Africký design - African design

Africký design zahrnuje mnoho forem vyjádření a odkazuje na formy design z kontinentu Afrika a Africká diaspora počítaje v to městský design, architektonický design, Vzhled interiéru, design produktu, umění, a módní design. Mnoho rozmanitých afrických zemí je zdrojem živého designu s vlivy afrického designu viditelnými v historickém i současném umění a kultuře po celém světě. Studium afrického designu je stále omezené, zejména z pohledu Afričanů, a možnost rozšířit jeho současnou definici zkoumáním afrických vizuálních reprezentací a zavedením současných designových aplikací zůstává obrovská.

Klíčové vlastnosti

Stejně jako všechny formy designu je africký design definován svou kreativitou, která se neustále vyvíjí, není izolovaná ani statická. Design je formou vyprávění příběhů a je prostředkem, kterým se tyto příběhy vyprávějí. V roce 2009, Chimamanda Ngozi Adichie hovořil na téma „Nebezpečí jediného příběhu“, která se stala jednou z deseti nejsledovanějších TED přednášek všech dob. Po celá léta byl africký design stereotypní, reprezentovaný etnickými potisky a zemitými barvami a strukturami. Přesto se odhaduje na 54 zemí a více než 1,2 miliardy lidí Afrika od roku 2018 a 210 milionů v celé EU Africká diaspora (Brazílie, karibský a Spojené státy ), Africký design se neomezuje na jedinou estetickou nebo jedinečnou historii; je spíše mnohostranný a ovlivněný historickým a současným, místním a globálním kontextem, ve kterém návrhář nebo spotřebitel žije.

Africký design má kořeny v bohatém dědictví, technikách a řemeslném zpracování. Tak jako moderní Africkí designéři se pohybují od externě stanovených definic koloniální éry, uznávají tradiční africké řemeslo a řemeslné zpracování, kde čerpají inspiraci: zachovávání minulosti zaměřením na jejich dědictví a tradice při zachování otevřenosti globálním vlivům a technologii. Příkladem je architektura keňské národní knihovny,[1] inspirováno Djembe buben.

V celé Africe Udržitelný design důraz na sociální odpovědnost a životní prostředí je důležitý a používání přírodních materiálů pocházejících z místních zdrojů bylo vždy součástí afrického procesu navrhování. Jak uvedl profesor Mugendi K M’Rithaa „Jde o design pro společnost as ní[2][3][4].”

Historie afrického designu

Po staletí africká království generovala bohatství z obchodování s přírodními zdroji s jinými Afričany a později s Araby a Evropany. The Asante Empire Byla zdokumentována dominance nad obchodem se zlatem. Obdobně si bohaté zemědělské společnosti ve střední a jižní Africe vyměňovaly zboží s Portugalci od 16. století. Toto bohatství podnítilo místní design a kreativitu napříč architekturou, uměním, textilem a dalšími designovými formami. Mezi příklady patří 11. století Velké Zimbabwe a dalších 200 měst bez zdi bez malty po celé jižní Africe i po celém světě Benin bronz vytvořeno ve 13. století v Beninské říši (dnešní Nigérie). Tkaní textilií vzkvétalo také díky sponzorství králů, šéfů a dalších panovníků a aristokratů při slavnostních příležitostech, jako je narození, sňatek a pohřby. V Nigérii, starobylém městě Kano byla známá svým vysoce rozvinutým textilním průmyslem a barvicími jamkami pro indigo. Ve střední Africe Bamileke koupil korálky na výzdobu trůnů a slavnostní oblečení, čímž zvýšil jejich význam. Vnější vlivy, zejména náboženství, také ovlivnily design v celé Africe. Požadavky náboženství na skromnost vedly k přijetí oblečení. Příchod islámu v 11. století do západní Afriky a pozdějšího křesťanství v padesátých letech 14. století na Kapverdách, který se rozšířil podél západoafrického pobřeží a poté do vnitrozemí, podnítil místní výrobu svlékaných tkanin i poptávku po dovážených látkách. Ve východní Africe zavedli bavlnu Arabové v Etiopii, což podnítilo pěstování bavlny a tkaní průmysl, který z bavlny udělal textil.

Textil

Hlavní článek: Africký textil
Textilie od Evy Sonaike zobrazené v její kolekci polštářů; tisky inspirované yorubskou výšivkou a západoafrickou architektonickou výzdobou. 2009-současnost.

