Gary Wright - Gary Wright
Gary Wright | |
---|---|
![]() Wright hrát v roce 2011 | |
Základní informace | |
Rodné jméno | Gary Malcolm Wright |
narozený | Cresskill, New Jersey, USA | 26.dubna 1943
Žánry | |
Zaměstnání (s) |
|
Nástroje | Zpěv, klávesnice |
Aktivní roky | 1960 – dosud |
Štítky | 20th Century Fox, ostrov, DOPOLEDNE, Ariola, Goodear, Warner Bros., Cypřiš, Triloka / Worldly, High Wave Music, Larkio |
Související akty | Strašidelný zub Wonderwheel, George Harrison, Ringo Starr a jeho hvězdná skupina |
Gary Malcolm Wright (narozený 26. dubna 1943) je americký zpěvák, skladatel, hudebník a skladatel nejlépe známý svými hity z roku 1976 “Dream Weaver " a "Láska je naživu "a za jeho roli při zakládání syntetizér jako přední nástroj v rockové a popové hudbě. Wrightovo průlomové album, Dream Weaver (1975), přišel poté, co strávil sedm let v Londýně střídavě jako člen Britů těžký kámen kapela Strašidelný zub a sólový umělec na A&M Records. Zatímco v Anglii, hrál na klávesy na bývalý brouk George Harrison trojité album Všechno musí projít (1970), takže začíná přátelství, které inspirovalo indický náboženská témata a duchovnost, která je vlastní Wrightovu následnému skládání písní. Jeho práce od konce 80. let 20. století byla přijata světová hudba a nová doba žánru, ačkoli žádné z jeho vydání po roce 1976 neodpovídalo popularitě Dream Weaver.
Wright, bývalý dětský herec, hrál Broadway v muzikálu hitu Číča před studiem medicíny a poté psychologie v New Yorku a Berlíně. Po setkání Chris Blackwell z Island Records v Evropě se Wright přestěhoval do Londýna, kde pomáhal etablovat Spooky Tooth jako populární živé vystoupení. Působil také jako hlavní skladatel kapely na jejich nahrávkách - mezi nimi i dobře hodnocená alba Strašidelné dva (1969) a Zlomil jsi mi srdce, tak jsem ti zničil čelist (1973). Jeho sólové album Stopa (1971), zaznamenaný s příspěvky Harrisona, se shodoval s vytvořením Wrightovy krátkodobé kapely Wonderwheel, která zahrnovala kytaristu Mick Jones. Také na začátku roku 1970, Wright hrál na pozoruhodných nahrávkách od B.B. King, Jerry Lee Lewis, Ringo Starr, Harry Nilsson a Ronnie Spector, zatímco jeho hudební vztah s Harrisonem vydržel až krátce před jeho smrtí v roce 2001.
Wright se otočil filmový soundtrack práce na začátku 80. let, které vedly k tomu, že znovu nahrál svou nejoblíbenější píseň „Dream Weaver“ pro komedii z roku 1992 Wayneův svět. Po shledání turné Spooky Tooth v roce 2004 účinkoval Wright živě často, ať už jako člen Starrova All-Starr Band, se svou vlastní živou kapelou nebo na následných setkáních Spooky Tooth. Wrightova nejnovější sólová alba, včetně Čekání na světlo (2008) a Připojeno (2010), všechny byly vydány na jeho nahrávací společnosti Larklio. V roce 2014 Jeremy P. Tarcher vydal svou autobiografii s názvem Dream Weaver: Hudba, meditace a mé přátelství s Georgem Harrisonem.
Časný život
Gary Wright se narodil a vyrůstal v Cresskill, New Jersey.[1] Jako dětský herec debutoval v televizi v sedmi letech Kapitán Video a jeho Video Rangers, natočeno v New Yorku.[2] Mimo jiné herecké práce se objevil v televizních a rozhlasových reklamách, než mu byla nabídnuta role v roce 1954 Broadway produkce muzikálu Číča.[2] Wright hrál roli Cesaria, syna Fanny, kterého hrála budoucnost Brady Bunch matriarcha Florence Henderson.[3] Strávil dva roky produkcí, během níž vystupoval s Hendersonem Ed Sullivan Show.[4]
Po studiu klavíru a varhan,[2] Zatímco chodil na střední školu, Wright vedl různé místní rockové kapely[1] na Tenafly, New Jersey.[5][6] V roce 1959 natočil svou první komerční nahrávku s Billym Marklem v Rádio NBC newyorská studia.[7] Připočítán jako „Gary & Billy“, vyšel singl „Working After School“ 20th Century Fox Records v roce 1960.[7]
Považovat hudbu za „příliš nestabilní“ volbu povolání, jak se později vyjádřil,[4] Wright studoval, aby se stal doktorem na College of William & Mary ve Virginii a Newyorská univerzita před účastí Downstate Medical College na rok,[6] po celou dobu pokračuje v hraní s místními kapelami.[4][8] Specializace na psychologie v New Yorku,[2] pak šel do západní Německo v roce 1966[9] dokončit studium na Svobodná univerzita v Berlíně.[1]
Kariéra
1967–1970: Se strašidelným zubem
Wright popsal své počáteční hudební vlivy jako „brzy R & B. „- konkrétně Ray Charles, Aretha Franklin, James Brown a Bobby Bland - spolu s rock 'n' roll umělci Elvis Presley a Jerry Lee Lewis, a brouci.[4] Zatímco v Evropě v roce 1967, Wright opustil své plány stát se lékařem[4] a místo toho cestoval lokálně s kapelou, kterou založil, New York Times.[1] Když tento podporoval anglickou skupinu Provoz - v Oslo v Norsku, podle Wrighta[8] - setkal se Island Records zakladatel Chris Blackwell.[1] Wright si vzpomíná, že s Blackwellem měli společného přítele Jimmy Miller,[8] narozený v New Yorku výrobce of Island působí jako skupina Spencer Davis a provoz.[10]
Blackwell pozval Wrighta do Londýna, kde se připojil k anglickému zpěvákovi a pianistovi Mike Harrison a bubeník Mike Kellie v jejich kapele Art (dříve VIP ).[11] Název skupiny se brzy změnil na Strašidelný zub,[1] s Wrightem jako společným zpěvákem[8] a Hammondovy varhany hráč.[12] Berouce na vědomí nedostatek významného komerčního úspěchu kapely během její kariéry, Nová encyklopedie Rolling Stone of Rock & Roll popisuje Spooky Tooth jako „baštu britské hardrockové scény“.[11]
