Odpovědi na konci - The Answers at the End - Wikipedia

„Odpověď je na konci“
Píseň podle George Harrison
z alba Extra textura (Přečtěte si o tom vše)
PublikovánoJejda / Ganga
Uvolněno22. září 1975
ŽánrSkála, duše
Délka5:32
OznačeníJablko
Skladatel (y)George Harrison
VýrobceGeorge Harrison
Extra textura (Přečtěte si o tom vše) seznam skladeb
10 skladeb
Vedlejší
  1. "Vy "
  2. "Odpověď je na konci "
  3. "This Guitar (Can't Keep from Crying) "
  4. "Ooh Baby (víš, že tě miluji) "
  5. "Svět kamene "
Strana dvě
  2. "Trochu víc z vás "
  3. "Nemůžu na tebe přestat myslet "
  4. "Unavený z Midnight Blue "
  5. "Šedé zatažené lži "
  6. "Jmenuje se Nohy (dámy a pánové) "

"Odpověď je na konci„je píseň anglického rockového hudebníka George Harrison, vydané v roce 1975 na jeho posledním albu pro Apple Records, Extra textura (Přečtěte si o tom vše). Část textu písně pocházela z nástěnného nápisu v Harrisonově domě z devatenáctého století, Friar Park, dědictví původního vlastníka nemovitosti, Sir Frank Crisp. Tento aforismus, začínající slovy „Naskenujte pomocí mikroskopického skla přítele“, rezonoval s Harrisonem od doby, kdy koupil Friar Park v roce 1970, a byl to citát, který často používal při diskusích o svém obtížném vztahu se svým bývalým Beatles spoluhráč Paul McCartney.

Harrisonova adaptace verše pro „The Answer's at the End“ se shodovala s obdobím osobního otřesu, po tvrdé kritice, kterou mu poskytlo jeho severoamerické turné z roku 1974 několika vlivnými recenzenty. Ve své prosbě o toleranci a hudebním aranžmá, které zahrnuje orchestrální struny, píseň připomíná Harrisonovu baladu z roku 1970 “Není to škoda Uspořádání nese také vliv Nina Simone Krycí verze "Isn't It a Pity" z roku 1972, konkrétně ve dvojici codas provádí Harrison v duše styl.

Harrison nahrál „The Answer's at the End“ v Los Angeles, kde dohlížel na projekty týkající se jeho Tmavý kůň gramofonová společnost po většinu roku 1975. Mezi doprovodnými hudebníky na nahrávce jsou členové kapely Dark Horse Records Postoje, mezi nimi David Foster a Jim Keltner. Stejně jako u většiny z Extra textura, píseň získala různorodou odezvu od hudebních kritiků a Harrisonových životopisců. Při vydání, Valící se kámen zamítl trať jako „polstrovaný úskok“ a příliš dlouho,[1] zatímco Melody Maker popsal to jako „majestátní“ a jednu z Harrisonových „nejsilnějších skladeb vůbec, vysoce emotivní a introspektivní“.[2]

Pozadí a inspirace

Detail vrátnice na Harrisonově panství Friar Park, postavený Sir Frank Crisp

V březnu 1970 George Harrison a jeho první manželka, Pattie Boyd, přestěhovali do svých Viktoriánská gotika bydliště v Friar Park v Henley-on-Thames, Oxfordshire.[3][4] Dům se 120 pokoji byl postaven v 90. letech 19. století[5] na místě klášteře ze třináctého století Frank Crisp, a City of London advokát a mikroskop.[6] Harrisona okamžitě zaujala Crispova záliba v rozmaru,[7] jejichž dědictví zahrnovalo vnitřní prvky, jako jsou kliky na dveře a spínače světla ve tvaru obličejů mnichů (což znamenalo „vyladit“ nos, aby se rozsvítilo každé světlo),[8] a řezba mnichovy hlavy, která ukazovala, jak se na jedné straně usmívá a na druhé mračí.[9] Horlivý zahradník a autorita středověké zahradničení,[10] Crisp založil 10 akrů formálních zahrad,[11] což podobně odráželo jeho výstřední chutě.[6][12][pozn. 1]

