Africký textil - African textiles

Kuba Raffia hadřík, vyrobený Kuba dnešní Demokratické republiky Kongo
moderní západoafrické textilní vzory

Africký textil jsou textil z různých míst po celém světě Africký kontinent. V celé Africe existuje mnoho osobitých stylů, technik, metod barvení a dekorativních a funkčních účelů. Tyto textilie mají kulturní význam a mají význam také jako historické dokumenty Africký design.

Dějiny

Některé z nejstarších přežívajících Africký textil byly objeveny na archeologickém nalezišti Kissi v severní Burkině Faso. Jsou vyrobeny z vlny nebo jemných zvířecích chlupů se vzorem hladké vazby s útkovým obličejem.[1] Některé fragmenty přežily také ze třináctého století Benin City v Nigérii.[2] Historicky textilie byly použity jako forma peníze od čtrnáctého století v západní Africe a střední Africe.[3] Níže je uveden přehled některých běžných technik a textilních materiálů používaných v různých afrických regionech a zemích.

Tkaní textilu

Stripweaving, staletou technikou výroby textilu, při které se textilie tkáním pásů spojuje dohromady, je charakteristická pro tkaní v západní Africe, Mande tkalci a zejména Řekněte lidem jako první zvládl umění tkaní složitých vzorů útku do pásů.[4] Nálezy z jeskyní v Bandiagara sráz v Mali navrhují jeho použití již od 11. století. Pruhované tkaniny jsou tvořeny úzkými proužky, které jsou nastříhány do požadované délky a sešity. Od Mali se technika rozšířila přes západní Afriku až po Pobřeží slonoviny, Ghanu a Nigérii. Raphia vlákno ze sušených stripovaných listů raphia palmy bylo běžně používáno v západní Africe a střední Africe, protože je široce dostupné v zemích s pastvinami, jako je Kamerun, Ghana a Nigérie. Mezi další vláknité materiály patřilo nebarvené divoké hedvábí používané v Nigérii k vyšívání a tkaní a také štěkot z fíkovníků používaných k výrobě oblečení pro slavnostní příležitosti v Ugandě, Kamerunu a Kongu. V průběhu doby byla většina těchto vláken nahrazena bavlnou. Textilie byly tkané vodorovně nebo svisle stavy se změnami v závislosti na regionu.[5]

  • Vodorovné tkací stroje: zahrnují tkalcovské stavy s jednoduchým nitěním, tkací stroje s dvojitým tkadlem s nožními nášlapnými nášlapnými ploškami a horizontální tkací stavy. Existuje však mnoho variací, například Yoruba.[6] V Nigérii používejte tkalcovské stavy s nitěmi s extra nitěmi, ale tkalci Kuba raphia nastavili nitě na 45 stupňů. Dvojité nitěnkové rámy používají tkalci hedvábí Asante, tkalci bavlny Ewe a Kamerun a tkalci Djerma v Nigeru a Burkině Faso. Zatímco Amhara v Etiopii používá tkalcovské stavy se dvěma hlavami, kde tkadlec sedí na okraji malé jámy vykopané v zemi.
  • Svislé tkalcovské stavy: Berberské v severní Africe a na Yorubě v Nigérii používaly k tkaní bavlněné látky široké, svislé tkalcovské stavy, zatímco v Kamerunu a Kongu se používají vertikální tkalcovské stavy. Přenosné stativy, které používají tkalci Mande, jsou dnes jedinečné pro Sierru Leone a Libérii.[7]

