Virgin and Child Enthroned - Virgin and Child Enthroned
Virgin and Child Enthroned | |
---|---|
Umělec | Rogier van der Weyden |
Rok | C. 1430–1432 |
Střední | olej na panelu |
Rozměry | 15,8 cm × 11,4 cm (6,2 palce × 4,5 palce) |
Umístění | Muzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid |
The Virgin and Child Enthroned (také známý jako Thyssen Madonna) je malý olej na dubu panelová malba ze dne C. 1433, obvykle přičítán Brzy Nizozemci umělec Rogier van der Weyden.[1] Je to úzce spjato s jeho Madonna stojí, dokončeno ve stejném období. Panel je naplněn Christianem ikonografie, včetně zastoupení proroci, Zvěstování, Kristovo dětství a vzkříšení, a Mary Korunovace. To je obecně přijímáno jako nejstarší existující dílo van der Weydena, jedno ze tří děl, které mu byly připsány Panna a dítě uzavřený v a výklenek na vnější stěně a gotický kostel. Panel je umístěn v Muzeum Thyssen-Bornemisza v Madridu.
Panel se zdá být levým křídlem demontovaného diptych, možná s Svatý Jiří a drak panel nyní v Národní galerie umění Washington, D.C. Jako raný van der Weyden má vliv Robert Campin a Jan van Eyck. Van der Weyden sloužil jako učedník u Campina a styl staršího mistra je patrný v architektuře výklenku, typu obličeje Panny, odhaleném prsu a úpravě vlasů.
Popis
Panel je nejmenším dochovaným dílem van der Weydena[2] a navazuje na tradici a Madonna Lactans, se značnými rozdíly. Kristus je oblečen v červeném oděvu, na rozdíl od zavinování obvykle nosí portréty Panny a dítěte z 15. století.[3] Toto je jedna ze dvou výjimek, kdy je plně oblečen; druhý je Robert Campin je madona ve Frankfurtu, kde je uveden v modrém oblečení.[4] Mary nespoutané blonďaté vlasy jí padaly přes ramena a dolů přes paže. Ukazující vliv Campina, je kartáčován za ušima.[2] Nosí korunu jako Královna nebes a prsten na prst jako Kristova nevěsta.[5] Posílení tohoto modrá barva jejího roucha se zmiňuje o její oddanosti a věrnosti synovi.[6] Záhyby jejích šatů připomínají dlouhé, ostré, zakřivené propletené šaty Gotická socha.[7]
Obrazový prostor je zalitý měkkým světlem, pravděpodobně vlivem Jan van Eyck. Světlo dopadá zprava a vrhá stíny hlav Marie i dítěte na levou stěnu výklenku.[2] Panna s dítětem jsou zobrazeni sedící v malé gotické kapli nebo oratoři vyčnívající ze zdi a otevírající se na trávník. Obraz věnuje velkou pozornost malým realistickým detailům; například nad každým obloukem jsou čtyři malé otvory, které pravděpodobně pojmou lešení.[7]
Stejně jako u jiných raných van der Weydenových vyobrazení Madony je její hlava pro její tělo trochu příliš velká. Její šaty jsou pokrčené a téměř papírové. Popis jejího klína však obsahuje nesrovnalosti také v Campinově Virgin and Child before a Firescreen; zdá se, že postrádá objem a je, kdyby měla jen jednu nohu. Zdá se, že to odráží časné potíže jak s zkrácení a v zobrazení těla pod oblečením.[8]
Kaple je ve srovnání s Pannou nerealisticky malá; van der Weydenovým záměrem bylo zdůraznit přítomnost Panny Marie a zároveň symbolicky reprezentovat církev a celou nauku o Vykoupení.[5] Panel je jedním ze tří přežívajících van der Weydenových, ve kterém jsou takto uzavřeny jak Madonna, tak dítě. Je to však neobvyklé v tom, že nika existuje jako samostatný prvek v obraze, ve srovnání se dvěma dalšími pracemi, kde je pouzdro spojeno s okrajem obrazu, téměř jako součást rámu, což je důvod, proč se předpokládá, že předchází Madona stojící.[2]
