This Guitar (Cant Keep from Crying) - This Guitar (Cant Keep from Crying) - Wikipedia

„This Guitar (Can't Keep from Crying)“
Thisguitar.jpg
Německý obrázkový rukáv
Singl podle George Harrison
z alba Extra textura (Přečtěte si o tom vše)
B-strana"Maya láska "
Uvolněno8. prosince 1975 (USA)
6. února 1976 (UK)
ŽánrSkála
Délka4:11 (verze alba)
3:49 (single edit)
OznačeníJablko
Skladatel (y)George Harrison
VýrobceGeorge Harrison
George Harrison chronologie jednotlivců
"Vy "
(1975)		"This Guitar (Can't Keep from Crying)"
(1975)		"Tato písnička "
(1976)
Extra textura (Přečtěte si o tom vše) seznam skladeb
10 skladeb
Vedlejší
  1. "Vy "
  2. "Odpověď je na konci "
  3. "This Guitar (Can't Keep from Crying) "
  4. "Ooh Baby (víš, že tě miluji) "
  5. "Svět kamene "
Strana dvě
  2. "Trochu víc z vás "
  3. "Nemůžu na tebe přestat myslet "
  4. "Unavený z Midnight Blue "
  5. "Šedé zatažené lži "
  6. "Jmenuje se Nohy (dámy a pánové) "

"This Guitar (Can't Keep from Crying)„je píseň anglického rockového hudebníka George Harrison, vydané na jeho studiovém albu z roku 1975 Extra textura (Přečtěte si o tom vše). Harrison napsal píseň jako pokračování své populární Beatles složení "Zatímco má kytara jemně pláče “, v reakci na osobní kritiku, které se mu dostalo během jeho a po něm 1974 severoamerické turné s Ravi Shankar, zejména z Valící se kámen časopis. Edice „This Guitar“ byla vydána jako singl v prosinci 1975, jako finální vydání od Apple Records v původní inkarnaci. Singl se nepodařilo mapovat ani ve Spojených státech, ani v Británii.

Píseň navazuje na tradici založenou zpěváky jako např Woody Guthrie a Pete Seeger, přisuzování emocí a činů hudebnímu nástroji. Texty také slouží jako příklad dialogu, který byl v 70. letech běžný mezi skladateli a hudebními kritiky. Přispěl k Harrisonovu pocitu nespravedlnosti ve hře „This Guitar“ a on i jeho hudebníci věřili, že kritici ignorovali úspěšné aspekty koncertů z roku 1974 - které se mísily Skála, jazz, funk a Indická klasická hudba - a místo toho se zaměřil na jeho nezaplacení patřičného respektu k odkazu Beatles. Valící se kámen'ostré hodnocení Harrisonova turné a doprovodného alba, Tmavý kůň, představoval publikaci o tváři, dříve jeden z jeho nejhlasitějších příznivců, a vedl k Harrisonově pokračující nelibosti vůči časopisu v následujících desetiletích.

Harrison nahrál „This Guitar (Can't Keep from Crying)“ v Los Angeles v dubnu a květnu 1975, v období poznamenáném jeho skleslostí po turné. Nahrávka obsahuje kytarová sóla, která hraje Harrison a americký hudebník Jesse Ed Davis. Píseň slouží jako vzácná kytarově orientovaná selekce na klávesnici Extra textura album, ačkoli David Foster, Gary Wright a Harrison všichni přispěli klávesovými částmi na trať. „This Guitar“ má tradičně smíšené přijetí od recenzentů, částečně kvůli nevyhnutelnému srovnání s „While My Guitar Gently Weeps“. Harrison re-zaznamenal píseň v roce 1992 s bývalým Eurythmic Dave Stewart, který ho využil k propagaci svého Platinová divná projekt v roce 2006. Tato verze se v roce 2014 jeví jako bonusová skladba Apple Years 1968–75 reedice Extra textura.

Pozadí a inspirace

George Harrison uvedl cíl svého severoamerického turné s indickým hudebníkem Ravi Shankar, která se konala od 2. listopadu do 20. prosince 1974,[1] bylo nabídnout návštěvníkům koncertu „jiný druh zážitku“ z typické rockové show v polovině 70. let.[2] S jeho směsicí západní Skála, funk a jazz žánry s Indická klasická hudba,[3] autor Robert Rodriguez popisuje výsledek jako hudební formu „ten den se bude jmenovatsvětová hudba '".[4] Z kritického přijetí, které dostal podnik Harrison – Shankar na celém turné, Rodriguez píše o „opravdových bodech, které většinou nebyly hlášeny“, protože: „Menší tiskové výstupy bez seker k broušení měly tendenci přehlížet přehlídky nejlépe, zatímco rockové založení pokrytí, jako např Valící se kámen's, měla tendenci točit turné jako něco blízkého bezprostřední katastrofě ... “[5]

Bylo to všechno dobré ... Vypadalo to, že si všichni, kteří přišli, užívají úplně. Myslel jsem, že odpověď nemohla být teplejší a nadšenější; lidé byli nadšení, když viděli [Harrisona] na jevišti.[6]

