Panna a dítě se svatými (van der Weyden) - Virgin and Child with Saints (van der Weyden)
Panna a dítě se svatými,[3] je velká polovina 15. století olej na dubu oltářní obraz brzy nizozemský malíř Rogier van der Weyden. Dílo je ztraceno přinejmenším od 17. století, známé pouze ze tří dochovaných fragmentů a kresby celého díla ve stockholmském Národní muzeum následovníkem van der Weydena.[4] Kresba je někdy přičítána Master of Drapery Studies.
Kresba má volně načrtnuté pozadí a zleva doprava ukazuje: neidentifikovaného světce biskupa s mitre a biskupská berla gesto požehnání; úzká mezera s několika zvlněnými svislými čarami, které naznačují začátek obrysu další klečící postavy; bosá vousatá postava v drsném rouchu označená jako Saint Jana Křtitele; sedící Panna, která drží na klíně Kristovo dítě, které se naklání doprava, dívá se na knihu; a držel knihu, klečící muž bez vousů identifikovaný jako Jan Evangelista. Kresba se zastaví na konci Johnova roucha, přibližně v bodě na londýnském panelu, kde se Josephova hůlka setkává s Johnem a Magdalenovými róbami.[4] To naznačuje, že panel Magdalen byl první, který byl vyříznut z většího díla.
Datum oltářního obrazu je nejisté, ale předpokládá se, že je mezi lety 1435 a 1438. Van der Weyden byl vyrobený malířem v Bruselu v roce 1435 a předpokládá se, že byl po tomto jmenování malován. Národní galerie dává „před rokem 1438“.[5] Historik umění John Ward poznamenává, že oltářní obraz byl jedním z prvních mistrovských děl van der Weydena, vytvořených na začátku jeho kariéry, když byl ještě silně ovlivněn Robert Campin. Navrhuje c. 1437 datum na základě podobnosti s Campinem Werl Oltář.[6]
Zbytky
Fragmenty
Na neznámém místě před rokem 1811 byl původní oltářní obraz rozbit na nejméně tři části,[7] možná kvůli poškození, i když fragment Magdalény je v dobrém stavu. Černý nátěr byl pravděpodobně přidán po počátku 17. století, kdy holandská malba upadla z laskavosti a byla nemoderní. Campbell věří, že po odstranění detailů pozadí „to vypadalo dostatečně jako žánrový kus, který by visel ve známé sbírce holandských obrazů ze sedmnáctého století“.[8] Z velikosti tří dochovaných panelů ve vztahu k výkresu se odhaduje, že originál byl nejméně 1 m vysoký a 1,5 m široký; biskup a Magdaléna zřejmě jasně označují vodorovné končetiny, ale rozsah obrázku nad a pod přežívajícími prvky a kresbou nelze posoudit. Taková velikost je srovnatelná s menšími oltářními díly té doby.[4] Pozadí bylo natřeno silnou vrstvou černohnědého pigmentu, dokud nebylo v roce 1955 vyčištěno; teprve po odstranění vrstvy bylo spojeno s horní částí těla a hlavou Josefa z lisabonského kusu. Tyto dvě práce nebyly zaznamenány do inventáře až do roku 1907, kdy se objevily ve sbírce Léo Lardus v Suresnes, Francie.[3]
Londýnský panel zobrazuje velkou část oděvu dvou dalších postav z původního oltářního obrazu. Nalevo od Magdalény je červené roucho toho, co vypadá jako klečící postava. Postava a plášť a méně přesně pozadí se shodují s klečícím svatým Janem Evangelistou.[3] Za Magdalénou je stojící postava v modrém a červeném rouchu, lineární růženec korálky v jedné ruce[9] a vycházkovou hůl ve druhé. Panel na Museu Calouste Gulbenkian v Lisabon ukazuje hlavu postavy považované za Svatý Josef; pozadí a oblečení se shodují s pozadím postavy za Magdalénou na londýnském panelu.[3]
