílo, které nastavilo tón pro popovou příští generaci “. Nezávislý. Archivováno od originálu 7. dubna 2015. Citováno 25. března 2020.
  46. ^ A b Searle, Adrian (27. června 2018). „Michael Jackson: Recenze na zeď - král popu jako nejvyšší múza“. Opatrovník. Citováno 27. března 2020.
  47. ^ „Michael Jackson uveden do taneční síně slávy“. RTTNews.
  48. ^ A b C d Romanowski & George-Warren 1995, str. 687.
  49. ^ Vogel, Joseph (27. srpna 2019). Muž v hudbě. Nakladatelská skupina Knopf Doubleday. ISBN  9780525566588 - prostřednictvím Knih Google.
  50. ^ A b Vogel, (umístění Kindle) 391.
  51. ^ A b Ben-Jehuda, Ayala (3. července 2009). „Videa Michaela Jacksona stanovují nový standard“. Reuters. Archivováno z původního dne 30. září 2019. Citováno 30. září 2019.
  52. ^ A b Kooijman 2006, str. 126.
  53. ^ A b Hebblethwaite, Phil (21. listopadu 2013). „Jak Thriller Michaela Jacksona navždy změnil hudební videa“. Opatrovník. Archivováno z původního dne 18. prosince 2019. Citováno 10. října 2019.
  54. ^ A b Edmondson 2013, str. 593.
  55. ^ „Jak„ Thriller “Michaela Jacksona změnil hudební podnikání“. 6. července 2009. Archivováno z původního dne 30. října 2019. Citováno 30. října 2019 - přes www.reuters.com.
  56. ^ "'Thriller "Lands in National Film Registry". The Hollywood Reporter. Archivováno z původního dne 17. července 2019. Citováno 30. září 2019.
  57. ^ Tannenbaum & Marks 2011, str. 144, 227.
  58. ^ Tannenbaum & Marks 2011, str. 156.
  59. ^ Tannenbaum & Marks 2011, str. 166.
  60. ^ Romanowski & George-Warren 1995, str. 484, 486.
  61. ^ Tannenbaum & Marks 2011, str. 153–54.
  62. ^ „Návrat krále popu“. Today.com. 3. listopadu 2006. Citováno 31. března 2020.
  63. ^ Clifford, Edward. „Thriller Michaela Jacksona zůstává halloweenským hitem“. Massachusetts Daily Collegian. Archivováno z původního dne 30. září 2019. Citováno 30. září 2019.
  64. ^ Romano, Aja (31. října 2018). „Thriller“ od Michaela Jacksona je věčný halloweenský bop - a ještě mnohem více. Vox. Archivováno z původního dne 4. října 2019. Citováno 4. října 2019.
  65. ^ A b Griffin, Nancy (24. ledna 2010). „The Thriller“ Diaries. Vanity Fair. Archivováno od originálu 21. června 2017. Citováno 9. října 2019.
  66. ^ Romanowski & George-Warren 1995, str. 483–84.
  67. ^ A b C „60 let Michaela Jacksona, módní ikona“. Britský Vogue. Archivováno z původního dne 30. září 2019. Citováno 30. září 2019.
  68. ^ Vogel, (umístění Kindle) 1988.
  69. ^ Vena, Jocelyn. „Styl odkazu Michaela Jacksona, od vojenských bund až po jednu rukavici“. Zprávy MTV. Archivováno z původního dne 30. září 2019. Citováno 30. září 2019.
  70. ^ „Michael Jackson - Pocta“. Britský Vogue. Archivováno z původního dne 30. září 2019. Citováno 30. září 2019.
  71. ^ „Lady Gaga měla na závěrečné rally Hillary Clintonové bundu Michaela Jacksona“. Plakátovací tabule. Archivováno od originálu 1. října 2019. Citováno 1. října 2019.
  72. ^ „Archivovaná kopie“. Archivováno od originálu 31. března 2017. Citováno 6. ledna 2020.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  73. ^ A b C „Michael Jackson: Na zdi - výstava“. www.npg.org.uk. Archivováno z původního dne 25. prosince 2019. Citováno 29. listopadu 2019.
  74. ^ A b Dowd, Vincent (27. června 2018). „Výstava Michael Jackson: Na zdi zkoumá obrazy hvězdy“. BBC novinky. Citováno 27. března 2020.
  75. ^ Romanowski & George-Warren 1995, str. 488.
  76. ^ A b Touré (26. června 2014). „Michael Jackson: Černý superhrdina“. Valící se kámen. Archivováno z původního dne 29. září 2019. Citováno 27. března 2020.
