Tim Crouch - Tim Crouch

Tim Crouch
Tim Crouch at the Traverse 2010.jpg
Tim Crouch v The Author at the Traverse Theatre, Edinburgh, srpen 2010 (fotografie Peter Chrisp)
narozený (1964-03-18) 18. března 1964 (věk 56)
Bognor Regis, Anglie, Spojené království
obsazeníDramatik, Ředitel divadla, Herec
StylExperimentální divadlo
webová stránkawww.timcrouchtheatre.co.Spojené království

Tim Crouch (narozen 1964) je experimentální divadelní tvůrce: herec, spisovatel a režisér. Mezi jeho hry patří Moje paže, Dub, ANGLIE a Autor. Mají různé formy, ale všechny odmítají divadelní konvence, zejména realismus, a vyzývají diváky, aby pomohli vytvořit dílo. V rozhovoru pro rok 2007 Crouch uvedl: „Divadlo v nejčistší podobě je konceptuální umělecká forma. Nepotřebuje kulisy, kostýmy a rekvizity, ale existuje v hlavě publika. “[1]

Stephen Bottoms,[2] Profesor současného divadla a představení na univerzitě v Manchesteru napsal, že Crouchovy hry tvoří jeden z nejdůležitějších útvarů anglického divadelního psaní, který se doposud objevil v 21. století ... Napadá mě žádný jiný současný dramatik, který by kladl tak přesvědčivé otázky ohledně divadelní formy, narativního obsahu a divácké angažovanosti. “[3]

Holly Williams, přihlašování Nezávislý v červnu 2014 říká: „Crouch si vybudoval jméno jako jeden z velkých inovátorů britského dramatu, s hrami, které narušily a zpochybnily pasivní divadelní zážitek.“[4]

Herectví

Crouch, původem z Bognor Regis, udělal bakalářský titul v dramatu v Bristolská univerzita a postgraduální herecký diplom na Ústřední škola řeči a dramatu. Ještě v Bristolu spolu se svou manželkou, režisérkou a spisovatelkou Julií Crouch (aka Limer / Collins) založil divadelní společnost Public Parts. Pracovali na osmi vymyšlených inscenacích, které se hrály na „nejrůznějších místech - od jeskyní v Gloucestershire, po věznice, školy a hlavní národní divadla jako Bristol Old Vic, West Yorkshire Playhouse a Bush v Londýně“.[5] Veřejné části show zahrnovaly adaptaci Ford Madox Ford je Dobrý voják, a Úžasný chlapec, o básníkovi Thomas Chatterton. Jako herec, Crouch také hrál v řadě her pro Franklin Stage Company, New York, a Národní divadlo V Londýně, kde působil jako spolupracovník pro vzdělávání.

Moje paže

Crouch napsal svou první hru, Moje paže, v reakci na jeho vzrůstající frustraci ze současného divadla, zejména „jeho dodržování pojmů psychologického a obrazného realismu a zjevné zanedbávání publika v jeho procesech“.[6] On řekl Skot „Dal jsem si dva roky na to, abych se pokusil udělat kus práce, nikdy jsem předtím nic nenapsal, a během pěti dnů v roce 2002 jsem napsal Moje paže. Napsal jsem to téměř bez přemýšlení. Když se na to ohlédnu, vidím, že jsem psal o všech frustracích, které jsem zažil. “[7]

Moje paže vypráví příběh chlapce, který ze své prostopášnosti strčí ruku do vzduchu a drží ji tam třicet let. Během tohoto procesu se stává uznávaným lékařským vzorkem a ikonou newyorské umělecké scény. V úvodu k publikované hře Crouch napsal: „Chlapcova akce má větší smysl pro ostatní než pro sebe. Jeho paže se stává konečným neživým objektem, na který ostatní promítají své vlastní symboly a významy. “[8]

Toto téma promítajícího významu se odráží v inscenaci. Crouch zve členy publika k zapůjčení osobního majetku, jako jsou klíče, šperky, mobilní telefony a fotografie, které jsou poté obsazeny jako „herci“, zobrazený na živém videu. Profesor Stephen Bottoms popisuje toto: „Nedostatek fyzické podobnosti mezi prezentovanými objekty a věcmi, které mají reprezentovat, vytváří smysl pro humornou nesrovnalost, ale také umožňuje divákům vytvářet vlastní osobní asociace. Vzpomínám si, že jsem v jednom představení podivně pohnul tím, že jsem viděl penál a plechovku tělového spreje, který šikanoval panenku Action Man, která vždy stojí jako mladý „Tim“. Přesně od ne Crouch, který nám ukázal, jak tyrani „skutečně“ vypadali, nebo herci „emocionovali“ jejich agresi, dovolil mi, abych vyplnil své vlastní asociace s popsanou scénou. “[3]

Moje paže, spolurežírovaný Crouchem, Karlem Jamesem a Hettie McDonaldovou, se dostal k všeobecnému uznání [9] na Traverse Theatre jako součást Edinburský festival v roce 2003. Později byl upraven pro BBC Radio 3 a v roce 2006 získal cenu Prix Italia za nejlepší adaptaci v kategorii rozhlasových dramat.

Crouch popsal Moje paže jako „mateřská loď“ jeho pozdějších her, které to nějakým způsobem odkazují.[10] Řekl Catherine Love, že jeho hra z roku 2014, Adler a Gibb, byla „mnohem větší a složitější verze Moje paže[10]

Dub

Témata Moje paže, projekce a transformace, byly vyvinuty ve druhé Crouchově hře, Dub. Toto je pojmenováno podle díla Michaela Craig-Martina z roku 1973 Dub ve kterém nás umělec žádá, abychom předpokládali, že se ze sklenice vody stal strom. Crouchova hra nám ukazuje setkání mezi divadelním hypnotizérem a truchlícím otcem Andym, jehož hypnotizér byl zabit a zabit jeho dceru. Otec, který věří, že přeměnil strom na svou mrtvou dceru, přichází za hypnotizérem v naději, že může poskytnout nějaké odpovědi.