První album Spooky Tooth bylo Všechno je to o, vydané na ostrově v červnu 1968.[2] Produkoval Miller,[2] obsahoval skladbu „Sunshine Help Me“, kterou složil Wright, a šest písní, které napsal společně s Millerem, Harrisonem nebo Luther Grosvenor,[13] kytarista kapely.[14] Strašidelné dva, často považován za nejlepší dílo kapely, následoval v březnu 1969 a Miller znovu produkoval.[15] Wright složil nebo společně složil sedm z osmi písní alba, včetně „To bylo jen včera“ a „Lepší od vás, lepší než já ".[16] Strašidelné dva se dobře prodávají v Americe, ale podobně Všechno je to o, se nepodařilo umístit na britském žebříčku 40 nejlepších alb.[17]
Třetí album Spooky Tooth bylo Obřad, Wright-podněcoval spolupráci s francouzštinou elektronická hudba průkopník Pierre Henry,[14][18] vydáno v prosinci 1969.[11] Texty písní pro všechny skladby byly připsány Henrymu a Wrightovi,[19] poté, co ten předal nahrávky kapely Henrymu za co Nová encyklopedie Rolling Stone termíny "zpracovány musique concrète overdubs ".[20]
Ačkoli Wright tradičně poskytoval experimentální vliv ve Spooky Tooth,[14] litoval změny hudebního směru a v rozhovoru z roku 1973 řekl: „Měli jsme po tom opravdu vyrazit Strašidelné dva ale dostali jsme se do absurdní situace, kdy jsme nechali Pierra Henryho udělat Obřad album. Potom ho vzal zpět do Francie a znovu jej promíchal. “[17] S basistou Greg Ridley poté, co opustil kapelu v roce 1969, aby se připojil Humble Pie,[21] Wright odešel v lednu 1970 věnovat se sólové kariéře.[17]
1970–1972: Sólová kariéra v A&M Records, Wonderwheel a London session
Extrakce
Po podpisu s A&M Records, Wright zaznamenal Extrakce (1970) v Londýně[22] s hudebníky včetně Kellie, kytaristy Hugh McCracken, basista Klaus Voormann a bubeník Alan White.[23] Wright koprodukoval album s Andy Johns,[23] kdo byl technikem nahrávání Strašidelné dva[24] a Obřad.[19] Album zahrnovalo „Get on the Right Road“, které vyšlo jako singl, a „The Wrong Time“,[25] co-napsaný Wrightem a McCrackenem.[26]
George Harrison Všechno musí projít
Prostřednictvím Voormanna,[27] Wright byl pozván hrát na klavír na bývalého Beatle George Harrison trojité album z roku 1970 Všechno musí projít.[3][28] Mezi jakým autorem Nicholas Schaffner později popsal jako „rockový orchestr téměř symfonických rozměrů, jehož počiny zní jako Who's Who na hudební scéně“,[29] Wright byl spolu s bývalým jedním z hlavních hráčů na klávesové nástroje alba Delaney & Bonnie varhaník Bobby Whitlock.[30] Během setkání Wright a Harrison navázali dlouhodobé přátelství,[1][31] založené na hudbě a jejich společném zájmu o indické náboženství.[3][32] V rozhovoru pro vintagerock.com z roku 2009 popsal Wright Harrisona jako „mého duchovního mentora“;[8] autor Robert Rodriguez píše o Wrightově „jedinečném“ místě mezi hudebníky, se kterými Harrison v této době spolupracoval, v tom smyslu, že Wright nebyl ani zavedenou hvězdou, ani přítelem z let před tím, než Harrison dosáhl slávy jako Beatle, a nebyl ani „studiovým profesionálem“ ".[33]
Wright hrál na všech Harrisonových dalších sólových albech v 70. letech,[34][35] stejně jako na dalších verzích, pro které ex-Beatle produkoval Apple Records.[36] Jednalo se o dva hity singlu Harrisonova bývalého spoluhráče Ringo Starr více než 1971–72, “Není to snadné " a "Ustupte z Boogaloo “a comebackový singl z roku 1971 od exRonette Ronnie Spector, "Vyzkoušejte některé, některé si kupte ".[37][poznámka 1]
Stopa
Povýšit Extrakce, Wright založil kapelu Wonderwheel v dubnu 1971,[38] se sestavou složenou z kytaristy Jerry Donahue - brzy nahrazeno Mick Jones - Archie Legget (basa) a Bryson Graham (bicí).[39][40] Donahue byl mezi mnoha hudebníky na druhém Wrightově albu, Stopa (1971),[41] spolu s Georgem Harrisonem a Všechno musí projít přispěvatelé jako Voormann, White, Jim Gordon, Bobby Keys a John Barham.[22][42] Produkoval Wright, album obsahovalo „Stand for Our Rights“, výzvu k sociální jednotě, částečně inspirovanou vietnamská válka,[43] „Two Faced Man“ a „Love to Survive“.[44] V listopadu 1971 Wright a Wonderwheel provedli film „Two Faced Man“ Dick Cavett Show v New Yorku, Harrison doprovázel slide kytara.[45][pozn. 2] Wright vyjádřil vděčnost za Harrisonovu podporu během této etapy své kariéry, s odvoláním na un-akreditovanou produkci bývalého Beatle na Stopa[47] a jeho aranžování Dick Cavett Show vzhled.[8] Přes tuto expozici[45] jako Extrakce, album se nepodařilo zmapovat.[22][48]
Mezi dalšími nahrávkami v tomto období hrál Wright na klavír Harry Nilsson hit z roku 1972 "Bez tebe "[33] a doprovázeno B.B. King, Starr, Gordon, Voormann a další B.B. King v Londýně (1971),[49] který zahrnoval Wrightovu skladbu „Wet Hayshark“.[50] Později se účastnil londýnských sezení Jerry Lee Lewise,[34] vydáno jako dvojalbum Zasedání (1973).[51] Wright také produkoval eponymní album od folk rock kapela Howl the Good,[52] vydané na štítku Rare Earth.[53]
Ring of Changes
V roce 1972 se Wright přestěhoval do Devon s Wonderwheel pracovat na písních pro nové album s názvem Ring of Changes. S Tomem Duffeyem, který nahradil Leggetta na basu, skupina nahrála písně na olympijský a Jablko studia v Londýně.[54] Po vydání singlu „I Know“ jako předběžného singlu[55] A&M se rozhodla album zrušit.[56][pozn. 3] Wright také napsal soundtrack k filmu bývalého olympijský lyžař Willy Bogner, Benjamin (1972),[57] ze kterého německá značka Ariola Records ten rok vydal singl „Goodbye Sunday“ jako singl.[58] Celé album soundtracku nahrané s Jonesem, Leggettem a Grahamem,[59] byla vydána Ariolou v roce 1974.[60]