západní Afrika

  • Asante Kente:[8][9][10] The Asante byli dominantní obyvatelé západní Afriky Zlaté pobřeží, současnost Ghana. Asante ovládala jediný dostupný zdroj zlata a obchodovala s dalšími africkými státy a později s Evropany po kontaktu s EU portugalština v 15. století. Se svým bohatstvím a bohatým zdrojem zlata vyrobili ze zlata všechny formy šperků, amuletů a talismanů. V 18. století získala Asante znalosti techniky tkaní pásů prostřednictvím obchodu, který je vidět v současnosti Pobřeží slonoviny. Asante si ve tkané vesnici Bonwire získala respekt pro pásové tkaní hadříků z bavlny a hedvábí. Termín kente znamená koš a odkazuje na šachovnicový vzor hadříků. Bavlna pro rané Kente byla pěstována místně, ale hedvábí bylo dováženo, protože hedvábné můry nepocházejí z Ghany. V dnešní době se kente vyskytuje v populaci, ale jeho použití je stále soustředěno mezi členy vysoké společnosti a bohatými. Vyplývá to z jeho dlouhé historie vztahu s královskou rodinou Asante, která ji také použila k označení své duchovní síly, dokumentované prostřednictvím pozdějších nálezů v jejich svatyní pro božstva.
  • Ewe Kente: Oblečení Kente nosí také Ewe, které byly na konci 18. století pod vládou království Asante a nyní se nacházejí v Ghaně a Togu. Ewe, která měla tradici tkaní ve vodorovném tkalcovském stavu, přijala styl tkaní tkaného tkaného materiálu s dvojitým nitkovým rámem od společnosti Asante s některými důležitými rozdíly. Bahnice namísto hedvábí nebo umělého hedvábí tkají bavlněné plátno a zavádějí plovoucí figurální vzory útku představující přísloví. Vzhledem k tomu, že ovce nebyly centralizovány, kente se neomezovalo pouze na použití královskými hodnostmi, ačkoli tkanina byla stále spojována s prestiží a zvláštními příležitostmi. V Ewe kente existuje větší rozmanitost vzorů a funkcí a symbolika vzorů má často více společného s každodenním životem než se společenským postavením nebo bohatstvím.
  • Nigerian Aso Oke: Aso oke, což znamená svrchní oděv, je nejprestižnější ručně tkané oděvy Yoruba v Nigérii kvůli úrovni odbornosti a času potřebného k tkaní látky. Tradiční indigově zbarvené Aso oke často vyžadovalo, aby byla ručně odstředěná nit obarvena až čtrnáctkrát, aby bylo dosaženo potřebného hlubokého blues. Ke stálobarevnosti nití byly použity speciální techniky, aby při praní nepoškodily světlejší nitě ani výšivku. Surové hedvábí Aso oke zvané sanyan vyžaduje shromáždění tisíců můrových kokonů a jejich hedvábí se pečlivě rozmotalo a spřádalo do nití. Tyto typy činností náročných na práci byly předpokladem pro tkaní a ruční vyšívání. Technicky je Aso oke známá jako vazba s úzkým tkalcovským stavem s dvojitým hedvábím. Tkanina se vyrábí tkáním jednoho čtyřicet stop nebo více čtyřpalcového pásku látky. Tento dlouhý kus se pak vezme k krejčímu, který ho rozřezá na kousky, sešije a někdy ručně vyšívá. Tradičně byl Aso oke tkán z bavlny a dováženého nebo domácího hedvábí. Oblečení Aso oke se nosí během hlavních obřadů, jako jsou svatby, pohřby, obřady pojmenování a důležité náboženské slavnosti.

východní Afrika

Etiopská bavlna: S výjimkou Etiopie je tkaní textilu ve východní Africe méně běžné. V 1. století dováželi bavlnu do Etiopie Arabové. Etiopie má dobré podmínky pro pěstování bavlny, proto se bavlna místně pěstovala a tkala do bavlněné tkaniny na vodorovných tkalcovských stavech[11] používají hlavně lidé s vysokým sociálním statusem.

Střední Afrika

  • Kuba Raphia: The Kuba Střední Afriky mají jednu z nejširších škály textilních dovedností v Africe, včetně tkaní látky z listů raphia dlaň stejně jako výšivky, nášivky, řezané hromady a odolat barvicím technikám. Potřeba kubánského království pro tradiční obřadní textil si udržela své tradiční techniky oděvů a tkaní od doby, kdy bylo království mezi 17. a 19. stoletím dodnes. Na rozdíl od jiných regionů v Africe, kde v průběhu času byly místně pěstované a domácí tkané materiály nahrazeny mlýnskými a syntetickými tkaninami, nemohly být kubické tkalcovské stavy upraveny pro tkaní bavlny nebo jiných vláken; a tím pomáhá zachovat tradiční dovednosti. Raphia je jedním z nejdůležitějších původních vláken používaných ve střední Africe, včetně Kamerunu, Konžské republiky a Demokratické republiky Kongo. Roste v hojnosti a udržitelně v bažinatých zemích. Při výrobě látkové rafiové tkaniny se sklízejí vlákna z raphiových palem, svrchní kůže se zbaví a nechá se uschnout na slunci. Vlákno je pak tkané do sukní a obalů. Raphia tkaní je také soustředěno ve východní části Madagaskaru, kde jsou současné osnovy haiakat raphia warps barveny více barvami.
  • Kůra: Kůra má slavnostní a rituální význam pro Bagandu v Ugandě, stejně jako v Kamerunu a Kongu. Je to jedna z prvních látek vyrobených v tropických oblastech subsaharské Afriky, konkrétně ve střední Africe. Kůra z tropického fíkovníku je jednou ročně ze stromu odstraněna a poté udržitelně doroste. Kůra je navlhčena a poté rytmicky poražena po kmeni, dokud se neroztáhne až čtyřikrát[12] do látky. Tkanina je pak zdobena výšivkou nebo obarvena, aby se vytvořily vyšívané šaty, háčkované pernaté klobouky nebo populární Bamileke šitý oděvní kůra.

