Muriel Nezhnie Helfman - Muriel Nezhnie Helfman

Nezhnie ve svém ateliéru s karikaturou pro Dcery Země

Muriel Nezhnie Helfman (28. února 1934 - 9. dubna 2002), známý profesionálně jako Nezhnie, byl americký umělec, který primárně tkal velké tapisérie v letech 1956–1992. Koncem 80. let si získala mezinárodní pozornost sérií šesti tapisérií, Obrazy holocaustu, dokončeny v letech 1979 až 1989. Poprvé byly vystaveny jako série v galerii „Sazama-Brauer Gallery“ v Chicagu v roce 1988. Jejich snímky a texty vycházejí z historických fotografií obětí nacistické perzekuce, například od autorů Mendel Grossman a další materiály, které Nezhnie shromáždil od Knihovna Kongresu, Národní archiv, Pentagon a Jad Vashem Archivy v Izrael.

Většina zadaných prací, které produkovala, je náboženské povahy a převážně židovské. Jedna významná výjimka je Otisky, dva velké zakřivené tapiserie, které visí zavěšené nad schodištěm Městské knihovny univerzity v St. Louis, Missouri, Dokončeno v roce 1971. Udělala také širokou škálu soukromých provizí a experimentálních kusů, které obsahovaly portréty nebo animované postavy, často vyřazující konvenční obdélníkový formát.

Životopis

Nezhnie bylo dítětem etnických židovských přistěhovalců z Ruská říše a zásadně se ztotožnili s fotografiemi pronásledovaných evropských Židů publikovaných v denících.[1] Velmi brzy projevila schopnost malovat. Zatímco na střední škole během pozdních čtyřicátých let, cestovala do Jefferson School of Social Science v sobotu v New Yorku na hodinách výtvarné výchovy. Později na umělecké škole v Cooper Union, byla znemožněna portrétováním a rozhodla se získat titul v oboru grafický design.[2]

Zjistila, že tapisérie byla stále životaschopnou formou současného umění náhodou na cestě do Paříže, zatímco její manžel, spolužák umění Sheldon Helfman, byl umístěný v Německu. Nastoupila na uměleckou školu Offenbach Werkkunstschule v Frankfurt předměstí Offenbach am Main. Bylo to její jediné formální školení v tkaní.

Rodina Helfmanů se přestěhovala do St. Louis v Missouri v roce 1960. V roce 1964 byla Nezhnie jedním ze šesti zakládajících členů Galerie Craft Alliance, která v St. Louis působí dodnes. Od roku 2010 působila v představenstvu Craft Alliance 16 let. . Zastoupila USA jako pozvanou umělkyni na výstavě gurmánských bienále z roku 1986 „Panorama in Tapestry“ v Toronto, Kanada organizovaná Americkou aliancí gobelínů (ATA) s Marcelem Maroisem zastupujícím Kanadu. V roce 1990 byla hlavním řečníkem na „Tapestry Forum“, mezinárodním setkání tapisérských umělců v Portland, Oregon. O dva roky později získala Nezhnie čestný doktorát výtvarných umění za přínos umění z University of Missouri, St. Louis. Už tím trpěla Alzheimerova choroba a čest se shodovala s koncem její kariéry v roce 1992.

Domácí život

Nezhnie byla jediným dítětem Jean Shiezer Liftman a Isadore Nezhnie. Oba rodiče měli děti z předchozích manželství, které byly o 8 a více let starší než ona. Mladá Muriel byla sama v jejich bytě, dokud se její nejmladší nevlastní sestra nevrátila domů ze školy, protože její matka pracovala v obchodě pod jejich obytnými místnostmi a v pomalých okamžicích se přihlašovala nahoru. Nezhnie začala kreslit v raném věku jako způsob, jak se pobavit, a povzbudila ji její sestra, která kresbu bavila. Její dětství bylo dále poznamenáno smrtí jejího otce, když jí bylo šest a poté o čtyři roky později, její sestra, která se o ni postarala, zemřela při nehodě vlaku. [3] V té době noviny vydávaly fotografie pronásledovaných Židů, které měly zásadní vliv na Nezhnie. Jako dítě nepraktikujících ruských židovských přistěhovalců žijících v nežidovské čtvrti Jersey City, New Jersey se přihlásila do třídy v místním chrámu a objevila, co to znamená být Židkou.

