Moudrá žena z Hoxtonu - The Wise Woman of Hoxton

Moudrá žena z Hoxtonu
Witches'Familiars1579.jpg
NapsánoThomas Heywood
Datum premiéryC. 1604
Původní jazykAngličtina
ŽánrMěstská komedie
NastaveníHoxton, Londýn
[Moudrá žena z Hogsdenu na Internetový archiv Oficiální stránka]

Moudrá žena z Hoxtonu je městská komedie podle brzy moderní Anglický dramatik Thomas Heywood. Bylo vydáno pod názvem Moudrá žena z Hogsdonu v 1638, ačkoli to bylo pravděpodobně poprvé provedeno c. 1604 podle Queen's Men společnost (jehož akcionářem byla společnost Heywood), buď v Závěs nebo snad Red Bull.[1] Hra je nastavena Hoxton, oblast, která byla v té době mimo hranice města Londýn a proslulá svými zábavami a zábavami.[2] Viktoriánský kritik F. G. Fleay navrhl, že Heywood, který byl také hercem, původně hrál roli Sencera.[3] Často to bylo srovnáváno s Ben Jonson komické mistrovské dílo Alchymista (1610 )-básník T. S. Eliot například tvrdil, že touto hrou Heywood „uspěje s něčím, co není příliš daleko pod Jonsonem, aby bylo srovnatelné s prací tohoto mistra“.[4]

Postavy

  • Mladý Robin Chartley, gentleman s divokou hlavou
  • Boyster, tupý chlapík
  • Sencer, domýšlivý gentleman
  • Haringfield, občanský gentleman
  • Luce, zlatnická dcera
  • Lucein otec, zlatník
  • Josephe, zlatnický učeň
  • Starý mistr Chartley, Otec Robin Chartley, venkovský gentleman
  • Servírovací muž 1, Mladý Chartleyho muž
  • Giles, Starý Chartleyho muž
  • Pane Harry, rytíř, který není žádným učencem
  • Gratiana, Dcera sira Harryho
  • Tábor, Muž sira Harryho
  • Sir Boniface, neznalý pedant nebo učitel
  • Moudrá žena z Hoxtonu, který nese název dramatu
  • Countryman, klient moudré ženy
  • Kuchyňská pokojská, který přijde o radu k moudré ženě
  • Dvě manželky občana, kteří také přijdou o radu k moudré ženě
  • Luce 2, mladá země jemná žena
  • Servírovací muž 2, Gratianin muž

Text a složení

Průčelí do 1638 edice

Tisk

Hra se skládá ze třinácti scén rozdělených do pěti činy, z nichž nejdelší je finále rozuzlení.[5] Tato segmentace se jeví jako autorská, protože se zdá, že se Heywood podílel na přípravě hry k vydání v roce kvarto v 1638, ve kterém se objevují dělení aktů.[6] Henry Shepard, který měl obchod „ve znamení Bible“ v Chancery Lane mezi seržantovým hostincem a Fleet Street (podle titulní stránky hry), vydal toto první vydání, jehož jménem „M. P.“ vytiskl (předpokládá se, že tiskárnou je Marmaduke Parsons).[7]

Dramatická kompozice

Hra využívá obojí blankvers a próza, přičemž řeč postavy se často mění mezi režimy během scény, jak se mění její dramatická funkce. Rovněž podstatně využívá kontakt a přímou adresu publika. Mnoho postav se adoptuje převleky —Zejména Luce 2, která je cross-oblečený jako muž ( strana, „Jack“), která je následně znovu oblečena jako žena pro klíčovou maskovanou svatbu uprostřed hry.[8] Když Boyster potká Luce 2 na ulici venku ve zmatku jeho bezprostředních následků, zeptá se jí (mylně si myslí, že jde o osobu, kterou si právě vzal): „Co jsi ty, děvče nebo kluk?“, Na což odpovídá :

Oba a ani jeden: Byl jsem včera v noci chlapcem, ale v
ráno jsem byl vykouzlen do děvčátka a byl jsem
teď holka, budu přeložen do chlapce anona. Tady je
vše, co mohu v tuto chvíli říci za sebe. Rozloučení. (3.2.35–38)

