Torii škola - Torii school - Wikipedia

Pro Tori styl sochařství, viz Asuka období. Informace o klanu samurajů viz Klan Torii.

The Torii škola (鳥 居 派, -ha) byla škola ukiyo-e malba a tisk založen v r Edo. Primární producenti kabuki divadelní vývěsní štíty a další propagační materiály, Torii byli mezi těmi, jejichž práce vedla k rozvoji ukiyo-e. Jejich styl byl jedním z hlavních vlivů v ukiyo-e zobrazení herců a kabuki scény po většinu 18. století. Dodnes jsou vývěsní štíty kabuki někdy malovány členy rodiny Torii.

Dějiny

Torii Kiyonobu - Courtesan malování obrazovky

Styl Torii se skutečně objevil Torii Kiyonobu I, který přišel do Edo v roce 1687. Rodina Torii již v tomto bodě působila ve světě kabuki v Osace několik generací. Studoval pod Yoshida Hanbei a Hishikawa Moronobu, a vnesl do jejich uměleckých stylů citlivost kabuki. Moronobuova práce byla již dramatická a energická, ale Kiyonobu k tomu přidal další důraz na akci a na typy póz (viz mie ) a estetiku, kterou by člověk viděl na jevišti kabuki. Po mnoho let Kiyonobu a jeho otec herce Torii Kiyomoto produkoval především divadelní vývěsní štíty, knižní ilustrace a propagační materiály pro divadla.

Až v roce 1700 začali Torii vytvářet obrazy a tisky v plné velikosti, které lze interpretovat jako nezávislá umělecká díla. Mnoho z nich stále zobrazovalo herce a svět kabuki, a proto je lze chápat jako propagační materiály. Ale do této doby Kiyonobu a jeho nástupce Torii Kiyonobu II, také vyráběli obrazy a tisky kurtizán, erotické scény, a sumo.

I když se škola Torii rozšířila a začala produkovat díla ve stále populárnější formě obrazů a tisků, hlavním účelem klanu zůstávala výroba billboardů, plakátů a dalších divadelních děl. Jako takový, Kiyonobu a hlavy klanu po něm, pracovali primárně na těchto druzích děl a zanechali relativně málo obrazů a tisků.

Torii Kiyomasu - Sanjo Kantaro

Torii Kiyomasu a jeho nástupci by představovali něco jako odklon od divadelního a energického jádrového stylu školy Torii. Brát Sugimura Jihei jako vzor, ​​spíše než Moronobu, Kiyomasu produkoval díla mnohem měkčí, jemnější a ladnější než u mnoha jiných umělců Torii. Mnoho děl těchto dalších umělců, kteří vytvořili dramatičtější díla ve stylu Kiyonobu, je nicméně označeno jako „Kiyomasu“.

I když se v průběhu 18. století objevily další školy a styly, zůstal styl Torii jádrem ukiyo-e. Bylo to něco, co každý umělec musel buď přijmout, rozpracovat, nebo úplně odmítnout. Styl Torii, dokonce i v malbách a grafikách, byl i nadále odvozen přímo z práce klanu pro divadla kabuki. Jejich styl byl bombastický, dramatický a poněkud idealizovaný. Jedním z hlavních prvků jejich konkrétního stylu bylo použití odvážných, silných čar, které přitahovaly oko diváka a dodávaly kompozici celkovou smělost. Tento prvek přijala řada umělců, zejména Škola Kaigetsudo.