- Bubeníku Andy Newmark, 2003

Spolu s Harrisonem a vůdcem kapely Tom Scott, tour hudebníci Jim Horn, Jim Keltner a Andy Newmark zpochybnili spolehlivost těchto negativních zpráv,[7][8] Horn prohlásil turné Harrison – Shankar za „jedno z nejlepších, na kterých jsem byl“.[9] Účastníci koncertu rovněž zpochybňovali jejich přesnost;[10][11] podle autora Nicholas Schaffner, Beatles fanzin Jahodová pole navždy byl „zapleten do dopisů protestujících proti ošklivým recenzím“.[12]

První show každého má problémy se zvukem a programováním. Ve skutečnosti je hudba [na tomto turné] senzační ... a to mě na [hudebním novináři Benovi Fong-Torresovi] naštve. Cestoval s námi z Vancouveru do LA, dlouho poté, co jsme provedli všechny změny ...[13]

– Tom Scott, Prosinec 1974, zpochybňující přesnost Valící se kámen'hlavní článek o turné Harrison – Shankar

Harrisonův životopisec Simon Leng popisuje tento fenomén jako „jednu z podivnějších epizod v rockové hudbě“ a píše: „Zatímco většina recenzí byla pozitivní, v některých případech nadšená,„ daný “pohled na turné pochází z Valící se kámen články. “[14] Šéf mezi nimi byl rys od Ben Fong-Torres s názvem „Dřevařství v hmotném světě“,[15][16] zakrytí otvoru, západní pobřeží část prohlídky.[10][17] Feng-Torres odsoudila Harrisona za to, že odmítl podnítit kritiky a nostalgii veřejnosti po Beatles,[18][19] a pro nebezpečný stav jeho zpěvu, poté, co se Harrison zkrátil zánět hrtanu zatímco spěchá, aby dokončil své nové album během zkoušek turné.[20][pozn. 1] Kromě toho, že Scott vyslal své námitky proti článku Fong-Torresa, že se příliš soustředil na nerovnoměrný zahajovací koncert ve Vancouveru Pacific Coliseum,[13] Harrison si to stěžoval Valící se kámen záměrně „upravil všechno pozitivní“ o show, což mu Fong-Torres později řekl.[10][pozn. 2]

Leng píše, že „Svědectví“ na turné Harrison – Shankar a „divoce osobní“ útok na Harrisona přišly s hodnocením časopisu pro jeho opožděné Tmavý kůň album.[25] Pod nadpisem „Transcendentální průměrnost“[26] Valící se kámen kritik Jim Miller napsal o „katastrofickém albu“, které se objevilo „po jeho katastrofickém turné“[27] - dokončení toho, co Harrisonův životopisec Elliot Huntley popisuje jako časopis „volte-face„na umělce to tradičně podporovalo.[28]

Harrison nikdy úplně neodpustil Valící se kámen za léčbu tzv. „Dark Horse Tour“.[5][29] Zatímco členové jeho turné skupiny 1974, včetně budoucí manželky Olivia Arias,[30] hovořili o vzdorovitém postoji Harrisona k negativním recenzím,[13][31] Leng naznačuje, že „na ně reagoval jako na osobní útoky“.[32] Harrison napsal „This Guitar (Can't Keep from Crying)“ na dovolené na Havaji s Ariasem,[33][34] v únoru 1975.[35] On řekl Hudebník Časopis z roku 1987, že píseň „vznikla proto, že se mě tisk a kritici pokusili přibít na turné 1974–5, [a] byla opravdu ošklivá“.[10][36]

Složení

Název písně je hrou na kompozici jeho skladby z roku 1968 “Zatímco má kytara jemně pláče “, vydané na Beatles Bílé album[37] a hrál Harrison během turné v roce 1974.[38] Zatímco recenzenti koncertů z roku 1974 se zaměřili na jeho změnu lyriky na „Zatímco se moje kytara jemně usmívá“ a „... snaží se usmívat“,[5][12] Řekl Harrison BBC Radio 1 je Paul Gambaccini v září 1975 se jednalo o skladbu, kterou diváci během turné trvale dobře přijímali.[39][40] Harrison popsal novou skladbu jako „Son of 'Guitar Gently Weeps'".[39][40]

Měl jsem možnost zrušit turné [1974] ... nebo jít ven a zpívat chraplavě. Vždy si myslím, že lidé budou dávat ostatním větší uznání než oni, takže jsem předpokládal, že budou vědět, že mám špatný hlas, ale přesto cítím, že hudba je bohatá a dobrá. Napsal jsem tu píseň o tom, že jsem byl přilepený na končetině a že jsem dole, ale ne venku.[41]

- George Harrison, 1987

Stejně jako skladba Beatles je i „This Guitar“ strukturována kolem krátkých, vedlejší klíč verše (v tomto případě v klíči G moll ), které končí na konci názvu skladby, spíše než odlišné sbory.[42] Autor Ian Inglis si rovněž všímá „evidentní podobnosti“ mezi melodií obou skladeb. Stejně jako u Harrisonových textů k písni „While My Guitar Gently Weeps“, píše Inglis, „This Guitar“ navazuje na tradici založenou Woody Guthrie, Pete Seeger a Bo Diddley, přisuzování emocí a činů hudebnímu nástroji.[43]

V současné recenzi hudební novinář Ray Coleman uvedl, že texty písně spolu s toužebnou kvalitou Harrisonova zpěvu a hry na kytaru na trati „vzbudí otázky ohledně její relevance pro jeho osobní život“.[35] Píseň začíná slovy „Zjistil jsem, že jsem na končetině / Ale jsem šťastnější, než jsem kdy byl“,[44] druhý z nich odráží Harrisonovo prohlášení Fong-Torresovi, že nikdy nebyl tak šťastný jako teď - v kapele se Scottem, Billy Preston a Willie Weeks,[45] a jako služebník Hind Bůh Krišna místo toho, aby prožíval vnímání veřejnosti jako „Beatle George“.[46][pozn. 3]

Ve své krátké diskusi o "This Guitar" v jeho autobiografii Harrison uvádí texty k verši dva se zmínkou o potřebě „bojovat“ skrze protivenství ve snaze „stát se lepšími lidskými bytostmi“:[47]

Naučil jsem se vstát, když spadnu
Dokáže dokonce vylézt Valící se kámen stěny
Tato kytara nedokáže plakat.