Zatímco hypnotizéra hraje Crouch, otce hraje vždy jiný herec, muž nebo žena, starý nebo mladý. Tento druhý herec, který o hře nic neví, než vyjde na jeviště, je Crouchem veden představením pomocí mluvených pokynů a stránek scénáře. Hru společně režírovali Crouchovi dlouholetí spolupracovníci Karl James a Andy Smith, básník a performer známý jako „kovář“,[11] koho Crouch původně požádal, aby hrál otce. Smith navrhl: „Proč nedostanete pokaždé jiného herce, který bude hrát otce?“.[12]

Dub otevřel u Traverse Theatre v roce 2005 Edinburský festival, kde měla výprodej a získala cenu Herald Angel. Následovaly mezinárodní zájezdy, včetně tříměsíčního běhu v Barrow Theatre v New Yorku, kde získalo zvláštní citaci OBIE Award. K dnešnímu dni se ve hře objevilo více než 300 herců, včetně Mike Myers, Christopher Eccleston, Frances McDormand, F Murray Abraham, James Wilby, Laurie Anderson, Toby Jones, Mark Ravenhill, Geoffrey Rush, Tracy-Ann Oberman, David Morrissey, Saskia Reeves, Hugh Bonneville, Peter Gallagher, Juliet Aubrey, Paterson Joseph, Janet McTeer, Alan Cumming, Alanis Morissette, Samuel West, Samuel Barnett a Patrick Marber.

V roce 2005 popsal Crouch pokaždé svou vlastní zkušenost s vystupováním s jiným hercem: „Každý otec byl tak odlišný, že každý člověk je jiný… Možná, že někteří jednali příliš mnoho a někteří vůbec ne. Občas každý udělal přesně to, o čem jsem si myslel, že to nechci. Ale při tom jsou každý zjevením. Udělali hru svým vlastním způsobem. Nikdy to nebude přesně tak, jak to chci - a díky za to Bohu. “[12]

Lyn Gardner hodnotili představení, ve kterém otce hrál Sophie Okonedo „Když ji sledujete, nikdy ani na okamžik nezapomenete, že je žena, a Crouch svým proudem scénických směrů lhostejně zajistí, že nikdy nezapomenete, že je hercem. Jak se ale večer odehrává, nepochybujete ani o tom, že je to muž středního věku. Vypadá stejně, ale je jiná. “[13]

V roce 2015, při desátém výročí hry, Crouch ožil Dub na běh červen – červenec v Národní divadlo, Londýn, následovaný návratem do Traverse Theatre jako součást Edinburgh Fringe Festival.

V roce 2019 Nezávislý zahrnuta Dub v seznamu „40 nejlepších her, které si musíte přečíst, než zemřete.“[14]

ANGLIE

V příští hře Crouch ANGLIE, vystupoval s Hannah Ringham, spoluzakladatelkou Londýna Zkrat divadelní kolektiv. Jako Moje paže, ANGLIE se zabývá světem současného umění a byl napsán k uvedení do uměleckých galerií s bílými stěnami. Crouch a Ringham jako průvodci vítají diváky v galerii a vedou je po výstavě. V první polovině sdílejí duolog, ve kterém hrají postavu nezveřejněného pohlaví, jejíž přítel je bohatý obchodník s uměním a který zoufale potřebuje transplantaci srdce. Hra využívá okolní zvuk, navržený Danem Jonesem, k vyjádření rytmu selhávajícího srdce. Ve druhé polovině postava cestuje do nejmenované země Středního východu, aby vdově po dárci srdce poděkovala darem hodnotného obrazu. Vdova, která věří, že její manžel byl zavražděn pro jeho srdce, není vděčná.

Crouch popisuje hru jako „příběh jedné věci umístěné uvnitř druhé: srdce uvnitř těla jiné osoby, kultura uvnitř kultury jiné země, divadlo uvnitř galerie, postava uvnitř herce, hra uvnitř jejího publika“.[15] Lyn Gardner viděl to jako „nekonečně promyšlené dílo, které rafinovaně zpochybňuje globalizovaný svět, kde je vše na prodej, a zpochybňuje hodnotu, kterou klademe na umění a na lidský život.“[16] V srpnu 2007 byla hra zahájena v galerii Fruitmarket v Edinburghu, kde získala cenu Total Theatre, Fringe First a Herald Archangel. Od té doby, ANGLIE byla provedena v galeriích po celé Velké Británii a USA a navštívila také Oslo, Lisabon, Quebec, Madrid, Dublin, Wiesbaden, Melbourne, Singapur, Vancouver, Hongkong, Budapešť a Teherán.

Autor

Crouchova čtvrtá hra pro dospělé, Autor, byl pověřen Královské dvorní divadlo, Londýn, a poprvé tam vystupoval v roce 2009. V 90. letech se Soud proslavil tím, co kritik Aleks Sierz pojmenoval Divadlo tváří v tvář, představující vyobrazení extrémního násilí. Díky tomu bylo ideálním prostředím pro zkoumání účinků vytváření a sledování znázornění násilí. Crouch vysvětlil své záměry v článku: „Autor je hra o tom, co to je být divákem, a o našich odpovědích jako divácích. Zkoumá souvislost mezi tím, co vidíme, a tím, co děláme. Silně cítím, že jsme ztratili nit odpovědnost za to, na co jsme se rozhodli podívat. “[17]

Crouch ve hře hraje „Tim Crouch“, dramatika ve tváři, který napsal hrubou hru, která má destruktivní účinek na všechny zúčastněné, od autora až po herce a diváky. Crouch odstranil pódium a postavil diváky na dva břehy sedadel proti sobě, kde se na sebe dívali a sledovali hru. Mezi diváky byli umístěni čtyři herci, kteří vyprávěli příběh zneužívající hry. V původním obsazení byli herci Vic Llewllyn a Esther Smith a jako divák Adrian Howells. Když Autor převeden na Traverse na festival v Edinburghu, role Adriana Howellse se ujal Chris Goode. V roce 2011 byla hra se stejným obsazením provedena v Divadlo Kirka Douglase v Los Angeles.

Autor rozdělené kritiky [18] a publikum, a bylo tam mnoho procházek.[19] Samotná hra tuto reakci vyzvala, včetně postupného odchodu na začátku akce.

