Pstruhový kvintet - Trout Quintet

Klavírní kvintet A dur
Pstruhový kvintet
podle Franz Schubert
1821 Kresba Franze Schuberta od Josefa Kupelwiesera.jpg
1821 kresba Franze Schuberta
podle Joseph Kupelwieser
KlíčHlavní
KatalogD. 667
PříležitostZadal Sylvester Paumgartner
Složen1819 (1819)
Publikováno1827 (1827)
Doba trvání35-43 minut
PohybyPět

The Pstruhový kvintet (Forellenquintett) je populární název pro Klavírní kvintet v Hlavní, D. 667, podle Franz Schubert. The klavírní kvintet byla složena v roce 1819,[1] když mu bylo 22 let; to však bylo zveřejněno až v roce 1829, rok po jeho smrti.[2]

Spíše než obvyklá sestava klavírního kvinteta klavír a smyčcový kvartet, Pstruhový kvintet je psáno pro klavír, housle, viola, cello a kontrabas. Skladatel Johann Nepomuk Hummel přestavěl svého vlastního Septeta[je zapotřebí objasnění ] pro stejné vybavení[3] a Pstruh byl vlastně napsán pro skupinu hudebníků, kteří se spojili, aby hráli Hummelovo dílo.

Přezdívka

Kus je známý jako Pstruh protože čtvrtý pohyb je množina variace na Schubertově dřívějším Lhal "Die Forelle "(" Pstruh "). Kvintet byl napsán pro Sylvestera Paumgartnera z Steyr v Horním Rakousku, bohatý hudební patron a amatérský violoncellista, který také navrhl, aby Schubert zahrnul soubor variací na Lied.[1] Sady variací melodií z jeho Liedera najdete ve čtyřech dalších dílech Schuberta: The Death and the Maiden Quartet Varianty "Trockne Blumen" pro flétnu a klavír (D. 802), Poutník Fantasy a Fantazie pro housle a klavír C dur (D. 934, na „Sei mir gegrüßt“).

Hudba

Kvintet se skládá z pěti pohybů:

Povstání šestnáct postava z písně doprovod se používá jako sjednocující motiv v celém kvintetu a související postavy se objevují ve čtyřech z pěti pohybů - všechny kromě Scherzo. Stejně jako v písni, postava je obvykle představena klavírem, vzestupně.[1]

I. Allegro vivace

Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.

První věta je ve formě sonáty. Jak je běžné v pracích Klasický žánr, expozice směny od tonikum na dominantní; Schubertův harmonický jazyk je však inovativní a zahrnuje mnoho medianty a submedianty. To je patrné téměř od začátku díla: po uvedení tonika pro deset taktů se harmonie v jedenáctém taktu náhle posune do F dur (zploštělý submediant).

The rozvoj část začíná podobným náhlým posunem z E dur (na konci expozice) do C dur. Harmonický pohyb je zpočátku pomalý, ale rychlejší; směrem k návratu prvního tématu harmonie moduluje ve vzestupných polotónech.

The rekapitulace začíná v subdominant, dělat nějaké modulační změny v přechodu na druhou téma zbytečný, častý jev v časných pohybech sonátové formy, který napsal Schubert.[1] Od expozice se liší pouze vynecháním úvodních pruhů a dalšího krátkého úseku před závěrečným tématem.

II. Andante

Tento pohyb se skládá ze dvou symetrických sekcí, přičemž druhá je transponovanou verzí první, s výjimkou některých rozdílů v modulaci, které umožňují, aby pohyb skončil stejným klíčem, ve kterém začal. Tónové rozložení (s vynecháním některých mezilehlých kláves nižšího strukturálního významu):

F dur - F♯ menší - D hlavní - G hlavní - G menší - G hlavní; A♭ major - A moll - F dur - F moll - F dur

III. Scherzo: Presto

Toto hnutí také obsahuje mediální tonality, jako je konec první části vlastního Scherzo, který je C dur, zploštělý mediant nebo relativní major z paralelní menší (Nezletilý ).

IV. Andantino - Allegretto

Čtvrtá věta je a téma a variace u Schuberta Lhal "Die Forelle ". Jak je typické pro některé další variační pohyby Schuberta (na rozdíl od Beethovenova stylu),[4] variace neproměňují původní téma na nový tematický materiál; spíše se soustředí na melodickou výzdobu a změny nálady. V každé z prvních několika variant hraje hlavní téma jiný nástroj nebo skupina. V páté variantě začíná Schubert v plochém submediantu (B♭ major) a na začátku poslední šesté variace vytvoří řadu modulací, které nakonec povedou zpět k hlavnímu klíči hnutí.

Podobný proces je slyšet ve třech Schubertových pozdějších skladbách: the Octet F dur, D. 803 (čtvrtý pohyb); the Klavírní sonáta a moll, D. 845 (druhá věta); a Impromptu v B♭ major, D. 935 č. 3. Závěrečná variace je podobná původní lži, která má stejný charakteristický doprovod v klavíru.