Stejně jako u většiny ženských rolí na veřejných pódiích raně novověké anglické divadlo, Luce 2 by hrála a chlapec hráč kdy byla hra poprvé provedena.[9]

Struktura a prezentace prostoru

Až na tři výjimky se scény střídají mezi interiérem a exteriérem dramatické lokace.[10] Interiér domu moudré ženy v Hoxton je zobrazen pouze dvakrát - i když v každém případě se jedná o nejdramatičtější a nejvýznamnější scény ve hře (třetí dějství, první scéna a páté, druhá scéna). Ústřední krize ve hře dramatická struktura je tam představen (tajný svatební obřad, ve kterém jsou dva páry maskovaných účastníků sňaty pedantický vědec a jáhen Sir Boniface, jen aby se náhle rozptýlil, když Moudrá žena vyruší falešným poplachem).[11] Je to také místo komplexního rozuzlení v závěrečné scéně (jehož propracovaný vzor komiksových odhalení ze všech stran vyvolal chválu mnoha kritiků).

Moudrá žena

Hra vymezuje její sociální identity postavy jasně a lokalizuje je v rámci hierarchický systém vztahy navzájem.[12] The negramotný Moudrá ženamazaný „nevědomost, která„ může oklamat tolik lidí, kteří si myslí, že jsou moudří “(jak uvádí Luce 2 v jedné ze svých častých deflačních pomůcek pro publikum), je v kontrastu s neproniknutelným učením„ignorant pedant„Sir Boniface, jehož zvyk konverzovat latinský generuje významnou komickou akci subplot.[13]

The liminality domu moudré ženy, který se nachází v pochybnosti předměstí mimo jurisdikci EU město Londýn, je také vyjádřen v okrajovost samotné postavy a její dramatické funkce. Je to zmocňující postava, která směřuje hru k jejímu komiksovému řešení, poháněnému nepřátelským působením hrdinské hry Luce 2, která se snaží obléknout a obsahuje rušivé síly uvolněné zpustošeným a nestřídmým protagonistou Youngem Chartleym.

Na konci čtvrtého dějství, scéna tři - poté, co postupně zašeptala svůj plán komplexního vyvrcholení dramatu Luce, Sencer a Boyster -, Moudrá žena je všechny povzbuzuje, aby ve své schopnosti zvládat odpovědnost za své osudy co nazvala „zápletkou, na které se hraje.“[14] Slibuje, že „pokud selžu v kterémkoli z těchto nebo ve zbytku, otevřu se všem tvým nelibostem.“[15] Moudrá žena funguje jako komedie jevištní manažer, ceremoniář nebo držitel knihy.

Dvě Luces

To, že jediné dvě ženské postavy, které se objevily v prvním aktu, mají stejné jméno - Luce - se divákům odhalí až ve třetím aktu, těsně před tajnou svatbou, kdy Luce 2 vysvětluje tolik stranou.[16] Navzdory tomu jsou oba také jasně odlišeni, a to jak ze sociálního hlediska, tak z hlediska dramatických funkcí, které každý z nich slouží.

Luce 2 se přestrojila za stránku a nabízí se jako služebnice Wise Woman, i když ve skutečnosti je aristokratka. První výskyt jmenovec „Luce 1, ji předvádí při práci, šije.[17] Když její otec přijde, aby podpořil její ukvapené sňatky s aristokratickým protagonistou Youngem Chartleym, je starší muž označen jako „obyčejný občan".[18] Otec Luce 1 vysvětluje, že se raduje, když slyší, že jeho dcera „je preferována / a vychovávána k takovému zápasu“ s gentlemanem, který, jak tvrdí Chartley, má hodnotu deset tisíc liber.[19]

V průběhu hry občanka Luce [1] často zdůrazňuje její nedostatek agentura a sebeurčení. Ona je prezentována jako trpěliví do akce ostatních. Pasivně snáší patos paradoxního stavu, který vytváří utajení manželství, ve kterém je smysluplné sociální rozlišení mezi „služka „A„ manželka “je pro ni pozastavena. Pro aristokratickou Luce [2] naopak její převlek - a jeho schopnost„ vykouzlit “a„ přeložit “vzhled - jí umožňuje mnohem větší rozsah, než jaký má její chudší jmenovec.

