Jean Lurçat - Jean Lurçat

Jean Lurçat
Aukce umění v Amsterdamu 1958, včetně obrazu Jeana Lurçata

Jean Lurçat (Francouzština:[lyʀsa]; 01.07.1892 - 06.01.1966) byl francouzský umělec známý pro jeho roli v oživení současníka gobelín.

Životopis

Narodil se v Bruyères, Vosges, syn Luciena Jean Baptiste Lurçata a Marie Emilie Marguerite L'Hote. Byl to bratr André Lurçat, který se stal architektem. Po středoškolském vzdělání v Épinal, zapsal se na La Faculté des sciences de Nancy a studoval medicínu. Jel do Švýcarska a Německa (Mnichov ) a když opustil svoji vzdělávací cestu, šel do dílny Victor Prouvé, vedoucí École de Nancy.

Malba a válka

V roce 1912 se Jean Lurçat usadil v Paříž se svým bratrem Andrým. Zapsal se na Académie Colarossi, pak v dílně rytce Bernarda Naudina. Setkal se s malíři jako např Matisse, Cézanne, Renoir; včetně jeho přátel Rainer Maria Rilke, Antoine Bourdelle, a Elie Faure. Lurçat a tři spolupracovníci založili Feuilles de Mai (Listy května), časopis umění, kterého se tyto celebrity účastnily. Poté se stal učedníkem malíře Jean-Paul Lafitte u kterého měl výstavu La Faculté des sciences de Marseille. Jeho první cesta do Itálie byla přerušena v srpnu vyhlášením války. Po návratu do Francie se Lurçat připojil k pěchotě, ale poté, co onemocněl, byl 15. listopadu evakuován. Během svého zotavení se v roce 1915 věnoval malbě a litografie. V červenci 1916 se vrátil na frontu, ale byl znovu evakuován kvůli zranění. Nikdy se nevrátil na frontu. V září bylo jeho umění uvedeno na výstavu v Curych.

Objev gobelínu

V roce 1917 vytvořil Jean Lurçat své první gobelíny: Filles Vertes (Zelené dívky) a Soirée dans granát (Večer v Grenadě). Na konci války v roce 1918 se vrátil do Švýcarska, kde měl dovolenouTicino (Švýcarská Itálie), s Rilke, Busoni, Hermann Hesse a Jeanne Bucher. Ve stejném roce se konala jeho druhá výstava v Curychu. V roce 1920 hodně cestoval: Berlín, Mnichov, Řím, Neapol. Poté se usadil v Paříži u Marthe Hennebert. Byla to ona, kdo utkal dva gobelíny: Pêcheur (Rybář) a Piscine (Plavecký bazén). Ten odhalil ve stejném roce, v Le Salon des Indépendants, dva gobelíny a čtyři obrazy. Setkal se s obchodníkem s uměním Étienne Bignou.

V roce 1921 se Jean Lurçat setkal Louis Marcoussis, objevil Picasso a Max Jacob a vytvořil dekorace a kostýmy pro Le podívaná de Compagnie Pitoeff: "Ten, kdo dostává facky", a poté strávil podzim poblíž Baltského moře. Následující rok vytvořil svou pátou tapisérii, Le Cirque (cirkus), pro Paní. Cuttoli. Jeho první osobní výstava se konala v Paříži v dubnu a září. Udělal velkou výzdobu na zdi (dnes již neviditelné) na zámku Villeflix. Poté odešel do Berlína, kde se setkal Ferruccio Busoni.

Během příštích dvou let Lurçat pokračoval v cestování. V roce 1923 odešel do Španělska; v roce 1924 odešel do severní Afriky, na Saharu, do Řecka a Malé Asie. Po svém návratu podepsal smlouvu bez výhrad se svým přítelem Étienne Bignou. Jeho bratr André postavil svůj nový dům, Villa Seurat, v Paříži. Část roku 1924 věnoval výrobě svého šestého tapisérie, Les arbres (Stromy). Dne 15. prosince se Lurçat oženil s Marthe Hennebertovou a odcestoval v roce 1925 do Skotska, poté do Španělska a severní Afriky. Po svém návratu se usadil v La Villa Seurat. Zúčastnil se několika výstav s Raoul Dufy, Marcoussis, Laglenne a další. V domě Jeanne Bucherové odhalil prvky dekorace (koberce a obrazy) Le Vertige, film od Marcel l'Herbier. V roce 1926 vystavoval v Paříži a Brusel, a účastnil se kolektivních výstav v Vídeň, Paříž a Anvers. Jeho sláva začala díky několika článkům věnovaným jemu.