Historicky se textil používal jako forma peněz v západní Africe a střední Africe. Existují záznamy o použití látky jako peníze od čtrnáctého století. Kusy byly vyrobeny identické velikosti, efektivně přepravovány a vyměňovány v množstvích na základě hodnoty položky nebo obchodu.[5]

V celé Africe existuje mnoho výrazných místních stylů. Bohatí jednotlivci a obchodníci vyžadovali různé druhy místně tkaných a dovážených oděvů, aby zvýšili svou prestiž a zvýšili poptávku. Kuba v Kamerunu a Kongu má jednu z nejširších řad textilních dovedností v Africe, včetně tkaní látky z listů raphiové palmy, stejně jako výšivek, nášivek, střihů a odolávání barvicím technikám.

Zámečnictví a zlatnictví

Další informace: Ghana Akanské zlaté váhy, Benin bronz

Umění

Další informace Prehistorické africké umění, Tematické prvky afrického umění, historie a vliv, Muzeum černých civilizací

Architektura

Další informace: Architektura Afriky, Marocká architektura

Vliv na globální design

Další informace: Africké umění v západních sbírkách

Současný africký design

Design hraje důležitou roli, protože afričtí designéři přecházejí od externě stanovených definic koloniální éry a předefinují africký design podle svých vlastních podmínek. Africkí designéři uznávají tradiční řemeslo a řemeslné zpracování v současných designech. Tím se zaměřuje na jejich dědictví a tradice, přičemž zůstává otevřený globálním vlivům a technologiím, a vytváří moderní vzory, které zohledňují potřeby sociální udržitelnosti a udržitelnosti životního prostředí každého regionu.

Instituce

Níže jsou uvedeny instituce, které předvádějí a podporují studium afrického designu se stále větším zaměřením na perspektivu Afričanů a africké diaspory.

Současné africké umění, textil, nábytek a interiéry ukázané na zkušenosti The Transcend Spaces; design Beth Diana Smith a Kiyonda Powell, zastupující Black Artists + Designers Guild; NY NYNÍ 2019 show.
  • Dakarské bienále: Bienále, koncipované jako oslava africké literatury, řemesla a výtvarného umění v roce 1989, se od roku 1996 zaměřuje na současné africké umění a design. Výstava se sídlem v Senegalu v Dakaru se koná každé dva roky a vyvinula se do jedné z největší přehlídky zahrnující africký design.
  • Design Indaba: Společnost Design Indaba, založená v roce 1995, je každoroční konferencí o designu v Kapském Městě v Jižní Africe. Jako největší kreativní konference na jižní polokouli je jejím cílem umožnit lepší svět prostřednictvím kreativity. Konference kurátoruje řečníky ze všech tvůrčích odvětví, včetně grafického designu, reklamy, filmu, hudby, módního designu, průmyslového designu, architektury, vizuálního umění, nových médií, nakladatelství, vysílání a divadelního umění. Na konferenci v roce 2019 byla představena ÖVERALLT, vysoce postavená spolupráce mezi švédskou značkou nábytku IKEA a 10 africkými umělci, včetně z pěti zemí. Návrháři zahrnovali Selly Raby Kane, Issa Diabaté,[6] Laduma Ngxokolo zakladatel společnosti Maxhosa,[7] a Sindiso Khumalo.[8] Tato limitovaná edice afrického nádobí, nábytku a textilu inspirovaná Afrikou je od května 2019 k dispozici na všech trzích IKEA.[9]
  • Muzeum afrického designu:[10][11][12] Toto je první africké muzeum věnované designu se sídlem v okrese Maboneng v Johannesburgu. Muzeum není sběratelským muzeem, a proto nemá stálé sbírky. Jedná se o prostor, který prostřednictvím spolupráce s partnerskými institucemi zkoumá rozvíjející se africký kontinent a africkou diasporu prostřednictvím výstav, instalací a předváděcích akcí. Muzeum bylo oficiálně otevřeno v říjnu 2013.
  • Cech černých umělců a designérů (BADG):[13][14][15][16] Společnost byla založena v roce 2018 Malene Barnettovou, umělkyní se sídlem v Brooklynu v New Yorku, která má řešit nedostatek zastoupení černých talentů a kultury v designovém průmyslu. Barnett to popisuje jako „vybraný kolektiv černých umělců a designérů v celé africké diaspoře“.

Umění

Další informace: Současné africké umění, výstavy současného afrického umění, Světový festival černého umění, Muzeum černých civilizací, Zeitzovo muzeum současného umění a Art X Lagos

Další informace: African American Art, Vliv afrického umění na západní umění a Obecná koncepce čl

Architektonický design

Další informace: Architektura Afriky, David Adjaye, Architect Africa Film Festival, Marocká architektura

Nábytek

Křeslo Nyala, ručně vyřezávané z mahagonu nebo ořechu. Inspirováno antilopou z pohoří Bale ve východní Africe; vytvořil etiopský americký umělec Jomo Tariku.