Na konci prvního dějství, kdy Luce 2 zaujímá pozici blízkého kontaktu s publikem, když odposlouchávala spiknutí Younga Chartleyho o svatbě s Luce 1, odhaluje svůj převlek a konkrétní bod útoku v rámci širšího sledu událostí : Mladá Chartley je na útěku z předchozí scény manželského jiltingu, vysvětluje a přichází ve snaze o svého vzpurného budoucího manžela. Vstup do dramatu, v tomto smyslu, v mediálním rozlišení, prchá před podobnou situací, jaké se brzy dočká její jmenovec občanů - pozastavení rozlišování „služka“ / „manželka“. Trajektorie aktivní snahy aristokratické Luce 2 o praxi dramatických agenturních pultů obsahuje tok zrad, který vychází z touhy protagonisty a směřuje akci k jejímu komickému řešení.

Touha hlavního hrdiny

Mladý Chartley, aristokratický protagonista hry, se často vztahuje k objektům své touhy (Luce 1, pak Gratiana) pomocí obrazů zahrnujících bohatství, komodity, nebo sexuální majetek a objektivizace.[20] Když se jeho sňatek s občanem Luce [1] stal nepříjemností, kterou je třeba zlikvidovat ve třetím dějství, ve scéně tři, lituje, že uzavřel zápas s „tak žebrácky spřízněnou osobou“ a že „naroubováno the skladem takového a sytič-hruška ", když daleko lepší atrakce" dobře popering "jako rytíř je vystavena dcera Gratiana (obrázek, který oplzle považuje Gratiana za popering hruška, jejíž tvar je spojen s tvarem penisu a šourku a koitálu slovní hříčka na "pop-her-in„ve vztahu k lidové písni“Pop jde na lasici!").[21]

V první scéně, když Chartley škádlí Sencera (jeho přítele a konkurenta pro náklonnost dcery sira Harryho a který je také identifikován jako gentleman) o jeho pokusech u soudu Gratianě (než ji sám uvidí ve třetím aktu, scéně tři, když její krátké vystoupení urychlí jeho rozhodnutí opustit Luce 1), Chartley tvrdí, že slyšel:

Že má ..., jak to mají jiné ženy;
Že jde za služebnou, jak to dělají ostatní

Elisace měla být podle očekávání vyplněna okamžitě. Kromě vynechání oplzlého slova z tištěného textu zahrnuje kvarto z roku 1638 scénický směr „atd.“, Což znamená další spontánní zpracování hráčem.[22]

Myšlenka panenství jako klamné převlečení, které ženy běžně přijímají, tvoří refrén, který je slyšet několikrát a který se týká paradoxního postavení, v němž utajení manželství staví Luce jako „služebnou a manželku“ (4.3.26) - což Luce 2 také uznává jako svou vlastní pozici.[23] Když se Luce 1 konečně podaří vyhovět Chartleyovým požadavkům těsně před koncem prvního aktu, je návrh manželství neoddělitelně spjat s otázkou jejího panenství - otázka, kterou ve skutečnosti pokládá, není “vezmeš si mě?" ale raději "Doufám, že jsi služebná, Luce?„—A vzhledem k jeho dominanci až do tohoto bodu rejstříku kontaktu s publikem (jeho přemístění z této pozice Luce 2 přivádí k závěru první dějství, znovu jej neobsazuje až do konce třetího dějství), a komický moment ironický kontraproduktivní, vyjádřený, když Luce odpovídá kladně prostřednictvím kontaktu s publikem, se zdá implicitní.[24]