V. Allegro giusto

Finále je ve dvou symetrických sekcích, jako druhá věta. Pohyb se však liší od druhého pohybu v nepřítomnosti neobvyklých chromatičnost a ve druhé části je přesná transpozice prvního (s výjimkou některých změn oktávového registru). Pro první část je napsán znak opakování: pokud se člověk pečlivě drží partitury, sestává pohyb ze tří zdlouhavých, téměř identických opakování stejného hudebního materiálu. Účinkující se někdy rozhodnou při hraní vynechat opakování první sekce.

Ačkoli tomuto pohybu chybí chromatičnost druhého pohybu, inovativní je i jeho vlastní harmonický design: první část končí D dur, subdominant. To je v rozporu s estetikou klasického hudebního stylu, ve kterém je první hlavní harmonickou událostí v hudebním díle nebo hnutí posun od toniky k dominantní (nebo, vzácněji, k prostředníkovi nebo submediantu - ale nikdy k subdominantovi) .[5][6]

Hudební význam

Ve srovnání s jinými významnými komorními díly Schuberta, jako jsou poslední tři smyčcové kvartety a smyčcový kvintet, Pstruhový kvintet je pohodová práce, charakterizovaná nižší strukturální soudržnost, zejména v jejích vnějších pohybech a Andante. Tyto pohyby obsahují neobvykle dlouhá opakování dříve uvedeného materiálu, někdy transponovaná, s malým nebo žádným strukturálním přepracováním, zaměřená na generování celkového jednotného dramatického designu („mechanické“ ve slovech Martina Chusida[1]).

Význam díla vychází hlavně z jeho použití originálního a inovativního harmonického jazyka, bohatého na medianty a chromatičnost a z jeho timbral charakteristiky. The Pstruhový kvintet má jedinečnou zvučnost mezi komorními díly pro klavír a smyčce, hlavně díky klavírní části, která se u podstatných částí skladby soustředí na nejvyšší registr nástroje, přičemž obě ruce hrají stejnou melodickou linku o oktávu od sebe (byly uvolněny k tomu začleněním violoncella a basy do souboru). K takovému psaní dochází i v jiných komorních dílech Schuberta, jako jsou klavírní tria, ale v mnohem menší míře,[1][3] a je charakteristický pro Schubertovy práce pro klavír čtyři ruce,[3] jeden z jeho nejosobnějších hudebních žánrů. Takové timbral psaní mohlo mít vliv na díla Romantický skladatelé jako např Frédéric Chopin, který obdivoval Schubertovu hudbu pro klavírní čtyři ruce.[7]

Kvintet tvoří základ Christopher Nupen film z roku 1969 Pstruh, ve kterém Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman, Jacqueline du Pré, Daniel Barenboim a Zubin Mehta proveďte to na Queen Elizabeth Hall v Londýně.[8]

Jiná použití

Píseň, v MIDI formát, se používá na moderní Samsung pračky a sušičky označují, že prací nebo sušicí cyklus je dokončen. [9]

Část pátého pohybu Pstruhového kvinteta, kterou provedl Nash Ensemble, se používá jako ústřední hudba pro televizní komedii BBC Čekání na Boha. Třetí pohyb provedený Nash Ensemble se také používá v show.

Reference

  1. ^ A b C d E F Chusid, Martin (duben 1997). „Schubertova komorní hudba: před a po Beethovenovi“. V Christopher H. Gibbs (ed.). Cambridge společník Schubertovi. Cambridge společníci hudby. Velká Británie: Cambridge University Press. 174–192. ISBN  978-0-521-48424-4.
  2. ^ Gibbs, Christopher H. (duben 1997). „Německý příjem: Schubertova cesta k nesmrtelnosti'". V Christopher H. Gibbs (ed.). Cambridge společník Schubertovi. Cambridge společníci hudby. Velká Británie: Cambridge University Press. str. 241–253. ISBN  978-0-521-48424-4.
  3. ^ A b C Notley, Margaret (duben 1997). „Schubertova sociální hudba:„ zapomenuté žánry'". V Christopher H. Gibbs (ed.). Cambridge společník Schubertovi. Cambridge společníci hudby. Velká Británie: Cambridge University Press. str. 138–154. ISBN  978-0-521-48424-4.
  4. ^ Jeffrey Perry, „Poutník má mnoho návratů: Schubertovy variace byly znovu zváženy,“ Journal of Musicology, 19/2, 2002, s. 374–416
  5. ^ Charles Rosen, Formáty sonáty, přepracované vydání, 1988, W. W. Norton and Co., str. 359–360.
  6. ^ Charles Rosen, Klasický styl: Haydn, Mozart, Beethoven, rozšířené vydání, 1997, W. W. Norton and Co., str. 25–27, 384.
  7. ^ Charles Rosen, Romantická generace1995, Harvard University Press, Cambridge, Massachusetts, s. 390.
  8. ^ Filmy Christophera Nupena, Franz Schubert, Pstruh
  9. ^ https://www.youtube.com/watch?v=C1gbHYqdPnk

externí odkazy