Jesse Ed Davis - Jesse Ed Davis

Jesse Edwin Davis
Rodné jménoJesse Edwin Davis III
narozený(1944-09-21)21. září 1944
Norman, Oklahoma, Spojené státy
Zemřel22. června 1988(1988-06-22) (ve věku 43)
Benátky, Los Angeles, Kalifornie, Spojené státy
ŽánrySkála, Blues
Zaměstnání (s)Session hudebník, Sidemane
NástrojeElektrická kytara, akustická kytara, Slide kytara
Aktivní roky50. – 80. Léta
ŠtítkyAtco
Související aktyTaj Mahal, Gene Clark, John Lennon, Leonard Cohen, George Harrison, Jackson Browne, John Lee Hooker

Jesse Edwin Davis (21. září 1944 - 22. června 1988) byl a Rodilý Američan kytarista. Byl považován za umělce relace a sólového umělce, byl členem Taj Mahal doprovodná kapela a hrála s hudebníky jako např Eric Clapton, John Lennon, a George Harrison.[1] V roce 2018 byl Davis posmrtně uveden do Síň slávy indiánského hudby na 18. ročníku indiánských hudebních cen.

raný život a vzdělávání

Davis se narodil v Norman, Oklahoma. Byl synem Jesseho Edwina (Bus) Davise II., Jehož původ byl směsicí Comanche, Seminole, a Muscogee (Creek) a Vivian Mae (Bea) Saunkeah, a Kiowa.[2][3][4][5] Jeho otec byl uznávaným malířem Flatstyle Southern Plains malování; jeho díla byla vystavena v hlavním městě státu v Oklahoma City.[6][je zapotřebí lepší zdroj ]

Davis zahájil svou hudební kariéru koncem padesátých let v Oklahoma City a okolních městech John Ware (později bubeník pro Emmylou Harris ), John Selk (později baskytarista pro Donovan ), Jerry Fisher (později zpěvák s Krev, pot a slzy ), Mike Boyle, Chris Frederickson, bubeník Bill Maxwell (později s Andrae Crouch a Koinonia ) a další.[Citace je zapotřebí ]

Vystudoval Northeast High School v roce 1962.[3] Davis vystudoval anglickou literaturu na University of Oklahoma; i do pozdějších let si pamatoval, že rád citoval Sokrata a Platóna.[7] V polovině šedesátých let opustil školu a šel na turné Conway Twitty.[8]

Kariéra

Davis se nakonec přestěhoval do Kalifornie. Osm let žil Marina del Rey se svou společnicí Patti Daley a jejím synem Billym. Díky jeho přátelství s Levon Helm, spřátelil se s Leon Russell, který ho představil relace nahrávání práce.[9]

Davis se přidal Taj Mahal a hrál kytara a klavír na Mahalových prvních čtyřech albech. On hrál skluzavka, olovo a rytmus, země a dokonce jazz během jeho tříletého působení u Mahala. Mahal a jeho skupina byli pozváni do Anglie Rolling Stones,[10] a objevili se jako hudební hosté v Rolling Stones Rock and Roll Circus.[11]

Hrál na „elektrickém“ disku Mahalova dvojalbum Giant Step / De Ole Folks at Home (1969) a objevil se ve dvou písních svého čtvrtého alba Jsem rád, že jsem jako já (1971).[12]

V roce 1970 hrál a produkoval jediné album Rogera Tillisona pro Atco Records, divize Atlantiku. Davis a Tillison - oba Oklahoman - se připojili k Record Plant podle Bobby Bruce (housle), Larry Knechtel (varhany a ústní harmonika), Stan Szelest (klavír); Billy Rich (baskytara); Jim Keltner (bicí) a Sandy Konikoff (perkuse); Don Prestone a Joey Cooper byli vokální doprovod.[13] Album Rogera Tillisona bylo nahráno živě. Nakonec byl vydán na CD Wounded Bird Records v roce 2008, kdy Davis hrál na elektrickou kytaru, úzkou (slide) kytaru a banjo.[14] The Woody Guthrie Píseň „Old Cracked Looking Glass“ se stala standardem pro oklahomské kapely.[Citace je zapotřebí ]

V roce 1971 Davis nahrál své první sólové album poté, co s ním Atco Records podepsal smlouvu na nahrání dvou alb se značkou. První bylo album ¡Jesse Davis! (1971), který uváděl doprovodné vokály Gram Parsons a představení Leon Russell a Eric Clapton, mezi ostatními.[15]

Davis byl blízký přítel Gene Clark. V roce 1971 hrál a produkoval Clarkovo druhé sólové album, Bílé světlo a poskytl sólovou kytaru na Clarkově albu Žádná jiná v roce 1974. Zapnuto Jackson Browne rok 1972 debutové album, Davis hrál na sólo elektrické kytary v Browneově hitu „Doktore, mé oči ".[12]