Joni Mitchell v Universal Amphitheatre v srpnu 1974, oříznutá verze uploadu User: Whoknoze z července 2010
Jako Harrison s kanadskou zpěvačkou „This Guitar (Can't Keep from Crying)“ Joni Mitchell reagoval na kritiky hudební reakcí zaměřenou na jejich kritiku z minulosti; foto Paul C. Babin

S vědomím, že Harrison byl „povinen bránit se proti tomu, co považoval za nespravedlivou, zlomyslnou kritiku“, Leng považuje tyto a další řádky v písni za typické pro dialog, který je v rockové hudbě běžný, mezi umělci a kritiky.[48] Leng uvádí Joni Mitchell, Neil Young a John Lennon jako další písničkáři, kteří tento dialog podporovali a v některých případech za to trpěli.[49]

Teolog Dale Allison píše o Harrisonově „hlubokém ublížení“, které se odráží v textech skladby „This Guitar“.[50] Dva most oddíly dokumentují „neoprávněné zneužívání, které mu přijde do cesty“, píše Inglis, zatímco typizuje téma, které „[Harrison] je kytara":[43]

Tato kytara může být docela smutná
Může být vysoko navlečený, někdy se naštve
Nemohu pochopit nebo se vypořádat s nenávistí
Na lásku reaguje mnohem lépe.

Poté, co Harrison pojmenoval Valící se kámen jako hlavní pachatel jeho úzkosti,[43][51] Leng naznačuje, že není schopen udržet předchozí „vynalézavost“, kdy posun textu v perspektivě od první osoby ke třetí osobě představoval zjevně „šťastného“ soukromého muže versus „zraněného“ hudebníka, jak jej zosobňuje jeho kytara ".[52] Místo toho Harrison v následujících verších písně „stírá své kritiky“.[52] Tyto závěrečné verše obsahují rýmy dvojverší „Když jste si mysleli, že jste věděli skóre / Minuli jste bod stejně jako dříve“ a „Zatímco útočíte, vytvořte přestupek / uvedu to na vaši nevědomost“.[44] Hudební kritička Lindsay Planerová popisuje řádky jako „naznačující, že Harrisonova hudba má více, než co ji úzkoprsí novináři berou v úvahu“.[37]

Záznam

Harrison začal nahrávat své sledování Tmavý kůň, Extra textura (Přečtěte si o tom vše), v dubnu 1975, zatímco v Los Angeles pracoval na podnikání spojeném s jeho Tmavý kůň nahrávací společnost.[53][54] Leng poznamenává o Harrisonově „téměř nevhodném“ spěchu při návratu do studia a naznačuje, že jeho „hořkost a zděšení“ post-Tmavý kůň bylo patrné na velké části záznamu.[55] Na začátku relací, během jeho rozhlasového rozhovoru s WNEW-FM je Dave Herman,[23] Harrison naříkal opuštění Idealismus 60. let v hudebním průmyslu a souvisí to s kritickým odporem, který nedávno dostal, od lidí, kteří „se jen nenávistně rozpadají ve švech“ a dodává: „Mluvím o Valící se kámen vlastně - mluvíme o [zakladateli] Jann Wenner."[24][56]

Harrison nahrál základní skladbu pro „This Guitar (Can't Keep from Crying)“ na A&M Studios v Hollywoodu mezi 21. dubnem a 7. květnem.[57] Harrison hrál na 12strunnou akustickou kytaru s podporou od David Foster na klavír a řídce, podlaha tom - těžké bubnování od Jima Keltnera.[40][57] Klaus Voormann Harrisonův pravidelný baskytarista a přítel od Beatles Hamburk let, se rozhodl neúčastnit se mnoha zasedání pro Extra textura,[58] později s odvoláním na hojnost kokainu a Harrisonův „stav mysli, když dělal toto album“.[59] Harrison overdubbed basová část skladby pomocí ARP syntezátor,[37] zatímco Gary Wright za předpokladu, že struny ARP budou atmosférické,[60] zvuk, který charakterizoval jeho hitové album Dream Weaver kolem této doby.[61][pozn. 4] V popisu autora Andrewa Granta Jacksona by úvodní syntetizátorová část písně „nezněla na místě v hororu 70. let nebo Touha po smrti pokračování".[63]

