Gobelín z apokalypsy - Apocalypse Tapestry

Tapiserie Apokalypsa
Tapisserie de l'apocalypse.jpg
UmělecJean Bondol a Nicholas Bataille
Rok1377–1382
TypGobelín
UmístěníMusée de la Tapisserie, Château d'Angers, Angers

The Gobelín z apokalypsy je velká středověká sada tapisérie pověřen Louis I., Vévoda z Anjou, a tkané v Paříži mezi lety 1377 a 1382. Zobrazuje příběh Apokalypsa z Kniha Zjevení podle Svatý Jan Božský v barevných obrazech rozložených na šesti tapisériích, které původně činily 90 scén a byly vysoké asi šest metrů a celkem 140 metrů dlouhé.[1]

Je to nejvýznamnější a téměř jediné přežití z prvních desetiletí velkého období tapisérie, kdy průmysl rozvinul velké dílny a představoval nejúčinnější uměleckou formu pro vystavování velkoleposti královských patronů, v neposlední řadě proto, že velké tapiserie byly velmi drahé. Období začalo asi v roce 1350 a pak trvalo nejméně do 17. století, protože tapiserie byla postupně předbíhána důležitostí malbami.[2] V tomto počátečním bodě bylo vyrobeno relativně málo tapisérií k návrhům specifikovaným čtenářem, což se zjevně zdá být v tomto případě.[3]

Hlavním tkacím centrům vládli Francouzi a Burgundský pobočky Dům Valois, kteří byli v daném období nesmírně důležitými mecenáši. Začalo to čtyřmi syny John II Francie (d. 1362): Charles V Francie Louis z Anjou, John, vévoda z Berry a Philip Bold, Vévoda z Burgundska. Jejich příslušné soupisy ukazují, že mezi nimi vlastnilo několik stovek tapisérií. The Gobelín z apokalypsy je téměř jediným jasným přežitím z těchto sbírek a nejslavnější gobelín ze 14. století.[4]

Část vystavené tapiserie

Jeho přežití pomohlo, když jej v roce 1480 dal pozdější vévoda z Anjou Katedrála v Angers, kde byla uchovávána až do francouzská revoluce, během kterého byl rozptýlen a jeho velké části zničeny. Většina gobelínu byla obnovena a obnovena v 19. století a nyní je k vidění na Chateau d'Angers. Je to nejstarší francouzský středověký gobelín, který přežil, a historik Jean Mesqui jej považuje za „jeden z velkých uměleckých výkladů zjevení svatého Jana a jedno z mistrovských děl francouzského kulturního dědictví“.[5]

Dějiny

Detail gobelínu (zadní strana), zobrazující důležitou postavu sedící pod slavnostním stínem

Gobelín Apokalypsy byl pověřen kolem roku 1373 Ludvíkem I., vévodou z Anjou. Jean Bondol, vlámský umělec, který byl a dvorní umělec Anjouova bratra Karla V. z Francie, vytvořil vzory nebo modellos pro sadu; tito byli pravděpodobně spíše malí a později se vypracovali do plné velikosti karikatury aby tkalci mohli následovat. Bondol použil osvětlený rukopis Apokalypsa z královské knihovny jako částečný model. Provize byla sjednána prostřednictvím pařížského obchodníka Nicholase Batailleho, který byl v minulosti často považován za vedoucího tkalce, ale nyní se o něm uvažuje pouze jako o prostředníkovi a možná finančníkovi pařížské dílny vedené Robertem Poinçonem. Stálo to 6 000 franků.[1] V tomto okamžiku byla Paříž stále předním centrem tkaní tapisérií a Bataille dodával Louisovi mnoho tapisérií od roku 1363 až do 80. let 20. století.[6] Sada byla pravděpodobně konečně dokončena do roku 1380,[7] nebo 1382.[8] Stále bylo neobvyklé, aby si gobelín tímto způsobem zadal kupující konkrétnímu designu.