Od poloviny dvacátého století do roku 1969 vlastnil Friar Park dům Římskokatolický kostel.[15][16] Výsledkem bylo, že barva maskovala některé Crispovy nápisy uvnitř domu,[17] ale venku, cedule s nápisem „Nenechávejte si trávu“, “Volavky bude stíhán „a“Eton chlapci jsou Hrůzný zrak "zůstal nedotčen.[18][pozn. 2] Harrison také objevil nápisy s hlubším významem, které popsal svému Hare Krišna přítel Shyamasundar Das jako „opravdu rád písně, o ďáblovi, o přátelství, životě“.[20] Jedním z příkladů bylo „Stíny jsme a stíny odcházíme“, napsané na kamenných slunečních hodinách;[21] začal další: „Naskenujte přítele mikroskopickým sklem / Znáte jeho chyby, nechte jeho slabosti projít ...“[22] Tento čtyřřádkový verš byl napsán nad vchodem do zahradní zdi,[23] a bylo to aforismus kterou Harrison brzy uvedl v rozhovorech.[24] Dne 28. dubna 1970, jen něco málo přes dva týdny poté rozchod Beatles, použil tato slova během rozhovoru pro newyorské rádio WPLQ,[25] tak jako Village Voice zpravodaj Howard Smith opakovaně prosazoval podrobnosti o nepřátelství mezi Paul McCartney a další tři Beatles.[26] V říjnu 1974 - na konci toho, co Harrison nazval „špatným domácím rokem“, po jeho rozchodu s Boydem[27] - použil stejnou nabídku v rozhovoru s Rádio BBC je Alan Freeman,[28] když znovu diskutujeme o současném vztahu mezi čtyřmi bývalými Beatles.[29][30][pozn. 3]

Harrison napsal svou první skladbu inspirovanou Friar Park, “Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll) ", do dvou měsíců od nastěhování.[33] Stejně jako u „Crispisms“, které se objevily v textech jeho singlu z roku 1974 “Ding Dong, Ding Dong ",[34] uplynulo několik let, než do písně zakomponoval nápis „Scan not a friend“.[35] V roce 1975 poskytlo ústřední téma „The Answer's at the End“,[36][37] skladba, která, teolog Dale Allison napsal: „vyjadřuje osobní pochybnosti a náboženskou nejistotu, které George zažil v polovině 70. let“.[38] Tato dočasná nejistota kontrastovala s jeho předchozí oddaností a Hind - vyrovnaná duchovní cesta.[39] Bylo to také období poznamenáné Harrisonovým nadměrným užíváním alkoholu a kokainu[40][41] - příznak jeho sklíčenosti po jeho problémové severoamerické turné z roku 1974 s Ravi Shankar, a obecně nepříznivý příjem poskytoval jeho Tmavý kůň album.[42][43]

Složení

Frank Crisp v roce 1904. Jeden z inspirativních veršů, které vytesal do kamene ve Friar Parku, poskytl ústřední téma Harrisonově písni.

Píseň začíná v klíč z D,[44] před změnou klíče na F pro sbory.[45] V hudební náladě autoři Robert Rodriguez a Elliot Huntley přirovnávají vydanou nahrávku k „Není to škoda ",[37][46] který, stejně jako „Balada sira Frankieho Crispa“, byl koproducentem společnosti Phil Spector a vyšlo na Harrisonově trojitém albu z roku 1970 Všechno musí projít.[47][48] Harrisonův autor životopisů Simon Leng popisuje „Odpověď na konci“ jako baladu nastavenou na „měkkou, reflexní“ duše mood ", stejně jako většina jeho nadřazeného alba, Extra textura (Přečtěte si o tom vše).[49]

Podle způsobu, jakým vykresluje Crispův nápis ve své autobiografii z roku 1980, Já, já moje Harrison provedl ve svém úvodním verši drobnou úpravu třetího řádku původního textu („Life is one long enigma, true, my friend“):[50]

Naskenujte nikoho pomocí mikroskopického skla
Znáte jeho chyby, teď nechte projít jeho slabost
Život je jedna dlouhá záhada, příteli
Takže čtěte dál, čtěte dál, odpověď je na konci.

V další pasáži z Já, já moje, přečetl jeho syn Dhani v dokumentu z roku 2011 George Harrison: Život v hmotném světě,[51] Harrison vysvětluje, že tato slova mu pomohla lépe porozumět mezilidským vztahům a ostatním v jeho okolí.[52]

V té době byly všude kolem katastrofy ... [B] ut věc o siru Frankovi s jeho radou, jako: „skenuj ne přítele mikroskopickým sklem ...“ Myslím tím, že mi to pomohlo aktivně se uklidnit toho, koho jsem si myslel, že miluji, mi dal to vědomí, abych se nezdržoval jeho negativní stránky, abych byl odpouštějící.[52]