Historie výkonu

Hru dostalo scénické čtení v Shakespearův glóbus dne 4. listopadu 2001, jako součást jejich Číst, ne mrtvý program.[25] Jedná se o scénář v ruce, který herci zkoušejí poprvé ve stejný den jako představení. Když Moudrá žena z Hoxtonu Byl představen jeden člen obsazení, jak na začátku čtvrtého dějství třetí scéna, Alex Harcourt-Smith, v roli Sencera (který má monolog divákům v tomto bodě hry), uniklo mu narážka: „Po tom, co vypadalo jako věčnost (ale byla to asi jen minuta mrtvého času na pódiu), herci došlo, že je jeho„ řada “a on explodoval na jeviště s čarou, která mu byla v textu „Nyní nebo nikdy!“ krásně nadána Dokážete si představit, že tím dům spadl! “[26] Představení zinscenovalo Alan Cox s Jeanne Hepple jako moudrou ženou, Rebecca Palmer jako Luce 2, Alexis Karne jako Luce 1 a Katarina Olsson jako Gratiana; James Wallace hrál Chartley, James Chalmers hrál Boyster a Jean-Paul van Cauwelaert byl Haringfield, Bryan Robson jako Sir Harry a Liam McKenna jako Sir Boniface.[27]

Analýza a kritika

Zápis 1888, John Addington Symonds tvrdil, že navzdory povrchní podobnosti hry Ben Jonson komické mistrovské dílo Alchymista (1610 ), pokud se také zaměřuje na „šarlatánství a nedůtky profesionálního věštce“, bylo by „zmínit se o tom stejným dechem“ jako druhé dílo „směšné“.[28]

Algernon Charles Swinburne, přihlašování 1908, navrhl, že hra prokázala Heywoodovy dramatické síly v jejich výšce a byla jedním z nejlepších příkladů a komedie intrik.[29] Obzvláště dramatická struktura první a poslední scény vyvolala jeho obdiv:

Vyvrcholení hromadění důkazů, jimiž je darebácký hrdina nakonec přemožen a zahanben, veden od lži k lži a redukován z výpovědi na výpověď, když proti němu vychází svědek za svědkem z každého po sobě jdoucího rohu čarodějnického obydlí, je stejně mistrovský v správa jevištního efektu jako jakýkoli druh tohoto druhu v jakékoli pozdější a slavnější komedii: ani si nevzpomínám na temperamentnější a živější otevření jakékoli hry než na hašteřící scénu mezi hráči, s nimiž tato vypukne najednou do podoby života akce, plná současného zájmu a slibu dalších.[30]

Méně ho však přesvědčil způsob, jakým konec hry umožňuje „triumfální útěk darebného starého podvodníka a farmáře z trestů trestu za její přestupky“; považoval toto opomenutí potrestat moudrou ženu za porušení smyslu pro poetická spravedlnost, který byl spáchán, tvrdil, kvůli uspokojivému závěru.[31] Zaznamenal podobnost mezi protagonistou Chartley a podobností Jak si člověk může vybrat dobrou ženu ze špatné (1602), kterou nabídl na podporu tvrzení Heywoodova autorství dřívější komedie.[32] Chartley byl podle jeho odhadu „ubohý šmejd nevykoupené a nenapravitelné drzosti“.[32]

M. C. Bradbrook, který psal v roce 1955, nesoudil Chartley tak tvrdě - není „vážnou postavou“ a jeho „pokání je chlapecké a nestydaté“.[33] I ona obdivovala vynalézavost a „mimořádně jemný smysl pro stavbu“ dosažené v závěrečné scéně.[33] Tuto hru považovala za zvlášť důležitou fraškovitý zacházení se zařízením marnotratný syn, jehož prototyp se nachází v Jak si člověk může vybrat dobrou ženu ze špatné.[34] Toto zařízení obvykle zahrnuje marnotratné „to, že si musíte vybrat mezi věrnou manželkou a svévolnou milenkou, nejdříve si vybrat špatně a později být přivedeni k pokání“.[34] Podle Bradbrooka patří hra k obecnějšímu posunu v anglické populární komedii dobrodružství k většímu zájmu o ty, které se zaměřují na lásku.[35]