  77. ^ „Archivovaná kopie“. Archivováno z původního dne 16. dubna 2016. Citováno 5. ledna 2020.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  78. ^ „Michael Jackson: Off the Wall“. Vidle. Archivováno z původního dne 30. října 2019. Citováno 30. října 2019.
  79. ^ „Od„ Billie Jean “po„ Beat It “: 5 nejlepších hitů Michaela Jacksona všech dob - Enigma“. Ekonomické časy. Archivováno od originálu 21. listopadu 2019. Citováno 30. října 2019.
  80. ^ Vogel, (umístění Kindle) 1003.
  81. ^ A b C Vogel, (umístění Kindle) 2018.
  82. ^ Tannenbaum & Marks 2011, str. 143.
  83. ^ Vogel, (umístění Kindle) 568.
  84. ^ Childs, str. 44.
  85. ^ A b C d Romanowski & George-Warren 1995, str. 485.
  86. ^ Vogel, (umístění Kindle) 5472.
  87. ^ Vogel, (umístění Kindle) 5511.
  88. ^ Vogel, (umístění Kindle) 5479.
  89. ^ Vogel, (umístění Kindle) 5489.
  90. ^ Vogel, (umístění Kindle) 5482-5484.
  91. ^ Harrington, Richard (23. června 1995). „MICHAEL JACKSON ZMĚNIL JEHO LADĚNÍ NA LYRIKU“ - přes www.washingtonpost.com.
  92. ^ Baldwin, James. „Tady buď draci“ (PDF).
  93. ^ Baldwin, James. „Freaks and the American Ideal of Manhood“. Shromážděné eseje. 828. 1998.
  94. ^ Vogel, (umístění Kindle) 2679.
  95. ^ Vogel, (umístění Kindle) 2729.
  96. ^ Vogel, Joseph (10. září 2012). „Jak se Michael Jackson pokazil'". Atlantik. Archivováno z původního dne 18. prosince 2016. Citováno 31. října 2019.
  97. ^ „Michael Vicks z Yoru“. Archivováno z původního 31. října 2019. Citováno 31. října 2019 - přes www.washingtonpost.com.
  98. ^ Kooijman 2006, str. 119–20.
  99. ^ Hoskyns, Barney (prosinec 1987). „Šílenství Michaela“. Móda. Dostupné v Rock's Backpages Archivováno 9. září 2016 na adrese Wayback Machine (je vyžadováno předplatné).
  100. ^ Rossiter, str. 205.
  101. ^ Rychle, str. 261.
  102. ^ Rychle, str. 264.
  103. ^ Rychle, str. 265.
  104. ^ „Michael Jackson: Pět let po jeho smrti, jak žije jeho vliv | Hudba | The Guardian“. theguardian.com. Archivováno od originálu 1. prosince 2017. Citováno 11. července 2017.
  105. ^ Greenburg, Zack O'Malley. "Michael Jackson: King Of Pop, Rock And Soul--And Hip-Hop?". Forbes. Citováno 4. dubna 2020.
  106. ^ Stanley 2014, str. 413.
  107. ^ Romanowski & George-Warren 1995, str. 483.
  108. ^ A b Shields, Derica (August 29, 2013). "Michael Jackson In Africa". Dobře, Afrika. Archivováno od originálu 3. října 2019. Citováno 3. října 2019.
  109. ^ The Washington Times (July 2, 2009). "Memory of Michael Jackson uplifts Liberia". The Washington Times. Archivováno od originálu 3. října 2019. Citováno 31. března 2020.
  110. ^ Raga, Suzanne (June 25, 2018). "When King of Pop Michael Jackson Was Officially Crowned King of a Small African Nation". Mentální nit. Archivováno od originálu 3. října 2019. Citováno 3. října 2019.
  111. ^ Correspondent, Mike Pflanz, West African (August 3, 2009). "Royal Ivory Coast funeral for tribe 'prince' Michael Jackson". Archivováno od originálu 19. listopadu 2019. Citováno 31. října 2019 - přes www.telegraph.co.uk.
  112. ^ Irish, John (September 21, 2016). "Ghana leader tells U.N. to dance to tune of Michael Jackson". Reuters. Archivováno od originálu 3. října 2019. Citováno 3. října 2019.
  113. ^ Nagib, Lúcia (2003). Nové brazilské kino. IB Tauris. p.123. ISBN  1-86064-928-9.
  114. ^ "Michael Jackson Remains A Global Phenomenon". Plakátovací tabule. July 2, 2009. Archivováno z původního 23. dubna 2013. Citováno 10. června 2010.