- George Harrison, 1979

Téma tolerance se dále odráží v refrénu písně,[53] kde Harrison naléhá: „Nebuď tak tvrdý na ty, které miluješ / Jsou to ty, které miluješ, myslíme tak málo na ...“ Texty refrénu odrážejí poselství „Není to škoda“,[37] v tomto případě píše autor Ian Inglis a poskytuje „pochmurné hodnocení lidského stavu“.[54]

Druhý verš začíná příkladem toho, co Harrisonův životopisec Alan Clayson zobrazení jako „omezený kód“ nalezený v textech většiny z Extra textura.[55] Harrison zpívá: „Řeč květin vyniká květinami řeči / Ale to, co je často ve vašem srdci, je nejtěžší dosáhnout.“[45] - druhý řádek, o kterém Allison píše, „jistě [Harrison] hovoří o své neschopnosti najít Boha, který pro něj přebývá především v lidské bytosti“.[56] Allison navrhuje, že se zpěvákem, který popisuje život nejprve jako „záhadu“ a poté jako „záhadu“, předchozí jistoty jeho víry zmizely; věrný názvu písně, Allison pokračuje: „Pouze smrt odhalí ... zda byla jeho náboženská víra pravdivá nebo nepravdivá.“[39]

Nina Simone Oduševnělé ztvárnění Harrisonovy písně „Není to škoda“ je inspirovalo codas v „Odpověď je na konci“.

Jako další odkaz na sentiment týkající se přátelství vyjádřený v „Není to škoda“,[57] střední část „Odpovědi na konci“ odráží vliv Nina Simone je 1972 obálka té dřívější písně.[35][46] Podle jeho vzpomínky v Já, já moje, Harrison přidal tuto sekci, nebo coda, při nahrávání „Odpověď je na konci“.[35] V řádcích „A není to škoda, jak / Ublížili jsme těm, které milujeme nejvíc ze všech ...“, Inglis zaznamenává vliv roku 1944 popový standard "Vždycky ubližujete tomu, koho milujete ".[58][pozn. 4]

V závěrečném půlverši po krátké instrumentální pasáži[45] Harrison personalizuje druhý řádek Crispova textu na „Znáš mé chyby, teď nechej projít mé slabosti“.[60] Rodriguez poznamenává, že předmět rezervního rozsudku by v současné době Harrisonovi rezonoval, vzhledem k „šarlatánství“, které nedávno obdržel v hudebních publikacích jako Valící se kámen.[61] Na vydané nahrávce píseň mizí během opakování coda „není škoda jak ...“.[45]

Mezi životopisci bývalých Beatle se interpretace liší od poselství Extra textura písně jako „The Answer's at the End“, s ohledem na jeho duchovnost. Jako Dale Allison, Gary Tillery píše o Extra textura odhalující Harrisonův „vnitřní zmatek, že se odchýlil od své víry“.[62] Leng pohlíží na tuto skladbu jako na „úmyslné temperování tónu, nikoli na změnu základních přesvědčení“, avšak sbory písně „tlumí hledání univerzálních řešení pro jednodušší pozemské pozorování“.[53] Joshua Greene podobně píše, že Harrison během roku 1975 „znovu nabral na síle a uvolnil svou misijní horlivost“. Greene odkazuje na „The Answer's at the End“, přičemž uvádí, že „skromná výzva k toleranci“ nyní nahradila dřívější „zpěvákovy nabádání k zpívat a varování o znovuzrození v hmotném světě “.[63]

Záznam

Harrison nahrál základní skladbu pro „The Answer's at the End“ v A&M Studios v Los Angeles dne 22. dubna 1975.[64] Během předchozího měsíce se Harrison zúčastnil tiskové párty pořádané McCartneym a jeho skupinou, Křídla, na palubě Queen Mary na Dlouhá pláž.[65][66] Tato událost znamenala první společenské setkání mezi dvěma bývalými spoluhráči od prosince 1970[67] a podle životopisce McCartneyho Howard Sounes, byl důkaz „Beatles sblížení“, pět let po jejich rozchodu.[68]

Autoři Nicholas Schaffner a Rodriguez komentovali spěšnou a účelnou povahu zasedání Extra textura,[69][70] album, které vidělo Harrisonovy závazky EMI -přidružený Apple Records a dovolil mu podepsat svým vlastním, DOPOLEDNE -distribuovaný štítek, Dark Horse Records.[71][72] Spíše než používat jeho Studio Friar Park Harrison nahrál album v zařízení, které připustil jako „technicky omezující“,[73] od doby, kdy byl v Los Angeles, dohlížel na projekty svými různými akcemi Dark Horse, když byl k dispozici čas studia, po zrušení relací pro Tříska druhé album.[72] Další z těchto činů byl Postoje,[74][75] kapela sestavená jeho přítelem, bubeníkem relace Jim Keltner.[76] „Načasování bylo perfektní,“ píše Leng o Harrisonově přístupu k výrobě Extra textura„„ tento poslední podpis Dark Horse poskytl připravenou záložní kapelu, která byla po ruce. “[77]