Získávání dovedností

Její úvod do tkaní proběhl jedinečným způsobem, když byla v šesté třídě školy. Učitel chtěl, aby studenti pomocí „tkalcovských stavů“ vytvořili čtverce, které by se daly spojit do přikrývek a poslat do Ruská válečná pomoc. Jediný student, který vynikal v tkaní, Nezhnie bylo řečeno, aby pokračovala v tkaní během hodiny a jen poslouchala lekci, dokud nebylo pro přikrývky vyrobeno dost čtverců. Později si vzpomněla, že „se o tom dozvěděla starověký Egypt a období rekonstrukce po Občanská válka … Při pracovitém vytváření barevných tkaných čtverců.[3]

Během pozdních čtyřicátých a počátku padesátých let Muriel během sobotních uměleckých kurzů v New Yorku na Jefferson School of Social Science upevnila svůj zájem stát se portrétistkou. Velké portréty komunistických hodnostářů lemujících zeď chodby školy na ni udělaly hluboký dojem. Jako studentka The Cooper Union (1952–1955) však bojovala se silnou tendencí té doby k abstrakci a bylo jí řečeno, že bude muset odejít, pokud bude obrazně pokračovat v malování. Zájem o kaligrafie a dřívější účast na školních novinách a ročenkách na střední škole inspirovala Nezhnie k přechodu oborů na grafický design. Vynikala v tiskovém formátu, získávala dovednosti a perspektivu, která ovlivňovala jak předmět, tak její stylistický přístup v celé její podobě tkaní kariéra.[4]

V roce 1954 se provdala za spolužáka umění Sheldona Helfmana. Po maturitě v roce 1955 za ním nastoupila do Německa, kde byl umístěn v americká armáda. Když vnímala, že její příležitost malovat, zatímco její manžel, který byl stejně vášnivý pro malování, musel trávit svůj čas ve službě, kladl důraz na jejich manželství, začala hledat další kreativní prodejny. Nezhnie zjistil, že tapiserie je stále životaschopnou formou současného umění na cestě do Paříže. Docela přesvědčená, že dokáže utkat lepší příklady než ty, které toho dne pozorovala, zapsala se na uměleckou školu Offenbach Werkkunstschule na frankfurtském předměstí Offenbach am Main. I když nemluvila německy ani její instruktoři nemluvili anglicky, byl to její jediný formální výcvik v tkaní.

Raná umělecká díla

Po Helfmanově povinnosti se přestěhovali do New Haven, CT, kde získal titul Master of Fine Arts v univerzita Yale a jejich dvě děti, Ilisha a Jonathan se narodili. Rodina se přestěhovala do St. Louis v Missouri v roce 1960. Důsledek omezené komunikace s jejími instruktory v Německu se stal zřejmým, protože Nezhnie musela bojovat s technickými prostředky zřizování tkalcovského stavu a učením se, jaké materiály budou nejlépe fungovat. Rychle však začala vyrábět gobelíny. V roce 1963 dokončila tkané provize pro místní dětskou nemocnici a v roce 1967 dokončila svou první velkou provizi, Genesis, 132 "x 84".

Do konce desetiletí také utkala nejméně 16 volných nebo nepřímých tapisérií. Někteří byli označováni jako „malí lidé“, měřili pod 24 “v největší dimenzi a typicky byli jen přímočarý na základně. Mnoho z nich vypadalo docela „primitivně“. Obecně byly tkané na dvoubarevných osnovách. Dvoubarevné osnovy, které se původně používaly k navlékání tkalcovského stavu, se staly charakteristickým znakem jejích tkaní. Další skupinu, převážně utkanou v letech 1968–1969, tvořily velké odvážné ženské postavy, jejichž paže a trup jsou kruhového tvaru zavěšené na zakřivených armaturách. Pro srovnání, provize pro soukromé klienty utkané během tohoto období byly překvapivě formální v designu se složitě tkanými detaily a složitými obrazy.