Při psaní v Guardianu v roce 2011 popsal Crouch různé reakce diváků na hru v Británii a USA: „Jedná se o hru, během níž diváci četli noviny a romány, stavěli papírová letadla, předváděli mexické vlny, zpívali všechno nejlepší k narozeninám k jedné ze svých vlastních, recitovaných poezií, pomalu tleskajících, fyzicky ohrožených herců, hlasitě hučeli s prsty v uších, mumlali obscénnosti, křičeli herce a házeli kopie textu na dramatika. Jedná se o hru, o které je známo, že během představení opouští 10% diváků - každý walkout je mini drama v rozvíjejícím se příběhu události. Jedná se o hru, kde absence potlesku na konci někdy působila jako požehnání a někdy jako věčné zatracení. Toto je hra, během které člen publika jednou omdlel; herci znovu a znovu trvali na tom, že to není součástí představení, ale všichni ve vesmíru to předpokládali - včetně uvaděčů. “[19]

co se stane s nadějí na konci večera

V roce 2013 Londýn Divadlo Almeida do provozu co se stane s nadějí na konci večera, napsal a hrál Crouch a Andy Smith (kovář) a režíroval Karl James. Hra vypráví příběh nepohodlného sobotního nočního setkání dvou přátel, kteří se rozešli. Jejich opozice se odráží v jejich kontrastních výkonnostních stylech. Zatímco Smith sedí u pultu, čte scénář a potvrzuje přítomnost publika, Crouch se pokouší vytvořit realistickou hru s čtvrtá zeď, dokonce přináší na scénu svůj vlastní set.

Crouch, který hru popsal pro časopis Exeunt, řekl: „Andy sedí u jeviště a představuje se a údajně vypráví svůj vlastní příběh. A hrát opačně, to je beletrizovaná, identifikovatelná jiná postava, která tak nějak obývá jiný druh formy, jiný druh světa. Je to postava, která se pokouší pochopit svět tím, že je v něm fyzicky přítomen, místo aby seděla po jeho boku a sledovala jej - tím, že je fyzicky přítomna ve světě, na jehož tvorbě se velmi těžko snaží vytvořit. Tlak a tah jsou mezi těmito dvěma světy .... Moje postava je aktivní - politicky aktivní, sexuálně aktivní, fyzicky aktivní. Andyho postava v této hře je neaktivní nebo reflexní. “.[20]

Simon Holton hodnotil hru pro Mladší divadlo:[21] „Jedním z hlavních zájmů díla je nepřítomnost a přítomnost, prostor divadla a prostý akt být spolu v tomto prostoru - co to znamená a co může dělat. Poselství naděje zní hlasitě a jasně, aniž by bylo kázavé nebo dogmatické. Nádherné, originální a silné divadlo. “.[21]

Crouch a Smith si zahráli hru do Edinburghu, kde běžela ve studiu Drill Hall pro Forest Fringe,[22] od 18. do 24. srpna 2013. Joyce McMillan hodnotila hru ve Skotovi: „Jako přítel - v úžasném představení od Croucha - zuří a trucuje a pije a je stále agresivněji nervózní z gangu místních dětí, které se motají venku. postupně se ukazuje - v tomto skvělém díle spolupráce od dvou tvůrců - že dysfunkce není vše na jedné straně.

Andy na svém křesle se neustále vyhýbá pohledu svého přítele a raději oslovuje publikum ohledně teoretické hodnoty divadla při sbližování lidí. Podlehl své norské manželce a malé dceři tomu, co zní jako dusivá domácnost, a neustále žádal svého přítele, aby si sundal boty (všichni si sundáme boty) a nekouřili v domě. V mužském středním věku je něco důležitého, něco na severu a jihu, něco na samolibosti spokojenosti a aktivistické hodnotě upřímného utrpení. A také něco o divadle, i když jen proto, že na konci 70 minut jsou oba stále tam, stále mluví, stále ve stejném prostoru, jako by možná nebyli, kdyby se Tim a Andy nerozhodli udělat show o nich.'[23]

Adler a Gibb

Crouchova další hra, Adler a Gibb, která měla premiéru v Královské dvorní divadlo dne 19. června 2014. Popisuje to v propagačním materiálu video pro Královský dvůr Crouch řekl: „Příběh této hry funguje na mnoha různých úrovních. Existuje moderní příběh horské dráhy o dvou mladých lidech, kteří přijíždějí do opuštěného domu uprostřed ničeho. Klasický Scooby Doo opravdu terén. A v 80. a 90. letech existuje obrovské množství příběhů kolem několika konceptuálních umělců z New Yorku. Na konci století opustili New York a usídlili se v tomto domě a poté deset let poté tito mladí lidé dorazili. Takže předpokládám, že existují prvky thrilleru, ale existuje také spousta nápadů ohledně přivlastnění, autentičnosti a dědictví a snahy o to, abychom vlastnili cokoli, všechno a všechny. “[24]

Hra, kterou znovu režírují Crouch, James a Smith, zaznamenala dosud nejambicióznější formální experimenty. Styl hraní se v průběhu hry, která začala abstrakcí, měnil, když herci čelili frontám a říkali své linie bez gest, přízvuků nebo akcí. Ve druhé polovině pak prošli dimenzionálními představeními k plnému realismu. Crouch to popsal jako „příliv realismu, tuto hru - začíná odlivem a jde do úplného přílivu, v příběhu i formě.“[25] Naturalismus byl dále podkopán přítomností dvou dětí na jevišti, vybudováním zemního mohyly a zavedením absurdních rekvizit. Crouch vysvětlil: „Je to píchnutí té absurdní struktury, kterou jsme kolem sebe vybudovali, pokud jde o reprezentaci: děti jsou toho tak prosté. Dětský herec - dítě, které předstírá, že je další dítě - je trochu hloupý. Existují věci, které narušují naturalismus, jako jsou zvířata, děti, zbraně, nahota: jakmile Ian McKellen dostane svůj věnec z krále Leara, král Lear se na chvíli zastaví. “[25]