Když jsme v září diskutovali v Londýně s Paulem Gambaccinim o „This Guitar“,[39] Harrison popsal píseň jako „levnou záminku ke hře na kytaru“.[40] Harrison hrál slide kytara části po celé trati, včetně závěrečného sóla.[64][65] Leng identifikuje obojí “Pete Drake styling „a vliv“raga mikrotony „v Harrisonově představení.[52] The wah - ovlivněno kytarové sólo v polovině písně bylo provedeno Jesse Ed Davis,[42] který poté, co Harrisona poprvé podpořil v koncert pro Bangladéš v srpnu 1971, od té doby zrcadlil kytarový styl bývalého Beatle na nedávné hitu Johna Lennona "# 9 Sen ".[66] Davis 5. června, den před nahráním orchestrálních strun uspořádaných Fosterem, svůj příspěvek k písni „This Guitar“ přehnal.[67]

Uvolnění

Japonský pouzdro na obrázek pro „This Guitar“, které ukazuje Harrisona na jevišti v roce 1974

Extra textura byl propuštěn dne Apple Records v září 1975,[68] s textem „This Guitar (Can't Keep from Crying)“ v pořadí jako třetí skladba meziOdpověď je na konci „a Harrisonova Smokey Robinson pocta "Ooh Baby (víš, že tě miluji) ".[69] Kromě dobře přijatých vést single, "Vy ",[70] album nabízelo jen málo v podobě „hákového potenciálního hitu“, autora Bruce Spizer píše, což vedlo k výběru „This Guitar“ jako navazujícího singlu.[71][pozn. 5] Apple vydal singl 8. prosince v Americe,[75] s katalogovým číslem Apple 1885.[76] U tohoto vydání byla píseň upravena na dobu běhu 3:49,[77] časným vyblednutím během závěrečného sóla.[67] The B-strana byl Tmavý kůň dráha "Maya láska “, volba, která podtrhla nedostatek rádiového výběru Extra textura, podle Spizera.[71] Vydání singlu pro Velkou Británii (jako Apple R 6012)[78] bylo odloženo do 6. února 1976.[75]

„This Guitar“ bylo konečné vydání pro původní nahrávací společnost Apple,[71] kterou Beatles zahájili v roce 1968 jako obchodní podnik sladěný s utopista ideologie.[79] Štítky tváří záznamu se vrátily spíše k obecnému designu Apple, než k použití přizpůsobeného designu přijatého pro „You“ a Extra textura, který zahrnoval živé oranžové a modré barevné schéma a snědené jádro jablka místo standardního loga Apple.[80] V Americe a Británii byl „This Guitar“ k dispozici pouze v obyčejném rukávu.[71] Mezi alternativními obaly dostupnými na jiných trzích zahrnoval vzácný japonský obrazový obal barevné schéma z mateřského alba, obklopující obraz Harrisona na jevišti během turné v roce 1974.[81] Snímek pořídil fotograf zájezdu Henry Grossman,[82] který v 60. letech intenzivně spolupracoval s Beatles.[83] Harrison neprovedl žádnou propagaci pro singl,[84] ale jeho hostování na komikovi Eric Idle je Víkendová televize Rutland 1975 vánoční speciál, zpěv účelové "Pirátská píseň ",[75][85] ohlašoval návrat k formě pro něj v roce 1976.[86]

„This Guitar (Can't Keep from Crying)“ se nepodařilo umístit na žádný ze tří amerických žebříčků jednotlivců[71] nebo britský oficiální žebříček jednotlivců, pak jen top 50.[87] Byl to Harrisonův první singl, který vynechal Plakátovací tabule Hot 100,[88] kde všechna jeho předchozí vydání zmapovala ne méně než číslo 36,[89][90] a první singl bývalého Beatle, který ve Spojených státech vůbec nezmapoval.[71] Rodriguez připisuje svůj nedostatek úspěchu hlavně skutečnosti, že Apple v tomto bodě „[odkrýval“ výpary “a propagace společnosti pro singl neexistovala.[91] V době, kdy se singl objevil v Británii, Harrisonova spolupráce s Apple oficiálně skončila,[92] po jeho podpisu s DOPOLEDNE -distribuován Dark Horse Records v lednu 1976.[93] Spizer píše: „Byl to smutný konec a daleko od úspěchu prvního vydání Apple,“Ahoj Jude '."[71][pozn. 6]

Kritický příjem

Současné recenze

Diskutování Extra textura ve své knize z roku 1977 The Beatles Forever, Nicholas Schaffner napsal o Harrisonových „světských kritikech“, kteří odpověděli „jako býci na rudou vlajku“, na „This Guitar“ a další „pojednání o tom, jak recenzentům vždy„ uniká smysl ““. Schaffner dodal: „Je pravda, že kritici byli nespravedliví, dokonce brutální. Dalo by se však jen doufat, že se George nad nimi povznese a vytvoří dílo dost dobré na to, aby je všechny předstíral. Přesně to by udělal o rok později s Třicet tři a třetí."[95] Rodriguez píše, že „Kritici od přírody inklinovali k tomu, aby považovali katalog Beatles za posvátný“, a proto „diskutovali [Harrisona] o produkci pokračování filmu„ While My Guitar Gently Weeps “.[96]