Odyssey 60 "x 60" tkané v roce 1967 jako soukromá provize; Velké objetí 41 "x 29" tkané v roce 1968 typické pro sérii "Malí lidé"; a Loreli 58 "x 47" tkaná v roce 1969 je jednou z velkých ženských postav zobrazených na armatury. Tři tapisérie ilustrují širokou škálu stylů vytvořených v Nezhnieho rané kariéře.

Brzy po příjezdu do St. Louis vyhodnotila uměleckou scénu jako chybějící příležitost pro místní umělce prodat své dílo. V roce 1964 byla Nezhnie jedním ze šesti zakládajících členů Craft Alliance Gallery, která od roku 2010 stále působí v St. Louis, Missouri. V představenstvu Craft Alliance působila 16 let. Žila v těsné blízkosti galerie a stala se osobou často volanou k řešení problémů.

Hlavní provize

Výstava Konference Cechu pro náboženskou architekturu ocenila Nezhnie záslužnou cenou pro Genesis v roce 1969, stejně jako čestná uznání v letech 1971 a 1972. během prvních 5 let 70. let vyrobila 11 tapisérií pro náboženské instituce. Jednalo se o tři odlišné interpretace Jacobův sen. Verze St. Louis z roku 1971, archová opona, měří 216 "x 96" a 1973 Farmington Hills, MI, archová opona byla 256 "x 120". 1975 Boston Jacob's Dream byl trojúhelníkový tvar vyrobený v rughookingu společností Edward Fields, Inc. v New Yorku. Exodus, dřívější masivní 414 čtverečních stop archa opona byla také vyrobena v technice. Hákování bylo účinným prostředkem k vytváření nepravidelných tvarů pro velké provize.

Nezhnie studio byla zřízena v suterénu domu Helfmanů, kde byly tři stavy umožnilo učňům tkát během dne a Muriel pracovat v noci, aby dosáhli množství tkaní potřebného pro tyto projekty. Celá rodina Helfmanů byla zapojena do detailů života ve studiu a v případě potřeby pomáhala s dokončováním detailů.[5]

Osobní výraz

Vznik populární umění v 60. letech posílila její směr k oběma portrétování a tištěná média do roku 1970. Svoboda začlenit realistické snímky byla zvýšena, když objevila dílo tapisérky Heleny Hernmarckové. Nejen, že Hernmarck použila moderní námět a kaligrafii, její styl měl „překvapení vytvořené rozporem v tom, co divák viděl z dálky a zblízka.“[6]

Nezhnie je první hlavní osobní dílo sedmdesátých let bylo 60 "x 138" divoké třešňové kouzlo v roce 1971. Pět dívek oblečených v předvečer Všech svatých kostýmy představují na pravé straně diváka, tváře dvou z nich na levé straně jsou větší než v životě. Před figurkami se objevují velké kruhy s písmeny obalu cukrovinek Cherry Charm, které běží po tapisérii. Následovalo mnoho dalších inovativních figurálních děl, včetně její nejambicióznější ne-přímočaré hvězdy ve tvaru souhvězdí ve velikosti 84 palců. Snad nejlepšími příklady Nezhnieho dichotomie mezi tím, co se na dálku zdá být realistickým obrazem, ale při pohledu na pár stop se stávají nerozpoznatelnými barevnými poli Shining Knight, portrét tkaný v nubby hnědé bavlně na lesklém pozadí mylar a Nader, což je velmi dlouhé zvětšení 39 "x188" Ralph Nader oko a obočí. Obecně vytvořila obrázky změnou tvaru čar. V případě Nadaru se detaily zdají shlukovat nebo lpět na rytmických vertikálních liniích a vytvářet přesvědčivě atraktivní abstraktní tvary. V pozdních sedmdesátých letech tkala malé 7 "nebo 8" lesklé hedvábné portréty orámované tmavě hnědou barvou surové hedvábí hranice. Během desetiletí utkala nejméně 13 portrétů, z nichž mnohé byly soukromé provize. Celkově během 70. let popravila více než 45 gobelínů, včetně první ze série holocaustu Dcery Osvětimi v roce 1979.[7]