Hra byla pro diváky záměrně náročná. Beccy Smith zaznamenala jednu reakci publika ve své recenzi Total Theatre: „Nechci, abych musel tvrdě pracovat,“ stěžuje si jeden muž za mnou během intervalu: „Přišel jsem se bavit!“[26] Michael Billington v Opatrovník popsal to jako „show, která se vzpírá konvenci vyprávění: faktem je, že po většinu první poloviny nechápeme, o co jde“.[27] Došel k závěru: „Zjistil jsem, že do toho kousku rostu, ale cítil jsem, že hravě experimentální forma dominuje zajímavému obsahu.“[27]

Andrzej Lukowski v Časový limit napsal: „Šílenec dostal klíče od azylu: se svým novým dílem„ Adler & Gibb “přichází z vnějších stran nezbedný tvůrce metateatrického divadla Tim Crouch, který uvede první dílo na legendárním hlavním pódiu Royal Court. Zvýšení rozsahu není klopýtnutí. Ale v tom nejlepším případě toto veselé, trýznivé a šílené vyslýchání hodnoty umění exploduje s nebojácným záměrem a pronikavou inteligencí. “[28]

Nejnadšenější recenze pocházela od nezávislého kritika Matta Truemana, který napsal: „Je to strhující: jakýsi silniční film se zločinem v partii, jakýsi druh kriminality, postříkaný naparováním ve stylu Tarantina a pohodou po Kerouacu .... Adler a Gibb jsou ohromní .... Zahrnuje celou řadu věcí - a ty věci se cítí naprosto aktuální. Crouch se potýká - opravdu potýká - s tím, co to znamená existovat nyní, v roce 2014, s naší virtuální realitou, obklopenou znameními a simulakrami, s minulostí opakovanou jako reference a retro. Kde je v tom všem pravda? Kde se umění zastaví a začne realita? Kde je život? '[29]

U královského dvora obsazení zahrnovalo Ameldu Brown (Gibb), Briana Fergusona (Sam), Denise Gough (Louise) a Rachel Redford (studentka). Zjednodušená produkce hrála na Summerhallu během festivalu v Edinburghu v roce 2016, poté přešla do divadla Unicorn Theatre v Londýně a v roce 2017 do divadla Kirka Douglase v Los Angeles. Obsazení zahrnovalo Ginu Moxley (Gibb), Cath Whitefield (Louise), Mark Edel-Hunt (Sam) a Jillian Pullara (studentka). Crouch převzal roli Sama pro produkci v Los Angeles. Charles McNulty v LA Times popsal hru jako „druh avantgardní produkce podle čísel, která vynechává to, co v minulosti Crouchovo dílo odlišovalo - odvážný výslech role publika v divadelní události.“[30]

Celková okamžitá kolektivní bezprostřední pozemská spása

Crouchova hra z roku 2019, Celková okamžitá kolektivní bezprostřední pozemská spása, který měl premiéru na letošním Mezinárodním festivalu v Edinburghu, po kterém následoval běh na Royal Court. Alex Wood popsal hru v WhatsOnStage: „Sedíme, dva řádky hluboký kruh, zatímco jsou rozdávány zdobené zelené knihy s pevným podkladem obsahující scénář. Přehlídka začíná, herci se objevují a diváci jsou vyzváni, aby si přečetli a přispěli, obraceli stránky v tandemu, řešili linie Tima Croucha a převzali role podle potřeby. Je to lekce biblických studií - text je uctíván, přelíván (sic). Volně načrtnutý příběh o poslední hodině jihoamerického kultu předvídajícího apokalypsu a jeho vůdce Milese je počátečním vstupním bodem pro novou Crouchovu metateatrickou veselí. Je to úhledné srovnání - sledování divadla je koneckonců kultovní zážitek; příběh musí existovat s farností tipujících. Sledujeme, jak různí členové publika vstávají a připojují se k hercům, zápletka se postupně dostává do centra pozornosti ... S předchozí Crouchovou prací jsou některé nápadné podobnosti - zejména An Oak Tree, který také využil ztráty člena rodiny k výslechu co to znamená vykonávat a různé, výstřední způsoby, jak se může smutek projevit. Ale tento kousek se cítí méně emocionálně intimní a hravěji společenský - můžete téměř cítit Crouchovu radost z toho, že do jeho prostoru vstoupili členové veřejnosti. “[31]

Hry pro děti

Vedle svého divadla pro dospělé napsal Crouch několik her pro mladé diváky. V roce 2018 řekl Theatre Weekly: „Děti zažívají divadlo po celou dobu. Ve svých domovech, na svých hřištích, ve svých školách. Organizace narativní a nápadité hry je pro hru dítěte stejně důležitá jako pro dramatika. Děti jsou ve své hře přirozenými dramatiky. Strukturují a vytvářejí charakter. Myslím, že je životně důležité, aby dítě vidělo, jak se jim proces opakuje u dospělých - a s formálním ověřením širší kultury. Pochopit, že dospělí se také zapojují do nápadité hry a vyprávění příběhů.[32]

Nakupování obuvi

Crouchova první dětská hra byla Nakupování obuvi, zadaná v roce 2003 oddělením školství Národní divadlo. Hra je romantickou komedií zkoumající sílu loga a to, jak těžké je odolat. Siobhan McCluskey, politicky uvědomělý 13letý vegetarián, má zamilovanost do spolužáka Shauna Holmese, kterému záleží jen na jeho Nike Air Jordans. Jsou spojeni po náhodném setkání s trochou psí špíny a výletu do bowlingové dráhy. Crouch provádí dílo pomocí platformy nakloněné směrem k publiku, na kterou umístí dvojice bot představujících postavy. "Boty nikdy nejsou animované jako běžné loutky, ale každé dostane čas, prostor a někdy zvuk, aby se prosadilo."[8] Takže Siobhanin otec Keith je zastoupen „Hroznými sandály a veselým pískáním“.[8] Nakupování obuvi se poprvé uskutečnilo ve škole St Ursula's School v Greenwichi 18. června 2003. Poté cestovalo po školách po Velké Británii a zvítězilo v Radě umění 2007 Cena Briana Waye.

