Sally Dixon - Sally Dixon

Sally Dixon
narozený
Sally Foy

(1932-02-25)25. února 1932
Seattle, Washington, USA
Zemřel5. listopadu 2019(2019-11-05) (ve věku 87)
Svatý Pavel, Minnesota, USA
Národnostamerický
Ostatní jménaSally Foy
Sally Dixon Block
obsazeníSprávce umění, kurátor filmu, advokát
Aktivní roky1960–2019
Známý jako60. – 70. Léta Avantgardní film
Manžel (y)John Dixon
Ricardo Bloch
Děti3

Sally Foy Dixon (25. února 1932 - 5. listopadu 2019)[1] byl americký správce umění, kurátor a obhájce amerických experimentálních filmů a tvůrců.[2] Byla kurátorkou filmu v Carnegie Museum of Art v Pittsburgh, Pensylvánie od roku 1970 do roku 1975 a prozatímní ředitel Film in the Cities in Minneapolis, Minnesota, od roku 1978 do roku 1979.[3] Od roku 1980 do roku 1996 působila také jako ředitelka Bushovy nadace pro stipendia umělců a byla konzultantkou Pew Charitable Trusts, The MacArthurova nadace, Herb Foundation a Leeway Foundation.[4]

Časný život

Dixon se narodil v Seattle, Washington, Fred C. Foy a Elizabeth Hamilton Foy. Byla jedním ze tří dětí. Její otec byl náčelníkem Koppers Company v Pittsburgh, jakož i předseda správní rady v Univerzita Carnegie Mellon a správce Carnegie Institute.[5] Elizabeth Hamilton Foy byla členkou ženského výboru v Carnegie Institute.

Dixon studoval umění na Carnegie Institute of Technology (nyní Carnegie Mellon University), Bennington College, a Chatham College (nyní Chatham University).[4]

Kariéra

V 60. letech dostala Dixon od svého tchána malou ruční kameru a začala točit filmy, které později nazvala „filmové básně“.[3] Začala se zajímat o učení o filmu. Ovlivněno Jonas Mekas „zapisuji The Village Voice, fascinovala ji avantgardní film. Pracovala v Carnegie Museum of Art a po mnoha diskusích a výzkumech zahájilo filmové oddělení muzea.[6]

Carnegie Museum of Art

Dixon byl zakládajícím kurátorem sekce filmu,[7] později známý jako Sekce filmu a videa a Katedra filmu a videa v Carnegie Museum of Art od roku 1970 do roku 1975. Dixon a režisér Leon Arkus navrhli filmový program v muzeu v roce 1969 a projekce začaly v roce 1970. Program založili za účelem „propagace lepšího porozumění a uznání filmu jako umělecké formy a tvůrce jako umělec, “a byl to jeden z prvních muzejních filmových programů v zemi. Podnítil filmovou aktivitu po celém městě a pomohl rozběhnout další místní filmové organizace, jako např Tvůrci Pittsburghu.[8]

Filmová sekce se specializovala na ameriku experimentální film a představoval přednášky a projekce s umělci jako např Stan Brakhage, Hollis Frampton, Gunvor Nelson, Robert Breer, Willard Maas a Marie Menken, James Broughton, Joel Singer, Ken Jacobs, Peter Kubelka, Paul Sharits, George Kuchar, Mike Kuchar Roger Jacoby, Bruce Baillie, Storm de Hirsch, a Joyce Weiland. Dixon měl premiéru programu 1. dubna 1970 přednáškou a projekcí litevsko-amerického filmaře Jonas Mekas.[9]

Zatímco v Carnegie Museum of Art Dixon se také intenzivně zapojil do propagace experimentálního filmu a tvůrců.[10] Dixon a její štáb představovali několik měsíčních seriálů, včetně Dějin filmových seriálů a Ředitelských seriálů, které sloužily jako úvod do média.[11] V roce 1973 zahájila cestovní list Film and Video Makers Travel Sheet (1973–1987), měsíční oběžník, který CMOA distribuovala do alternativních kin, muzeí, mediálních center a univerzit po celé zemi. Uvádí kontaktní informace a data promítání / přednášek a místa pro tvůrce filmů a videa. Cestovní list umožnil filmařům rezervovat si další projekce a osobní prezentace, které se staly primárním zdrojem příjmu, expozice a dialogu pro umělce během tohoto raného období institucionalizace nových médií.[11] Později téhož roku cestovala po Evropě jako součást souboru Informační agentura Spojených států (USIA) program na předvedení umění. Ona cestovala se třemi filmy podle umělce Stan Brakhage: oči (1971), Deus Ex (1971) a Akt vidění na vlastní oči (1971). Souhrnně nazvané „Pittsburghská trilogie“ tyto hrané záběry obsahují záběry Pittsburgh v různých místních institucích, včetně policie v Pittsburghu a Lékařské centrum University of Pittsburgh (UPMC). V roce 1975 také spoluzaložila Filmmakers Preview Network[4] a byl členem představenstva společnosti Tvůrci Pittsburghu. Dixon odešel Carnegie Museum of Art v roce 1975. Později v roce 1975 Dixon opustil filmové oddělení a William Judson, profesor filmu na Pittsburghské univerzitě, nastoupil po ní jako kurátor.[11]