V září 1972 se Wright rozhodl rozpustit Wonderwheel a znovu vytvořit Spooky Tooth.[61] Krátce předtím se zúčastnil Harrisonových sezení Život v hmotném světě (1973),[62] album, které Wright popisuje jako „krásné mistrovské dílo“ a své oblíbené Harrisonovo album.[63] Mluvit k Chris Salewicz z Let It Rock počátkem roku 1973 Wright vysvětlil své rozhodnutí opustit svou sólovou kariéru: „Myslím, že mým hlavním talentem je dát dohromady hudbu a zařídit ji. Nejsem showman, a tak jsem nemohl být Cat Stevens ven s pouhými doprovodnými hudebníky, což se od mě očekávalo, že budu s Wonderwheel. “[17] Ve své autobiografii však Wright říká, že to bylo jeho zklamání nad odmítnutím společnosti A&M Ring of Changes to ho vedlo ke kontaktování Blackwella ohledně přetváření Strašidelného zubu.[56]
1972–1974: Reformuje strašidelný zub
Jediní členové původní sestavy, Wright a Mike Harrison, obnovili Spooky Tooth s Jonesem a Grahamem z Wonderwheel a Chrisem Stewartem,[11][14] dříve basista s anglickým zpěvákem Terry Reid.[17] Salewicz navštívil kapelu, zatímco nahrávali na Islandu Studio Notting Hill a poznamenal o roli Wrighta ve skupině, „je jasné, kdo je lídrem této značky Spooky Tooth a tuším také originálu“; Salewicz popsal Wrighta jako „urbánního, upřímného se zbytky newyorského přízvuku a s nádechem Dudley Moore o obličeji “.[17]
Na jejich novém albu Zlomil jsi mi srdce, tak jsem ti zničil čelist (1973),[11] Wright složil šest z osmi skladeb, včetně „Cotton Growing Man“, „Wildfire“ a „Self Seeking Man“, a zbývající dva spoluautorem.[64] Vzhledem k tomu, že postavení skupiny bylo pozvednuto od roku 1970 - situace, kterou hudební novinář Steven Rosen v té době přirovnával Yardbirds, pohyb a další kapely 60. let po jejich rozpadu[61] - Spooky Tooth intenzivně cestoval na podporu alba.[38] Valící se kámen recenzent Jon Tiven chválil Wrightovo psaní písní Zlomil jsi mi srdce, dodává: „Tyto originály mají obrovskou konzistenci ... a„ Wildfire “je dostatečným důkazem, pro který mohl Gary psát pokušení kdyby opravdu chtěl. “[65]
- Wright v roce 2009, což odráží nedostatek komerčního průlomu Spooky Tooth
Kapela vydala pokračování, Svědek v listopadu 1973,[38] do kterého bodu Graham odešel a Mike Kellie se vrátil za bicí.[61] V únoru 1974, Stewart a Harrison také odešli.[38] V lednu téhož roku doprovázel Wright George Harrisona do Indie,[66] kam cestovali Váránasí (Benares) Hind duchovní hlavní město Indie a domov Harrisonova přítele Ravi Shankar.[67] Návštěva by ovlivnila duchovní kvalitu Wrightových textů, když se vrátil ke své sólové kariéře.[1]
V Anglii spolu s Harrisonem spolupracovali Místo, které miluji (1974),[68] debutové album anglického dua Tříska.[69][70] Kromě hraní na klávesy sloužil Wright jako projekt, který autor Simon Leng nazývá „sounding board and music amanuensis“,[71] což bylo první album vydané na Harrisonově Tmavý kůň nahrávací společnost.[72] Wright se přeskupil se Spooky Tooth na finální album, Zrcadlo (1974), s Mike Patto jako jejich nový zpěvák.[73] Po dalších personálních změnách Zrcadlo byla vydána společností Goodear Records ve Velké Británii v říjnu 1974, měsíc poté, co Wright skupinu rozpustil.[38]
1975–1981: Sólová kariéra ve Warner Bros. Records
Dream Weaver
Po rozpadu Spooky Tooth se Wright vrátil do New Jersey a začal kompilovat písně pro své třetí sólové album.[74] Pod vedením nového manažera Dee Anthony, rozhodl se podepsat s Warner Bros. Records, hlavně proto, že společnost neměla mezi svými dalšími akty žádné klávesové virtuosy.[74] Wright říká, že to bylo při ladění jeho písní s veškerým nastaveným jevištním vybavením - Hammondovy varhany, Hohner Clavinet, Fender Rhodes elektrický klavír, Minimoog a ARP String Ensemble - společně s a bicí automat, že se rozhodl nahrát album „all on keyboards“, bez kytar.[8] Uznává, že umělci jako např Stevie Wonder měl podobně vydanou hudbu ovládanou klávesnicí, ale „[Wonder] použil mosaz a použil i jiné věci“.[6] Na debutovém albu Wrighta pro Warner Bros., Dream Weaver (1975),[2] on, David Foster a Bobby Lyle hrál na různé klávesové nástroje, podporované pouze bubeníky Jim Keltner a Andy Newmark,[75] kromě kytarové party na trati "Power of Love" od Ronnie Montrose.[76] Jason Ankeny z Veškerá muzika popisuje Dream Weaver jako „jedno z prvních [rockových alb] vytvořených výhradně pomocí technologie syntezátoru“.[1]
- Wright komentuje v roce 1976 neočekávaný úspěch Dream Weaver
Album vyšlo v červenci 1975 a v Americe se těšilo minimálnímu úspěchu až do vydání druhého singlu, “Dream Weaver ", v listopadu.[74] Píseň, kterou Wright napsal na akustickou kytaru[74] po jeho návštěvě Indie s Harrisonem,[77] pokračoval k vrcholu u čísla 2 na Plakátovací tabule Hot 100[78] a číslo 1 na Pokladna žebříček jednotlivců.[79] Dream Weaver, který se stal největším hitem Wrighta, se v USA prodalo přes 1 milion kopií a bylo mu uděleno zlatý disk podle RIAA v březnu 1976.[79] Album se vyšplhalo na číslo 7 na Plakátovací tabule 200[80] a byl certifikován Platina.[2] "Láska je naživu ", původně singl alba,[74] pak hit číslo 2 na Hot 100, a "Made to Love You" vyšplhal na číslo 79.[78] Ačkoli se tento komerční úspěch ve Velké Británii neopakoval, Dream Weaver byl velký prodejce v západní Německo,[74] kde, podle Wrighta, byl Spooky Tooth během roku 1969 „kapelou číslo jedna“.[8]
Po vydání alba, Wright cestoval značně s kapelou skládající se ze tří hráčů na klávesy a bubeníka.[74] Jeho starší sestra Lorna, také profesionální zpěvačka, se připojila k turné jako jeho doprovodná zpěvačka.[81] Dotovány výrobci syntetizátorů Moog a Oberheim,[6] Wright se stal jedním z prvních hudebníků, kteří vystoupili s přenosnou klávesnicí ve stylu Edgar Winter.[74] Shawn Perry z vintagerock.com připisuje Wrightovi to, že „je stejně zodpovědný za vznik syntetizátoru jako hlavního nástroje jako Keith Emerson a ... Rick Wakeman ",[8] zatímco Robert Rodriguez popisuje Wrighta jako průkopníka v obou „integraci syntezátorů do analogové nahrávky "a použití hybridu klávesnice a kytary známého jako keytar.[33]