Víla, netvor, duch

Pro Brightonský festival, Crouch napsal tři monology: Já, Kalibán (2003), Já, Peaseblossom (2004) a Já, Banquo (2005), později společně vystupovali jako Víla, netvor, duch[33] trilogie. Tyto hry seznamují Shakespearovy hry s mladým publikem převyprávěním příběhů z pohledu vedlejších postav.

v Já, Kalibán, Crouch je monstrum z Bouře, zůstal sám na ostrově poté, co všechny postavy odletěly, s jednou poslední lahví vína a stále chybí jeho maminka. Kalibán se divákům představí: „Myslíš si, jaký ošklivý muž ... No, BUDEŠ Ošklivý, kdybys měl život jako můj.“ v Já, Peaseblossom, je to nevinná dětská víla Sen noci svatojánské, postava, která ve hře Shakespeara získá pouze jednu linii. Já, Banquo je temnější hra pro teenagery, vyprávěná zavražděným nejlepším přítelem Macbeth. Crouch se objeví na jevišti „doprovázený 13letou Fleance na heavy-metal-kytaru, useknutou hlavou a 32 litry krve“[34]

Já, Malvolio

Crouchova čtvrtá Shakespearova adaptace, Já, Malvolio, byl také napsán pro teenagery, spolupořadatelem Brighton Festival a Singapore Arts Festival, kde byl uveden v roce 2010. Pokračoval v obrovském úspěchu u dospělých diváků na Traverse v Edinburghu v roce 2011. Stejně jako Crouchova předchozí hra,Autor, Já, Malvolio je hra o tom, co to je být divákem, a o našich diváckých odpovědích. V představení blízkém sólové komedii se Crouch jeví jako pompézní, divadelně opovrhující, puritánský stevard z Dvanáctá noc, po jeho ponížení na konci této hry. V obarvených dlouhých kalhotách a zmačkaných žlutých punčochách publikum nadává: „Podívej se na sebe. Sedíte tam s břichy plnými popu a nakládaných sleďů. Směje se na mě Pokračuj. Smát se legračnímu muži. Smích. Rozzuřte toho vtipného muže. “ Jeho odpovědí na smích publika je opakující se výkřik: „Považujete takové věci za vtipné?“

Joyce McMillan, recenze Já, Malvolio v Skot, napsal: „Na této spalující dekonstrukci konfliktu mezi Malvoliem a - no, kým? není nikdy nic méně než dospělého. Zdá se, že nejde jen o ostatní postavy, ale také o nás, publikum neúnavných chlapců a dívek ve správném čase, kteří se smějí Malvoliovi ponížení a vysmívají se krátké naději na lásku, kterou má. “ [35]

Já, Cinna (básník)

Tim Crouch v londýnském Unicorn Theatre po představení I Cinna (básník) v únoru 2020

V rámci Světového shakespearovského festivalu v roce 2012 se Royal Shakespeare Company pověřil Croucha, aby napsal a nasměroval doprovodnou skladbu k produkci Gregoryho Dorana Julius Caesar. v Já, Cinna (básník), Jude Owusu hrál Cinnu, básníka zabitého davem poté, co byl zaměněn za spiklence ve Shakespearově hře. Ve Crouchově hře Cinna žádá své mladé publikum, aby „zvážilo vztah mezi slovy a činy, uměním a politikou, já a společností. Během představení nás požádal, abychom spolu s ním napsali: malou báseň na velké téma. “[36]

Při oživení v roce 2020 v režii Naomi Wirthner v Unicorn Theatre London hrál Crouch Cinnu. V rozhovoru s Catherine Greenwoodovou hovořil o tom, jak hra získala od prvního běhu nové významy: „Rok 2012 byl rokem po nepokojích v Londýně, takže k tomu existovala souvislost v původní produkci. Ale nepokoje jsou po částech malé, ve srovnání s tím, co se děje globálně Nyní. A myšlenka země vedená diktátorem, který manipuluje jazykem - vítejte ve světě! ... Slova jsou v tuto chvíli politicky opravdu složitá, kluzká. V roce 2012 jsme byli na tom světě kojenci a teď jsme zděšení teenageři, Mohou slova skutečně mít takový účinek? Lidé mohou lhát, používají správná slova, lžou a každý je prostě přijímá. A to je také u Shakespeara Julius Caesar; Mark Antony svým používáním jazyka mění celý běh dějin. “[37]

Ve své recenzi v The Stage Sally Hales napsala, že „Crouch utkává bohatou tapisérii významu, která zahrnuje revoluci, republikanismus, demokracii, sílu psaného slova, svobodu a osobní odpovědnost v digitálním věku ... Sada Lily Arnoldové je doprovázeno velkým pruhem pokrčeného papíru, na kterém během překvapivých okamžiků za doprovodu zvukové scény Owena Croucha blikají násilné videozáznamy nepokojů Will Monks, které z téměř ticha vybuchly v pulzující, naléhavé rytmy. Toto, spolu s Crouchovým fascinujícím vyprávěním, se spojilo, aby dalo show neúprosný pocit naléhavosti. “[38]

Melinda Haunton z webu Pohled z levného sedadla napsala: „Je to pocta, jak úspěšná je tato show, stejně jako kreativní inspirace, kterou lepkavé publikum dospělých i kritiků tiskne bez přerušení.[39] Eve Allin v časopise Exeunt reagovala na Crouchovu poetickou výzvu napsáním recenze přehlídky „do sonetů a haikusů a dvojverší“.[40]

Kasper divoký

Stejně jako psaní pro mládežnické publikum, Crouch píše hry, které mají hrát mladí herci. V roce 2006 byl pověřen divadlem Playhouse (program provozovaný Plymouth Theatre Royal, York Theatre Royal a Polka Theatre), aby napsal hru, kterou budou hrát děti ze základních škol. Kaspar the Wild, inspirovaný Kaspar Hauser, je příběh o tajemném divokém chlapci, našel putování v mizerných šatech a trenérech, který se připojil ke spolužákům z ročníku šest v ospalé vesnické škole. Hra, kterou hrají děti ve sboru, je napsána ve verši: „Co budeme dělat s tak zbaveným chlapcem / Kdo se odmítá učit nebo růst nebo prospívat? / CO DĚLÁME? / Pošleme ho do školy, to je co děláme.'