Ačkoli Attitudes kytarista Danny Kortchmar nehrál na albu, „The Answer's at the End“ byla jednou ze dvou písní, které obsahovaly všechny tři ostatní členy kapely:[78] Keltner, pianista / hudební aranžér David Foster a basista / zpěvák Paul Stallworth.[79][pozn. 5] Dalším hostujícím hudebníkem na nahrávce byl hráč na klávesnici Gary Wright,[84] pravidelný přispěvatel do Harrisonovy sólové tvorby v 70. letech[85][86] počínaje relací „Není to škoda“.[87][88] Inženýr A&M Norman Kinney, který provedl mix pro Koncert pro Bangladéš nahrávky čtyři roky předtím,[89] přidal perkuse písně,[64] kterou masteringový list uvádí jako tamburínu a třepačku.[90] Pokud jde o všechny písně na albu, overdubs na základní trati byly provedeny mezi 31. květnem a 6. červnem.[91] Smyčcové uspořádání, napsané a dirigované Fosterem, bylo zaznamenáno v A&M 6. června.[64]

Huntley popisuje „The Answer's at the End“ jako „první z klavírních písní“ Extra textura.[46] Zatímco piano a další klávesové nástroje byly v průběhu alba obvykle upřednostňovány,[92][93] píseň obsahuje také několik kytarových partů,[90] v souladu se zvukem, který je obvykle spojován s Harrisonem.[37][94] Připsán Harrisonovi,[95] tyto části zahrnují 12strunnou akustickou kytaru, elektrickou kytaru arpeggia přes refrény a krátké sólo.[90] Během tišší, „není to škoda, jak ...“ codas, Huntley si všímá „nejhlubší dýhy strun“ doprovázející Harrisonův vokál.[46] Podle Lengova popisu Harrison „částečněscats „přes tyto„ úchvatné “sekce,“evangelium styl, přes západ slunce jazzové piano "[53] - vokální afekt, který odráží jeho ponoření do žánru duše.[96] Po první codě se celá kapela vrací na krátkou instrumentální přestávku, po níž Harrison opakuje refrény a jeho zpěv se zvyšuje v emocích.[46]

Uvolnění a příjem

„Odpověď na konci“ byla vydána 22. září 1975.[97] To bylo sekvenováno jako druhá skladba Extra textura (Přečtěte si o tom vše), mezi „Vy " a "This Guitar (Can't Keep from Crying) ".[98] Někteří hudební kritici skladbu okamžitě posmívali pro její pohřební tempo,[84] což bylo o to jasnější po optimistickém „Ty“.[54] Psaní v roce 1981, autor a kritik Bob Woffinden spároval píseň s „This Guitar“ jako příklady Harrisona, který žádal o toleranci od jeho kritiků, a měl za to, že zahrnutí orchestrálních strun na album bylo pokusem o dosažení „komerční zaujatosti“.[99]

Dave Marsh z Valící se kámen odkazoval se na „The Answer's at the End“ jako „polstrovaný úskok“, který mohl „snadno“ zkrátit na dvě minuty od délky 5:32.[1] V NME, Neil Spencer řekl, že po „vás“ „jsou naděje na Hariho oživení komplexně zmařeny pět a půl minutou mimořádně bezútěšného„ Odpovědi na konci ““. Spencer to popsal jako „jednu z Hariho Homespunských kázání plných křupavých kousků hrnkové moudrosti“.[100][101]

Ve své příznivé recenzi pro Melody Maker, Ray Coleman napsal to Extra textura představoval „opětovné vyjádření základů, které bychom si měli všichni vážit“ a že „The Answer's at the End“ byl Harrison „v jeho nejexpresivnější, hlasově“, stejně jako „zdaleka nejmajestátnější skladba na albu“. Coleman také řekl, že je to „jeden z Georgeových nejsilnějších tracků vůbec, vysoce emotivní a introspektivní“ a předpovídal, že jeho univerzální téma podpoří několik nahrávek coververzí.[2]

Zpětné posouzení

[Na „Odpověď je na konci“] starý, odvážný George už není. Jistoty „Pán miluje toho „Zdá se, že se rozptýlil ... vášnivý hledač“Slyšte mě, Pane „zní poraženě a žádá trochu„ žít a nechat žít “.[53]