V dalším nepříznivém hodnocení od Valící se kámen,[97] Dave Marsh zamítl většinu první strany alba jako „polstrovanou lest“ a zároveň se domníval, že „zde prostě není kompenzace za neúspěšný slib„ This Guitar (Can't Keep from Crying) ““.[98] NME spisovatelé Roy Carr a Tony Tyler uvedl, že ve srovnání se skladbou Beatles Harrisonova „často působivě lachrymose kytara nedosahuje skutečné formy smutku“, a dodává: „Nedostatek melodie nepomůže.“[99] Naopak, Svět rekordů'Jediný recenzent napsal, že Harrison „dosáhl této upravené textové balady“ a zdůraznil Wrightovy řetězce ARP mezi „vynikajícím doprovodem“ nahrávky.[100] Ve své recenzi pro Melody Maker Ray Coleman to obdivoval jako „spalující stopu“ s lyrickým poselstvím, které považoval za „horké, relevantní, dojemné“.[35]

Zpětné posouzení

[Harrison] kritizuje Valící se kámen za to, že postrádal smysl toho, co dělal, si pak říká, že je to kvůli jejich nevědomosti. Pravděpodobně nikdo doposud nestrávil více o svých kritikách než o sólových Beatles Veřejný nepřítel a Eminem přišel.[101]

- Autor Andrew Grant Jackson

Veškerá muzika Richard Ginell považuje skladbu „This Guitar“ za „atraktivní“ pokračování skladby „While My Guitar Gently Weeps“ a zařadí ji mezi Harrisonovy nejlepší skladby z jeho sólové kariéry.[102] Andrew Grant Jackson uvádí skladbu ve své knize Still the Greatest: The Essential Solo Beatles Songs. Uznává Harrisonovu hořkost vůči jeho kritikům jako společný rys bývalých Beatles a „zoufalství“ při jeho revizi uctívané Beatlesovy písně, aby vysílal jeho stížnosti.[101] Jackson přesto na nahrávce obdivuje „synergii skupiny“, stejně jako Forsterovo smyčcové uspořádání, když říká: „[„ Tato kytara “] mohla být jednou z nejdepresivnějších melodií ex-Beatles vůbec, ale její podivná drážka nutí opakované poslechy. "[103] Robert Rodriguez to považuje za „jemnou stopu“, která obsahuje jeden z Harrisonových „nejlepších vokálních výkonů“, přesto v textech identifikuje nevítaný „nádech obrany, hraničící s arogancí“.[42]

Zápis Mojo časopis, John Harris popisuje „This Guitar“ jako „opravitelné pokračování“, ve kterém Harrison „1) působí úhledným Dylanovým dojmem a 2) hraje ještě další krásné sólo snímku“.[65] Přezkoumání roku 2014 Apple Years reedice Harrisonova katalogu, Nový Zéland Herald novinář Graham Reid říká, že skladba je „mnohem lepší skladba, než se zdálo v té době“,[104] zatímco Oregano Rathbone z Sběratel záznamů uvádí to jako příklad toho, jak každé z Harrisonových alb Apple po kriticky uznávaném Všechno musí projít msgstr "obsahuje okamžiky uvolnění".[105] Shawn Perry, který psal pro web Vintage Rock, považuje skladbu za jednu z „nejvíce zastíněných skladeb“ svého skladatele a za vrchol „kreativního a introspektivního alba, které dobře stárne“.[106]

Mezi Harrisonovými autory životopisů Simon Leng popisuje „This Guitar“ jako „trýznivou píseň“ s „vášnivým a silným“ Harrisonovým vokálem a vytváří paralely mezi ním a obdobně antimonopolní publicistikou Neila Younga.Ambulance Blues ".[52] Elliot Huntley říká, že zatímco Harrisonovo rozhodnutí psát v návaznosti na „While My Guitar Gently Weeps“ bylo zavádějící, pokračování je „samo o sobě dobrou písní s vynikajícím dílem od kytary od mistra“.[64] Ian Inglis píše o „zálivu“ oddělujícím Harrisonovu skladbu z roku 1968 od písně z roku 1975: „Zatímco první byl uštěpačný a uspokojivý komentář, který upozornil na jeho nově nalezenou zralost skladatele, jedná se o odporné a arogantní prohlášení, v němž vystupuje chtít se postavit nad kritiku ... Slova i hudba zobrazují kyselého a problémového umělce, jehož zášť je až příliš jasná. “[107] Dale Allison popisuje „This Guitar“ jako „krásnou píseň“ s „horlivými texty“ a seskupuje ji do Harrisonových skladeb jako „Není to škoda ", "Světlo, které osvětlilo svět ", "Odvát " a "Sat Singing "- všechny písně, které" zůstávají srdcem těch, kteří je znají ".[108]

Jiné verze

Harrisonovy zkušenosti jako hlavního umělce v roce 1974 vedly k tomu, že už sedmnáct let nebude znovu cestovat,[109] když s ním podnikl krátké turné po Japonsku Eric Clapton kapela v prosinci 1991.[110][111] V listopadu téhož roku, během zkoušek v Bray Studios v Berkshire,[112] „This Guitar (Can't Keep from Crying)“ byla jednou z 35 písní, které Harrison zvažoval pro koncertní setlist, ale na žádné z koncertů ji nehrál.[113]