Jedna dívka, která se zúčastnila rozhovoru pro trailer k produkci z roku 2011 v Plymouthu, řekla: „Hra je skvělá, protože vypravěči říkají věci jako„ Co si myslíš? “ A většina her vám řekne, co si máte myslet. Navíc se to rýmuje, což je opravdu skvělé. “[41]

John, Antonio a Nancy

John, Antonio a Nancy je hra pro tři mladé dospívající herce z roku 2010, kterou zadala Královské dvorní divadlo jako součást Rough Cuts. Hru režíroval Maria Aberg a hrál ji Couchův syn Joey, Ella Campbell a Kieran Mulligan. To premiered at Theatre Local, Elephant & Castle, and also playing the Nightingale Theatre, Brighton, as part of Brighton Fringe 2011. Účinkující v červených, modrých a žlutých kravatách hrají Johna Browna, Antonia Clegga a Nancy Cameronovou, děti tří vůdců strany ve volbách do Spojeného království v roce 2010. Ve hře Crouch dekonstruuje jazyk používaný v televizních debatách tím, že do úst svých dětí vloží citáty vůdců. Takže Gordon Brown ‚Jen teprve minulý týden jsem potkal vdovu v Portsmouthu 'se stává, v ústech jeho syna,‚ Teprve minulý týden se můj otec setkal s vdovou v Portsmouthu'. Kumulativní účinek prohlášení je komický a „zdůrazňuje absurditu jazyka vhodného pro média“.[42]

Začátečníci

V roce 2018 napsal Crouch Začátečníci, hra, kterou hrají děti i dospělí. Vypráví příběh tří rodin uvězněných v létě v podmáčené rekreační chatě. Děti se nudí. Dospělí jsou dole v hospodě. Zatím normální. “[43] Crouch řekl večernímu standardu: „Napsal jsem to proto, že moje děti vyrostly. Miluji dospělé, kterými se stali, ale chybí mi děti, kterými byli. Někdy si myslím, že vidím děti, které byly v dospělých, kterými se staly, a to mě nesmírně těší a také bez útěchy. “[44]

Hra v režii Croucha byla poprvé uvedena v Londýně Divadlo Unicorn v březnu 2018. Obsazení zahrnovalo pět dospělých herců (Pandora Colin, Rob Das Jacqui Dubois, Neil D'Souza a Amalia Vitale) hrající si děti, jejich rodiče a psa. Děti ztělesnily také čtyři mladí herci, jejichž role sdíleli Atinuke Akinrinade, Ethan Dattani, Nekisha Eric, Rowan Davies-Moore, Archie MacGregor, Ella Scott, Emilija Trajkovic a Milan Verma. Začátečníci navrhli Chloe Lamford a Camilla Clarke s hudbou Nicka Powella[43]

Miriam Gillinson, v Časový limit, popsal hru jako „řádně dospělý kus dětského divadla, který zasahuje napříč generacemi .... Crouch rád škádlí své publikum ... zkouší naše smysly a obecně si hraje s hlavami. Skutečné vzrušení spočívá v tom, že Crouch aplikuje tyto přesně stejné metody na svou rodinnou show a skvěle to dotáhne ... Pódium se postupně předává čtyřem talentovaným mladým hercům ... Jejich naděje a sny vyplňují prostor ... a uvědomujeme si, že to jsou opravdu naše naděje a sny, jen svěžejší a svobodnější. “[45] Popsala Maddy Costa v Exeuntu Začátečníci jako „složitý a jemný, kluzký a mazaný, často veselý, hustě poetický, často matoucí pro mé děti, ale příjemně výzvou pro jejich schopnost dedukce.“[46] Lyn Gardner, v Opatrovník, napsal, že hra „funguje jako zlomyslná, přesto emocionálně strukturovaná záhada vraždy, ale bez těla. Místo toho zkoumá, jak je dětství zabito ... Potěšení z Crouchovy stále zábavnější hry spočívá v tom, že ... postupně rozšiřuje metafyzický a fyzický prostor. Když to sledujeme - a hru ve hře, kterou děti hrají -, rozšiřujeme naši víru v to, co je možné a jak můžeme překonat to, co na nás vrhá život. “[47] Nicméně, Večerní standard kritička Fiona Mountfordová „se neustále snažila zjistit, zda postavy, které jsme sledovali, byli dospělí nebo děti.“[48]

Spolupráce

Crouch jako experimentální divadelník rád spolupracuje s dalšími společnostmi a uměleckými formami. Smět je spolupráce v roce 2011 mezi Crouchem a taneční společností Probe,[49] v podání tanečníků Antonia Gove a Ben Duke s hudbou Scotta Smitha. Crouch poskytl text o May, krásné dívce, která si škodí, a Gregory, jejím plachém příteli. Jake Orr recenzoval toto dílo: „Celkový efekt je něhy, která se setkává a naráží do chaosu. Crouchův dialog je narušen neschopností postav vyjádřit se, která je poté prozkoumána tancem. “[50]

V roce 2012 byl Crouch pozván nizozemskou divadelní společností Kassys[51] spolupracovat, spolu s Nature Theatre of Oklahoma][52] a Nicole Beutler[53] v Cadavre Exquis, projekt inspirovaný surrealistickou společenskou hrou, Vynikající mrtvola. Cadavre Exquis je báseň (nebo kresba) napsaná několika básníky, aniž by věděla, co napsali ostatní. „První spisovatel píše na kus papíru poezii. Then he folds the paper in such a way that only the last word is visible. The second writer continues.'[54] The rules set out for the theatre project were that 'Each director makes a part that is maximum 15 minutes. As a starting point each director only sees the last 60 seconds of the previous part. Each director brings in one performer.'.[54] Crouch, who brought Hannah Ringham, from ANGLIE, as his performer, wrote, 'Cadavre Exquis magnifies the process of the here and now. It throws us into the arms of a response, which feels like the most productive way to work. The project also elevates its audience by not being in full control of itself. By quartering the traditional unity of intent, the theatre makers become as associative as the audience.'[54]