Mezi levou a pravou stranou obrazu jsou symetrické rozdíly. To je nejvíce patrné u pilíř, kde ustupující hrany jsou opět o polovinu větší než hrany na předních stranách. Šířka opěrky navíc odporuje prostorové hloubce mnohem těsnějšího prostoru obývaného Pannou a dítětem. Jedná se o technický problém se zkrácením, s nímž Campin také zápasil, ale který van der Weyden řeší ve své zralé práci.[8]
Ikonografie
Práce je bohatá na symboliku a ikonografické prvky, v rozsahu mnohem výraznějším než v roce Madona stojící. An duhovka roste na stranu aedicula, představující zármutek Panny Marie na Vášeň, a na druhé straně a orlíček, připomínající Bolest Panny Marie.[5] Toto symbolické použití květin je opět van Eyckianovým motivem. I když se mohou zdát neslučitelné s architektonickým prostředím, pravděpodobně to byl účinek, který van der Weyden hledal.[9]
The překlad obsahuje šest úlevy z Nový zákon scén z Život Panny Marie. První čtyři, Zvěstování, Prohlídka, Narození a Klanění tří králů, jsou spojeny s mateřstvím a dětstvím. Za nimi následuje Vzkříšení a Letnice. Nad nimi překonání a "křížový květ", je Korunování Panny Marie.[5][3] The zárubně na obou stranách Panny Marie jsou zdobeny sochami, s největší pravděpodobností Starý zákon proroci. Pouze z těchto Davide, druhý nalevo, byl identifikován. Vousatý muž nalevo od Davida je pravděpodobně Mojžíš, muž v čepici napravo je s největší pravděpodobností „plačící prorok“ Jeremiáš. Na opačné straně mohou být vnější postavy Zachariáš a Izaiáš.[6]
V jeho použití grisaille „van der Weyden rozlišuje mezi pozemskou říší masa a krve a božskou, kterou představují starověké sochařské postavy, které vypadají zmrazené v čase.[9] Historička umění Shirley Blum věří, že tyto postavy byly odsunuty k architektonickým prvkům, aby neztratily centrální obraz oddanosti.[10]
Uspořádání sochařských prvků mohlo být ovlivněno Claus Sluter je Mojžíšova studna (c. 1395–1403), který má podobné zarovnání. V Chartreuse de Champmol, proroci představují soudce Krista (Secundum legem debet mori„podle tohoto zákona by měl zemřít“), a jsou tedy vázáni na ukřižování. Ve van der Weyden jsou spojeni s Pannou.[6] Ačkoli zobrazování postav ve výklencích má dlouhou tradici Severní umění, vykreslování postav jako sochy bylo jedinečné pro 30. léta 14. století a poprvé se objevilo u van Eycka Gentský oltář.[2]
Diptych
Panel může být koncipován buď jako levé křídlo demontovaného diptychu, nebo jako přední díl oboustranného panelu.[11] Historik umění Erwin Panofsky navrhuje, aby Washington Svatý Jiří a drak 1432–35 je nejpravděpodobnějším protějším křídlem.[12] V té práci St. George, obrácen dovnitř a doprava, zabije draka před libyjskou princeznou. Přestože se párování může zdát nepřiměřené, jeho Madonna stojí je široce myšlenka k byli připojeni k Svatá Kateřina Alexandrijská ve Vídni.[12] Na obou panelech směřují svatí dovnitř a jsou v plně realizované krajině. Naproti tomu v obou levých panelech jsou Madona s dítětem umístěny čelně (i když je zabráněno očnímu kontaktu) a izolovány v architektonických prostorech studené grisaille.[13]
Blum naznačuje, že van der Weyden se snažil postavit mimozemskou říši Madony s dítětem do pozemského prostředí a současného oděvu světců. Popisuje spojky, které slouží k postavení každého světce „jako„ živý svědek “statické, věčné přítomnosti Panny Marie a dítěte“. Píše, že „Pouze v takových raných dílech najdeme tento druh zřejmého řešení Sestup z kříže a Durán Madonna „van der Weyden již vypracoval mnohem komplexnější a účinnější způsob míchání časových a jiných než časových účinků“.[14]
Datování a uvedení zdroje