Není jisté, jak Louis použil gobelín; pravděpodobně to mělo být zobrazeno venku, podepřeno šesti dřevěnými konstrukcemi, případně uspořádanými tak, aby se divák umístil blízko středu displeje, napodobující turnaj pole.[9] Gobelín a jeho téma by také pomohly posílit status Ludvíka Dynastie Valois, poté zapojen do Stoletá válka s Anglií.[9]

Gobelín zobrazuje příběh Apokalypsy z knihy Zjevení od svatého Jana Božského.[10] Ve 14. století byla Apokalypsa oblíbeným příběhem, zaměřeným na hrdinské aspekty poslední konfrontace mezi dobrem a zlem a představující bojové scény mezi anděly a zvířaty.[11] Ačkoli mnoho scén v příběhu zahrnovalo zničení a smrt, zpráva skončila vítězným úspěchem dobra a vytvořila povznášející příběh.[12] V té době v Evropě kolovaly různé verze příběhu nebo cyklu Apokalypsy a Louis se rozhodl použít anglo-francouzský gotický styl cyklu, částečně odvozený od rukopisu, který si vypůjčil od svého bratra, Charles V Francie, v roce 1373.[8] Tato verze Apokalypsy byla poprvé zaznamenána v Metz a později upraveno anglickými umělci; Charlesův rukopis byl vyroben v Anglii kolem roku 1250.[13] Louis také mohl být ovlivněn obzvláště velkolepou tapisérií, kterou Charlesovi dali magistráty z Lille v roce 1367.[14]

Po století ve vlastnictví vévodů z Anjou, René z Anjou odkázal tapisérii Katedrála v Angers v roce 1480, kde zůstal po mnoho let.[5] Během francouzská revoluce tapiserie Apokalypsa byla vypleněna a rozřezána na kousky. Kousky gobelínu byly použity k různým účelům: jako rohože na podlahu, k ochraně místních pomerančových stromů před mrazem, k utěsnění děr v budovách a k izolaci koňských stájí.[15] Během revoluce bylo zničeno mnoho středověkých tapisérií, a to jak zanedbáním, tak roztavením, aby se získalo zlato a stříbro použité v jejich designech.[16] To v tomto případě neplatilo, protože tapiserie byly pouze z vlny.[1] Přežívající fragmenty byly znovuobjeveny v roce 1848 a zachovány a v roce 1870 byly vráceny do katedrály.[17]

Katedrála nebyla ideální pro vystavení a uchování tapisérie.[18] Sousední Chateau d'Angers byl po mnoho let využíván jako francouzská vojenská základna, ale po roce byl převeden na civilní použití Druhá světová válka. V roce 1954 byl tam přestěhován gobelín, který měl být vystaven v nové galerii navržené francouzským architektem Bernardem Vitrym.[17] V letech 1990 až 2000 byla samotná hradní galerie vylepšena a na ochranu tapisérie byly instalovány další ovládací prvky světla a ventilace.[18]

Popis a styl

Gobelín byl vyroben v šesti sekcích, z nichž každá byla široká 24 stop (78 stop) a vysoká 6,1 m (20 stop) a obsahovala 90 různých scén.[10] Každá scéna měla červené nebo modré pozadí, střídavě mezi jednotlivými sekcemi.[19] Vyrobili by značné úsilí, aby tkací týmy vyžadovaly 50 až 84 člověko-letého úsilí.[20] Pouze 71 z původních 90 scén dnes přežije.[21] V tapisérii dominují vlákna modré, červené a slonovinové barvy, podporovaná oranžovou a zelenou barvou, s vlnou a hedvábím tkané zlacením a stříbrem.[22] Tyto barvy jsou nyní značně vybledlé na přední straně tapisérie, ale původně byly podobné hlubokým a živým odstínům na zadní straně panelů tapiserie.[23]