V Lisabonu je další malý panel ženské hlavy, bohatě nebo královsky oblečený, který se poprvé objevil v roce 1907 s panelem Joseph, když byl zaznamenán v soupisu Leo Nardus v Suresnes. Obrázek může představovat Svatá Kateřina Alexandrijská, a to jak z úhlu její látky, tak ze skutečnosti, že řeka za ní by byla paralelní s řekou vně londýnského panelu, lze předpokládat, že klečela.[10] Ve stockholmské kresbě je vynechána nebo jsou zobrazeny pouze stopy jejích šatů. Panel Joseph má pramen pohledu přes okno na vnější scénu; pokud se předpokládá, že druhá žena klečí, stromy nad vodní cestou se vyrovnají stromům v londýnském panelu.[4] Někteří historici umění, včetně Martina Daviese a Johna Warda,[11] Pomalu povolili panel Catherine jako součást oltářního obrazu, i když je nepochybně van der Weyden nebo téměř současný následovník. Důkazy proti tomuto odkazu zahrnují skutečnost, že tvarování okna nalevo od Gulbenkianské svaté ženy je prosté, zatímco u Saint Joseph je zkosený. Taková rozporuplnost v jednom díle van der Weydena je neobvyklá. Panely mají stejnou tloušťku (1,3 cm) a téměř identickou velikost; panel Saint Catherine měří 18,6 cm × 21,7 cm (7,3 × 8,5 palce), Saint Joseph 18,2 cm × 21 cm (7,2 palce × 8,3 palce).[12]
Lorne Campbell si myslí, že i když je hlava Catherine "zjevně méně dobře nakreslená a méně úspěšně malovaná než." Magdaléna„,„ zdá se pravděpodobné “, že všechny tři fragmenty pocházejí ze stejného původního díla; poukazuje na to, že„ zhruba v polovině pravého okraje tohoto fragmentu [„Catherine“] je malý trojúhelník červené barvy, který je načrtnut souvislým nevyčerpáním tah štětcem ... Je pravděpodobné, že červená je součástí kontury chybějící postavy Křtitele “.[4] Malý kousek je na vnějším okraji panelu a je viditelný pouze tehdy, když byl odstraněn z rámu. Ward věří, že dílo odpovídá přímo záhybům Johnova roucha.[12]
Výkres
Stockholmská kresba obsahuje úzkou mezeru vpravo od biskupa s několika nejasnými liniemi, které by mohly představovat spodní profil klečící postavy svaté Kateřiny. Ačkoli žádná z tváří tří přežívajících panelů neodpovídá žádnému z výkresů, je všeobecně přijímána rekonstrukce z roku 1971 historikem umění Johnem Wardem, která spojila všechna díla do kompozice ústřední Panny a dítěte obklopené šesti světci. Původní umístění nebo historie Stockholmské kresby před 19. stoletím není známa, až na to, že naopak ukazuje přežívající řezbářství Panny Marie s dítětem připsané a Brusel dílna asi z roku 1440. Tato řezba je nyní také v Portugalsku.[13]
Reference
- Poznámky
- ^ Ward (1971), 27
- ^ Ward (1971), 29
- ^ A b C d Campbell (2004), 49
- ^ A b C d E Campbell (1998), 398–400
- ^ "Rogier van der Weyden ". národní galerie, Londýn. Vyvolány 24 May 2011.
- ^ Ward (1971), 28
- ^ Campbell (1998), 394, 398
- ^ Campbell (1998), 405
- ^ Josefovy korálky se velmi podobají korálkům v Arnolfiniho portrét, který byl namalován přibližně ve stejnou dobu a je trvale vystaven v Národní galerii Čtení Magdaleny. Viz Jones, 46, 54
- ^ Campell (2009), 49
- ^ Davies a Ward publikovali v letech 1957 respektive 1971 schematické rekonstrukce oltářního obrazu na základě dostupných důkazů té doby. Campbell je od té doby zodpovědný za velkou část stipendia.
- ^ A b Ward (1971), 32
- ^ Campbell (1998), 398–400, ilustrující kresbu a kresbu úplné rekonstrukce.
- Bibliografie
- Bolton, Roy (ed). Sběratelé: Malíři starých mistrů. London: Sphinx Books, 2009. ISBN 978-1-907200-03-8
- Campbell, Lorne. Nizozemské obrazy patnáctého století. London: National Gallery, 1998. ISBN 978-1-85709-171-7
- Campbell, Lorne. Van der Weyden. London: Chaucer Press, 2004. ISBN 1-904449-24-7 (Text pochází z roku 1977)
- Davies, Martin. „Nizozemští primitivové: Rogier van der Weyden a Robert Campin“. Burlingtonský časopis pro znalce, sv. 71, 1937. 140–145.
- Davies, Martin. „Rogdal van der Weyden's Magdalen Reading“. Různé Prof.Dr. D. Roggen. Antverpy: Uitgevrij de Sikkel, 1957. 77–89
- Ward, Johne. „Navrhovaná rekonstrukce oltářního obrazu Rogiera van der Weydena“. Umělecký bulletin, sv. 53, 1971. 27–35.
Další čtení
- Campbell, Lorne. „Materiály a technika pěti obrazů Rogiera van der Weydena a jeho dílny“. Londýn: Technický bulletin Národní galerie, 18, 1997. 68–86
- White, R. „Medium Analysis of Campin Group Paintings in the National Gallery“ ve Foister, Susan; Nash, Susie (eds). Robert Campin: Nové směry ve stipendiu. Antverpy: Turnhout, 1996. 71–76 ISBN 978-2-503-50500-8