Kathleen E. McLuskie rovněž upozorňuje na závěrečnou scénu, kterou srovnává s komplexním představením v odposlouchávání scéna v Shakespeare romantická komedie Love's Labour's Lost (kolem 1595) a nevěstinská scéna v Thomas Dekker a John Webster městská komedie Westward Ho (1604).[36] Spojuje dramatickou strategii Moudrá žena z Hoxtonu s Dekkerem Čestná děvka (1604), pokud oba transponují spiknutí s problémem manželství domácí tragédie do městská komedie nastavení.[37] Rozlišení v Heywoodově hře však vychází z cross-oblečený spíše než „dozorčí muži“.[38] Detekuje kontrast mezi známou městskou morálkou v práci v celém prvním dějství a nastavením druhého dějství, kde bude dosaženo řešení - mimo dům Wise Woman v Hoxtonu, „ve kterém jsou nebezpečné a přestupkové potenciály komediálního světa města jsou nabízeny a vyhýbají se jim. “[39] McLuskie tvrdí, že se hra pokouší orientovat ve významných odlišnostech v kultuře jakobeanského Londýna, pokud jde o vztah a odlišení se od populární kultury i kultur učení.[40] Bujaré vlákno „oslavy potenciálu nového Londýna“ a jeho komerčních hodnot komplikuje tradiční morální schéma hry, navrhuje.[41] Poznamenává, že hra se nezaměřuje na použití magie moudrou ženou, ale spíše na známější komické konvence přestrojení.[42] Zejména cross-dressing „uvolnil hrdinku pro aktivnější roli při spiknutí, což z ní udělalo předmět stejně jako předmět akce“, protože „odstraní postavu z domácí arény, kde by její akce byla omezena na role manželky a svět městské komedie, kde by šlo o její sexualitu. “[43] McLuskie souvisí s touto dramatickou strategií Thomas Middleton a Dekker Řvoucí dívka (kolem 1607).[43]

Sonia Massai identifikuje použití Heywoodu základní znaky známý z jeho dalších her, jako je zpustlý mládí, pedantský učitel, a bláznivý starý otec, stejně jako příbuzný Moudrá žena z Hoxtonu k řadě dalších současných her, které zahrnovaly a Griselda -typ hrdinky: Všechno je v pořádku, to končí dobře, Opatření pro opatření, a Jak si člověk může vybrat dobrou ženu ze špatné.[44] Hra také často využívá odkazy na konkrétní geografická umístění v Londýně, všimla si, což jí dává pocit bezprostřednosti a přítomnosti ve městě.[3]