K předním současným africkým návrhářům nábytku patří Bibi Seck, spoluzakladatelka Birsel + Seck a malajský designér Cheick Diallo, jehož křeslo MO, vyrobené pomocí kombinace rybářského drátu nataženého přes kovový rám, je inspirováno tradičními pasti používanými malajskými rybáři. Křeslo bylo vysoce považováno za dokonalou směs materiálu, ergonomie a místní estetiky v elegantním, poněkud sochařském kusu nábytku. Na letošním ročníku 2017 byly představeny vzory etiopského amerického umělce a průmyslového designéra Jomo Tariku, který čerpá ze svých zkušeností s africkým designem a různými africkými kulturami v Keni a Etiopii. Mezinárodní veletrh současného nábytku (ICFF) a uznávané časopisy o designu včetně Architectural Digest, Elle Decor a Přebývat. Jean Servais Somian,[17] který tráví čas mezi výukami v Africe a Evropě, vtéká do svých výtvorů prvky předků, které se odrážejí v jeho výběru materiálů (kokosové dřevo, eben nebo akácie) a znovu navštívených předmětů každodenního afrického života, jako jsou umyvadla, houba nebo staré kánoe rybářů . Yinka Ilori,[18] se sídlem v Londýně spojuje své britské a nigerijské dědictví a vypráví nové příběhy v současném designu. Jeho práce čerpá inspiraci z tradičních nigerijských podobenství a západoafrických látek, které ho jako dítě obklopovaly. Jihoafrická designová společnost Dokter & Misses vyvíjí interiérová řešení pro soukromé a firemní klienty i vzdělávací instituce po celém světě, včetně MTV, Nike a univerzity v Johannesburgu, a nadále podporuje a propaguje jihoafrický design.

Dřevěný boční stolek Djembe; inspirováno západoafrickým bubnem djembe. Ručně vyřezávané v Ghaně z dřevěných odřezků z místních zdrojů, které navrhl Tekura; 2000-dosud.

Pocta jeho kulturním vazbám, Hamed Ouattara[19] designy zdůrazňují řemeslné dědictví kovů Burkiny Faso a oslovují moderní globální publikum, včetně mezinárodních galerií a významných sběratelů, prostřednictvím afrických inovací. Nedávno zemřel v dubnu 2015 při přípravě na svou show v Londýně Babacar Niang, zakladatel Nulangee Studio[20] v Senegalu vytesaný nábytek z místního vyřazeného dřeva pocházejícího z komunitních dětí a dospělých, které zaměstnával.

Ndebele Woven Pendant Lighting, barevná vosková šňůra omotaná kolem přírodního březového dřeva. Inspirováno africkými šperky, které nosí ženy Ndebele v Zimbabwe a na severovýchodě Jižní Afriky; vytvořil a postavil v Jižní Africe designérka Candice Lawrence.

Tekura Designs “[21] Odkládací stolek djembe, udržitelně vyrobený z dřevěných odřezků v lesích Ghany, čerpá inspiraci ze západní Afriky buben djembe. Nigerijský architekt a designér Tosin Oshinowo Značka nábytku Ilé Ilà vyrábí nábytek inspirovaný jorubskou kulturou.

Mezi začínající designéry patří Candice Lawrence z Jižní Afriky,[22] inspirovaná texturami, lidmi a prostředím, kde žije, byla předělána Ndebele náhrdelníky do ručně vyráběných přívěsků na osvětlení, které byly uvedeny v Forbes, Vogue Italia, a Nejlepší fakturace v Jižní Africe. Sifiso Shange byl v roce 2019 oceněn jako Best New Talent na 100% Design South Africa showcase (jedna z předních afrických výstav současného designu), za design vytvořený ve spolupráci se zavedeným designérem Johnem Vogelem, jehož podpisové židle a nábytek obsahují místní materiály a tkané techniky.

Textil

Multidisciplinární umělec a textilní designér, Aboubakar Fofana, je jedním z předních světových praktiků barvení fermentovaných indigových kádě a technik minerálního bahenního barvení a je známý svou prací při oživování téměř ztracené tradice Mali v oblasti přirozeného barvení indigo a předefinování západoafrických technik indigového barvení. . Fofana se sídlem v Bamaku, Mali, Fofana, využívá ty nejlepší ručně tkané látky a cestuje po celém světě, aby vedla workshopy o technikách barvení indigo.

Senegalská textilní designérka Aissa Dione vytváří luxusní látky z místně pěstované bavlny a starodávného senegalského know-how předků. Díky zákaznické základně zahrnující světové značky Hermés, Fendi, Christian Liaigre a Peter Marino obsluhuje Aïssa nejvyšší značky interiérového designu. Její designy a látky zdobí hlavní designové salony, od Paříže po Johannesburg a New York. V roce 2019 Aissa Dione navrhla interiéry v rezidenci umělců Black Rock Kehinde Wiley v Dakaru. Mezi další zavedené textilní designéry patří Nigérijčanka Eva Sonaike, haitská značka Yael et Valerie, Conakry, guinejská Tensira, etiopský textilní designér Sabahar a egyptský výrobce koberců Kilim praktikující tradiční techniky tkaní ručně.