Nezapomeňte na řidiče

In 2019, Crouch collaborated with Toby Jones, psaní Nezapomeňte na řidiče, a six-part comedy series for the BBC. Set in Bognor Regis, the series tells 'the story of coach driver and single dad Peter Green (Jones). His is a life of ordinary routine; clip on ties, limp packed lunches, vehicle checks, round-trip coach journeys ferrying church groups to donkey sanctuaries and Japanese tourists to Canterbury Cathedral.'[55] Crouch described the series as 'a love-song to Bognor. It’s where I come from and it’s a lot of who I am....The series is about a moment when a seemingly small life interacts with the wider world. Bognor sits on the edge of England - facing out towards Europe. I’ve known it since the sixties and it's changed with the times. A migrant population has enriched its culture....The modern world has arrived and yet Bognor still has the unmistakeable air of a seaside town holding onto its traditional values. It’s like two rivers joining - a sometimes mis-remembered past and an unknown future. Bognor has become a good place to explore many of the themes of national identity that are gripping our country.'[56]

Vliv

Crouch's plays have been translated into many other languages, and there have been productions of them in Italy, France, Portugal, Poland, Czech Republic, Germany, Brazil, Canada, Australia, the US and South Korea. The plays are set texts in schools and drama colleges, and a new generation of 'Crouchian' experimental theatremakers is emerging. Malá žárovka[57] and Made in China[58] are two companies who have cited Crouch as an influence. Chris Goode[59] and A Smith,[60] who have both worked with Crouch, and Michael Pinchbeck[61] also explore similar areas of metatheatre.

Režie

Crouch also works as on occasional director. Pro Royal Shakespeare Company, in Stratford, he has directed productions of Zkrocení zlé ženy, v roce 2011, král Lear and his own play I, Cinna (the Poet), both in 2012. In February 2016, he directed Gary Owen's play for children, Jeramee, Hartleby and Ooglemore, at the Unicorn Theatre, London.

In 2016, Crouch adapted and directed The Complete Deaths podle Spymonkey, in which all 75 onstage deaths in Shakespeare's plays were performed. After previews at the Royal & Derngate in Northampton, The Complete Deaths premiered in May at the Theatre Royal Brighton jako součást Brightonský festival. Reviewing the show in Pódium, Natasha Tripney wrote,'The pairing of Spymonkey with director Tim Crouch turns out to be inspired. The show contains moments of physical brilliance but also some equally entertaining repurposing of live art tropes....The best moments are when it manages to feel both like a Spymonkey show and a Tim Crouch production at the same time, a bloody marriage of slapstick and something more probing about the staging of death: the extinguishing of life and light. But it never entirely removes its tongue from its cheek; the production's main aim is to make its audience laugh, which it does, often. We laugh with them at death.'[62]

Dramatugy of Liberating Constrictions

In an interview to Duška Radosavljević, Tim Crouch has spoken about the significance of 'liberating constrictions' for his creative process:

'If you have a good restriction, it is really easy: I have to make a play that will contain an actor who doesn’t know the play, and suddenly ideas start flooding about devices and models of imparting character.'[63]

Neklid

One of the recurring features of Crouch's work is the creation of uneasy moments for the audience. V jednom okamžiku My Arm, the narrator, describing his earliest memory of an exercise in will power, says, 'For that moment, we have to go to the great silence of 1973.' Crouch follows this by holding a 'silence far longer than is bearable'.[8] Similarly, at one point in Dub, Crouch leaves the second actor alone on stage for an uncomfortable length of time. Unease is taken to extremes in Autor, where audience members are given the freedom to walk out. In 2005, Crouch told the Herald Scotland, 'Unease is not an emotion I get often in the theatre and I like it. I'd rather have that visceral response to something than just sit through a piece of theatre that's been made by people who are making theatre.'[64]

Publikované hry

  • My Arm (počítaje v to I, Caliban a Shopping for Shoes), Faber & Faber, 2003
  • Dub, Oberon Books, 2005
  • ANGLIE, Oberon Books, 2007
  • Autor, Oberon Books, 2009
  • I, Shakespeare, Oberon Books, 2011
  • Tim Crouch Plays One, Oberon Books, 2011
  • I Cinna (The Poet), Oberon Books, 2012
  • Adler and Gibb (počítaje v to what happens to the hope at the end of the evening), Oberon Books, 2014
  • Začátečníci, Oberon Books, 2018

