Conrad Salinger - Conrad Salinger

Conrad Salinger (30. srpna 1901, Brookline, Massachusetts - 17. června 1962, Pacific Palisades, Kalifornie[1]) byl americký aranžér, orchestrátor a hudební skladatel, který studoval klasickou kompozici na Pařížská konzervatoř. On je připočítán s orchestrovat devět produkcí na Broadway od roku 1931 do roku 1938 a více než sedmdesát pět filmů z 1931 na 1962. Filmový vědec Clive Hirschhorn ho považuje za nejlepšího orchestrátora, který kdy pracoval ve filmech.[2] Na začátku své kariéry filmový skladatel John Williams trávil hodně času kolem Salingera.[3]

Hollywoodská kariéra

Během Broadwayského učení se poprvé setkal Salinger Johnny Green, jeho budoucnost MGM hudební režisér, když nahrávali filmové předehry v raných dobách zvuku v New Yorku, které se měly ukázat před začátkem hlavních rysů.[4] Salinger poprvé vyšel do Hollywoodu na konci 30. let, aby pracoval Alfred Newman (např. Zrozen k tanci a Gunga Din ) a také spolupracoval se slavným Broadwayským orchestrátorem Robert Russell Bennett o opatřeních pro Fred Astaire a Ginger Rogers „Taneční obrázek z roku 1938 Bezstarostný.

Salinger je uznáván jako nejlepší hlavní orchestrátor MGM muzikálů natočených v letech 1942 až 1962. Údajně studoval matematické hudební pokroky pod vlivným teoretikem Joseph Schillinger, jejíž další studenti zahrnovali George Gershwin a hlavní orchestráci z Broadway / Hollywood, jako je Ted Royal, Edward B. Powell, a Herbert W. Spencer.[5] Salinger zaměstnal poněkud menší orchestr než obvykle, ale přesto dosáhl bohatého, komplikovaně konstruovaného zvuku v jeho aranžmá. Skutečnost, že orchestr, který Salinger používal, měl menší velikost než normální obrovský studiový orchestr, byla prakticky nepostřehnutelná, až na to, že se kvalita orchestrálního zvuku u filmů, na kterých Salinger pracoval, zdála výrazně vylepšená, s mnohem menším zkreslením, než bylo v té době běžné před pravdou vysoká kvalita reprodukce zvuku.

Avšak u Hugha Fordina The World of Entertainment: The Freed Unit at MGM, kniha z roku 1975 zabývající se muzikály MGM, skladatel-dirigent Adolph Deutsch, který pracoval se Salingerem na více než jednom filmu, kritizoval jeho orchestraci pro Jerome Kern 1946 životopisný film Till the Cloud Roll By jako „příliš komplikovaný“ pro skladatele jako Kern (kritika, kterou Salinger údajně nebral dobře) a líčil, že uvedl, že bude spolupracovat pouze se Salingerem Filmová verze z roku 1951 z Show Boat (hudba od Kerna), pokud „zjednodušil“ svůj styl orchestrace. (Ti dva na filmu pracovali a dostali společný snímek akademická cena nominace na to.)

Salinger zorganizoval většinu muzikálů, které MGM proslavil; mezi nimi, kromě roku 1951 Show Boat, byli Dívka šílená (verze z roku 1943), Seznamte se se mnou v St. Louis (1944) (který zahrnoval památné uspořádání The Trolley Song ), Kotvy váží (1945), filmová verze z roku 1947 z Dobré zprávy, Letní dovolená (1948) Filmová verze z roku 1949 z Na město, filmová verze z roku 1950 z Annie Get Your Gun, Zpívající v dešti (1952), filmová verze z roku 1953 z Polib mě, Kate, Sedm nevěst pro sedm bratrů (1954), Američan v Paříži (1951), Pásový vagón (1953), Gene Kelly průkopnický celovečerní film z roku 1956 Pozvánka na tanec a originální filmový muzikál Gigi (1958). Jeho svěží bodování pro baletní sekvence Lerner a Loewe je Brigadoon (1954) jsou považováni za vrchol umění orchestrátora ve zlatém věku muzikálů.[6]

Uznání

Ačkoli mnoho z filmů, na kterých Salinger pracoval, bylo Oscar - nominovaní na adaptaci hudby, která je v nich uvedena, podle tehdejších průmyslových zvyklostí nominace obvykle šly na hudební ředitele / dirigenty hudby (jako Adolph Deutsch nebo André Previn ), a ne orchestrátorům. Pouze jednou byl Salinger nominován za svého Show Boat orchestrace. Je ironií, že film Američan v PařížiSalinger, který také zorganizoval, byl v tomto roce nominován na stejnou cenu, takže oba filmy soutěžily proti sobě v oscarovém závodě. Ale v případě Američan, nominaci získal pouze Johnny Green, který dirigoval George Gershwin hudba slyšená ve filmu, a ne Salingerovi. Green ten rok vyhrál; Salinger nikdy nedostal Oscara.

