Kanto (hudba) - Kanto (music)
 | Tento článek má několik problémů. Prosím pomozte vylepši to nebo diskutovat o těchto problémech na internetu diskusní stránka. (Zjistěte, jak a kdy tyto zprávy ze šablony odebrat) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)
|
| Hudba Turecka | |
|---|---|
 | |
| Obecná témata | |
| Žánry | |
| Specifické formy | |
| |
| Média a výkon | |
| Hudební ocenění | |
| Hudební žebříčky |
|
| Hudební festivaly | |
| Hudební média | |
| Nacionalistické a vlastenecké písně | |
| národní hymna | Pochod nezávislosti |
| Regionální hudba | |
| Kanto (hudba Cantare) | |
|---|---|
| Stylistické původy | Italská hudba, Turecká hudba, Řecká hudba, Arménská hudba |
| Kulturní původy | 1900 krocan |
| Další témata | |
| Turecká hudba, Italská hudba, Řecká hudba, Arménská hudba | |
Kanto (turečtina: Kanto, řecký: Κάντο) je populární žánr Turecká hudba.
Terminologie
Italská opera a divadlo mělo hluboký dopad na Turecká kultura na počátku 20. století. Terminologie hudby a divadla odvozená z italštiny. V argotu improvizačního divadla v Istanbulu byla scéna volána sahano, zákulisí bylo označováno jako koyuntukulisy zobrazující krajinu jako Bosko, potlesk jako furia písně zpívané jako sóla nebo duety mezi akty a hrami byly nazývány kanto. Stejně jako u jejich italských protějšků hráli turečtí členové skupiny před představením písně a hudbu, aby povzbudili zájem lidí a přilákali zákazníky. Kantó byly založeny na tradičním východním makam ale hrál se západními nástroji.
Divadelní původy
Improvizovaná divadelní díla byla scénickými adaptacemi filmu Karagöz (stínová loutka) a Orta Oyunu (forma tureckého divadla pod širým nebem) tradice, i když v mnohem jednodušší podobě. Témata zkoumaná v těchto tradičních divadelních uměních (stejně jako jejich stereotypy) byla použita jako rámec pro nová improvizovaná představení tuluatského („improvizovaného“) divadla. Tímto způsobem lze kanto považovat za sjednocující rys celého divadla tuluat.
Období
Kanto je obvykle rozděleno do dvou období. Rozdělení, zejména pokud jde o hudební strukturu, je jasné mezi raným kanto (1900 - 1923) a kanto post-republikánského období (zejména po polovině 30. let). V raném období je dále možné identifikovat dva styly: Galata a Direklerarası (po čtvrtích starého Istanbulu).
Rané období: 1900– polovina 30. let
Rané období tradice kanto bylo živeno v Istanbulu. Totéž platilo i v post-republikánském období. Velká a různorodá populace města poskytovala témata, která byla základem kanta. Kanto bylo silně ovlivněno hudebním divadlem, balkánským a byzantský nebo anatolská hudba (Karsilamas ) (což však bylo často předmětem satiry v kanto písních) a Řecká hudba (Kalamatiano, Ballos, Syrtos ) (zejména Istanbulský Rum, který měl rád městské formy zábavy). Jinými slovy, kanto bylo výsledkem kulturní výměny a téměř všichni raní zpěváci kanto byli buď rumové nebo arménské: Pepron, Karakas, Haim, Shamiram Kelleciyan, a Peruz Terzekyan (všechny provedeny v období následujícím po roce 1903).
Galata a Direklerarası
Galata byla část Istanbulu, kde často chodili námořníci, veslaři a lovci. Ahmet Rasim Bey podává živý obraz divadel Galata ve svém románu Fuhs-i Akit „Stará kurva“:
„Všichni si mysleli, že Peruz je nejvíce koketní, nejšikovnější a nejprovokativnější. Sedadla nejblíže k pódiu byla vždy plná ... Řekli o Peruzovi:‚ je to trollop, který uchvátil srdce mnoha mladých mužů a udělala ze sebe nepřítele mnoha. "Její písně by sotva byly dokončeny, až budou židle, květiny, kytice a dopisy s beribbonem. Vylétnout ze sedadel. Zdálo se, že budova bude otřesena na zemi."
Direklerarası ve srovnání s Galatou bylo rafinovanějším centrem zábavy. Direklerarası byl řekl, aby byl docela živý v noci během měsíce ramadánu (nebo Ramazan v turečtině). Právě tam si získaly popularitu skupiny Kel Hasan a Abdi Efendi a později Neshid. Pod vlivem těchto mistrů mělo kanto svá zlatá léta.
Orchestry skupin představovaly nástroje jako např trubka, pozoun, housle, lapací buben a činely. Orchestr začal hrát současné populární písně a pochodoval asi hodinu před začátkem hlavní show. Tato přestávka hudba skončila u známého İzmir Marşı (Izmir March); znamení, že se blíží čas na představení. Hra začala, jakmile hudebníci zaujali svá místa u jeviště.
Mezi významné umělce patří: Peruz, Shamran, Kamelya, Eleni, Küçük a Büyük Amelya, Mari Ferha a Virjin.