Série holocaustu

  • Dcery Země 81 "x 53" 1981 série holocaustu

Zásadní zážitek pro Nezhnie nastal během cesty do Evropy v roce 1973, když si prohlédla Tapiserie Bayeux, vyšívaný účet Normandská invaze do Anglie který se táhne na 110 stop. Její role při zaznamenávání velkého konfliktu prostřednictvím dlouhé řady grafických scén s písemným komentářem poskytla směr, který potřebovala pro komentování nacistů a Židů. Více než 4 roky však bojovala, než získala sebevědomí pracovat na takovém emotivním materiálu.[8]

Začala lovem vizuálních zpráv o brutalita, přesto jejím cílem při navrhování těchto tapisérií bylo najít rovnováhu, která by přilákala diváky natolik, aby celkový obraz skutečně sledoval zobrazenou nepříjemnou událost. Umístění textu do návrhu by efektivně vtáhlo diváka hlouběji do obsahu. Podle Reese: „Jakmile byl určen obrázek a odpovídající text, vyzvala všechny své designérské dovednosti, nejprve vytvořila barevnou paletu, která byla tlumená, ale přitažlivá, a poté vylepšila obrázek do základních detailů, aby dodala potenciál zpráva."[9]

V roce 1988 bylo v galerii Sazama-Brauer v Chicagu vystaveno pět tapisérií: Daughters of Auschwitz, 60'x54 ', 1978; Dcery Země, 81 "x53", 1981; Dítě z ghetta - Stroopova zpráva, 60 "x48" 1982; Liberation, 56 "x47", 1987; Deportace, 54 "x53", 1988. Jedna malba na neroztaženém plátně, Parting Lodz, 48 "x96", 1987; byla zahrnuta do této výstavy. To mělo průchodky podél jeho okrajů pro montáž. Šestý gobelín, Pogrom, 64 "x 48", byl dokončen až v roce 1989. Rees tvrdí: "K vyrovnání se s dílem je zapotřebí několik zkoušek. Jakmile je skutečně vidět, jeho mistrovské zobrazení brutality slouží jako vyvrcholení toho, co Nezhnie se snažil dosáhnout: tapisérie, které se těžko odmítají. “[10] Nezhnie ji zahrnovala karikatury, schematické perokresby umístěny za tkací plochu během výroby a předběžné výkresy spolu se skutečnými tapisériemi. To nabídlo velmi nový zážitek ze sledování; s účinkem opakování její zprávy mnohokrát, když divák obešel galerii. V knize „Mise v umění: Nedávné práce holocaustu v Americe“ Vivian Alpert Thompson definuje Nezhnieho jako „empatizátora“: „Empatie umělců, kteří nepřežili, je někdy tak hluboká, že někteří z nich přijali charakteristiky normálně lze přičíst přeživším ... "a stejně jako u přeživších" tvorba těchto děl není pro umělce katarzní ... pravděpodobně proto, že podmínky zla, před nimiž jejich umění varuje, stále existují. "[11]

Dopad na gobelínové médium

Podle Sharon Marcusové, pedagogky, umělkyně a kritičky současné tapisérie, Nezhnie předběhla svoji dobu: „mnoho technických inovací, o které se dnešní umělci zajímají, byla Nezhnie hojně využívána, zejména tvarované tkaní a kontrast textury a vazba struktury. “[12] Nezhniein omezený výcvik v gobelínovém médiu byl méně odrazující než popud k objevení jejího vlastního jedinečného stylu. V knize NEZHNIE: Weaver & Innovative Artist Rees naznačuje, že; „Ve své rané práci začala určovat, co je pro proces zásadní, a zkoumat, do jaké míry lze změnit strukturu tkaní. To vedlo k závěru, že ani obdélníkový formát, ani jednotná vazba s útkovým povrchem nemusí být omezena její vizuální výraz… čím více byly strukturální rysy odhaleny, tím živější a efektivnější byl obraz. “ Uvážlivě tedy nechala prosvítat jednu nebo obě barvy osnovy (často oranžové a zelené příze) v určených tvarech, nebo nechala konce osnovy považovat za malé korálek - jako uzly na okrajích tkaní, dokonce i v sérii holocaustu.