Design Jean Bondol navazuje na francouzsko-vlámskou školu designu tapisérií s bohatými, realistickými a plynulými obrazy umístěnými do jednoduché a jasné struktury v průběhu tapisérie.[24] Výsledkem je, že andělé a příšery jsou zobrazováni se značnou energií a barvou, přičemž dopad je zesílen naprostou velikostí tapisérie, což umožňuje jejich zobrazení o něco větší než v životní velikosti.[25] V gobelínu jsou používány různé přístupy k interpretaci alegorického jazyka používaného St Johnem v jeho původním textu; zejména gobelín má neobvyklý přístup k zobrazování Čtvrtý jezdec apokalypsy, Smrt. Vyobrazení smrti v této tapisérii se řídí stylem, který se v Anglii stává populárním: je reprezentován spíše jako rozpadající se mrtvola, než jako běžnější zobrazení smrti ze 14. století jako konvenčního živého člověka.[26]

  • První jezdec: Dobytí

  • Třetí jezdec: Hladomor

  • Čtvrtý jezdec: Smrt - představovaný jako rozpadající se mrtvola

  • Orel zkázy

Reference

  1. ^ A b C Campbell a Ainsworth, 15
  2. ^ Campbell a Ainsworth, 13-15
  3. ^ Bell, str.64.
  4. ^ Campbell a Ainsworth, 14-17
  5. ^ A b Mesqui, s. 49.
  6. ^ Campbell a Ainsworth, 15, 29-31
  7. ^ Campbell a Ainsworth, 16
  8. ^ A b Mesqui, s. 44.
  9. ^ A b Mesqui, str.50.
  10. ^ A b Bausum, str.70.
  11. ^ Aberth, str. 186; Benton, s. 199.
  12. ^ Mesqui, s. 45.
  13. ^ Klein, str. 188-189, 191; Aberth, s. 190.
  14. ^ Bell, str.88.
  15. ^ Benton, str. 200; Belozerskaya, str.92.
  16. ^ Belozerskaya, str.92.
  17. ^ A b Mesqui, s. 39.
  18. ^ A b Mesqui, str.40.
  19. ^ Benton, s. 199.
  20. ^ Bell, s. 66.
  21. ^ Benton, s. 200.
  22. ^ Bausum, str.70; Mesqui, str. 48; Bell, s. 66.
  23. ^ Bausum, str.70; Mesqui, s. 48.
  24. ^ Mesqui, s. 48.
  25. ^ Benton, str. 200; Bausum, str.70.
  26. ^ Aberth, str. 187, 190.

Bibliografie

  • Aberth, John (2001). Na pokraji apokalypsy: Konfrontace hladomoru, války, moru a smrti v pozdějším středověku. London: Routledge. ISBN  9780415927154.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Bausum, Dolores (2001). Threading Time: Kulturní historie vlákna. Fort Worth, USA: TCU Press. ISBN  9780415927154.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Bell, Susan Groag (2004). Ztracené tapiserie města dam: Renesanční dědictví Christine de Pizan. Berkeley, USA: University of California Press. ISBN  9780520234109.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Belozerskaya, Marina (2004). Luxusní umění renesance. Los Angeles, USA: Muzeum J. Paula Gettyho. ISBN  9780892367856.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Benton, Janetta Rebold (2009). Materiály, metody a mistrovská díla středověkého umění. Santa Barbara, USA: Praeger. ISBN  9780275994181.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Campbell, Thomas P. a Ainsworth, Maryan Wynn, Tapisérie v renesanci: Umění a velkolepost2002, Metropolitní muzeum umění, ISBN  9780300093704, plně online
  • Klein, Peter K. (1992). „Úvod: Apokalypsa ve středověkém umění“. In Emmerson, Richard K .; McGinn, Bernard (eds.). Apokalypsa ve středověku. New York, USA: Cornell University Press. ISBN  9780801495502.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Mesqui, Jean (2001). Château d'Angers. Paříž: Centre des monumenty nationaux. ISBN  9782858226047.CS1 maint: ref = harv (odkaz)

externí odkazy

Souřadnice: 47 ° 28'12 ″ severní šířky 0 ° 33'36 ″ Z / 47,4700 ° N 0,5600 ° W / 47.4700; -0.5600