Bývalý Eurythmic Dave Stewart připomíná nahrávání verze „This Guitar“ s Harrisonem v Londýně.[114] Záznam byl pořízen v roce 1992[101] a o deset let později Ringo Starr, Dhani Harrison a Kara DioGuardi overdubbed příspěvky na bicí, akustickou kytaru a doprovodné vokály.[115][116] Píseň byla poté zveřejněna na internetu, aby propagovala Stewartovu Platinová divná v březnu 2006[117] - více než čtyři roky po Harrisonově smrti na rakovinu ve věku 58 let.[118] Ačkoli se to neobjevilo na albu Platinum Weird, Předstírat,[119] tato verze „This Guitar“ byla zahrnuta jako bonusová skladba pro reedici 2014 Extra textura.[120] Psaní pro Kritici blogu, Seattle-založený kritik[121] Chaz Lipp to považuje za „přísnější rockově zaměřený remake“,[88] zatímco Graham Reid popisuje bonusovou skladbu jako „fascinující nedatovanou aktualizaci“.[104]

Personál

Na původní verzi „This Guitar (Can't Keep from Crying)“ hráli následující hudebníci:

Poznámky

  1. ^ Turné po Severní Americe v roce 1974 nebylo jen Harrisonovým prvním turné jako sólový umělec, ale také prvním tam od kteréhokoli z Beatles od skupiny 1966 návštěva.[20] Psaní v roce 1981, NME kritik Bob Woffinden poznamenal, že na rozdíl od Británie, kde se mystika Beatles po roce 1971 zmenšila, byla kapela a její jednotliví členové v Americe v polovině 70. let stále uctíváni.[21] K této rozšířené nostalgii se přidal úspěch Beatlefest konvence, poprvé konaná v New Yorku v červenci 1974.[22]
  2. ^ Mluvit s Dave Herman rozhlasové stanice WNEW-FM v dubnu 1975, Harrison řekl, že Fong-Torres mu napsal po turné, přiložil kopii článku článku, jak ho odeslal Valící se kámen, a tvrdí, že bylo rozhodnuto interně odstranit pozitivní aspekty pořadů.[23][24] V článku z prosince 2001 pro San Francisco Chronicle, Fong-Torres připustil, že funkce „Dřevařství v hmotném světě“ nakreslila nejnegativnější poštu za mých tucet let v Valící se kámen".[17]
  3. ^ S odkazem na dokončenou nahrávku se Inglis domnívá, že spíše než štěstí, „hořkost v jeho hlasovém projevu vypráví jiný příběh.“[43]
  4. ^ Jak je uvedeno v brožuře CD doprovázející reedici 2014 Extra textura, list pro sledování hlavního kotouče (ze dne 23. června 1975) také uvádí a Moog syntezátor basová část na "This Guitar".[62] V titulcích alba se však objeví pouze příspěvek „ARP bass“.[60]
  5. ^ Životopisec Beatles Alan Clayson vidí „This Guitar“ jako „nejzdravější volbu“ pro druhý singl po „You“, z nichž většinu Harrison nahrál s producentem Phil Spector v roce 1971,[72] vzhledem k pozitivní náladě Extra textura.[73] Leng vyjadřuje překvapení, že „Nemůžu na tebe přestat myslet „nebyl vybrán k vydání jako strana A.[74]
  6. ^ Apple Records byl oživen v polovině 90. let se značným úspěchem,[91] pro Beatles Žijte v BBC kompilace a Antologie projekt.[94]