Bibliografie

  • Brackett, David. “Black or White? Michael Jackson and the Idea of Crossover.” Populární hudba a společnost 35, č. 2 (May 2012): 169–85. doi:10.1080/03007766.2011.616301.
  • Broertjes, Andrew. “‘He’s Sending His People Messages out of His Pain’: Michael Jackson and the Black Community.” Populární hudba a společnost 36, č. 5 (December 2013): 677–98. doi:10.1080/03007766.2012.745336.
  • Cateforis, Theo (2011). Nejsme nová vlna?: Moderní pop na přelomu 80. let. Ann Arbor, MI: University of Michigan Press. ISBN  978-0-472-03470-3.
  • Childs, Peter. "Pop Video: Michael Jackson’s ‘Thriller’ and ‘Race’: Approach: ‘Race’ Studies." In Texts: Contemporary Cultural Texts and Critical Approaches. Edinburgh: Edinburgh University Press, 2006.
  • Doggett, Peter (2015). Elektrický šok: Od gramofonu po iPhone - 125 let populární hudby. London: The Bodley Head. ISBN  978-1-84792-218-2.
  • Edmondson, Jacqueline (2013). Hudba v americkém životě: Encyklopedie písní, stylů, hvězd a příběhů, které formovaly naši kulturu. Santa Barbara, CA: ABC-CLIO. ISBN  978-0-313-39348-8.
  • Fast, Susan. “Difference That Exceeded Understanding: Remembering Michael Jackson (1958-2009).” Populární hudba a společnost 33, no. 2 (May 2010): 259–66. doi:10.1080/03007761003640574.
  • Flory, Andrew. I Hear a Symphony: Motown and Crossover R&B. Ann Arbor: University of Michigan Press, 2017. ISBN  978-0472036868
  • Harper, Phillip Brian. "Synesthesia, "Crossover," and Blacks in Popular Music." Social Text, no. 23 (1989). doi:10.2307/466423.
  • Hidalgo, Susan, and Robert G. Weiner. "Wanna Be Startin' Somethin': MJ in the Scholarly Literature: A Selected Bibliographic Guide". The Journal of Pan African Studies, 3, no. 7. (March 2010): 14-28.
  • Kooijman, Jaap (2006). "Michael Jackson: Motown 25, Pasadena Civic Auditorium; March 25, 1983". In Inglis, Ian (ed.). Výkon a populární hudba: historie, místo a čas. Aldershot, Velká Británie: Ashgate. ISBN  0-7546-4057-4.
  • Longhurst, Brian. Popular Music and Society. Polity Press, 2007. ISBN  978-0745631639
  • Oliete, Elena. "Michael, Are You OK? You've Been Hit by a Smooth Criminal: Racism, Controversy, and Parody in the Videos 'Smooth Criminal' and 'You Rock My World'." Studies in Popular Culture 29, no. 1 (2006).
  • Roberts, Tamara. “Michael Jackson’s Kingdom: Music, Race, and the Sound of the Mainstream.” Journal of Popular Music Studies (Wiley-Blackwell) 23, č. 1 (March 2011): 19–39.
  • Roberts, Tamara, and Brandi Wilkins Catanese. “Michael Jackson in/as U.S. Popular Culture.” Journal of Popular Music Studies (Wiley-Blackwell) 23, č. 1 (March 2011): 1–2. doi:10.1111/j.1533-1598.2010.01260.x.
  • Romanowski, Patricia; George-Warren, Holly, eds. (1995). The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll. New York, NY: Fireside / Rolling Stone Press. ISBN  0-684-81044-1.
  • Rossiter, Brian. “‘They Don’t Care About Us’: Michael Jackson’s Black Nationalism.” Populární hudba a společnost 35, č. 2 (May 2012): 203–22. doi:10.1080/03007766.2011.618050.
  • Stanley, Bob (2014). To jo! To jo! Jo !: Příběh populární hudby od Billa Haleyho po Beyoncé. New York, NY: W.W. Norton. ISBN  978-0-393-24269-0.
  • Tannenbaum, Rob; Marks, Craig (2011). I Want My MTV: The Uncensored Story of the Music Video Revolution. New York, NY: Plume. ISBN  978-0-525-95230-5.
  • Vogel, Joseph. Man in the Music: The Creative Life and Work of Michael Jackson. Vintage, 2019. ISBN  9780525566588
  • Warwick, Jacqueline. “‘You Can’t Win, Child, but You Can’t Get Out of the Game’: Michael Jackson’s Transition from Child Star to Superstar.” Populární hudba a společnost 35, č. 2 (May 2012): 241–59. doi:10.1080/03007766.2011.618052.

externí odkazy