Reference

  1. ^ Mark Fisher, ‘Art of the Matter’, Edinburgh List Magazine, August 2007
  2. ^ "Prof Stephen Bottoms, research profile - personal details (The University of Manchester)". Manchester.ac.uk. Citováno 22. října 2013.
  3. ^ A b Professor Stephen Bottoms, Introduction, Tim Crouch: Plays One, Oberon Books, 2011
  4. ^ Holly Williams, https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/theatre-dance/features/adler--gibb-is-this-the-real-life-is-this-just-fantasy-9499901.html ’, Nezávislý ', 8 June 2014
  5. ^ "fairymonsterghost extras". Fairymonsterghost.co.uk. 8. října 2006. Citováno 22. října 2013.
  6. ^ Dorothy Max Prior, 'The Works: A Personal View of Tim Crouch', Total Theatre, Spring 2011.
  7. ^ Susan Mansfield, ‘Everything is an Experiment. If it Isn't, Why Do It?’, Skot, 6 August 2010.
  8. ^ A b C d Tim Crouch, My Arm, Faber a Faber, 2003.
  9. ^ "Reviews - My Arm - Shows". Tim Crouch Theatre. Citováno 22. října 2013.
  10. ^ A b Catherine Love, Interview with Tim Crouch, The Stage, 22 June 2014
  11. ^ "a smith". Asmithontheinternet.com. 7. února 2013. Citováno 22. října 2013.
  12. ^ A b "An Oak Tree, Traverse, Edinburgh | Stage". Opatrovník. 3. srpna 2005. Citováno 22. října 2013.
  13. ^ Gardner, Lyn. "Review: An Oak Tree, Soho Theatre, London | Stage". Opatrovník. Citováno 22. října 2013.
  14. ^ Paul Taylor and Holly Williams, 'The 40 best plays to read before you die, from Antigone to A Streetcar Named Desire', The Independent, 28 February 2019
  15. ^ "ENGLAND - Shows". Tim Crouch Theatre. Citováno 22. října 2013.
  16. ^ Gardner, Lyn. "Theatre review: England / Whitechapel Gallery, London | Stage". Opatrovník. Citováno 22. října 2013.
  17. ^ "About the Play - The Author - Shows". Tim Crouch Theatre. Citováno 22. října 2013.
  18. ^ "Reviews - The Author - Shows". Tim Crouch Theatre. 14. srpna 2010. Citováno 22. října 2013.
  19. ^ A b Crouch, Tim. "Death of The Author: how did my play fare in LA? | Stage". theguardian.com. Citováno 22. října 2013.
  20. ^ "Putting Hope on the Stage". Časopis Exeunt. 22. července 2013. Citováno 22. října 2013.
  21. ^ A b "Review: what happens to hope at the end of the evening - A Younger Theatre | A Younger Theatre". Ayoungertheatre.com. 13. července 2013. Citováno 22. října 2013.
  22. ^ "Forest Fringe Edinburgh | Tim Crouch and Andy Smith". Forestfringe.co.uk. 14. června 2013. Archivovány od originál dne 23. října 2013. Citováno 22. října 2013.
  23. ^ "Theatre review: What Happens To The Hope At The End Of The Evening | WOW247". Edinburgh-festivals.com. 23. srpna 2013. Citováno 22. října 2013.
  24. ^ New Season at the Royal Court - Jan - Aug 2014, a Youtube Video, 20 November 2013.
  25. ^ A b Holly Williams, 'Adler & Gibb: Is this the real life? Is this just fantasy?', The Independent, 24 June 2014
  26. ^ Beccy Smith, 'Tim Crouch: Adler and Gibb', Total Theatre website
  27. ^ A b Michael Billington, 'Adler and Gibb', The Guardian, 20 June 2014
  28. ^ Andrzej Lukowski, 'Adler and Gibb', Time Out, 20 June 2014
  29. ^ Matt Trueman, 'Review: Adler & Gibb, Royal Court', http://matttrueman.co.uk
  30. ^ Charles McNulty, 'In 'Adler & Gibb,' the business of art — painted with familiar brushstrokes', LA Times, 19 January 2017
  31. ^ Alex Wood, Review: Total Immediate Collective Imminent Terrestrial Salvation, WhatsonStage, 8 August 2019
  32. ^ Greg Stewart, 'Interview: Tim Crouch of Beginners', Theatre Weekly, 15 March 2018
  33. ^ "fairymonsterghost home page". Fairymonsterghost.co.uk. 8. října 2006. Citováno 22. října 2013.
  34. ^ "I, Banquo". Fairymonsterghost.co.uk. 8. října 2006. Citováno 22. října 2013.
  35. ^ "I Malvolio, May I Have The Pleasure? | Joyce McMillan - Online". Joycemcmillan.wordpress.com. 22. srpna 2011. Citováno 22. října 2013.
  36. ^ "I, Cinna | Tim Crouch". Oberonbooks.com. Archivovány od originál dne 23. října 2013. Citováno 22. října 2013.
  37. ^ Catherine Greenwood, Interview with Crouch, I, Cinna (the poet), Teacher Resource Pack, Unicorn Theatre, 2019, p9
  38. ^ Sally Hales, 'I, Cinna (The Poet) review at Unicorn Theatre, London – ‘a fascinating feat of storytelling’', The Stage, 14 February 2020
  39. ^ Melinda Haunton, 'I Cinna the Poet Unicorn Theatre;, View from the Cheap Seat, 14 February 2020
  40. ^ Eve Allin, Review: I, Cinna (The Poet) at Unicorn Theatre, Exeunt, 13 February 2020
  41. ^ "YC Kaspar QT". Youtube. 18. dubna 2011. Citováno 22. října 2013.
  42. ^ "John, Antonio and Nancy". The Latest. 21. května 2012. Citováno 22. října 2013.
  43. ^ A b Unicorn Theatre website listing for Beginners
  44. ^ Jessie Thompson, Tim Crouch: 'I started writing to stop moaning about the theatre I didn't want to see', Evening Standard, 13 March 2018
  45. ^ Miria Gillinson, Beginners review, Time Out, 11 January 2018
  46. ^ Maddy Costa, 'Review: Beginners at the Unicorn Theatre', Exeunt, 3 April 2018
  47. ^ Lyn Gardner, 'Beginners review – the rainy holiday that changed the world', The Guardian, 30 March 2018
  48. ^ Fiona Mountford, 'Beginners Review: Family holiday without the drama', Evening Standard, 5 April 2018
  49. ^ "Probe Project". Probe Project. Citováno 22. října 2013.
  50. ^ "Review at Mayfest: May - A Younger Theatre | A Younger Theatre". Ayoungertheatre.com. 14. května 2011. Citováno 22. října 2013.
  51. ^ "KASSYS". Kassys.nl. Citováno 22. října 2013.
  52. ^ "Oktheater.Org". Oktheater.Org. Citováno 22. října 2013.
  53. ^ "nb projects". Nbprojects.nl. Citováno 22. října 2013.
  54. ^ A b C "Cadavre Exquis (en)". Cadavreexquis-en.tumblr.com. 26. dubna 2012. Archivovány od originál dne 14. srpna 2013. Citováno 22. října 2013.
  55. ^ 'BBC Two announces brand new comedy Don’t Forget The Driver ' BBC Press release, 30.04.18
  56. ^ Joe Stack, 'I feel that Don't Forget The Driver is a love-song to Bognor', Bognor Regis Observer,5 October 2018
  57. ^ "Domov". little bulb theatre. Citováno 22. října 2013.
  58. ^ "Vyrobeno v Číně". Madeinchinatheatre.com. Citováno 22. října 2013.
  59. ^ "Chris Goode and Company". Chris Goode and Company. Citováno 22. října 2013.
  60. ^ "a smith". Asmithontheinternet.com. 7. února 2013. Citováno 22. října 2013.
  61. ^ "Writer & Artist". Michael Pinchbeck. Citováno 22. října 2013.
  62. ^ Natasha Tripney, The Complete Deaths review at Theatre Royal, Brighton – ‘brilliantly ridiculous’, The Stage, 12 May 2016
  63. ^ Radosavljević, Duška (2013). Theatre-Making: Interplay Between Text and Performance in the 21st Century. Palgrave Macmillan. str. 155.
  64. ^ Carole Woddis,'Go on then, take a bough', Herald Scotland, 10 August 2005.

externí odkazy