Přes tento nedostatek populárního uznání během svého života byl Salinger ve filmovém hudebním průmyslu vysoce ceněn; stabilně a občas uncredited (např. Velká země pro Jerome Moross ). Uspokojil spolupráci s některými jazzovými aranžéry na pozemku, nejčastěji Přeskočit Martina a jednou nezapomenutelně s Nelson Riddle pro Vysoká společnost (1956). Salinger zorganizoval pro film hudbu všech hlavních populárních skladatelů poloviny 20. století, včetně Irving Berlin, George Gershwin, Rodgers a Hart a Cole Porter.[7] Jeho práce na životopisném filmu z roku 1948 Slova a hudba, vedený Richard Rodgers veřejně tleskat způsobu, jakým byly jejich písně organizovány a prezentovány.[8] Barbra Streisand trval na opětovném použití svých původních orchestrací, když je bylo možné najít[9] a kolegové, včetně Stanley Donen Johnny Green a André Previn následně vzdali hold jeho hudebním schopnostem.

Salingerovy příspěvky získaly širší uznání veřejnosti od 70. let 20. století vydáním To je zábava! kompilační filmy a mnoho originálních soundtracků jeho partitur na kompaktních discích.[10] Britský dirigent John Wilson také repopularizuje své dílo na sérii koncertů představujících rekonstrukce původních orchestrací klasiků MGM.[11]

Závěrečné titulky

Salinger zemřel náhle v roce 1962 za sporných okolností. The Databáze internetových filmů uvádí, že měl infarkt ve spánku, ale tvrdí se, že se Salinger dopustil sebevražda.[12] V roce 1961 přišel o domov Bel Air Fire, což podle policie mohlo přispět k jeho zoufalství.[13]

Poslední film, na kterém pracoval, byl Jumbo od Billy Rose, vydané v roce 1962. Nebyl to velký úspěch, ani kriticky, ani komerčně. Film byl založen na ne příliš úspěšném divadelním muzikálu Rodgers a Hart z roku 1935, ačkoli přehlídka přinesla tři hity „My Romance“, „Little Girl Blue“ a „Nejkrásnější dívka na světě“.

Salinger také skládal originální hudbu pro film a televizi. Mezi filmovými partiturami, které napsal, byla i ta pro Osamělá srdce, a mezi televizními partiturami, na kterých pracoval, patřily i seriály Vagón a Bakalářský otec.

Reference

  1. ^ Odrůdy nekrology, číslo ze dne 27. června 1962 (ne '61), sv. 5, 1957-1963, Garland Publishing, Inc., NY a Londýn, 1988; potvrzeno zadání kalifornských záznamů o smrti, sekce Vital Statistics, zdroj [1]. Všimněte si, že Databáze internetových filmů a řada dalších zdrojů mylně uvedla jeho smrt jako 9. července 1961.
  2. ^ Clive Hirschhorn, Gene Kelly: Životopis1974, str. 186
  3. ^ Filmy a natáčení, sv. 24, 1977, s. 32
  4. ^ Fred Karlin a Rayburn Wright, Na stopě, Routledge, 2004, s. 655
  5. ^ Marion Evans citoval Stevena Suskina, Zvuk hudby na Broadwayi, Oxford University Press, str. 80.
  6. ^ Will Friedwald, "Poznámky k nahrávce", s. 9, Brigadoon: Originální filmový soundtrack, EMI Premier Soundtracks, CD, 1996 (TOCP-65123).
  7. ^ Skóre kredity sestavené z Databáze internetových filmů a Databáze internetové Broadway
  8. ^ John Reid, Tyto filmy nezískaly žádné hollywoodské ceny, Lulu, 2005, s. 183
  9. ^ Tim Smith, „Streisand se vrací ke svým kořenům,“ 24. listopadu 1985, Novinky / Sun-Sentinel, Fort Lauderdale.
  10. ^ V zásadě Premier Soundtracks série od Turnerovy klasické filmy Hudba / EMI /Rhino Records.
  11. ^ Ivan Hewett, „Prosba Johna Wilsona za„ lehkou hudbu “,“ 24. června 2009, The Telegraph, SPOJENÉ KRÁLOVSTVÍ.
  12. ^ https://www.amazon.com/dp/1855100800
  13. ^ Newport Daily News, 18. června 1962

externí odkazy