Jižní Afrika

  • Madagaskarské hedvábí: Ostrov Madagaskar leží u jihovýchodního pobřeží Afriky, oddělený od pevniny Mosambickým průlivem. Malajští Polynésané kolonizovali ostrov v prvním tisíciletí a přinesli na ostrov a zbytek Afriky prostřednictvím obchodu tkaní techniky a pohřební zvyky. Bavlna se pěstuje po celém ostrově, ale nejprestižnějším materiálem je hedvábí. Existuje 13 známých odrůd místně pěstovaného hedvábí. Hedvábí je dlouhé a tkané na jediném tkalcovském stavu.

Severní Afrika

  • V Egyptě volali tkané tapiserie kilim byly používány jako koberce přinejmenším od 5. století. Řemeslo je dnes populární v celé Africe a Asii a často se používá jako modlitební koberce.

Barvení

Barvení je hlavní metodou barvení látky. Od Tuaregských nomádů ze Sahary po Kamerun, oblečení obarvené indigem, nejběžnějším barvivem v západní Africe, znamenalo bohatství a hojnost. Yoruba z Nigérie a Mandinka z Mali jsou uznáváni jako odborníci na barvení indigo. Široce se používala přírodní barviva, jako jsou rostlinná a minerální barviva, včetně modré z indiga, která se získává z proudu, který teče od řeky Senegal dolů k hranici Cameronu bohatého na Lonchocarpus cyanescens, hlavní závod na barvení indiga. Mezi další přírodní barviva patří síra Morinda pro žlutou, bílou z kaolinového jílu, černá z dřevěného uhlí nebo černou hlínu, hnědá z bahna a červená z Camwood. Některá barviva, jako je dřevo, je třeba před použitím zahřát. Dřevité dřevo se nastrouhá na prášek, poté se vaří a poté se přidá vlákno určené k barvení. Jiná barviva, jako je ořech Kola, však nepotřebují teplo. Odporové techniky, jako je barvení kravat, šitá a přeložená rezistence, vosková batika a škrobová rezistence, jsou typické metody barvení používané k zavedení vzorů a barev na látku.

západní Afrika

  • Senegal: Barvení odolné vůči stehu vyžaduje sešití látky, aby se zabránilo dosažení barvy na vybrané oblasti na látce. Šití se historicky provádělo ručně, ale nyní také šicími stroji. Nejjemnějším materiálem odolným vůči barvám indigo jsou textilie Saint Louis v Senegalu.[13] Tkáči Manjak vyrábějí v Senegalu nejpoužívanější tkaninu.
  • Nigérie: Mezi Hausa, barvení indigem generovalo ve starověku bohatství Kano. Yoruba jsou mistry procesu barvení indigo a používají metodu odolnosti vůči stehu Adire Alabere.
  • Mali: Tradiční bláto následovalo specifickou metodu pomocí vazby, barviva a místního bahna. Požadované vzory byly výsledkem opakování procesů v průběhu času.
  • Ghana: Adinkra symboly představující přísloví a aforismy byly malovány na látku pomocí vyřezávaných známek z tykev[14] a rostlinné barvivo pro výrobu hadříků Adinkra tradičně nosených královskými a duchovními vůdci.