- Autor Simon Leng, 2006

Při psaní 21 let po vydání Alan Clayson odmítl píseň jako „archaickou salónní poezii“ na albu plném „dlouhých, nudných melodií“.[102] Simon Leng obdivuje „teplé zvukové scény“ skladby „The Answer's at the End“ a uznává ji jako „zajímavou“ skladbu, která „uvažuje o povaze vztahů“ podobným způsobem jako Bob Dylan album z roku 1975 Krev na kolejích.[103] Leng spojí píseň s jinou Extra textura dráha, "Šedé zatažené lži „však jako„ dvě introspekční desky “, které trpí tím, že„ část vyžaduje toleranci a část vyjádření naprostého zoufalství “.[104][pozn. 6] Ian Inglis, který podobně poznamenává pochmurnost předmětu, se domnívá: „Nedostatku optimismu v jeho slovech odpovídá i dosti nenápadná melodie a nekonzistentní produkce, ve které alternativní klavírní, strunné a kytarové mezihry neposkytují souvislý hudební kontext . “[105]

Hudební novinář Rip Rense uvádí „odpověď na konci“ jako příklad toho, jak „i spěšně“ Extra textura nabízí „některé z nejvíce ovlivňujících momentů v [Harrisonově] kariéře“. S odkazem na druhý verš písně Rense dodává: „a kolik skladatelů někdy zpívalo tak úžasnou linii jako„ Řeč květin vyniká květinami řeči? ““[106] Autoři Chip Madinger a Mark Easter uznávají píseň jako „vrchol“ alba,[64] zatímco Elliot Huntley to považuje za „nádherně melodickou píseň o odpuštění“.[36] Huntley chválí „epické rozmítání“ skladby a píše o codě inspirované Simone: „Toto je jeden z mých nejoblíbenějších momentů celého Harrisonova zpětného katalogu, zvláště když se soubor vrací, aby viděl píseň až do jejího konce ...“[46]

Veškerá muzika Richard Ginell popisuje „The Answer's at the End“ jako jednu z Harrisonových „nejkrásněji sladěných, majestátních, podivně podceňovaných balad“.[107] Spolu s „You“ a „This Guitar (Can't Keep from Crying)“ hodnotí Ginell píseň „mezi nejlepšími“ z Harrisonovy sólové kariéry.[107] Ve své knize o prvním desetiletí Beatles jako sólových umělců Fab Four FAQ 2.0„Robert Rodriguez zahrnuje„ The Answer's at the End “v kapitole pojednávající o osmi přehlížených Harrisonových skladbách a komentuje, že„ milost a majestát “písně připomíná„ Isn't It a Pity “.[108] V prosinci 2001 Plakátovací tabule šéfredaktor Timothy White, dlouholetý přítel bývalého Beatle,[109] nazval svůj Harrisonův nekrolog „Odpověď je na konci“.[110] Whiteův kousek vyhrál ASCAP považuje Taylor Award za vynikající hudební žurnalistiku.[109]

Přezkoumání roku 2014 Apple Years reedice Extra textura„The Second Disc“ Joe Marchese zdůrazňuje „dojemný„ The Answer's at the End ““ mezi „materiálem s nejvyšší zásuvkou“, který se na albu nachází.[111] Ve své recenzi pro Vložit časopis Robert Ham považuje píseň za „[okamžik], kdy se Harrisonovo zaměření vrátí“ Extra textura a jedna z balad alba, která se „zařezala do hloubky“.[112] Hudební kritik Nového Zélandu Graham Reid píše, že „melancholická a strunně vylepšená The Answer's At The End je krásná prosba“, a navrhuje, že kdyby Harrison nahrál skladbu s Philem Spectorem, „možná to neznělo na místě“ na Všechno musí projít.[113]