Reference

  1. ^ Madinger a Velikonoce, str. 445–46.
  2. ^ Clayson, str. 339.
  3. ^ Leng, str. 170, 174.
  4. ^ Rodriguez, str. 60.
  5. ^ A b C Rodriguez, str. 59.
  6. ^ Leng, str. 170.
  7. ^ Lavezzoli, str. 205.
  8. ^ Olivia Harrison, str. 316.
  9. ^ Leng, str. 168, 170.
  10. ^ A b C d Clayson, str. 338.
  11. ^ Greene, str. 215.
  12. ^ A b Schaffner, str. 178.
  13. ^ A b C Michael Gross, „George Harrison: Jak Tmavý kůň Vybodl vítěznou prohlídku ", CIrcus Rave, Březen 1975; Dostupné v Rock's Backpages (požadováno předplatné).
  14. ^ Leng, str. 174.
  15. ^ Rodriguez, str. 46.
  16. ^ Redaktoři Valící se kámen, str. 150.
  17. ^ A b Ben Fong-Torres, „George Harrison: Harrison ve výšce“, San Francisco Chronicle, 2. prosince 2001; Dostupné v Rock's Backpages (požadováno předplatné).
  18. ^ Clayson, str. 336, 338.
  19. ^ „Hari's On Tour (Depressed)“, Contra Band Music, 17. října 2012 (vyvoláno 4. května 2013).
  20. ^ A b Redaktoři Valící se kámen, str. 44, 126.
  21. ^ Woffinden, s. 52, 73.
  22. ^ Schaffner, str. 170.
  23. ^ A b Badman, str. 158.
  24. ^ A b „No Clear Blue Skies“, Contra Band Music, 2. listopadu 2012 (vyvoláno 4. května 2013).
  25. ^ Leng, s. 174, 176, 177.
  26. ^ Greene, str. 293.
  27. ^ Jim Miller, „Dark Horse: Transcendental Mediocrity“, Valící se kámen, 13. února 1975, s. 75–76.
  28. ^ Huntley, str. 112.
  29. ^ Redaktoři Valící se kámen108, 111.
  30. ^ Rozhovor s Olivií Harrisonovou, v George Harrison: Život v hmotném světě DVD, 2011 (režie: Martin Scorsese; produkce: Olivia Harrison, Nigel Sinclair & Martin Scorsese).
  31. ^ Greene, s. 217–18.
  32. ^ Leng, str. 175.
  33. ^ Badman, str. 144.
  34. ^ Dave Thompson, „Hudba George Harrisona: průvodce po albu“, Zlatý důl, 25. ledna 2002, s. 17.
  35. ^ A b C Ray Coleman, „Extra Texture: Back to the Sixties!“, Melody Maker, 6. září 1975, s. 30.
  36. ^ White, str. 65.
  37. ^ A b C Lindsay Hoblík, „George Harrison„ This Guitar (Can't Keep from Crying) ““, Veškerá muzika (vyvoláno 6. května 2013).
  38. ^ Madinger a Velikonoce, str. 446–47.
  39. ^ A b C Badman, str. 164.
  40. ^ A b C d Rozhovor s Georgem Harrisonem, Rockweek, „George Harrison vysvětluje„ Tato kytara nemůže plakat ““ (vyvoláno 5. května 2013).
  41. ^ Bílá, str. 65–66.
  42. ^ A b C Rodriguez, str. 280.
  43. ^ A b C d Inglis, str. 51.
  44. ^ A b George Harrison, str. 311.
  45. ^ Badman, str. 138.
  46. ^ Greene, str. 217.
  47. ^ George Harrison, str. 312.
  48. ^ Leng, str. 177, 181, 186.
  49. ^ Leng, s. 128, 182, 186.
  50. ^ Allison, str. 157.
  51. ^ Clayson, str. 350.
  52. ^ A b C d Leng, str. 182.
  53. ^ Rodriguez, str. 247–48.
  54. ^ Madinger & Velikonoce, str. 451.
  55. ^ Leng, str. 178, 179.
  56. ^ „George Harrison - Interview (1975)“, Vložit (vyvoláno 12. listopadu 2016); událost nastává mezi 42:40 a 44:30.
  57. ^ A b Spizer, str. 274.
  58. ^ Rodriguez, str. 85.
  59. ^ Leng, str. 179.
  60. ^ A b Castleman & Podrazik, str. 376.
  61. ^ Leng, str. 194.
  62. ^ "24stopá páska z Extra textura relace [informace o hlavním navijáku] ", Extra textura (Přečtěte si o tom vše) Brožura CD (Apple Records, 2014; produkoval George Harrison), str. 5.
  63. ^ Jackson, str. 146–47.
  64. ^ A b Huntley, str. 124.
  65. ^ A b John Harris, „Pozor na temnotu“, Mojo, Listopad 2011, s. 82.
  66. ^ Leng, str. 159.
  67. ^ A b Madinger & Velikonoce, str. 452.
  68. ^ Castleman & Podrazik, str. 369.
  69. ^ Spizer, str. 273, 274.
  70. ^ Huntley, str. 122, 123.
  71. ^ A b C d E F G Spizer, str. 277.
  72. ^ Schaffner, str. 160.
  73. ^ Clayson, str. 348–50.
  74. ^ Leng, str. 184.
  75. ^ A b C Badman, str. 172.
  76. ^ Madinger & Velikonoce, str. 633.
  77. ^ Castleman & Podrazik, str. 373.
  78. ^ Madinger & Velikonoce, str. 632.
  79. ^ Stephen Thomas Erlewine, "Brouci", Veškerá muzika (vyvoláno 16. října 2017).
  80. ^ Spizer, str. 217, 277.
  81. ^ Peter Doggett, „Jablková léta“, Sběratel záznamů, Duben 2001, s. 40.
  82. ^ Redaktoři Valící se kámen, str. 102.
  83. ^ Allan Kozinn, „The Beatles, při pohledu z neobvyklých úhlů“, The New York Times, 31. prosince 2012 (vyvoláno 20. září 2017).
  84. ^ Rodriguez, str. 281.
  85. ^ Madinger & Velikonoce, str. 453.
  86. ^ Huntley, str. 129.
  87. ^ Huntley, str. 122.
  88. ^ A b Chaz Lipp, „Music Review: George Harrison’s Apple Albums Remastered“, Kritici blogu, 5. října 2014 (vyvoláno 13. října 2017).
  89. ^ Rodriguez, str. 274.
  90. ^ „George Harrison: Awards“ („Billboard Singles“), Veškerá muzika (archivovaná verze vyvolána 13. září 2017).
  91. ^ A b Rodriguez, str. 280–81.
  92. ^ Woffinden, str. 93.
  93. ^ Badman, str. 175–76.
  94. ^ Jackson, str. 147.
  95. ^ Schaffner, str. 182.
  96. ^ Rodriguez, str. 176.
  97. ^ Huntley, str. 126.
  98. ^ Dave Marsh, „George Harrisone Extra textura", Valící se kámen, 20. listopadu 1975, s. 75 (vyvoláno 6. května 2013).
  99. ^ Carr & Tyler, str. 118.
  100. ^ "Single Picks", Svět rekordů, 20. prosince 1975, s. 14.
  101. ^ A b C Jackson, str. 146.
  102. ^ Richard S.Ginell, „George Harrisone Extra textura", Veškerá muzika (vyvoláno 6. května 2013).
  103. ^ Jackson, str. 146, 147.
  104. ^ A b Graham Reid, „George Harrison Revisited, část první (2014): Temný kůň vyrazil z brány“, Někde jinde, 24. října 2014 (vyvoláno 4. prosince 2014).
  105. ^ Oregano Rathbone, „George Harrison - Apple Years 1968–75“, Sběratel záznamů, Prosinec 2014 (získaný 4. prosince 2014).
  106. ^ Shawn Perry, „George Harrisone Jablečné roky 1968–75 - Recenze Boxset “, vintagerock.com, říjen 2014 (vyvoláno 4. května 2015).
  107. ^ Inglis, str. 51–52.
  108. ^ Allison, str. 132, 157.
  109. ^ Lavezzoli, str. 196.
  110. ^ Leng, s. 269–71.
  111. ^ Redaktoři Valící se kámen48, 191.
  112. ^ Badman, str. 469.
  113. ^ Madinger & Velikonoce, str. 482.
  114. ^ „Hraju živě v Nashvillu 9. prosince. Přemýšlím o hraní této písně, kterou jsem nahrál s Georgem Harrisonem.“, davestewart.com, 31. října 2010 (archivovaná verze vyvolána 15. října 2017).
  115. ^ „Oznámení sady krabic Apple Years 1968–75 - vydáno 22. září“, georgeharrison.com, 2. září 2014 (vyvoláno 17. dubna 2019).
  116. ^ Kory Grow, „Prvních šest studiových alb Georgea Harrisona, která mají bohatá reedice“, rollingstone.com, 2. září 2014 (vyvoláno 17. dubna 2019).
  117. ^ Joe Marchese, „Dej mi lásku:„ Apple Years “George Harrisona se shromažďují na nové krabičce“, The Second Disc, 2. září 2014 (vyvoláno 27. září 2014).
  118. ^ Tillery, str. 147–48.
  119. ^ David Jeffries, „Platinová divná Předstírat", Veškerá muzika (vyvoláno 6. května 2013).
  120. ^ Joe Marchese, „Recenze: The George Harrison Remasters - 'The Apple Years 1968–1975'“, The Second Disc, 23. září 2014 (vyvoláno 27. září 2014).
  121. ^ "Chaz Lipp", Mortonova zpráva (vyvoláno 6. října 2014).