Mezi svými živými vystoupeními v roce 1976 sdílel Wright návrh zákona Ano a Peter Frampton na Americké dvousté výročí koncert konaný v Stadion JFK, Philadelphia, hrající na dav odhadovaný na 120 000.[82] Wright poté podpořil Frampton na evropském turné, do které doby byl do kapely přidán čtvrtý hráč na klávesy.[83] Uprostřed tohoto úspěchu vydala společnost A&M To bylo teprve včera (1976)[11] - kompilace obsahující skladby z Wrightových alb pro label a výběry od Spooky Tooth[84] - která byla v Americe uvedena na čísle 172.[80]
Světlo úsměvů
Wright začal nahrávat své sledování Dream Weaver v létě 1976, předtím Chris Charlesworth z Melody Maker uvedl, že by šlo o „logický vývoj“ jeho předchůdce a „opět zcela založen na tom, co může dělat s různými typy klávesnic“.[74] S názvem Světlo úsměvů (1977), album zahrnovalo „I Am the Sky“, za což Wright připsal skladatelskou zásluhu zesnulému Indovi guru a Kriya jóga učitel,[85] Paramahansa Yogananda.[86] Latterova báseň „Světlo úsměvů“, převzatá z jeho knihy Metafyzické meditace,[87] objevil se na vnitřním rukávu Wrightova nového alba.[88] Wright uznal guru jako svou inspiraci pro titul Dream Weaver,[76] a později řekl o Yoganandově Autobiografie jogína: "Je to fantastická kniha a nebudete ji chtít odkládat, když ji začnete číst. I když ne z duchovního hlediska, ale jako literární dílo, je to naprostá klasika ..."[8]
Produkoval znovu Wright, Světlo úsměvů představil Wrighta, Fostera, Petera Relicha a dalších na řadě klávesových nástrojů, včetně syntezátorů Moog, Oberheim a ARP, a bubnování od Art Wood a Keltnera.[89] Vydáno Warner Bros. v lednu 1977,[90] album ani jeho singl „Phantom Writer“ neodpovídaly popularitě dřívějších vydání Wrighta pro label.[1] V USA Plakátovací tabule grafy, Světlo úsměvů vyšplhal na číslo 23,[80] zatímco „Phantom Writer“ vyvrcholil u čísla 43.[78]
Dotkněte se a pryč, Headin 'Home a Správné místo
Wright pokračoval v nahrávání alb pro Warner Bros. až do roku 1981, s pouze omezeným komerčním úspěchem.[1] Vydáno na konci roku 1977, Dotkněte se a pryč mapoval u čísla 117 v Americe,[80] s titulní skladbou dosahující čísla 73.[78] Headin 'Home, kterou Joe Viglione z AllMusic popisuje jako „album zdánlivě poháněné vážným vztahem v krizi“,[91] vyvrcholil u čísla 147 v roce 1979.[80] Mezi těmito dvěma alby hrál Wright „Jestli věříš “, píseň, kterou napsal společně s Harrisonem v Anglii na Nový rok 1978,[92] který se objevil na Harrisonově stejnojmenné album z roku 1979.[93]
Poslední úspěch Wrighta v Americe byl v roce 1981,[2] když jeho album Správné místo, v koprodukci s Dean Parks,[94] vyšplhal na číslo 79.[80] SinglOpravdu tě chci znát “, kterou Wright napsal se skotskou zpěvačkou Ali Thomson,[95] toho roku dosáhl vrcholu 16.[78] Objevil se druhý singl z alba „Heartbeat“ Plakátovací tabule's Bublající pod výpisy, na čísle 107.[96]
1982–2000: filmové soundtracky a world music
Následující vydání Wrighta byla zaměřena na filmové soundtracky a vpády do světová hudba.[1] Po napsání partitury pro Alan Rudolph thriller z roku 1982 Ohrožené druhy,[97] dodal soundtrack k dalšímu filmu s lyžováním na téma Willyho Bognera,[98] Oheň a led (1986), který dosáhl čísla 1 na německém albovém žebříčku.[1] Wright také přispěl skladbou „Hold on Your Vision“ do soundtracku Kobra, 1986 akční film v hlavních rolích Sylvester Stallone.[99]
Mezi pozoruhodné cover verze Wrightových písní během tohoto období, Chaka Khan nahrála „Love Is Alive“ (retitled „My Love Is Alive“) pro své album z roku 1984 Cítím se pro tebe,[100] který se stal milionovým prodejcem s certifikací RIAA.[101] Kryt jeho skladby Spooky Tooth „Better By You, Better Than Me“ v angličtině těžký kov kapela Judas Priest, byl ve středu soudního sporu z roku 1990 týkajícího se podprahové zprávy v textech písní, po dvou Nevadan teenageři uzákonili a pakt o sebevraždě před pěti lety.[102] Od roku 1989 do konce 90. let Vzorky písniček Wrightových „Dream Weaver“, „Love Is Alive“ a „Can't Find the Judge“ různě uváděných v písních populárních rap a hip-hop umělci Tone Loc, Dream Warriors, 3. basa a Mýo.[103]
Sám Wright znovu nahrál komedii „Dream Weaver“ pro komedii z roku 1992 Wayneův svět,[1] album zvukového doprovodu, pro které trumflo americké žebříčky.[104] Píseň se od té doby objevila ve filmech Lidé vs. Larry Flynt (1996) a Příběh hraček 3 (2010).[99] Později poskytl „We Can Fly“ pro další Bognerův film, Lyžujte na maximum,[105] vydáno v IMAX kin v říjnu 2000.[106]
Kdo jsem, První známky života a Lidská láska
V roce 1988 Wright propuštěn Kdo jsem na distribuci A & M.[107] Cypress Records.[2] Mezi přispěvateli alba byli západní hudebníci jako Harrison, White a Keltner,[108] skupina Jihoindický bubeníci,[105] a Indická klasika houslisté L. Subramaniam a L. Shankar.[1] V předchozím roce Wright přispěl k Harrisonovu albu Cloud devět (1987), pro který spoluautorem „To je to, co je potřeba "s Harrisonem a Jeff Lynne,[109] a hrál na klávesy u skladeb jako „Když jsme byli Fab ".[110] Jedna ze skladeb z Kdo jsem„Slepá ulička“ byla použita v hororu z roku 1988 Kouzelník.[111]
