Metatheatre - Metatheatre

Metatheatrea úzce související výraz metadrama, popisuje aspekty a hrát si které upozorňují na svou povahu jako drama nebo divadlo, nebo okolnostem jeho plnění.

Patří mezi ně: přímá adresa publika (zejména v monology, pomocníci, prology, a epilogy ); vyjádření povědomí o přítomnosti publika (ať už je osloveno přímo nebo ne); uznání skutečnosti, že lidé, kteří vystupují, jsou herci (a ve skutečnosti ne postavy hrají si); prvek, jehož význam závisí na rozdílu mezi zastoupeny čas a místo dramatu (fiktivní svět) a čas a místo jeho divadelní prezentace (realita divadelní události); hry v rámci hry (nebo masky, brýle nebo jiné formy představení v dramatu); Reference na herectví divadlo, dramatické psaní, diváctví a často zaměstnaní metafora podle kterého "scéna celého světa " (Theatrum mundi); scény zahrnující odposlouchávání nebo jiné situace, ve kterých jedna nebo několik postav sleduje jinou nebo jiné, takže první souvisí s chováním druhé, jako by se jednalo o inscenované představení v jejich prospěch.

Slova „metatheatre“ a „metadrama“ se kombinují divadlo nebo drama s řeckou předponou „meta—“, což znamená „úroveň přesahující“ předmět, který kvalifikuje.

V historii dramatu

Řecko a Řím

Metateatricita byla dimenzí dramatu od doby, kdy byl objeven v divadlo klasické Řecko Před 2500 lety. Jedním z hlavních účelů této metateatricity bylo zabránit divákům v naprostém zapojení nebo víře ve vývoj předkládaného spiknutí. Starořecká komedie zejména jej často používal (ačkoli příklady lze nalézt také v tragédie ).^{[potřebný příklad ]}

Brzy moderní divadlo

v raně novověké anglické divadlo Postavy často zaujímají zákulisní pozici v úzkém kontaktu s publikem a sarkasticky nebo kriticky komentují činy druhých, zatímco ostatní aktéři předpokládají konvenci, že první zůstává přitom neslýchaná a neviditelná. V návaznosti na práci Roberta Weimanna a dalších, divadelní studia používá termíny místo a plató (týkající se „umístění“ a „místa“, vypůjčené od středověké divadlo ) k popisu tohoto efektu výkonu - místo je lokalizován v dramatu tak, že jeho postavy jsou pohlceny jeho fikcí a nevědí o přítomnosti publika; zatímco plató je neutrální prostor v těsném kontaktu s diváky, který existuje na hranici mezi fikcí a realitou publika.

Když poražený Kleopatra, provádí a chlapec hráč v aktu pět Shakespearových Antony a Kleopatra, se obává svého ponížení v divadlech Říma v inscenacích, které se jí vysmívají, říká: „A uvidím nějakého skřípajícího chlapce Kleopatry, moji velikost v postavení děvky“. Zatímco herec není v tomto okamžiku nutně zapojen do přímé adresy publika, realita mužského umělce pod ženskou postavou je otevřeně a komicky uznána (kvalifikuje se důležitými způsoby, je dále podporována ve scéně a hře jako celek, tragický čin její bezprostřední sebevraždy). Metatheatricity tohoto druhu lze nalézt ve většině her tohoto období.

v Osada, dochází k následující výměně mezi Osada a Polonius:

Hamlet: ... Můj pane, hráli jste jednou i'un'university, říkáte.
Polonius: Že jsem udělal svého pána a byl považován za dobrého herce.
Osada: A co jsi uzákonil?
Polonius: Nařídil jsem Julius Caesar. Byl jsem zabit i'th'Capitol. Brutus zabil mě.
Osada: Byla to jeho brutální část, aby tam zabíjel tak velké tele.

— Osada (3.2.95–100).

Pokud by jediný význam této výměny spočíval v odkazu na postavy v jiné hře, dalo by se to nazvat a metadramatické (nebo „intertextuální ") moment. V jeho původním kontextu výkonu však existuje konkrétnější, metateatrický odkaz. Historici předpokládají, že Hamleta a Polonia hráli stejní herci, kteří hráli role zmíněné v Shakespearově Julius Caesar o rok nebo dva dříve na stejné scéně.^[1] Kromě dramatického propojení postavy Hamleta s vrahem Brutem (předznamenávající Hamletovu vraždu Polonia později ve hře) se komicky odkazuje na povědomí publika o identitě herců a jejich předchozích rolích.