Poznámky

  1. ^ Massai (2002, xi – xii) a McLuskie (1994, 2). V textu publikovaném v roce 1638 je toto místo napsáno jak „Hogsdon“, tak „Hogsden“.
  2. ^ Massai (2002, 98). Hogsdon byl alternativní hláskování Hoxton který se používal až do první poloviny osmnáctého století. Odkazy na oblast v jiných raně novověkých hrách zahrnují Ben Jonson je Alchymista (5.2.17–20) a Francis Beaumont je Rytíř hořící paličky (4.1.446–447).
  3. ^ A b Massai (2002, xiv).
  4. ^ Citoval Massai (2002, xii – xiii).
  5. ^ Páté dějství, druhá scéna se skládá z 276 řádků (12 procent z celku); hra má celkem 2 282 řádků; viz Heywood (2002).
  6. ^ Redaktorka moderního vydání Globe, Sonia Massai, dospěla k závěru, že „[interní důkazy podporují teorii zapojení Heywooda do tisku“; viz Heywood (2002, 133–134).
  7. ^ Podle Massaiho byl Parsons v roce 1637 jmenován „hlavním tiskařem“; viz Heywood (2002, 131). The Quarto vydání 1638 je k dispozici online na Internetový archiv.
  8. ^ Tajný svatební obřad se odehrává v zákulisí, ve „odtahové místnosti“ v domě Wise Woman v Hoxtonu, během první scény třetího aktu (3.1.79).
  9. ^ Orgel upřesňuje tvrzení, že v tomto období se v Anglii na jevišti neobjevily žádné ženy, a to poukazem na neprofesionální účast na soudních maskách, záznamy profesionálních ženských umělkyň v průvodech primátora Londýna z let 1523 a 1534 a různé zahraniční profesionální umělkyně na londýnské scéně v tomto období (1996, 4–9).
  10. ^ Po druhém dějství, první scéna, která se odehrává na ulici před domem Wise Woman Hoxton, následující dvě scény jsou obě uvnitř (v domě sira Harryho dne Grace Street a uvnitř domu Moudré ženy v Hoxtonu); poté jsou dvě vnější scény (jedna před domem moudré ženy a druhá pravděpodobně v ulici poblíž Luceina obchodu); dvě vnější scény také sledují vnitřní nastavení aktu čtyři, první scény.
  11. ^ Dvojice postav, které jsou vdané ve třetím dějství, první scéně, jsou: Luce a Boyster; Chartley a Luce 2. V té době si první člen každé dvojice myslí, že si jeden druhého vezme. Moudrá žena zajišťuje, že čeká dostatečně dlouho na to, aby byl obřad dokončen, než jej naruší opakovanými výkřiky (pokoušejícími se znít jako „šílená žena“) „Shift pro sebe, rozkazy a pronásledovatele! Pryč!“ (3.1.36–38).
  12. ^ McLuskie (1998, 132). Tito dva aristokratičtí otcové jsou rozděleni podle tradiční opozice venkova a města, protože jeden z nich žije na venkově a druhý ve městě. Gratianin otec, sir Harry, žije dál Grace Street v Londýně. Protagonistův otec, starý mistr Chartley, je představen na začátku pátého dějství se svým výkřikem, že „Londýn je cizinec vyrostlý a z mé známosti“, protože „sedm let jsem neviděl Paul kostelní věž nebo levný kříž “(5.1.1–3). Stará katedrála svatého Pavla byla v té době známá jako místo navštěvované žebráky, zloději a prostitutkami, kam se chodilo po klábosení, aktuální vtipy nebo nejnovější zprávy o aktuálních událostech, válce, náboženství, parlamentu a soudu Spiknutí střelného prachu byly popraveny před katedrálou v roce 1605. Jeho věž byla zničena při požáru 4. června 1561 a nebyla nikdy obnovena - znalost starého Chartleyho s městem může být zastaralá, než připouští. Cheap Cross byl mezníkem v Cheapside který byl odstraněn v roce 1643 uživatelem Puritáni; viz Massai in Heywood (2002, 121).
  13. ^ Sir Boniface je popsán v dramatis personæ tak jako "neznalý pedant nebo učitel„a jako„ a jáhen „moudrou ženou (3.1.30).
  14. ^ Viz (3.1.157) a (4.3.81–83).
  15. ^ (4.3.81–83).
  16. ^ Luce 2 poznamenává, že „naštěstí se stává, že i moje jméno by mělo být Luce, aby bylo manželství pevnější!“ (3.1.88–90).