Wrightovo další sólové album bylo První známky života (1995), zaznamenaný v Riu de Janeiru a sám[9] High Wave Studios v Los Angeles,[112] a vydáno na nahrávací společnosti Triloka / Worldly.[15][113] Album se spojilo brazilský rytmy[15] s prvky africké vokální tradice a vytváří to, co recenzent AllMusic popisuje jako „infekční světový rytmus hybrid “, kde„ z hudebníkových výkonů vyzařuje upřímnost a radost “.[114] První známky života představoval hostující vystoupení bubeníka Terry Bozzio, Brazilský kytarista Ricardo Silveira a Harrison.[114] Píseň „Don't Try to Own Me“, napsaná společně s Duane Hitchingsem, byla později zahrnuta Rhino Records ' To nejlepší z Garyho Wrighta: The Dream Weaver - kompilace z roku 1998 zahrnující jeho sólovou kariéru od roku 1970 a představující rozsáhlé poznámky k nahrávce od Wrighta.[115]
Lidská láska (1999) zahrnovali nové verze „Wildfire“ a „The Wrong Time“,[116] stejně jako „If You Believe in Heaven“, píseň napsaná s Graham Gouldman který se poprvé objevil na To nejlepší z Garyho Wrighta.[115] Na albu se podílel německý producent světové hudby Marlon Klein[117] a vydáno na labelu High Wave Music.[113][116] Přispěvatelé na zasedání, která se konala ve High Wave a na Exil Musik v Bielefeld, zahrnuta Hindustani klasický zpěvák Lakshmi Shankar, Lynne a německý skladatel Roman Bunka.[117]
Pozdější kariéra
Poté, co v 90. letech věnoval většinu svého času své rodině, Wright následně pokračoval v aktivnější hudební kariéře, počínaje setkáním Spooky Tooth v roce 2004.[9] Jejich album a DVD Nomad Poets Live in Germany (2007) uvádí Wrighta, Mika Harrisona a Kellie z původní sestavy kapely.[118] Wrightova minulá tvorba nadále inspirovala rapové a taneční skladby v 21. století; ukázky skladby „Heartbeat“ se objevují v písních od uživatele Jay-Z a Diam, zatímco Topmodelz pokryl píseň v roce 2007.[103] Mezi další umělce, kteří použili ukázky z nahrávek Wrighta z let 1975–81, patří Rozšířené národy, Atmosféra, Neslavný Mobb, T.I. a Armand Van Helden,[103] z nichž poslední začlenil část "Comin 'Apart" (od Správné místo) v jeho 2004 klub udeřil "My My My ".[97] Navíc, Eminem použil „interpolace“ z „Self Seeking Man“ od Spooky Tooth ve své písni „Strávit nějaký čas“ (vydané na Přídavek v roce 2004).[119]
V létě roku 2008 se připojil Wright Ringo Starr a jeho hvězdná skupina na severoamerické turné s Edgarem Winterem také v sestavě.[120] Album a DVD All-Starr Band Živě v Řeckém divadle 2008 (2010) zahrnuje Wrightovo představení „Dream Weaver“.[121] Wright později popsal turné jako „hodně zábavy“ a „velkou podporu“ své kariéry.[8]
Čekání na světlo a Připojeno
Na konci roku 2008 následovala dvě sólová vydání Wrighta, včetně nová doba album Čekání na světlo.[9] Sbírku instrumentálních skladeb z „několika let“ dříve popisuje jako „atmosférickou, ambientní hudba druh alba ", provedeno na„ historických analogových syntezátorech ... vše [nahráno] na analogové kazetě ".[8] Také vydáno pro Larkio,[113] Wrightova vlastní nahrávací společnost,[9] the EP Světlo milionu sluncí sestával z nevydaných skladeb z jeho předchozích projektů alba, spolu s novou verzí „Love Is Alive“, kterou zpíval jeho syn Dorian.[8]

V květnu 2009 se Wright vrátil ke Spooky Tooth, aby se zúčastnil řady londýnských koncertů k 50. výročí založení Island Records,[122] před provedením dalších koncertů s kapelou v Německu.[8] V červnu následujícího roku vydal album Připojeno,[3] což znamenalo návrat k jeho více popově a rockově orientovanému zvuku 70. let.[9][123] Starr, Joe Walsh a Jeff „Skunk“ Baxter hostoval na trati "Spokojeni",[123] kterou Wright napsal se skladatelem Bobby Hart.[9] Jako posmrtná pocta jeho příteli George Harrisonovi, Deluxe Digital Edition of Připojeno zahrnuto "Nikdy se nevzdávej",[124] který on a Harrison zaznamenali v roce 1989, zatímco iTunes verze přidána „To Discover Yourself“, píseň, kterou oba hudebníci napsali společně v roce 1971.[123] Wright zaznamenal druhou píseň v den Harrisonovy smrti v listopadu 2001.[3][123] Přispěl také k Martin Scorsese dokument z roku 2011 George Harrison: Život v hmotném světě[125] a dodal osobní vzpomínky a rodinné fotografie pro Olivia Harrison kniha stejného titulu.[126]
V letech 2010 a 2011 absolvoval Wright opět turné s Ringo Starr & His All-Starr Band.[120] Po letním turné 2011 po Evropě se Starrem se Wright zúčastnil amerického turné Hippiefest s umělci jako např Felix Cavaliere, Mark Farner, Dave Mason a Rick Derringer,[6] koncem téhož roku se vrátil do Evropy na koncerty se svou vlastní kapelou.[9]
Osobní život
Wright bydlí uvnitř Palos Verdes Estates, Kalifornie s manželkou Rose, s níž se oženil v roce 1985.[9] Předtím byl ženatý s Christinou,[127] který jako Tina Wright získal kredity za spoluautorství Wrightových písní „Jsem naživu“ (od Zrcadlo),[128] „Feel for Me“ (Dream Weaver)[76] a „Jsem ten, kdo bude po tvém boku“ (Headin 'Home).[91] Má dva dospělé syny, Doriana a Justina.[9] Justin je členem skupiny Intangible.[129]
Wright promluvil o důležitosti tvůrčích příležitostí pro děti ve veřejném vzdělávacím systému,[4] a vyjádřil svůj nesouhlas s výskytem svobodných stahování hudby a jeho nevýhoda pro umělce.[34] V roce 2008 vyjádřil svou podporu Barack Obama je prezidentská kampaň, během níž byla skladba "Dream Weaver" přijata pro Demokratický národní shromáždění v Denver, Colorado.[130] Ten rok Wright diskutoval o zprávě za „Dream Weaver“ Huffington Post spisovatel a politický aktivista Howie Klein, řka: „S Wayneův svět a to vše, vnímání významu písně se pro mnoho lidí trochu změnilo. Je to velmi duchovní píseň. „Dream Weaver“ je ve skutečnosti píseň, jejíž lyrický obsah pojednává o vědomí vesmíru: Bůh nás přesouvá nocí - klam a utrpení - do vyšších říší. “[130]