Další příklad od Shakespeara je v zákoně V z Sen noci svatojánské. Drsní mechanici jsou přítomni Pyramus a Thisbe aténským šlechticům, kteří otevřeně komentují představení v jeho průběhu. Děj filmu Pyramus a Thisbe úzce se vyrovná příběhu Lysandera a Hermie, což naznačuje, že jejich příběh mohl skončit tragicky. Pak Puck, který několikrát rozbil čtvrtou zeď, aby se podělil o své publikum, vykročil mimo akci hry a oslovil přímo publikum. Jeho závěrečný projev se loučí s diváky a žádá je, aby hru považovali pouze za sen, pokud se urazil. To souvisí se způsobem, jakým Bottom racionalizuje své zkušenosti v lese jako jen sen. Tyto meteateatrické vrstvy naznačují, že všichni obýváme role pozorovatele a pozorujeme je na světské scéně a že je možné odmítnout podivné zážitky jako sny.

Moderní divadlo

Čtvrtá zeď

V moderní době vzestup realismus a naturalismus vedlo k vývoji představení konvence známý jakočtvrtá zeď Metafora naznačuje vztah k mizanscéna za a proscénium oblouk. Když je scéna zasazena do interiéru a na scénu jsou uvedeny tři stěny její místnosti, „čtvrtá“ z nich by vedla podél čáry oddělující místnost od hlediště (odborně nazývaného „proscénium“). Čtvrtá zeď je tedy neviditelná, imaginární zeď, která odděluje herce od publika. Zatímco diváci mohou vidět skrz tuto „zeď“, předpokládá konvence, herci se chovají, jako by nemohli. V tomto smyslu je „čtvrtá zeď“ konvencí herectví, spíše než nastav vzhled. Může být vytvořen bez ohledu na přítomnost jakýchkoli skutečných stěn v sadě nebo fyzické uspořádání budova divadla nebo prostor představení nebo vzdálenost herců od publika nebo jeho blízkost.

„Prolomení čtvrté zdi“ je jakýkoli případ, kdy je tato konvence výkonu, která byla v dramatu přijata obecněji, ignorována. Dočasné pozastavení úmluvy tímto způsobem upozorňuje na její použití ve zbytku představení. Tento akt upozorňování na výkonnostní konvence hry je divadelní.

Podobného efektu metareference je dosaženo, když je dočasně pozastavena výkonnostní konvence vyhýbání se přímému kontaktu s kamerou, kterou obvykle používají herci v televizním dramatu nebo filmu. Fráze „prolomení čtvrté zdi“ se používá k popisu takových efektů v těchto médiích.

Modernismus

Případy metateatricity jiný než "rozbití čtvrté zdi" se vyskytují ve hrách mnoha realistických dramatiků, včetně Henrik Ibsen, August Strindberg, a Anton Čechov. Stejně jako u modernismus obecněji metareference ve formě metateatricity hraje v modernistickém divadle mnohem ústřednější a významnější roli, zejména v díle Bertolt Brecht, Vsevolod Meyerhold, Luigi Pirandello, Thornton Wilder, Samuel Beckett, a mnoho dalších.

V novější době S lidmi z mostu podle Dimitris Lyacos využívá metateatrické techniky, přičemž provizorní hra zaměřená na legendu o upírech je viděna z úhlu diváka, který si do deníku zaznamenává prostředí a přípravy i sled hercových monologů proložené osobními poznámkami o vývoji představení.

Původ pojmu

Termín „meteateatre“ vytvořil Lionel Abel v roce 1963 a od té doby vstoupil do běžného kritického použití. Abel popsal metatheatre jako reflektující komedii a tragédii, kdy se diváci mohou smát protagonistovi a současně se cítit empaticky.^[2] Abel to souvisí s postavou Don Quijote, kterou považuje za prototypovou, metateatrickou a sebepozorující postavu. Don Quijote hledá situace, kterých se chce stát součástí, nečeká na to, až se mu život podaří, ale nahradí realitu představivostí, když svět postrádá jeho touhy.^[3] Postava si je vědoma své vlastní divadelnosti. Khalil-Ghibran Meta-divadlo kříž chová výraz s řeckou předponou jako předtím, ale poetické podtóny zprostředkovávají známý pocit vědomí.

Viz také

Reference

Zdroje

• Ábel, Lionel. 1963. Metatheatre: Nový pohled na dramatickou formu. Hill a Wang.
• Ábel, Lionel. 2003 [posmrtný]. Tragédie a divadlo: Eseje o dramatické formě. New York: Holmes y Meier Publishers.
• Angusi, Bille. 2016. Metadrama a informátor ve Shakespearovi a Jonsonovi. Edinburgh University Press.
• Angusi, Bille. 2018. Inteligence a metadrama v ranně moderním divadle. Edinburgh University Press.
• Edwards, Philip. 1985. Úvod. Hamlet, princ z Dánska William Shakespeare. The New Cambridge Shakespeare Ser. Cambridge: Cambridge University Press. 1-71. ISBN  0-521-29366-9.
• Hornby, Richarde. 1986. Drama, metadrama a vnímání. Londýn: Cranbury; Mississauga: Associated University Press.
• Weimann, Robert. 1978. Shakespeare a populární divadelní tradice: Studie v sociální dimenzi dramatické formy a funkce. Baltimore a London: The Johns Hopkins University Press. ISBN  0-8018-3506-2.