Během své střední kariéry prozkoumala způsoby, jak zajímat formováním nových interakcí v rámci vytvářených detailů. "Při tkaní jsou snímky vytvářeny řádky příze a horizontální vrstvení barev. … Ovládací čára pro vytvoření barvy a definice při tkaní je podobná práci s tečkami v tisku. Její kreativní řešení pro manipulaci s linkou jsou významným příspěvkem ke gobelínové komunitě. “[13]

„Je náhoda, že se Nezhnie rozhodla přejít na grafický design.… Intenzivní kurzy grafického designu jí poskytly širší možnosti interpretace obrazů, než jaké by měla… kdyby se specializovala pouze na malbu. Metody kombinování barev v tisku jsou ve skutečnosti více kompatibilní s tkáním než prostředky, které malíři nejčastěji používají při míchání barev. “[14] Je to proto, že, jako inkoust, každá příze má obvykle plnou barvu.

Reference

  1. ^ Castro, 40
  2. ^ Rees 8–9
  3. ^ Rees 4
  4. ^ Rees, 8–9 134
  5. ^ Rees
  6. ^ Rees 77
  7. ^ Rees 71–96
  8. ^ Castro 38
  9. ^ Rees 117
  10. ^ Rees127
  11. ^ Thompson 47
  12. ^ Marcus, Handwoven, leden / únor 2006
  13. ^ Rees 130
  14. ^ Rees 134

{{Transkripční poznámky Jana Castra z 1980–81 rozhovoru pro Castrova článek „Tapisérie holocaustu: rozhovor s Muriel Nezhnie, umělkyní Weaverovou,“ River Styx, Big River Association, č. 9, 36–44 1981. Poznámky konané v řece Styx Archives at the Washington University Libraries Special Collections, St, Louis, Missouri.

Thompson, Vivian Alpert. Mise v umění: Nedávná díla holocaustu v Americe. Macon, GA: Mercer University Press, 79–83 1988.

Shaw, Courtney Ann. The Rise of the Artist / Weaver: Tapestry Weaving ve Spojených státech v letech 1930–1990.

Rees, Linda. NEZHNIE: Tkadlec a inovativní umělec. St. Louis, MO: Image Line Publications, 2004, viz přílohy k záznamu produkce Nezhnie, seznam publikací a výstav.}}

Publikace

  • Duffy, Robert W. Životní vlákna: Tkadlec poctěn titulem Gobelíny o holocaustu. St. Louis Post Dispatch (9. srpna 1992).
  • Rubin, Deanne. „Muriel Nezhnie získala čestný doktorát,“ deník ITNET. (Fall, 1992) 18–19.
  • Shaw, Courtney Ann. „The Rise of the Artist / Weaver: Tapestry weaving in the United States from 1930-1990,“ Ph.D. diss., University of Maryland, 1992.
  • Nowak, Lynn. "Umělec Vázat gobelín holocaustu do umění vláken". Vedoucí okresního města Port Townsend Jefferson (14. března 1990).
  • Rodina ženy: Portrét umělců, „St. Louis Business Journal, (září – říjen 1989).
  • Katalog výstavy. „American Tapestry Weaving since the 1930 and its European Roots,“ s komentáři Courtney Ann Shaw, University of Maryland, College Park, MD (1989).
  • Katalog výstavy. „World Tapestry Today,“ American Tapestry Alliance, Chiloquin, OR (1988).
  • Jimenez, Gilbert. „Umění citlivě zobrazuje hrůzu holocaustu,“ Chicago Sun Times, (17. června 1988).
  • Thompson, Vivian Alpert. Mise v umění: Nedávná díla holocaustu v Americe. Macon, GA: Mercer University Press, 1988.