V srpnu 2014 oznámil Wright bezprostřední vydání své autobiografie, Dream Weaver: Hudba, meditace a mé přátelství s Georgem Harrisonem.[131] Shodně s vydáním knihy byla alba Wrighta Warner Bros. znovu vydána k digitálnímu stažení.[132]
Diskografie
Alba
- 1970 Extrakce (1970)
- 1971 Stopa (1971)
- 1975 Dream Weaver (1975) NÁS # 7 - USA: 2x platina[133]
- 1977 Světlo úsměvů (1977) USA č. 23
- 1977 Dotkněte se a pryč (1977) USA č. 117
- 1979 Headin 'Home (1979) USA č. 147
- 1981 Správné místo (1981) USA č. 79
- 1988 Kdo jsem (1988)
- 1995 První známky života (1995)
- 1999 Lidská láska
- 2008 Čekání na světlo
- 2010 Připojeno
Spolupráce
- 1972 To bylo teprve včera (se strašidelným zubem)
- 1972 Ring of Changes (s Wonderwheel)
- 2004 Down This Road (Gary Wright & Leah Weiss)
Zvukové stopy
- 1974 Benjamin - originální soundtrack k filmu Willyho Bognera
- 1986 Oheň a led (soundtrack)
Kompilace
- 1998 To nejlepší z Garyho Wrighta: The Dream Weaver
- 2003 Základy
- 2017 Největší hity
Prodloužená hra
- Světlo milionu sluncí (2008)
Nezadaní
Rok | Píseň | Špičkové pozice v grafu | Osvědčení | Album | |||
---|---|---|---|---|---|---|---|
NÁS. Hot 100 | NÁS. A / C | NÁS. R & B. | AUS[134] | ||||
1971 | „Jděte na správnou cestu“ | — | — | — | — | Extrakce | |
„Postavte se za naše práva“ | — | — | — | — | Stopa | ||
1972 | "Two Faced Man" | — | — | — | — | ||
1976 | "Dream Weaver " | 2 | 14 | — | 24 |
| Dream Weaver |
"Láska je naživu " | 2 | — | 98 | 71 | |||
„Made to Love You“ | 79 | — | — | — | |||
1977 | "Phantom Writer" | 43 | — | — | — | Světlo úsměvů | |
„Světlo úsměvů“ | — | — | — | — | |||
„Plačeš“ | — | — | — | — | |||
„Touch and Gone“ | 73 | — | — | — | Dotkněte se a pryč | ||
"Starry Eyed" | — | — | — | — | |||
„Něco velmi zvláštního“ | — | — | — | — | |||
1979 | „Jsem ten, kdo bude po tvém boku“ | — | — | — | — | Headin 'Home | |
1981 | "Opravdu tě chci znát " | 16 | 32 | — | 49 | Správné místo | |
"Tlukot srdce" | 107 | — | — | — | |||
"Blízko tebe" | — | — | — | — | |||
1988 | "Podívej se" | — | — | — | — | Kdo jsem | |
1989 | „To není správné“ | — | — | — | — |
Poznámky
- ^ Wright vzpomíná, že byl požádán, aby hrál dál John Lennon je Představte si album (1971), ale nemohl se zasedání zúčastnit.[3][27]
- ^ Představení spolu s Harrisonovým rozhovorem s hostitelem Dick Cavett, bylo vydáno Křičet! Továrna v roce 2005 na DVD The Dick Cavett Show - Rock Icons.[46]
- ^ Zatímco Valící se kámen seznamy Ring of Changes jako vydání z roku 1972,[2] Archivní web společnosti A & M naznačuje, že album mohlo být staženo.[25]
Reference
- ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó Ankeny, Jasone. „Gary Wright“. Veškerá muzika. Citováno 1. březen, 2014.
- ^ A b C d E F G h i j k Nová encyklopedie Rolling Stone of Rock & Roll, str. 1094.
- ^ A b C d E F Parker, Melissa (28. září 2010). „Rozhovor Garyho Wrighta:„ Dream Weaver “se spojil,„ výlety s Ringem Starrem “. Rozbíjení rozhovorů. Citováno 2. března 2015.
- ^ A b C d E F „Rozhovor Garyho Wrighta (100,3 The Sound)“. Youtube. 23. září 2010. Citováno 2. března 2014.
- ^ "Hudební poznámky". Hvězdná kniha. 16. listopadu 2000. str. 71.
Písničkář a klávesista Gary Wright, který vyrostl v Cresskillu a šel na střední školu Tenafly, dnes večer vystoupí v New Yorku poprvé za 20 let.
Chybějící nebo prázdný| url =
(Pomoc) - ^ A b C d E Voger, Mark (29. července 2011). „Hippiefest: Rozhovor Garyho Wrighta“. nj.com. Citováno 2. března 2014.
- ^ A b Markle, Gil. „Gary Wright“. Deník majitele studia. Citováno 1. březen, 2014.
- ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó Perry, Shawn. „Rozhovor Garyho Wrighta“. vintagerock.com. Citováno 2. března 2014.
- ^ A b C d E F G h i j Von Brucken Fock, Menno. "Rozhovory: Gary Wright". dprp.net. Citováno 23. března 2014.
- ^ „Jimmy Miller, 52 let, producent nahrávky“. New York Times. 24. října 1994. Citováno 2. března 2014.
- ^ A b C d E F Nová encyklopedie Rolling Stone of Rock & Roll, str. 938.
- ^ Leng, str.90, 91.
- ^ Anderson, Jasone. „Strašidelný zub Všechno je to o". Veškerá muzika. Citováno 3. března 2014.
- ^ A b C d Graff & Durchholz, str. 1248.
- ^ A b C Graff & Durchholz, str. 1249.
- ^ DeGagne, Mike. „Strašidelný zub Strašidelné dva". Veškerá muzika. Citováno 3. března 2014.
- ^ A b C d E F Salewicz, Chris (únor 1973). "Strašidelný zub znovu spolu". Let It Rock. Dostupné v Rock's Backpages (je vyžadováno předplatné).
- ^ Allan, Mark. „Pierre Henry / Spooky Tooth Obřad: Elektrická mše". Veškerá muzika. Citováno 3. března 2014.
- ^ A b Úvěry na rukávech a štítcích, Oslava LP (USA promo). A&M Records 1970; produkovali Spooky Tooth a Pierre Henry.
- ^ Nová encyklopedie Rolling Stone of Rock & Roll, str. 938–39.
- ^ Nová encyklopedie Rolling Stone of Rock & Roll462, 938.
- ^ A b C Leng, str. 108.
- ^ A b „Gary Wright Extrakce: Kredity ". Veškerá muzika. Citováno 4. března 2014.
- ^ Sleva úvěry, Strašidelné dva LP. Island Records 1969; produkoval Jimmy Miller.
- ^ A b „Gary Wright“. Na A&M Records. Citováno 4. března 2014.
- ^ Kredity na rukávech, Extrakce LP. (A&M Records 1970; producenti Gary Wright & Andy Johns).
- ^ A b „Když se Gary Wright setkal s Georgem Harrisonem: Dream Weaver, John a Yoko a další“. The Daily Beast. 29. září 2014. Citováno 10. března 2015.
- ^ Leng, str. 91.
- ^ Schaffner, str. 142.
- ^ Leng, str. 82fn.
- ^ Rodriguez, str. 87.
- ^ Leng, s. 91, 108, 124–25, 209.
- ^ A b C Rodriguez, str. 88.
- ^ A b C Barnes, Alan (4. prosince 2010). „Rozhovor Garyho Wrighta s Alanem Barnesem, část 1“. Youtube. Citováno 3. března 2014.
- ^ Leng, s. 125, 153, 182–83, 190, 209.