Zdroje

  • Dale C. Allison Jr., The Love There That's Sleeping: The Art and Spirituality of George Harrison, Continuum (New York, NY, 2006; ISBN  978-0-8264-1917-0).
  • Keith Badman, The Beatles Diary Volume 2: After the Break-Up 1970–2001, Omnibus Press (Londýn, 2001; ISBN  0-7119-8307-0).
  • Roy Carr a Tony Tyler, The Beatles: Ilustrovaná nahrávka, Trewin Copplestone Publishing (Londýn, 1978; ISBN  0-450-04170-0).
  • Harry Castleman a Walter J. Podrazik, All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975, Ballantine Books (New York, NY, 1976; ISBN  0-345-25680-8).
  • Alan Clayson, George Harrison, Sanctuary (Londýn, 2003; ISBN  1-86074-489-3).
  • Redaktoři Valící se kámen, Harrison, Rolling Stone Press / Simon & Schuster (New York, NY, 2002; ISBN  0-7432-3581-9).
  • Joshua M. Greene, Here Comes the Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison, John Wiley & Sons (Hoboken, NJ, 2006; ISBN  978-0-470-12780-3).
  • George Harrison, Já, já moje, Chronicle Books (San Francisco, CA, 2002; ISBN  0-8118-3793-9).
  • Olivia Harrison, George Harrison: Život v hmotném světě, Abrams (New York, NY, 2011; ISBN  978-1-4197-0220-4).
  • Elliot J. Huntley, Mystical One: George Harrison - Po rozpadu Beatles, Vydání Guernica (Toronto, ON, 2006; ISBN  1-55071-197-0).
  • Ian Inglis, Slova a hudba George Harrisona, Praeger (Santa Barbara, CA, 2010; ISBN  978-0-313-37532-3).
  • Andrew Grant Jackson, Still the Greatest: The Essential Solo Beatles Songs, Scarecrow Press (Lanham, MD, 2012; ISBN  978-0-8108-8222-5).
  • Peter Lavezzoli, Úsvit indické hudby na Západě, Continuum (New York, NY, 2006; ISBN  0-8264-2819-3).
  • Simon Leng, While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison, Hal Leonard (Milwaukee, WI, 2006; ISBN  1-4234-0609-5).
  • Chip Madinger & Mark Easter, Osm zbraní, které vás budou držet: The Solo Beatles Compendium44,1 Productions (Chesterfield, MO, 2000; ISBN  0-615-11724-4).
  • Robert Rodriguez, Fab Four FAQ 2.0: Sólová léta Beatles, 1970–1980, Backbeat Books (Milwaukee, WI, 2010; ISBN  978-1-4165-9093-4).
  • Nicholas Schaffner, The Beatles ForeverMcGraw-Hill (New York, NY, 1978; ISBN  0-07-055087-5).
  • Bruce Spizer, Beatles Solo na Apple Records, 498 Productions (New Orleans, LA, 2005; ISBN  0-9662649-5-9).
  • Gary Tillery, Working Class Mystic: A Spiritual Biography of George Harrison„Quest Books (Wheaton, IL, 2011; ISBN  978-0-8356-0900-5).
  • Timothy White, „George Harrison: Přehodnocen“, Hudebník, Listopad 1987, s. 50–67.
  • Bob Woffinden, The Beatles Apart, Proteus (London, 1981; ISBN  0-906071-89-5).