1923 – polovina 30. let: pokles popularity
Po roce 1923 vznik Turecké republiky, došlo ke změnám v kulturním životě Turecka. Bylo to období rychlé transformace a její účinky byly velmi rozšířené. Turecké ženy konečně získaly svobodu vystoupit na jevišti a rozbily monopol, který dříve držely Rum (Istanbulská řečtina) a Arménský ženy, které hrály jak v hudebním, tak v nehudebním divadle. Instituce jako Darulbedayi (Istanbulské městské divadlo) a Darulelhan (Istanbulská hudební konzervatoř) vycvičila hudebníky, u nichž se ukázalo, že pracují jako umělci kanto.
Před třicátými léty vytvořil západní životní styl a západní umění tlak na tradiční turecké formáty, které byly marginalizovány. The opereta, tango a později Charleston a foxtrot zastíněné kanto. Kantova popularita začala slábnout, centra zábavy se posunula a divadla Galata a Direklerarası byla nakonec uzavřena. Turecké umělkyně, které nevnímaly typickou zuřivost kanta, se rozhodly se od ní odvrátit.[1]
Motivy
Kanto zpěváci tohoto období byli také skladatelé. Písně měly jednoduché melodie kombinované s texty, které popisovaly napětí mezi muži a ženami, nebo prozkoumávaly milostná témata nebo jen odrážely místní události té doby. Skladby byly ve známých makamech jako Rast, Hüzzam, Hicaz, Hüseyni a Nihavent. Kantonské písně si pamatují jak jména jejich interpretů, tak jejich tvůrců.
Pozdní třicátá léta a další
Po pozdních třicátých letech došlo k nové změně trendů: došlo k oživení zájmu o kanto. Přestože nový typ kanta byl daleko od svých základních principů, byl opět populární. Kanto se již neomezovalo výhradně na divadelní představení; začaly existovat záznamy produkované ve studiích. Zatímco texty začaly zahrnovat satirické pohledy na současné kulturní trendy a módu. Písně byly zaznamenány pomocí 78 ot./min fonografu. Columbia byla přední nahrávací společnost, která si objednala kanto Kaptanzade Ali Rıza Bey, Refik Fersan, Dramalı Hasan, Sadettin Kaynak, Cümbüş Mehmet a Mildan Niyazi Bey. Makamové byli stejní, ale vybavení se změnilo. Kanto teď doprovázel cümbüş (pražci bendžo - jako nástroj) ud (bezpražcový loutna ), a calpara (kastaněty ). Foxtrot, Charleston, a rumba rytmy byly kombinovány s typickými kanto formami.
Ženské sólistky z tohoto období zahrnují: Makbule Enver Mahmure a Neriman; Beşiktaşlı Kemal Senman byl nejvyhledávanějším mužským zpěvákem pro duety.
Motivy
Mezi tématy zkoumanými novým kantocu (zpěvákem nebo skladatelem kanta) byla nejčastějším tématem satiry nová role žen po vzniku republiky. Písně jako „Sarhoş Kızlar“ (Opilé dívky) nebo „Şoför Kadınlar“ (Řidičky) byly napsány jako pomsta za všechny utrpení, které ženy v minulosti snášely z rukou mužů. Mezi další písně s podobnými tématy patří „Daktilo“ (Psací stroj) (který připomněl nově vytvořenou společnost Secretaires Society), „Bereli Kız“ (Dívka s baretem), „Kadın Asker“ a „Olursa“ (If Women Were) Vojáci).
Současné použití termínu
Kanto mělo obrovský dopad na současnou tureckou populární hudbu. Slovo Kanto se však nakonec stalo spíše zobecněným zastřešujícím výrazem než přesnou definicí hudebního žánru. Jakákoli melodie, která se neřídí žádnými konvencemi, ani žádná skladba, která se líbila trendům a vkusu v době jejího vydání, je označena jako kanto.[je zapotřebí objasnění ] Jakákoli hudba instrumentovaná novým způsobem je také označena jako kanto.[Citace je zapotřebí ]
Nurhan Damcıoğlu je příkladem současného umělce (po 80. letech), označovaného jako zpěvák kanto.
Rytmy
Většina písní rebetiko je založena na tradičních řeckých nebo anatolských tanečních rytmech. Nejběžnější jsou:
- Syrtos, obecný název pro mnoho řeckých tanců (včetně Nisiotika ), (většinou a 4/4 metr v různých formách)
- Zeibekiko, a 9/4 nebo a 9/8 metr, v různých formách
- Sirtaki, včetně různých druhů řecké hudby. Je to také rychlá verze Chasapiko (jako 4/4 a 2/4 Metr)
- Hasapiko, a 4/4 metr a rychlá verze Hasaposerviko v 2/4 Metr
- Antikristos nebo Karsilamas a Argilamas (A 9/8 Metr)
- Kamilierikos, a 9/8 metr) a Aptalikos, rozdělené na dvě šestnáctiny (pomalá verze a 9/4 a rychlá verze a 9/16 metr v různých formách)
- Tsifteteli, tanec žen, (a 4/4)
Viz také
- Kantáta
- Arabská hudba
- Rebetiko
- Laikó
- Longa (hudba Středního východu)
- Fasıl
- Ortaoyunu
- Amalia Bakas
- Hicaz Buselik židovské kanto