Torii Kiyomasu II - Ichikawa Ebizō aitsutome moshi soro

Torii Kiyonobu II a Kiyomasu II, druhá generace školy, dosáhla svého vrcholu. Oba umělci byli aktivní od 20. do 17. let 20. století a upevnili odvážnější styl Kiyonobu s elegantnějším a delikátnějším stylem Kiyomasu. Pomohli vyvinout styl Torii od raných primitivních forem Moronobu a do něčeho, co tvořilo klíčovou součást hlavního proudu stylu ukiyo-e. Rovněž však experimentovali s použitím urushi-e pomocí laku pro hlubší, odvážnější linie a mosazný nebo jiný kovový prach, který dodá jejich dílům jiskru. Školní umělci Torii použili k dosažení tónů oděvů a tónů těla barvu nazvanou „tan-e“, oranžovou barvu na bázi olova. Kiyonobu II však používal barevné kontrasty jako růžovo-zelený, spíše než žluto-oranžový kontrast používaný jeho pány.[1]

Práce Torii Kiyohiro, Kijomicu, a Kiyotsune, všichni aktivní v 50. až 70. letech 17. století, pokračovali v tradici svých předků. Tímto bodem škola víceméně definovala jádro hlavního proudu stylu ukiyo-e. Postavy těchto umělců jsou ladnější a jemnější a méně odvážné než postavy jejich předchůdců. Byli však také jedni z prvních, s nimiž experimentovali benizuri-e nebo „otisky růží“; v této době začali tiskaři používat barvu na dřevořezy a barvit otisky přímo během výroby, místo toho poté ručně. V jednom tisku bylo možné použít až pět různých barev, ale celkový efekt byl stále mnohem jednodušší než u nishiki-e (vícebarevné „brokátové“ tisky), které se objeví později. Umělecký vývoj a adaptace Kiyomitsu umožňovaly specifický styl školy Torii, který se nazýval „Ie-No-Ho“. Když se studenti učili přímo od svých pánů, znalosti se předávaly z mistra na studenta způsobem „Ie-No-Ho“. I když existoval stanovený „styl“, každý hlavní umělec školy měl svůj vlastní osobní přístup a jemné změny. Například Kiyonobu II tiskl spíše než maloval jako jeho předchůdci, a to kvůli novému médiu otisku dřeva.

Katsukawa Shunshō a Sharaku, dva z největších umělců, kteří odmítli styl Torii, propagovali pokusy realisticky reprezentovat divadlo a herce. Nadále vnášeli do svých děl velkou míru dramatičnosti a bombasti, ale ukázali herce jako herce, ne jako role, které hráli. Nejdůležitější bylo, že zobrazovali umělce jako jednotlivce, představující rysy obličeje a osobnosti herců, takže každý jednotlivý herec mohl být identifikován navzdory své roli a make-upu a kostýmu, který k tomu patří. Ačkoli tito umělci byli mimořádně úspěšní a do určité míry zastiňovali umělce Torii, Torii zůstali také vlivní a úspěšní.

V 70. letech 20. století Torii Kiyonaga se ukázal jako nový velký umělec své doby, čímž se škola Torii vrátila do popředí, ale představila své vlastní jedinečné stylistické úpravy. Kiyonaga by byl považován za jednoho z největších ze všech umělců ukiyo-e, ale také za posledního z velkých umělců Torii. Zachoval si většinu jádra stylu Torii, drama, energii a divadelní cítění, ale hledal určitou míru realismu a individuality v jeho zobrazeních herců i nad rámec toho, čeho dosáhli Sharaku a Shunshō. Zobrazil městskou kulturu Edo s realitou, která dosud nebyla vidět, a je široce připočítán k zdokonalování nebo zvládnutí mnoha dalších prvků žánru ukiyo-e. I on však odešel ze světa tisků, aby se soustředil na vývěsní štíty divadla, které byly skutečným dílem školy Torii.

Ačkoli je Kiyonaga obecně považována za posledního velmistra školy Torii, škola pokračovala ve výrobě divadelních materiálů, obrazů a tisků; ještě důležitější je, že Kiyonagův styl a styl jeho předchůdců nadále ovlivňovaly další vlnu umělců ukiyo-e.

Významní umělci školy

Reference

  1. ^ Bell, David (2018). „Shoda a vynález: učení a tvůrčí praxe v japonském výtvarném umění osmnáctého a devatenáctého století“. The Journal of Aesthetic Education. 52 (1): 1–21. doi:10,5406 / jaesteduc.52.1.0001.