Dixon učil na University of Colorado Boulder příští rok až do přestěhování do Minnesoty.[6]

Minneapolis

V roce 1978 se přestěhovala do Svatý Pavel, Minnesota, se stal prozatímním ředitelem Centra mediálního umění Film in the Cities (FITC), které promítalo nezávislé filmy a školilo mladé umělce a tvůrce. Zatímco tam byla, vytvořila s Filmmakers Filming, projekci a sérii workshopů Film ve městech doprovodné brožury, které společně představila Walker Art Center.[6]

V roce 1980 se Dixon stal prvním ředitelem Bush Artist Fellowships at the Bushova nadace a podporovaní umělci z Minnesota, Severní Dakota a Jižní Dakota v literatuře, výtvarném umění a divadelním umění.[12]

Osobní život

Sally Dixon se provdala za inženýra Johna Dixona. Žili v Pittsburghu a měli tři syny, Johna Dixona II., Steva Dixona a Alexandra (Zandera) Dixona.[13][14] Alexander Dixon se stal oceněným kuchařem[15] ve své restauraci v St. Paul, MN jménem Zander.[16] Sally a John Dixonovi se rozvedli a ona se provdala za svého druhého manžela, fyzika Ricarda Blocha, který se později stal fotografem. Dixon zemřel 5. listopadu 2019.[17][18]

Filmografie

  • 1972: Dream Sphinx Opera Roger Jacoby
  • 1974: Ve věku ve dřevě Roger Jacoby
  • 1974: Roslyn Romance podle Bruce Baillie

Reference

  1. ^ “Sally F Dixon - Spojené státy americké veřejné záznamy”. FamilySearch. Citováno 28. května 2016.
  2. ^ Mousley, Sheryl (1. ledna 2005). „Jízda na (nové) vlně: rozhovor s avantgardní filmovou kurátorkou Sally Dixon“. Walker Art Center. Citováno 2. května 2016.
  3. ^ A b Mousley, Sheryl; Vetter, Jill; Dixon, Sally (1. ledna 2005). „Jízda na (nové) vlně: rozhovor s avantgardní filmovou kurátorkou Sally Dixon“. Walker Art Center. Citováno 28. května 2016.
  4. ^ A b C Haller, Robert A. (2005). Crossroads: Avant-Garde Film v Pittsburghu v 70. letech. New York: Archivy antologických filmů. ISBN  978-0-91-168923-5. OCLC  938492833.
  5. ^ „Fred C. Foy, 81 let, vedoucí společnosti Koppers Co. v Pittsburghu“. The New York Times. 8. srpna 1986.
  6. ^ A b C „University of Minnesota: Cultural Studies & Comparative Literature: Sally Dixon“. University of Minnesota. Citováno 8. března, 2016.
  7. ^ Kienzle, Connie (8. února 1970). "Muzeum pro zobrazení málo známých filmů". Pittsburgh Press. p. 22. Citováno 28. května 2016.
  8. ^ Fischer, Lucy; Judson, Bill (zima 1979). „Nezávislý film v Pittsburghu“. Millennium Film Journal. Film / divadlo / kompoziční matice (3): 100–08. Citováno 28. května 2016.
  9. ^ Barbera, Kate (20. května 2015). „Když byla kancelář Sally Dixon baštou experimentální filmové scény“. Carnegie Museum of Art. Citováno 28. května 2016.
  10. ^ „Vliv odpadlíka: Filmy ze sbírky vybrané Sally Dixon“. Walker Art Center. 29. listopadu 2012. Citováno 28. května 2016.
  11. ^ A b C https://blog.cmoa.org/2014/10/program-notes-stewarding-media-artworks-into-the-future/
  12. ^ Coleman, Laura Billings (2015). „Fifty Years of Fellowship B Magazine“. Časopis B. Č. 2. Bush Foundation. Citováno 8. března, 2016.
  13. ^ „Sally F Dixon - index rozvodu v Minnesotě“. FamilySearch. Citováno 28. května 2016.
  14. ^ Hazard, Mike (27. října 2013). "Bohyně filmu". Svatý Paul Almanach. Citováno 28. května 2016.
  15. ^ "Alexander" Zander "Dixon: To nejlepší z měst Twin Cities® 2003: Váš klíč do města". Stránky města. 2003. Citováno 28. května 2016.
  16. ^ Ngo, Nancy (5. února 2008). „St. Paul / Zander Cafe tentokrát zavírá navždy“. St. Paul Pioneer Press. Citováno 28. května 2016.
  17. ^ Mousley, Sheryl (6. listopadu 2019). „Vzpomínka na Sally Dixon, šampiónku avantgardního filmu (1932–2019)“. Walker Art Center. Citováno 7. listopadu 2019.
  18. ^ Selvin, Claire (7. listopadu 2019). „Sally Dixon, kurátorka Trailblazing, která se jako umělec zasloužila o experimentální tvorbu, je v 87 letech mrtvá“. ARTnews. Citováno 7. listopadu 2019.

externí odkazy