Personál

Poznámky

  1. ^ Mezi těmito venkovními prvky byly jeskyně obsahující přeji studny, zkreslující zrcadla, modelové kostry[6] a u každého vchodu a Gnome vedle obra muchomůrka a truhla s falešnými klenoty.[13] Crisp také navrhl řadu stupňovitých jezer,[6] na nejnižší z nich prošel most, který z domu vypadal, jako by někdo překračující most šel po vodě.[14]
  2. ^ Návštěvníci Friar Parku komentovali zejména nesmyslné kamenné řezbářské práce „Dva svatí bratři“ v přední části domu,[6] který ukázal a mnich drží pánev s otvorem v ní.[18][19]
  3. ^ Harrison mimo jiné přijal aforismus „Scan not a friend“ v online chatu na podporu Reedice 30. výročí z Všechno musí projít, v lednu 2001.[31] Tentokrát to byla odpověď na dotaz fanoušků: „Stále tě Paul naštve? (Řekni nám pravdu)“.[32]
  4. ^ Harrison později popsal svou píseň jako „jako moderní verzi skladby„ You Always Hurt the One You Love “-„ verze, které byste neměli vůbec ublížit “.“[59]
  5. ^ Další skladba, na které přispívají Foster, Stallworth a Keltner, je „Nemůžu na tebe přestat myslet ".[80] Kontrastující s melancholickým hudebním obsahem Extra texturaHarrison přijal vtipné téma pro album umělecká díla,[73][81] který obsahoval seznam lidí, kteří se na albu „neobjevili“, z nichž první byl Kortchmar.[82][83]
  6. ^ Leng rovněž stěžuje, že při výměně „pátrání po filozofické jistotě“ s žádostí o porozumění se zdá, že „The Answer's at the End“ představuje zředěnou verzi Harrisonova sdělení na Všechno musí projít a jeho album z roku 1973 Život v hmotném světě.[53]