Střední Afrika

  • Kamerun: Barvení indiga v Kamerunu se také provádí v boxech velmi podobných technice prováděné v sousední Nigérii. Aby se vyrobila látka odolná vůči šití, indigově obarvená tkanina Bamileke, jsou geometrické vzory našity na bavlněnou látku rafií nití. Sešívaná tkanina je pak barvena modře v barvicích boxech pomocí indiga, které bylo tradičně přírodní, ale nyní bylo nahrazeno syntetickými verzemi. Raphia stehy jsou poté odstraněny z obarveného hadříku, aby se odhalil vzor bílé rezistence na modrém pozadí. Použité vzory sahají od geometrických kmenových motivů až po figurální vzory lidí a zvířat. Barvení pomocí svorky odolává Kubovi. Panely Raphia jsou složeny tak, aby vytvořily krychli, a poté jsou upnuty a obarveny. Svorky jsou po barvení odstraněny, aby se odhalil vzor odolnosti v přirozeném raphia proti obvykle černě obarvenému pozadí.

Jižní Afrika

  • Zimbabwe: Batiky se vytvářejí pomocí pasty z kukuřičné mouky. Ve východním Zimbabwe existuje dlouhá tradice výroby robustních přirozeně zbarvených rohoží z kůry vláken.

Dekorace: výšivka a beadwork

Výšivka[15] byl používán pro dekorativní i funkční účely. Techniky vyšívání, jako je steh na knoflíkové dírky a vyšívání na vyřezávaných vlasech, jsou často jednoduché, ale jejich složité efekty jsou výsledkem použitého designu na úrovni dovedností a konečného vzoru. Například lemovaný aplikace je jednoduchá technika, která se používá dodnes, kdy jsou kusy raphia látky řezány do vzorů a všity na základní látku. Dekorativní vzor závisí na regionu a fantazii vyšívačky. Asante v Ghaně používají nefigurativní vzory představující přísloví, zatímco ovce používají obrazné vzory útku také představující přísloví. Yorubové zavádějí řady děr podélně do pruhu tkané látky. Beadwork je běžný ve východní Africe a jižní Africe, přestože se stále používá v jiných částech Afriky, včetně Nigérie a Etiopie.

  • Západní Afrika: V Nigérii se používá výšivka Hausa a Nupe Agbada šaty, které nosí muslimští západoafričtí muži a lidé s vysokým sociálním postavením. Ghana Asafo Vojenské organizace, které existovaly již koncem 14. století, vyvažovaly politickou moc prvořadých náčelníků a jsou nejvíce rozvinuté mezi Fante a typickým městem se dvěma až 14 společnostmi. Každá společnost má své vlastní jméno, číslo, regálie a svatyni. Společnost je vedena vyšším velitelem, kapitány subdivizí a různými dalšími úředníky, včetně lingvistů, nositelů vlajek, kněží a kněžek. Frankaa[16][17] je vlajka společnosti Fante Asafo. Blokový patchworkový design na Frankaa zmiňuje přísloví, zobrazuje historické události nebo prosazuje bohatství a moc společnosti Asafo, která jej vyrobila. Na obou stranách vlajky se objevuje nášivka a výšivka. Před rokem 1500 Nigérie dovážela korálky z Indie. V 19. století se jorubští řezbáři a tvůrci korunek shromáždili za použití dovážených korálků.
  • Východní Afrika: Etiopie má dvě vyšívací tradice: Amhara výšivky ovlivněné koptskými křesťanskými tradicemi a muslimským stylem původně soustředěným ve městě Harar a je ovlivněna indickými a arabskými vyšívacími vzory. Výšivka Amhara je obvykle našita na ručně tkané bavlněné bavlněné košili a výšivka je u krku, manžet a lemu. Samotná výšivka je vyrobena z bavlněných nebo stříbrných korálků. Masajové se sídlem ve Velké příkopové propadlině v Keni a Tanzanii začali svou kůži zdobit korálky hlavně v 19. století.[18] Z korálků a mušlí se také vyráběly šperky a zdobily masky, slavnostní šaty a kostýmy.
  • Střední Afrika: Tkaní Raffia, vyšívané šaty, háčkované šaty a péřové klobouky jsou v zemi Kamerun jedinečné. Kuba používá nášivku k posílení raphiové látky používané na sukně. Jelikož je raphia drsná, obvykle se umývá a buší, aby se změkčila. To oslabuje vlákna a vytváří otvory. K zakrytí otvorů se používají dekorativní aplikace.
  • Jižní Afrika: Beadwork od Xhosa, Zulu, Ndebele a Basotho byly zdokumentovány. Historicky byly oděvy zdobeny z přírodních materiálů, jako jsou pštrosí mušle. Teprve ve 30. letech 20. století představili Portugalci prostřednictvím obchodu skleněné korálky a nakonec skleněné korálky zakoupené od indických obchodníků nebo křesťanských misionářů. V kultuře Xhosa představují korálky organizační rámec společnosti a rituály průchodu, kterými si lidé prošli. Symbolické odkazy jsou kresleny z korálků skrze barvu, vzor, ​​formaci a motivy. Mezi často používané motivy na korálcích patří stromy, diamanty, čtyřúhelníky, krokve, trojúhelníky, kruhy a rovnoběžky, které tvoří vzor exkluzivní pro určité věkové skupiny. Cihlový steh je nejběžnější technikou pro vytváření Zulu beadwork. Korálky jsou rozloženy do řádků a při navlékání každé nové korálky vlákno prochází pod smyčkou vlákna na předchozím řádku a zpět. To dává Zuluu beadwork charakteristické rysy. Zulusové upřednostňují motivy složené z trojúhelníků a diagonálních a horizontálních čar.