Po hostování s Russellem Bob Dylan singl z roku 1971 "Sledování toku řeky "a spolupráce v Albert King Je Lovejoy, Davis pokračoval v práci George Harrison, vystupovat na ex-Beatle 1971 Koncert pro Bangladéš na Madison Square Garden, spolu s Ringo Starr, Billy Preston, Russell, Keltner, Clapton a další.[16]

Následovaly další dvě sólová alba: v roce 1972 Ululu, který zahrnoval původní vydání Harrisona „Sue Me, Sue You Blues ",[17][18] a v roce 1973 Keep Me Comin, příležitostně uveden jako Pokračujte. Kolem tentokrát začal Davis hrát John Lennon, pro kterého hrál na albech sólovou kytaru Zdi a mosty (1974) a Rock 'n' Roll (1975).[8] Kromě toho byl Davis hostujícím umělcem na dalších albech bývalých Beatles: Harrison's Extra textura (1975)[19] a Starr Dobrou noc ve Vídni (1974) a Ringova hlubotisk (1976).[12]

Na konci léta a na podzim roku 1975 účinkoval s Tváře jako druhý kytarista během jejich posledního amerického turné. Na tomto turné se Davis stal závislým na drogách.[10]

Po turné Faces Davis pokračoval v práci jako hráč relace. Kromě výše uvedených umělců Davis přispěl do alb Erica Claptona, Rod Stewart, Keith Moon, Steve Miller, Guthrie Thomas, Harry Nilsson, Ry Cooder, David Cassidy, Willie Nelson, Neil Diamond, Rick Danko, Van Dyke Parks a další. Hrál dál Leonard Cohen je Smrt muže dámy (1977), produkoval Phil Spector.[12]

V roce 1977 se Davis přestěhoval na Havaj. V roce 1981 se vrátil do Los Angeles zlomený a zpustošený závislostí na drogách a alkoholu.[7] Dovnitř a ven kliniky, Davis na nějaký čas zmizel z hudebního průmyslu a většinu osmdesátých let strávil zabýváním se závislostí na alkoholu a drogách.[12] V roce 1985 založil a hrál v Graffiti Bandu, který spojil jeho hudbu s poezií indiánského aktivisty John Trudell (Hnutí indiánů ). Výsledkem této spolupráce bylo album, které vyšlo původně pouze na kazetě s názvem „AKA Grafitti Man“, kterou Bob Dylan označil za nejlepší album roku.[10][20]

Na jaře roku 1987 vystoupila skupina Graffiti Band s Tajem Mahalem v divadle Palomino Club v severním Hollywoodu v Kalifornii. Na této výstavě George Harrison, Bob Dylan a John Fogerty vstal z publika, aby se připojil k Davisovi a Mahalovi v nečekané sadě, která zahrnovala Fogertyho "Hrdá Mary „a Dylanovo„ Sledování toku řeky “, stejně jako klasiky jako„Modré semišové boty ", "Peggy Sue ", "Zlato ne ", "Autíčko " a "Pryč pryč pryč ".[21]

Osobní život

Davis měl vztah s Patti Daleyovou asi deset let. Poté se dvakrát oženil, nejprve s Tantalayem Saenzem a poté s Kelly Bradyovou.[3]

V posledních letech pracoval jako poradce pro drogy a alkohol na Americké indiánské bezplatné klinice v USA Dlouhá pláž.[7]

Davis se zhroutil v prádelně bytového domu a byl prohlášen za mrtvého v Benátkách v Kalifornii 22. června 1988. Policie uvedla, že jeho smrt se zdála být výsledkem předávkování drogami. Davis měl na jedné paži značku čerstvé jehly a na zemi byly rozptýleny spálené zápalky a cínová fólie.[22] Bylo mu 43 let.

Dědictví

V roce 2002 byl posmrtně uveden do Oklahoma Jazz Hall of Fame.[23]

V roce 2018 byl Jesse Ed Davis uveden do Síň slávy indiánského hudby na 18. ročníku indiánských hudebních cen. Pocta představení byla držena jeho bývalými členy kapely Graffiti, Markem Sharkem a Quiltmanem.[24] Jeho bratranci Richenda Davis Bates a Constance Davis Carter přijali indukci.[25][5]

Diskografie

S recenzí Junior Markham & The Tulsa

  • „Let 'em Roll Johnny / Operator Operator“ (Uptown Records, 1967)
  • „Black Cherry / Gonna Send You Back to Georgia“ (Uptown Records, 1967)