Panel se velmi podobá van der Weydenově c. 1430–32 Madonna stojí, a zdá se, že je ovlivněn dílem Roberta Campina, u kterého vykonával učení. Je obzvláště blízko k Campinově 1430 Virgin and Child before a Firescreen, nyní v Londýně; jedna z posledních prací, které Campin dokončil, než van der Weyden opustil své studio 1. srpna 1432.[2][9] V obou má Panna velká, plná prsa a prsty jí tlačí, když kojí Dítě. Existují další podobnosti v jejích obličejových vlastnostech a výrazu; barvu, styl a polohu jejích vlasů; stejně tak její póza.[10] Lorne Campbell připisuje dílo dílně van der Weydena,[15] zatímco historik umění John Ward to připisuje Campinovi a uvádí datum c. 1435.[16]
Wardova práce je založena na skutečnosti, že panel Thyssen, tak pojmenovaný podle svého domova v Muzeum Thyssen-Bornemisza, je ohromně ovlivněn Campinem, zatímco současný a sofistikovanější Madonna stojí těžce čerpá z van Eycka. Považuje takový náhlý posun za nepravděpodobný, a zároveň zdůrazňuje, že tato práce dokazuje určité technické obtíže, které Campin nikdy nevyřešil, zejména pokud jde o zkrácení a vykreslení těla pod hábitem. Poukazuje také na architektonické podobnosti v Campinově Manželství Marie, i když to může být otázka vlivu.[16]
Obraz byl dokončen na začátku van der Weydenovy kariéry, pravděpodobně těsně po skončení jeho učení u Roberta Campina. Přestože je vysoce dokonalý, je naplněn symbolikou druhu, který chybí v jeho zralejších dílech. Je to jeden ze tří přisuzovaných obrazů, všech raných děl, které zobrazují Pannu a dítě v architektonickém prostředí, obklopené malovanými sochařskými postavami, ostatní jsou Madona stojící a Durán Madonna.[4]
Sochařská figurace se měla stát charakteristickým znakem zralé práce van der Weydena a nejlépe ji charakterizuje Madrid Klesání, kde jsou smuteční postavy tvarovány a zaujímají pózy, které jsou častěji vidět na plastice.[10] Erwin Panofsky identifikoval tuto práci a Madona stojící jako nejstarší existující dílo van der Weydena; jsou to také jeho nejmenší panely. Panofsky datoval oba panely jako 1432–34 a věřil, že jde o raná díla založená na stylistických důvodech, jejich blízké miniaturní škále a zjevných vlivech Campina i van Eycka.[6]
Reference
- ^ Panel byl přičítán v různých dobách na konci 19. a na počátku 20. století Hubert van Eyck a Jan van Eyck. Viz Hand et al. (2006), 324
- ^ A b C d E F Ward (1968), 354
- ^ A b Acres (2000), 83
- ^ A b Birkmeyer (1962), 330
- ^ A b C d Panofsky (1971), 146
- ^ A b C d Birkmeyer (1962), 329
- ^ A b Ward (1968), 356
- ^ A b Ward (1968), 355
- ^ A b C Birkmeyer (1962), 331
- ^ A b C Blum (1977), 103
- ^ Hand a kol. (2006), 26
- ^ A b Panel sv. Kateřiny se obvykle připisuje jeho dílně na základě návrhu van der Weydena. Viz Panofsky (1971), 251
- ^ Panofsky (1971), 251
- ^ Blum (1977), 121
- ^ Acres (2000), 105
- ^ A b Ward (1968), 354–56
- ^ Clarke (1960), 47
Zdroje
- Acres, Alfred. „Malované texty Rogiera van der Weydena“. Artibus et Historiae, Svazek 21, č. 41, 2000
- Birkmeyer, Karl. „Poznámky ke dvěma nejranějším obrazům Rogiera van der Weydena“. Umělecký bulletin, Svazek 44, č. 4, 1962
- Blum, Shirley Neilsen. „Symbolický vynález v umění Rogiera van der Weydena“. Journal of Art History, Svazek 46, čísla 1–4, 1977
- Clark, Kenneth. Při pohledu na obrázky. New York: Holt Rinehart a Winston, 1960. ISBN 978-0-7195-2704-3
- Ruka, John Oliver; Metzger, Catherine; Spronku, Rone. Modlitby a portréty: Rozvíjení holandského diptychu. New Haven, CT: Yale University Press, 2006. ISBN 978-0-300-12155-1
- Panofsky, Erwin. Rané holandské malířství: v. 1. Boulder CO: Westview Press, 1971. ISBN 978-0-06-430002-5
- Ward, Johne. „Nové přisuzování Madoně trůnící ve sbírce Thyssen Bornemisza“. Umělecký bulletin, Svazek 50, č. 4, 1968