Tkaní košíků a beadwork

S klíčovými centry v jižní Africe, východní Africe a západní Africe tkají designéři a řemeslníci ekologické funkční a dekorativní koše s využitím dostupných a udržitelných přírodních vláken, jako je sisalová tráva ve Svazijsku a rafie v Ghaně. Mezi příklady předních designérů patří vzory košů Zenzulu, které jsou ručně vyráběné a obchodovatelné, což zajišťuje udržitelný příjem pro více než 350 řemeslníků v Jižní Africe. Zenzulu získala v roce 2002 cenu Elle Decoration International Design Award. Designy byly vystaveny v designu Made in Africa. Výrobce Tintsaba, který byl založen v roce 1985, je uznáván jako lídr v oboru a pracuje s více než 1000 řemeslníky Swazi, včetně 20 Master Weavers. Gone Rural je další, kterou Travel & Leisure pojmenovala jako jednu ze tří značek, které vytvářejí vlny v udržitelné módě a domácích potřebách. V Tanzanii spolupracuje Sidai Designs s masajskými tkalci, aby spojili své techniky s moderní estetikou. Současní umělci jako AAKS zachovávají tradiční dědictví tkaní pomocí rafie a vytvářejí moderní kabelky a osvětlení.

Reference

  1. ^ „Aaki Consultants navrhuje keňskou národní knihovnu inspirovanou ikonickým africkým bubnem“. Světová architektonická komunita. Citováno 2020-05-12.
  2. ^ Hargrove, Georgia Murray, Channing. „Kde najdete nejlepší africké designéry online“. www.refinery29.com. Citováno 2020-05-12.
  3. ^ „Mugendi K M'Rithaa“. Design Indaba. Citováno 2020-05-12.
  4. ^ „Contemporary Design Africa“. ateliér 55 - Současný africký design. Citováno 2020-05-12.
  5. ^ "Látka a společnost". Obdivujte africké textilie. Citováno 2020-05-12.
  6. ^ „Skupina Koffi & Diabaté | Issa Diabaté“. koffi-diabate.com. Citováno 2020-05-12.
  7. ^ AFRIKA, MAXHOSA. „MAXHOSA AFRICA“. maxhosa.africa. Citováno 2020-05-12.
  8. ^ „Sindiso Khumalo“. Sindiso Khumalo. Citováno 2020-05-12.
  9. ^ „IKEA se spojila se špičkovými africkými designéry a zahájila kolekci nábytku Överallt“. Dezeen. 2019-02-28. Citováno 2020-05-12.
  10. ^ "Design Indaba 2020 | Průvodce událostmi Dezeen". Dezeen. Citováno 2020-05-12.
  11. ^ „design indaba 2020 | designboom.com“. designboom | časopis o architektuře a designu. Citováno 2020-05-12.
  12. ^ „MOAD, Museum of African Design“. COOL HUNTING®. 2013-11-13. Citováno 2020-05-12.
  13. ^ Goodman, Wendy (2019-03-14). „Toto nové zastoupení šampiónů skupiny ve světě umění a designu“. Řez. Citováno 2020-05-12.
  14. ^ Keller, Hadley. „The Black Artists + Designers Guild si klade za cíl zvýšit zastoupení černé ve světě designu“. Architectural Digest. Citováno 2020-05-12.
  15. ^ Curkin, Charles (2019-03-18). „The Black Artists + Designers Guild is a Creative Force Shaking Up the Design World“. ELLE Decor. Citováno 2020-05-12.
  16. ^ Rutter, Samuel (03.04.2020). „Kam přispět na posílení klidné umělecké scény“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2020-05-12.
  17. ^ „SOMIAN DESIGN | Jean Servais Somian“. www.somiandesign.com. Citováno 2020-05-12.
  18. ^ agentura, Field-digital design a branding. „About - Yinka Ilori“. Studio Yinka Ilori. Citováno 2020-05-12.
  19. ^ "Nová kolekce recyklovaného designu od Hameda Ouattary | Galerie mimo Afriku | Artsy". www.artsy.net. Citováno 2020-05-12.
  20. ^ "50Golborne | Galerie afrického umění | Londýn". 50golborne. Citováno 2020-05-12.
  21. ^ „Upcyklované vzory dřevěného nábytku od Audrey Forsonové z Tekury“. 54kibo. Citováno 2020-05-12.
  22. ^ „Otázky a odpovědi: Moderní gesto“. 54kibo. Citováno 2020-05-12.