Kulturní význam

Tkaní má v mnoha afrických kulturách velký význam. The Dogon například věřte, že točení a tkaní nití lze přirovnat k lidské reprodukci a představě o znovuzrození. Barva látky má často význam a odpovídá konkrétním vlastnostem a atributům. Například mezi Ewe a Ashanti se černé a bílé kente látky obvykle nosí na pohřbu starších lidí, což znamená oslavu života i smutek smrti. Ve většině případů skončí s vdovou, která několik dní nosí oblečení svého zesnulého manžela.

Africké textilie lze použít jako historické dokumenty.[19] hadřík lze použít k připomenutí určité osoby, události nebo dokonce politické věci. Velká část zprostředkovaných dějin měla spíše co do činění s tím, jak ostatní ovlivňovali africký lid, spíše než s africkými lidmi samotnými. Gobelíny vyprávějí příběhy o římských a arabských invazích a o tom, jak dopad islámu a křesťanství ovlivnil africký život. Totéž platí o významných událostech, jako je kolonialismus, africký obchod s otroky, dokonce i studená válka.[20]

Africký textil má také význam jako historické dokumenty, které nabízejí perspektivu v případech, kdy nejsou k dispozici písemné historické zprávy: „Dějiny v Africe lze číst, vyprávět a zaznamenávat v látce.“[21]

Příklady

Některé příklady afrických textilií jsou následující:

Reference

Citace

  1. ^ Magnavita, Sonja (2008). „Nejstarší textilie ze subsaharské západní Afriky: vlněná fakta z Kissi, Burkina Faso“. Journal of African Archaeology. 6 (2): 243–257. doi:10.3213/1612-1651-10118. Archivovány od originál dne 04.11.2014.
  2. ^ Jaro, Christopher (1989). Africký textil. New York: Půlměsíc. str. 3. ISBN  978-0517688076.
  3. ^ "Látka a společnost". Obdivujte africké textilie. Citováno 2020-05-12.
  4. ^ Gillow 2003, s. 20–23.
  5. ^ „Tkalcovské stavy v subsaharské Africe“. Obdivujte africké textilie. Citováno 2020-05-12.
  6. ^ Gillow 2003, str. 53, 131–2, 182.
  7. ^ Gillow 2003.
  8. ^ Boateng, Boatema. „Adinkra a Kente Cloth v historii, právu a životě“.
  9. ^ „Kente cloth (Asante and Ewe peoples) (article)“. Khan Academy. Citováno 2020-05-12.
  10. ^ Boateng, Boatema (2011). Autorská práva zde nefungují: Adinkra a Kente Cloth a duševní vlastnictví v Ghaně. U of Minnesota Press. ISBN  978-0-8166-7002-4.
  11. ^ Gillow 2003, str. 160.
  12. ^ Gillow 2003, str. 182.
  13. ^ Gillow 2003, str. 69.
  14. ^ Gillow 2003, str. 88.
  15. ^ Gillow 2003 140, 164, 182, 196.
  16. ^ "Sbírky | Národní muzeum afrického umění". africa.si.edu. Citováno 2020-05-12.
  17. ^ „Brooklynské muzeum“. www.brooklynmuseum.org. Citováno 2020-05-12.
  18. ^ Gillow 2003, str. 170.
  19. ^ Gott, Suzanne; Loughran, Kristyne (2010). Současná africká móda. Indiana University Press. ISBN  978-0-253-00140-5. OCLC  747431637.
  20. ^ Jaro 2012.
  21. ^ Jaro 2012, str.32–33.

Bibliografie

externí odkazy