Roky slávy

Se společností Marthe odešel v roce 1927 do Orientu a strávil léto v Řecku a Turecku. Zdobil společenskou místnost rodiny David David-Weill. Při vývoji a implementaci existují čtyři tapisérie L'Orage (Bouře), pro George Salles (Musée National d'Art Moderne, Národní muzeum moderního umění). V roce 1928 se vrátil do Řecka a Itálie (Řím), poté se v říjnu vydal do Spojených států amerických na svou první výstavu v New York. 1929 strávil v Marcovi. V roce 1930 měl výstavy v Paříži, Londýně, New Yorku a Chicago; vytvořil devět suchá jehla ilustrace pro Les Limbes (Limbo) od Charles-Albert Cingria; a znovu navštívil Ameriku. V témže roce se rozvedl s Marthe Hennebert. V roce 1931 se oženil s Rosane Timotheef a usídlili se v Vevey (Švýcarsko). Napsal několik článků o malbě a omezil svou produkci obrazů.

V prosinci 1932 se výstavy zúčastnil Lurçat Výběr s Matisse, Picassem, Braque, Derain a Raoul Dufy; akci uspořádala v New Yorku Valentine Gallery. Srovnán s krajní levicí, od té doby často mísil své politické názory s jeho uměním. V roce 1933 žil v New Yorku. Vytvořil dekorace a kostýmy pro Jardin Public (Public Garden), balet George Balanchine. 1933 také viděl jeho první gobelín šité na Aubusson podle nové a revoluční techniky, kterou vyvinul.

Lurçat a oživení francouzské tapisérie

Aby bylo možné plně ocenit a pochopit díla Jeana Lurçata, je třeba na ně pohlížet v kontextu historie tapisérie, zejména úpadku její existence v době nástupu renesance. To bylo během této doby že gobelín byl poněkud re-vynalezl, kde tradičními technikami byly ztraceny v přirovnání tapisérie k obrazům umělců jako Raphael. Jean Lurçat je do značné míry zodpovědný za jeho oživení ve 20. století, kdy předefinoval význam navrhování tapisérií způsobem, který zahrnuje integritu autentické tapiserie ze středověku a inspiruje umělce jako Picassa k získání dovedností navrhovat tapisérie.[1]

Bylo to v 15. století, kdy byla tapiserie ve své autentické podobě poprvé zaznamenána jako praktikovaná.[2] Do této doby byla technika zvládnuta, což nám neposkytuje žádný odkaz na to, kdy byla poprvé uvedena do praxe. Víme však, že během vzestupu renesance na počátku šestnáctého století bylo umění tapiserie odcizeno požadavkem, aby tapiserie co nejblíže napodobovala malbu.[2] To umožnilo tradičním technikám, jako je hachure a líhnutí, upadnout na vedlejší kolej, což umožnilo umění tapisérie zažít jakousi krizi identity. Techniky, jako je tvarování, dominovaly této nové přítomnosti a vytvářely estetickou podobnost s tradiční tapisérií v tom, že dosáhly stínování a implikovaného rozměru vytvářením tvarů, na rozdíl od míchání tvarů a barev s výše uvedenými technikami. Tím se v podstatě vytvořila nová umělecká forma; derivát tapisérie, který ji účinně nahrazuje.

Historie západoevropské gobelíny zahrnuje založení manufaktury Gobelins 1662 až do začátku třetí francouzské republiky v roce 1871.[2] Právě v tomto časovém období je podřízenost malířství považována za dominantní vlastnost tapisérie. Provize papeže Lva X. na počátku 16. století Skutky apoštolů Raphael, který má být tkán v bruselských dílnách, je považován za bod obratu, kterým měla být tapiserie od tohoto okamžiku vyráběna podle návrhů dodávaných malíři.[2]

Vztah malby k tapisérii ve skutečnosti začal v roce 1476, kdy první počátky tkaní tapisérií byly v Belgii a malíři vyloučili tkalce za vytváření vlastních karikatur.[2] To naznačuje, že gobelíny byly původně vyrobeny v podobě obrazů a právě tam se formovaly tradiční techniky.[2] Kromě toho byli v roce 1500 pověřeni malíři (s barvou) a později určené specializované glazury (pouze s inkoustem, barvou divokého zrna nebo křídou), aby opravili a vytvořili definované linie kolem tvarů na povrchu tkané tapisérie.[2] Potřeba této integrace malby na tapisérii byla pozorována jako důsledek špatných tapisérských karikatur.[2]

Sám Jean Lurçat začínal jako malíř a tkadlec tapisérií v roce 1915.[1] Když se dozvěděl o jeho historii, zaujalo ho tkaní tapisérií. Lurçat byl obzvláště ovlivněn Apokalypsa Angiers (14C), kterou prohlížel v roce 1937.[1] Přišel z této zkušenosti jistější, že emocionální obsah a redukce prostředků neboli „škála předem dohodnuté barvy“ [1] měly pro design tapisérie zásadní význam. Lurçat již tyto hodnoty praktikoval a byl rád, že je viděl ověřené tak slavným a historicky silným dílem. Následkem toho jeho přesvědčení o tom, jak by měla být tapiserie navržena, považována a používána, zesílila.