Reference

  1. ^ A b Dave Marsh, „George Harrisone Extra textura ", Valící se kámen, 20. listopadu 1975, s. 75 (vyvoláno 10. července 2012).
  2. ^ A b Ray Coleman, „Extra Texture: Back to the Sixties!“, Melody Maker, 6. září 1975, s. 30.
  3. ^ Redaktoři Valící se kámen, str. 42.
  4. ^ Boyd, str. 146.
  5. ^ O'Dell, str. 135, 137.
  6. ^ A b C d E Clayson, str. 300.
  7. ^ Harrison, str. 68.
  8. ^ Clayson, str. 300, 301.
  9. ^ Greene, str. 166.
  10. ^ Anita McConnell, „Crisp, sire Frank, první baronet (1843–1919) ", Oxfordský slovník národní biografie online, leden 2007 (je vyžadováno předplatné; získáno 26. února 2013).
  11. ^ O'Dell, str. 136.
  12. ^ Boyd, str. 144, 145.
  13. ^ O'Dell, str. 137, 144.
  14. ^ Huntley, str. 46–47.
  15. ^ Harrison, str. 67.
  16. ^ Clayson, str. 301.
  17. ^ Greene, str. 168.
  18. ^ A b O'Dell, str. 137.
  19. ^ Rozhovor Klause Voormanna, in George Harrison: Život v hmotném světě.
  20. ^ Greene, str. 165.
  21. ^ Clayson, str. 302.
  22. ^ Greene, str. 171.
  23. ^ Boyd, str. 144.
  24. ^ Badman, str. 6.
  25. ^ Badman, s. 6–7.
  26. ^ „Je to opravdu škoda“, Contra Band Music, 15. března 2012 (vyvoláno 9. července 2012).
  27. ^ Harrison, str. 69.
  28. ^ Badman, str. 138–39.
  29. ^ „To je zábava“, Contra Band Music, 10. října 2012 (vyvoláno 23. prosince 2013).
  30. ^ "Interview s Georgem Harrisonem", Rock po celém světě, program 61, 5. října 1975.
  31. ^ Clayson, str. 446, 447fn.
  32. ^ Huntley, str. 308–09.
  33. ^ Madinger & Velikonoce, str. 431.
  34. ^ Badman, str. 144.
  35. ^ A b C Harrison, str. 300.
  36. ^ A b Huntley, str. 123.
  37. ^ A b C d Rodriguez, str. 385.
  38. ^ Allison, str. 135–36.
  39. ^ A b Allison, s. 7–8.
  40. ^ Greene, str. 219, 220.
  41. ^ Mat Snow, „George Harrison: Quiet Storm“, Mojo, Listopad 2014, s. 72–73.
  42. ^ Rodriguez, str. 384.
  43. ^ Tillery, str. 116, 117.
  44. ^ „Georgeovy ručně psané texty pro„ The Answer's at the End “, brožura s Extra textura (Přečtěte si o tom vše) CD (Apple Records, 2014; produkoval George Harrison), s. 10, 16.
  45. ^ A b C d „Odpověď je na konci“, v George Harrison Extra textura: Noty pro klavír, zpěv a kytaruCharles Hansen (New York, NY, 1975).
  46. ^ A b C d E F Huntley, str. 124.
  47. ^ Spizer, str. 211, 219.
  48. ^ Woffinden, s. 37–38.
  49. ^ Leng, str. 180, 186.
  50. ^ Harrison, str. 300, 302.
  51. ^ Rozhovor Dhani Harrison, v George Harrison: Život v hmotném světě.
  52. ^ A b Harrison, str. 37.
  53. ^ A b C d E Leng, str. 181.
  54. ^ A b Inglis, str. 50.
  55. ^ Clayson, str. 349.
  56. ^ Allison, str. 8.
  57. ^ Leng, str. 86–87.
  58. ^ Inglis, str. 50–51.
  59. ^ Kevin Hewlett, esej s poznámkou k nahrávce, Extra textura (Přečtěte si o tom vše) Brožura CD (Apple Records, 2014; produkoval George Harrison), str. 6.
  60. ^ Harrison, str. 302.
  61. ^ Rodriguez, s. 59, 385.
  62. ^ Tillery, str. 116–17.
  63. ^ Greene, str. 221.
  64. ^ A b C d Madinger & Velikonoce, str. 452.
  65. ^ Ray Coleman, „Dark Horse“, Melody Maker, 6. září 1975, s. 28.
  66. ^ Huntley, str. 121.
  67. ^ Badman, str. 16, 156.
  68. ^ Sounes, str. 320.
  69. ^ Schaffner, str. 182.
  70. ^ Rodriguez, str. 247–48.
  71. ^ Clayson, str. 348.
  72. ^ A b Leng, str. 178-79.
  73. ^ A b Madinger & Velikonoce, str. 451.
  74. ^ Rodriguez, str. 81.
  75. ^ Woffinden, str. 85–86.
  76. ^ Clayson, str. 347–48.
  77. ^ Leng, str. 179.
  78. ^ Spizer, str. 274, 275.
  79. ^ Rozhovor s Georgem Harrisonem, Rockweek, „Představuje George Harrison Extra textura a vysvětluje „Vy“ “ na Youtube (vyvoláno 1. července 2012).
  80. ^ Leng, str. 184.
  81. ^ Carr & Tyler, str. 117.
  82. ^ Kredity alba, Extra textura (Přečtěte si o tom vše) LP (Apple Records 1975; produkoval George Harrison).
  83. ^ Spizer, str. 275.
  84. ^ A b Leng, str. 180.
  85. ^ Inglis, str. 71.
  86. ^ Rodriguez, str. 87–88.
  87. ^ „Když se Gary Wright setkal s Georgem Harrisonem: Dream Weaver, John a Yoko a další“, The Daily Beast, 29. září 2014 (vyvoláno 24. září 2017).
  88. ^ Melissa Parker, „Rozhovor Garyho Wrighta:„ Dream Weaver “se spojil,„ výlety s Ringem Starrem “, Smashing Interviews, 28. září 2010 (vyvoláno 24. září 2017).
  89. ^ Rozhovor s Normanem Kinneym a Stevem Mitchellem v Koncert pro Bangladéš se vrátil s Georgem Harrisonem a přáteli DVD, Apple Corps, 2005 (režie Claire Ferguson; produkce Olivia Harrison, Jonathan Clyde a Jo Human).
  90. ^ A b C Informace o 24válcové hlavní cívce, brožura s Extra textura (Přečtěte si o tom vše) CD (Apple Records, 2014; produkoval George Harrison), str. 5.
  91. ^ Spizer, str. 274.
  92. ^ Huntley, s. 122–23, 146.
  93. ^ Leng, str. 179–80, 194.
  94. ^ Schaffner, str. 159–60, 178–79.
  95. ^ Castleman & Podrazik, str. 375.
  96. ^ Inglis, str. 52.
  97. ^ Castleman & Podrazik, str. 369.
  98. ^ Spizer, str. 273.
  99. ^ Woffinden, str. 86.
  100. ^ Neil Spencer, „George Harrison Extra textura (Jablko)", NME, 20. září 1975, s. 23.
  101. ^ Chris Hunt (ed.), Originály NME: Beatles - Sólová léta 1970–1980IPC Ignite! (London, 2005), str. 103.
  102. ^ Clayson, str. 349–50.
  103. ^ Leng, str. 180–81.
  104. ^ Leng, str. 186.
  105. ^ Inglis, str. 51.
  106. ^ Rip Rense, "There Went the Sun: Reflection on the Passing of George Harrison ", Beatlefan, 29. ledna 2002 (vyvoláno 14. prosince 2014).
  107. ^ A b Richard S.Ginell, „George Harrisone Extra textura", Veškerá muzika (vyvoláno 9. července 2012).
  108. ^ Rodriguez, s. 379, 385.
  109. ^ A b Chris Charlesworth, "Timothy White", Opatrovník, 2. srpna 2002 (vyvoláno 3. března 2015).
  110. ^ Timothy White, „Odpověď je na konci: George Harrison, 1943–2001“, Plakátovací tabule, 15. prosince 2001, s. 7 (vyvoláno 3. března 2015).
  111. ^ Joe Marchese, „Recenze: The George Harrison Remasters - 'The Apple Years 1968–1975'“, The Second Disc, 23. září 2014 (vyvoláno 3. října 2014).
  112. ^ Robert Ham, „George Harrison: Jablková léta: 1968–1975 Posouzení", Vložit, 24. září 2014 (vyvoláno 3. října 2014).
  113. ^ Graham Reid, „George Harrison Revisited, část první (2014): Temný kůň vyrazil z brány“, Někde jinde, 24. října 2014 (vyvoláno 4. prosince 2014).