Goldman, Betsy S. „Umělci a jejich rodiny“, časopis American Artist Magazine, (říjen 1987).

  • Nezhnie, Muriel. Tapiserie Topics, American Tapestry Alliance, Chiloquin, OR (srpen 1987).
  • Katalog výstavy. Panorama tapisérie. American Tapestry Alliance, Chiloquin, OR (1986).
  • Adams, C. B. „Weaver Muriel Nezhnie Preserves Images of Holocaust,“ St. Louis Globe Democrat, (27. – 28. Září 1986).
  • Greenberg, Sue. „Nezhnie transformuje obrázky holocaustu na umělecká prohlášení,“ West End Word, St. Louis MO, (20. března 1986).
  • Townsend, W. D. „Tkaní hrůzy holocaustu“, Shuttle, Spindle a Dyepot, Cech amerických handweaverů (Léto, 1984).
  • Helfman, M. N. 1983. „Remnants of Despair: An Homage to Nelly Sacks,“ Sada šesti hlubotiskových monoprintů doprovázených šesti Nelly Sachs Poems, St. Louis: Little Aegis Editions (dokončeno později Sheldonem Helfmanem).
  • Townsend, W. D. „Mocné tkaní umění a holocaustu“, St. Louis Globe Democrat, (31. října 1983).
  • Castro, Jan. „Gobelíny holocaustu“, River Styx 9: „The Elements“, Big River Association, St. Louis, MO. (1981): 36–44.
  • Harris, James R. „Muriel Nezhnie: Portraits,“ Chicago Art Examiner, (únor 1980).
  • Ziemke, Dene. „Církevní tkaní, část IV,“ Shuttle, Spindle a Dyepot, Cech amerických handweaverů, (Jaro 1979). Se třemi fotografiemi tapisérií Nezhnie,
  • Crump, Nancy. Prolínat, protínat Press. (Jaro 1979).
  • „At the Museums, and More News,“ Fotografie „Dechu života“ a umělce. Židovské umění: Čtvrtletní recenze, (léto, 1977).
  • Rubin, Richard M. „Interview with the Helfmans,“ THE SEEN Noviny Art Koordinační rady pro oblast, St. Louis MO. (Leden 1977).
  • Parker, Xenia Ley. Creative Handweaving, New York, Dial Press, 1976. S fotografiemi několika Nezhnieho tapisérií,
  • Katalog výstavy. „Textiles: Past & Prologue,“ National Handweavers Invitational Exhibition, Greenville County Museum of Art, Greenville, SC. (1976).
  • Griffith, Ann. „Tapiserie„ Dech života “představuje přirozený lidský stav,“ Charleston Daily Mail, Charleston, WV. (29. ledna 1975).
  • McCue, Georgi. „Seppa, Nezhnie Craft Objects jako Fine Arts on Display at Museum,“ St. Louis Post Dispatch, (10. prosince 1974).
  • Peters, John Brod. „Helfman, Seppa Works Zobrazené,“ St. Louis Globe Democrat, (30. listopadu - 1. prosince 1974).
  • Helfman, Muriel Nezhnie. „Tapestry for a Midwest Chapel,“ Handwearer & Craftsman 2, no 2 (1970): 8.
  • Haggie, Helen. „First Plymouth Dedicates New Project,“ Lincoln Sunday Journal & Star, (22. září 1968).
  • Umělecká scéna, Chicago IL. (Září 1968).
  • Swanson, Peggy. „Trial Looms Large in Technique,“ St. Louis Post Dispatch, (2. listopadu 1967).
  • „Řemeslníci centrálních států,“ Craft Horizon (listopad – prosinec 1962).
  • „Young Americans '62,“ Craft Horizon, (červenec – srpen 1962).

externí odkazy