Úvodní prohlášení designové tapisérie Lurcat rozlišuje obrazy tapisérií a stojanů podle jejich umístění: tapiserie vyrobené na míru pro konkrétní velkou zeď.[1] Lurçat později označuje tapisérii jako médium, jehož nejautentičtější forma je: 1) vložená do obsahu; 2) je vždy ve velkém měřítku (15 metrů x 15 metrů) a; 3) je navržen a je považován za navždy spojený s architekturou.[1] Umělec tvrdí: „Chtěl bych vám připomenout, že Tapestry znal své nejpyšnější okamžiky v době, kdy vládl styl extrémně velkolepé architektury“.[1]

Existuje mnoho věcí o tapisérii, které si Lurçat je jistý, např. důraz na obsah ve vztahu k ekonomice; důležitost gobelínu nadále prosperovat jako partner architektury. Nejvíce se opakující téma v jeho knize Designing Tapestry, spočívá v přísných pokynech pro design, které by se měly dodržovat, aby tkadlec, který pravděpodobně není designérem, neměl uměleckou svobodu, aby designér mohl navrhnout tapisérii a dosáhnout přesně toho, co si představovali jako výsledek. Lurçat v zásadě doporučuje neinterpretační kód, ve kterém by tkadlec neměl pochybnosti o tom, co od nich návrhář požaduje. Kromě toho Lurçat jasně ukazuje, že myšlenka výroby tapisérie po malbě, zejména té, která byla původně namalována bez úmyslu stát se tapisérií, byla Lurçat zkreslující a neuctivá k umělecké formě.[1]

Expozice v SSSR

V roce 1934 se Lurçat vrátil do New Yorku, kde se podílel na tvorbě nové dekorace a kostýmů pro choreografii Balanchine; kterou odhalil v Chicagu a Filadelfii. Poté se na léto vrátil do Paříže a Vevey. Na konci léta odešel do Moskvy, kde měl výstavu v Musée Occidental (Western Museum), poté v muzeu v Kyjevě. V roce 1935 namaloval Dynamiteros ve Španělsku; s inspirací z revoluce a Válka ve Španělsku. V Paříži se podílel na činnosti Sdružení revolučních autorů a umělců. Potom následoval s Malraux a Aragon, Journées d'Amité pour l'Union Soviétique (Cesty přátelství pro Sovětský svaz). V roce 1936 vystavoval v Londýn a vydal svou první tapisérii vyrobenou v La Manufacture des Gobelins (Gobelins Tapestry Manufactory, Paříž), Les Illusions d'Icare (The Illusions of Icare). V roce 1937 se setkal s Françoisem Tabardem.

Vize apokalypsy

V roce 1936 se Jean Lurçat nechal inspirovat, když viděl tapisérii L'Apocalypse (Apokalypsa), která byla utkána ve 14. století. V roce 1938 Moisson byl šitý. V roce 1939 vystavoval v New Yorku a v Paříži. V září se usadil v Aubussonu u Gromaire a Dubreuila, aby zrekonstruoval umění tapiserie, které v té době upadlo do hlubokého bodu. Jeho inovativní technika používala zjednodušenou paletu a robustní tkaní v širokém bodě. Během tohoto období opustil olejomalbu ve prospěch plakátových barev. The Musée National d'Art Moderne (National Museum of Modern Art) získal Jardin des Coqs (Zahrada kohoutů) a L'Homme aux Coqs (Muž kohoutů), jehož lepenka by byla zničena SS v roce 1944 v Lanzac. V roce 1940 spolupracoval s André Derainem a Raoulem Dufym.

Odpor

V červnu 1944 se spojil s bojovníky komunistického odboje, jmenovitě Tristan Tzara, André Chamson, René Huyghe, Jean Cassou, a Jean Agamemnon. Byl uveden na Comité de Libération (Comity of Liberation). Také se setkal Simone Selves, který se později stal jeho manželkou. Jeho adoptivní syn Victor byl během zpravodajské mise ve Francii zajat a byl usmrcen. Lurçat se o jeho zmizení dozvěděl až v následujícím roce.

Dědictví

Lurçat zemřel dne 6. ledna 1966 v Saint-Paul de Vence. V 80. letech jeho vdova Simone založila Musée Jean Lurçat de Saint-Laurent les Tours a Musée Jean Lurçat et de la Tapisserie contemporaine a odkázala mnoho svých děl potomkům.[3]

Reference

  1. ^ A b C d E F G h Lurcat, Jean (1950). Navrhování tapiserie. Londýn: Rockcliff. p. 7.
  2. ^ A b C d E F G h Pommier, Sophie (1985). Textilní umění: výšivky, gobelíny, látky, plastiky. New York: Rizzoli. p. 155.
  3. ^ Arnaud d’Hauterives (30. března 2009). „Hommage Simone Lurçat AdH“ (PDF). Citováno 9. dubna 2018.

externí odkazy