Zdroje

  • Dale C. Allison Jr., The Love There That's Sleeping: The Art and Spirituality of George Harrison, Continuum (New York, NY, 2006; ISBN  978-0-8264-1917-0).
  • Keith Badman, The Beatles Diary Volume 2: After the Break-Up 1970–2001, Omnibus Press (Londýn, 2001; ISBN  0-7119-8307-0).
  • Pattie Boyd s Penny Junor, Wonderful Today: The Autobiography, Headline Review (Londýn, 2007; ISBN  978-0-7553-1646-5).
  • Roy Carr a Tony Tyler, The Beatles: Ilustrovaná nahrávka, Trewin Copplestone Publishing (Londýn, 1978; ISBN  0-450-04170-0).
  • Harry Castleman a Walter J. Podrazik, All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975, Ballantine Books (New York, NY, 1976; ISBN  0-345-25680-8).
  • Alan Clayson, George Harrison, Sanctuary (Londýn, 2003; ISBN  1-86074-489-3).
  • Redaktoři Valící se kámen, Harrison, Rolling Stone Press / Simon & Schuster (New York, NY, 2002; ISBN  0-7432-3581-9).
  • George Harrison: Život v hmotném světě DVD, Village Roadshow, 2011 (režie Martin Scorsese; produkce Olivia Harrison, Nigel Sinclair & Martin Scorsese).
  • Joshua M. Greene, Here Comes the Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison, John Wiley & Sons (Hoboken, NJ, 2006; ISBN  978-0-470-12780-3).
  • George Harrison, Já, já moje, Chronicle Books (San Francisco, CA, 2002; ISBN  0-8118-3793-9).
  • Elliot J. Huntley, Mystical One: George Harrison - Po rozpadu Beatles, Vydání Guernica (Toronto, ON, 2006; ISBN  1-55071-197-0).
  • Ian Inglis, Slova a hudba George Harrisona, Praeger (Santa Barbara, CA, 2010; ISBN  978-0-313-37532-3).
  • Simon Leng, While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison, Hal Leonard (Milwaukee, WI, 2006; ISBN  1-4234-0609-5).
  • Chip Madinger & Mark Easter, Osm zbraní, které vás budou držet: The Solo Beatles Compendium44,1 Productions (Chesterfield, MO, 2000; ISBN  0-615-11724-4).
  • Chris O'Dell s Katherine Ketcham, Miss O'Dell: My Hard Days and Long Nights with The Beatles, The Stones, Bob Dylan, Eric Clapton, and the Women They Loved, Touchstone (New York, NY, 2009; ISBN  978-1-4165-9093-4).
  • Robert Rodriguez, Fab Four FAQ 2.0: Sólová léta Beatles, 1970–1980, Backbeat Books (Milwaukee, WI, 2010; ISBN  978-1-4165-9093-4).
  • Nicholas Schaffner, The Beatles ForeverMcGraw-Hill (New York, NY, 1978; ISBN  0-07-055087-5).
  • Howard Sounes, Fab: Intimní život Paula McCartneyho, HarperCollins (Londýn, 2010; ISBN  978-0-00-723705-0).
  • Bruce Spizer, Beatles Solo na Apple Records, 498 Productions (New Orleans, LA, 2005; ISBN  0-9662649-5-9).
  • Gary Tillery, Working Class Mystic: A Spiritual Biography of George Harrison„Quest Books (Wheaton, IL, 2011; ISBN  978-0-8356-0900-5).
  • Bob Woffinden, The Beatles Apart, Proteus (London, 1981; ISBN  0-906071-89-5).