- ^ Wright, str. 109.
- ^ Spizer, str. 255, 294, 297–98.
- ^ A b C d E Robinson, Alan. "Spooky Tooth Biography". spookytooth.sk. Citováno 4. března 2014.
- ^ Terol, Miguel (17. září 2001). „Bryson Graham“. Hudebník Olympus. Citováno 4. března 2014.
- ^ Wright, str. 98.
- ^ Castleman & Podrazik, str. 201.
- ^ Wright, str. 97, 99.
- ^ Poznámky k nahrávce, To nejlepší z Garyho Wrighta: The Dream Weaver. Rhino Records, 1998; produkovali Gary Wright, Gary Peterson a David McLees.
- ^ Castleman & Podrazik, str. 105–06.
- ^ A b Rodriguez, s. 88, 319–20.
- ^ Galbraith IV, Stuart (16. srpna 2005). "The Dick Cavett Show - Rock Icons". dvdtalk.com. Citováno 28. února 2014.
- ^ Flucke, Mojo (3. dubna 2009). "Interview s Popdose: Gary 'Dream Weaver' Wright". Popdose. Citováno 6. března 2015.
- ^ Wright, str. 99–100.
- ^ Randall, Brackett & Hoard, str. 453.
- ^ Castleman & Podrazik, str. 105.
- ^ Unterberger, Richie. „Jerry Lee Lewis Zasedání". Veškerá muzika. Citováno 4. března 2014.
- ^ „Kredity: Howl the Good Howl the Good". Veškerá muzika. Citováno 3. března 2014.
- ^ „Howl the Good - Howl the Good (Vinyl, LP, Album)“. Diskotéky. Citováno 3. března 2014.
- ^ Wright, str. 112–13.
- ^ Text rukávu „Propagační singl„ Ring of Changes “. A&M Records 1972; produkoval Gary Wright.
- ^ A b Wright, str. 113.
- ^ „Gary Wright - Benjamin - originální soundtrack k filmu Willyho Bognera (vinyl, LP, album)“. Diskotéky. Citováno 3. března 2014.
- ^ „Gary Wright - Goodbye Sunday“. Diskotéky. Citováno 3. března 2014.
- ^ Sleva úvěry, Benjamin - originální soundtrack k filmu Willyho Bognera LP. Ariola Records 1974; produkoval Willy Bogner.
- ^ „Gary Wright“. musicknockout.net. Archivovány od originál 18. června 2010. Citováno 13. března 2015.
- ^ A b C Rosen, Steven (listopad 1973). „Návrat strašidelného zubu“. Hudební svět. Dostupné v Rock's Backpages (je vyžadováno předplatné).
- ^ Leng, str. 124–25.
- ^ Wright, str. 107.
- ^ Kreditní štítky, Zlomil jsi mi srdce, tak jsem ti zničil čelist LP. Island Records 1973; produkoval Gary Wright & Spooky Tooth.
- ^ Tiven, Jon (21. června 1973). „Strašidelný zub: Zlomil jsi mi srdce, tak jsem ti zničil čelist". Valící se kámen. Dostupné v Rock's Backpages (je vyžadováno předplatné).
- ^ Wright, str. 120–21, 123.
- ^ Olivia Harrison, str. 258.
- ^ Leng, str. 143, 144.
- ^ Schaffner, str. 179.
- ^ Wight, str. 109, 110.
- ^ Leng, str. 144.
- ^ Castleman & Podrazik, s. 200–01, 205–06, 311.
- ^ Nová encyklopedie Rolling Stone of Rock & Roll, str. 938, 939.
- ^ A b C d E F G h i j Charlesworth, Chris (5. června 1976). „Gary Wright: Wright at Last“. Melody Maker. Dostupné v Rock's Backpages (je vyžadováno předplatné).
- ^ „Gary Wright Dream Weaver: Kredity ". Veškerá muzika. Citováno 19. března 2014.
- ^ A b C Sleva úvěry, Dream Weaver LP. Warner Bros. Records 1975; produkoval Gary Wright.
- ^ „Gary Wright> Inspirace“. thedreamweaver.com. Citováno 19. března 2014.
- ^ A b C d E „Gary Wright: Historie grafů“. billboard.com. Citováno 19. března 2014.
- ^ A b Murrells, str. 365.
- ^ A b C d E F „Gary Wright: Ocenění“. Veškerá muzika. Citováno 19. března 2014.
- ^ Wright, str. 20.
- ^ Welch, Chris (26. června 1976). „Ano, Peter Frampton, Gary Wright: Stadion JFK, Philadelphia“. Melody Maker. Dostupné v Rock's Backpages (je vyžadováno předplatné).
- ^ Salewicz, Chris (30. října 1976). „Peter Frampton: Empire Pool, Wembley, Londýn“. NME. Dostupné v Rock's Backpages (je vyžadováno předplatné).
- ^ „Gary Wright / Spooky Tooth - To bylo teprve včera“. Diskotéky. Citováno 23. března 2014.
- ^ Bowden, str. 629.
- ^ „Gary Wright Světlo úsměvů". Veškerá muzika. Citováno 20. března 2014.
- ^ „Světlo úsměvů“. lightworkers.org. Archivovány od originál 20. března 2014. Citováno 20. března 2014.
- ^ Vnitřní rukáv, Světlo úsměvů LP. Warner Bros. Records 1977; produkoval Gary Wright.
- ^ „Gary Wright Světlo úsměvů: Kredity ". Veškerá muzika. Citováno 20. března 2014.
- ^ Freedland, Nat (recenze vyd.) (15. ledna 1977). „Nejlepší výběr alba“. Plakátovací tabule. p. 80. Citováno 20. března 2014.
- ^ A b Viglione, Joe. „Gary Wright Headin 'Home". Veškerá muzika. Citováno 19. března 2014.
- ^ George Harrison, str. 358.
- ^ Leng, str. 199, 209.
- ^ Kreditní štítky, Správné místo LP. Warner Bros. Records 1981; produkoval Gary Wright & Dean Parks.
- ^ Kámen, Doug. "Ali Thomson". Veškerá muzika. Citováno 21. března, 2014.
- ^ „Songs that maped under the Hot 100: 1981“. rateyourmusic.com. Citováno 23. března 2014.
- ^ A b "Gary Wright> Životopis". thedreamweaver.com. Citováno 21. března, 2014.
- ^ „Film Willyho Bognera: Akční videa a sportovní filmy“. bogner.com. Archivovány od originál 1. dubna 2014. Citováno 21. března, 2014.
- ^ A b „City of Largo, Florida / Calendar Calendar / Gary Wright“. largo.com. Citováno 21. března, 2014.
- ^ Henderson, Alex. „Chaka Khan Cítím se pro tebe". Veškerá muzika. Citováno 21. března, 2014.
- ^ Nová encyklopedie Rolling Stone of Rock & Roll, str. 536.