S Tajem Mahalem

Jako vůdce

  • ¡Jesse Davis! (Atco Records, 1971)
  • Ululu (Atco Records, 1972)
  • Keep Me Comin nebo Pokračujte (Epické záznamy, 1973)
  • Bonusový záznam (Epic Records, 1973), exkluzivní rozhovor v Los Angeles s KMET-FM je B. Mitchel Reed - Jesse "Ed" Davis hovoří o svém pozadí, hudbě a novém albu
  • Red Dirt Boogie: Atco Recordings 1970-1972 (Real Gone Music, 2017), kompilace jeho prvních dvou alb

Jako sideman

Reference

  1. ^ Simmonds, Jeremy. Encyclopedia of Dead Rock Stars: Heroin, Handguns, and Ham Sandwiches. p. 235.
  2. ^ „Vivian Mae Saunkeah Davis Obituary“. Oklahoman. 2006-08-25. Citováno 2020-04-20.
  3. ^ A b C Bates, Richenda. „Davis, Jesse Edwin III | Encyklopedie dějin a kultury v Oklahomě“. www.okhistory.org. Citováno 2020-04-20.
  4. ^ „Oklahoma Music Trail: Jesse Ed Davis“. TravelOK.com - oficiální web cestovního ruchu v Oklahomě. Citováno 2020-04-20.
  5. ^ A b 18. ročník indiánských hudebních cen 25. října 2019 na YouTube (akceptační projev začíná v min. 54:00).
  6. ^ Peters, Stephanie (2012). Creating to Compete: Juried Exhibitions of Native American Painting, 1946-1960 (PDF). Thesis (M.A.) - Arizona State University, 2012. str. 54, 70, 72, 75, 77.
  7. ^ A b C MARK ARAX a PAUL FELDMAN OBITUARIES: Backed Up Major Artists: Jesse Ed Davis, 43; Známý rockový kytarista, 24. června 1988. Los Angeles Times
  8. ^ A b Kurutz, Steve. "Jesse Ed Davis | Životopis a historie". Veškerá muzika. Citováno 2020-04-20.
  9. ^ Nash, J. D. „Jesse Ed Davis uveden do indiánské hudební síně slávy - americká bluesová scéna“. Citováno 2020-04-26.
  10. ^ A b C Dokumentární film, Rumble: Indiáni, kteří otřásli světem, 2017
  11. ^ „Rolling Stones Rock and Roll Circus, The (1995) - plné kredity - TCM.com“. Turnerovy klasické filmy. Citováno 18. února 2019.
  12. ^ A b C d E Obrecht, Jas (2010). „Jesse Ed Davis:“ Právě hraji noty, které zní dobře"". Hudební archiv Jas Obrecht. Citováno 2020-04-24.
  13. ^ Stone Brown, Peter (12. 12. 2013). "R.I.P. písničkář Roger Tillison" americký skladatel ". Americký skladatel. Citováno 2020-04-22.
  14. ^ Album Rogera Tillisona - Roger Tillison | Úvěry | Veškerá muzika, vyvoláno 2020-04-22
  15. ^ „Jesse Ed Davis“ Jesse Davis"". Rostoucí bouře. 2012-01-26. Citováno 2020-04-20.
  16. ^ „The George Harrison Bangla Desh Benefit“. Valící se kámen. 2. září 1971. Citováno 18. února 2019.
  17. ^ Ululu - Jesse Ed Davis | Písně, recenze, úvěry Veškerá muzika, vyvoláno 2020-04-20
  18. ^ Rodriguez, Robert (2010). Fab Four FAQ 2.0: Sólová léta Beatles, 1970–1980,. Milwaukee, WI: Backbeat Books. p. 82. ISBN  978-1-4165-9093-4.
  19. ^ „Extra Texture“. George Harrison (oficiální web). Citováno 2020-04-22.
  20. ^ John Trudell, Archiv Johna Trudella znovu vydává kriticky uznávaného muže Aka Grafitti, 21. března 2017
  21. ^ Květen 2018, Damian Fanelli 24. „Sledujte George Harrisona, Johna Fogertyho a Boba Dylana Jama v roce 1987“. Kytarový svět. Citováno 2020-04-22.
  22. ^ „Předávkování drogami vinu na smrt kytaristy“. Oklahoman. 25. července 1988. Archivovány od originál 6. března 2017. Citováno 6. března 2017.
  23. ^ „Síň slávy jazzového klubu Oklahoma (inductees)“. www.okjazz.org. Citováno 2020-04-23.
  24. ^ "SÍŇ SLÁVY". nativeamericanmusicawards.com. Citováno 2020-04-23.
  25. ^ Department, World Music Central News. „Vyhlášeni vítězové Native American Music Awards 2018 | World Music Central.org“. Citováno 2020-04-23.

externí odkazy