- ^ Moore, Thomas E. (listopad – prosinec 1996). „Vědecký konsenzus a odborné svědectví: Poučení z procesu s Jidášovým knězem“. csicop.org. Citováno 21. března, 2014.
- ^ A b C „Hudba Garyho Wrighta vzorkovaná ostatními“. whosampled.com. Citováno 26. března 2014.
- ^ "Originální Soundtrack Wayneův svět: Ocenění ". Veškerá muzika. Citováno 21. března, 2014.
- ^ A b „Gary Wright Bio“. utopiaartists.com. Citováno 25. března 2014.
- ^ „Lyžujte na maximum“. imax.com. Archivovány od originál dne 25. března 2014. Citováno 25. března 2014.
- ^ "Cypress Records". Na A&M Records. Citováno 21. března, 2014.
- ^ „Gary Wright Kdo jsem: Kredity ". Veškerá muzika. Citováno 21. března, 2014.
- ^ Leng, str. 248, 249.
- ^ Kordosh, J. (prosinec 1987). "Fab! Gear! The George Harrison Interview (část 1)". Creem. Dostupné v Rock's Backpages (je vyžadováno předplatné).
- ^ „Spellbinder Soundtrack (1988) OST“. ringostrack.com. Citováno 19. prosince 2014.
- ^ Brožura alba, První známky života CD. Triloka / Worldly, 1995; produkovali Gary Wright a Franz Pusch.
- ^ A b C „Gary Wright> Diskografie“. thedreamweaver.com. Citováno 21. března, 2014.
- ^ A b „Gary Wright První známky života". Veškerá muzika. Citováno 21. března, 2014.
- ^ A b Kámen, Doug. „Gary Wright To nejlepší z Garyho Wrighta: The Dream Weaver". Veškerá muzika. Citováno 21. března, 2014.
- ^ A b „Gary Wright Lidská láska". Veškerá muzika. Citováno 22. března 2014.
- ^ A b Brožura alba, Lidská láska CD. High Wave Music, 1999; produkovali Gary Wright, Marlon Klein, Bernhart Locker a Franz Pusch.
- ^ „Strašidelný zub Nomad Poets Live in Germany". Veškerá muzika. Citováno 23. března 2014.
- ^ Poznámky k albu, Přídavek CD. Aftermath Entertainment 2004; produkovali Dr. Dre, Eminem, Luis Resto, Mike Elizondo a Mark Batson.
- ^ A b "Životopis". ringostarr.com. Citováno 23. března 2014.
- ^ Erlewine, Stephen Thomas. „Ringo Starr a jeho All Starr Band Živě v Řeckém divadle 2008". Veškerá muzika. Citováno 23. března 2014.
- ^ „Island Records 50. výročí - oslava“. earbender.com. Citováno 24. března 2014.
- ^ A b C d Greco, Ralph Jr. „Gary Wright Připojeno - Recenze CD ". vintagerock.com. Citováno 24. března 2014.
- ^ „Gary Wright - Connected (Deluxe Digital Edition) (soubor, album)“. Diskotéky. Citováno 24. března 2014.
- ^ Koncové titulky (disk 2), George Harrison: Život v hmotném světě DVD. Roadshow Entertainment, 2011; produkovali Olivia Harrison, Nigel Sinclair a Martin Scorsese; režie Martin Scorsese.
- ^ Olivia Harrison, s. 258–59, 398.
- ^ Badman, str. 79.
- ^ Sleva úvěry, Zrcadlo LP. Island Records 1974; produkovali Gary Wright, Mick Jones a Eddie Kramer.
- ^ "Nehmotný". intangiblemusic.com. Citováno 12. listopadu 2012.
- ^ A b Klein, Howie (7. září 2008). "'Dream Weaver '- Proč Gary Wright podporuje Baracka Obamu ". Huffington Post. Citováno 24. března 2014.
- ^ „Gary Wright odhalí v nové knize vše o přátelství George Harrisona“. Denní expres. 13. srpna 2014. Citováno 11. listopadu 2014.
- ^ Gundersen, Edna (27. srpna 2014). „Paměti Garyho Wrighta„ Dream Weaver “z 2. října“. USA dnes. Citováno 10. března 2015.
- ^ A b „Zlato a platina“. RIAA. Citováno 11. července 2020.
- ^ Kent, David (1993). Australská grafická kniha 1970–1992 (ilustrované vydání). St Ives, N.S.W .: Australian Chart Book. p. 343. ISBN 0-646-11917-6.
Zdroje
- Badman, Keith (2001). The Beatles Diary Volume 2: After the Break-Up 1970–2001. London: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-8307-6.
- Bowden, Henry Warner (1993). Slovník americké náboženské biografie. Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 0-313-27825-3.
- Graff, Gary; Durchholz, Daniel (eds) (1999). MusicHound Rock: Základní průvodce albem (2. vyd.). Farmington Hills, Michigan: Visible Ink Press. ISBN 1-57859-061-2.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
- Harrison, George (2002). Já, já moje. San Francisco: Chronicle Books. ISBN 0-8118-3793-9.
- Harrison, Olivia (2011). George Harrison: Život v hmotném světě. New York: Abrams. ISBN 978-1-4197-0220-4.
- Leng, Simon (2006). While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison. Milwaukee, Wisconsin: Hal Leonard. ISBN 978-1-4234-0609-9.
- Murrells, Joseph (1978). Kniha zlatých disků (2. vydání). Londýn: Barrie & Jenkins. ISBN 0-214-20512-6.
- Nová encyklopedie Rolling Stone of Rock & Roll. New York: Fireside / Rolling Stone Press. 1995. ISBN 0-684-81044-1.
- Randall, Mac; Brackett, Nathan; Hoard, Christian (eds) (2004). Průvodce novým albem Rolling Stone (4. vydání). New York: Simon & Schuster. ISBN 0-7432-0169-8.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz) CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
- Rodriguez, Robert (2010). Fab Four FAQ 2.0: Sólová léta Beatles, 1970–1980. Milwaukee: Backbeat Books. ISBN 978-1-4165-9093-4.
- Schaffner, Nicholas (1978). The Beatles Forever. New York: McGraw-Hill. ISBN 0-07-055087-5.
- Spizer, Bruce (2005). Beatles Solo na Apple Records. New Orleans: 498 Productions. ISBN 0-9662649-5-9.
- Wright, Gary (2014). Dream Weaver: Monografie; Hudba, meditace a mé přátelství s Georgem Harrisonem. New York: Tarcher / Penguin. ISBN 978-0-399-16523-8.
externí odkazy
- Oficiální webové stránky www.TheDreamWeaver.com
- Životopis Garyho Wrighta od Jasona Ankenyho, diskografie a recenze alb, titulky a vydání na Veškerá muzika
- Gary Wright diskografie, vydání alba a kredity na Diskotéky
- Alba Garyho Wrighta k poslechu na Spotify
- Alba Garyho Wrighta k poslechu na Youtube
- Kariérní retrospektivní rozhovor z listopadu 2015 s Pods & Sods na PodsOdCast.com