  17. ^ (1.2.1–12). Směr scény na začátku scény naznačuje, že je zobrazena Luce "v sempster prodejna"(1.2.1 SD), i když je popisována jako dcera a zlatník (2.1.149). Pravděpodobně se jedná o stejného zlatníka, od kterého Gratiana, později ve hře, nařizuje svému sluhovi Taborovi, aby přinesl svého fanouška (3.3.28). V prvním dlouhém projevu Luce k Josephovi navrhuje, aby ji její otec nutil sedět na veřejnosti, zatímco pracuje. Řádek „Navštěvujete obchod, budu se věnovat mé práci“ (1.2.7) naznačuje, že Joseph je jejím adresátem, ačkoli McLuskie jej nesprávně identifikuje jako adresu publika; viz McLuskie (1998, 129).
  18. ^ (1.2.134 SD).
  19. ^ Viz (1.2.143–144; 171–172).
  20. ^ Například v dějství jedna, scéna dva, Luce hrozí odchodem, dokud Chartley přísahá, že „udrží váš jazyk v mírnějších mezích“ (1.2.110). Přísahá „jak jsem ctnostný, udělám“, jen aby se okamžitě obrátil k publiku, aby se postavil proti labyrintovým omezením manželství a znovu potvrdil svou touhu ji vlastnit (za což mobilizuje nemravný metafora Luce jako boty, kterou musí nasadit "na poslední, ačkoli mě to stálo všechny boty v mém obchodě. “(1.2.119–120)). Nejprve o ní mluví jako o„ tomto dandipratovi “(1.1.139) a v další scéně vítá její přijetí jeho sňatku jako „bargain“ (1.2.132). „Dandiprat“ byla mince ze šestnáctého století v hodnotě asi tři a půl centu, jejíž malá velikost vyžadovala metaforické použití. K dispozici je postava zvaná Dandiprat Blurt, pane Constable (1602), pravděpodobně od Thomas Middleton a / nebo Thomas Dekker. Viz Massai in Heywood (2002, 100).
  21. ^ Popering byla vynikající rozmanitost hrušky dovezeno z Poperinge, podle Massaiho lesku; viz Heywood (2002, 112). Partridge však cituje oplzlý smysl Shakespearovy Romeo a Julie (2.1.37–38); viz Partridge (1968, 213).
  22. ^ (1.1.118–119). Ve svém vydání hry z roku 2002 Massai vynechává jevištní režii kvarto „ac“. (zkratka pro a tak dále ) na konci „Že má ..., jako to mají jiné ženy“, přičemž v textovém komentáři poznamenává, že toto označení „by mohlo naznačovat něco příliš oplzlého pro tisk“; viz Heywood (2002, 135).
  23. ^ Luce 2 poznamená publikum stranou: „Vím to sám“ (4.3.28); paradox se projevuje také v jejím „[b] druhém a žádném“ pohlaví (3.2.35–38).
  24. ^ Viz (1.2.127–130).
  25. ^ Heywood (2002, vii).
  26. ^ Chalmers (2016). V monologu zní: "Teď nebo nikdy! Podívej se na sebe, Senceri; zítra je den manželství, který má zabránit lžím, které nejsou v kompasu mých obav. Proto jsem se přestrojil, abych šel k hrozící ženě, věštkyni „cokoli, nic. Tohle proti Matce Redcapové je její dům. Zaklepu“ (4.3.1–7).
  27. ^ Heywood (2002, x).
  28. ^ Symonds (1888, xiii).
  29. ^ Swinburne (1908, 245).
  30. ^ Swinburne (1908, 248).
  31. ^ Swinburne (1908, 249).
  32. ^ A b Swinburne (1908, 246).
  33. ^ A b Bradbrook (1955, 135).
  34. ^ A b Bradbrook (1955, 133).
  35. ^ Bradbrook (1955, 133–137).
  36. ^ McLuskie (1994, 109, 189). Odposlechová scéna v Love's Labour's Lost je dějství čtyři, scéna tři. Tato hra obsahuje také pedantského učitele Holofernese. Massai také porovnává závěrečnou scénu filmu Moudrá žena z Hoxtonu s Love's Labour's Lost (2002, xiii).
  37. ^ McLuskie (1994, 128–129).
  38. ^ McLuskie (1994, 129).
  39. ^ McLuskie (1994, 129–130). McLuskie tvrdí, že tato morálka informuje Haringfieldovu výzvu k střídmosti v první scéně a neochotu Luce být vystavena, když ve druhé scéně šije kapesník, což signalizuje její ctnost a vhodnost fungovat jako hrdinka.
  40. ^ McLuskie (1994, 130–131).
  41. ^ McLuskie (1994, 131–133).
  42. ^ McLuskie (1994, 131). Převleky přijímají Chartley, Sencer (jako učitel, jako sluha), Boyster, Luce a Luce 2. Luce 2 přichází oblečená jako muž, později přijme další vrstvu převleku za ženu.
  43. ^ A b McLuskie (1994, 133).
  44. ^ Massai (2002, xii; xiv).

Zdroje

  • Bradbrook, M. C. 1955. Růst a struktura alžbětinské komedie. London: Chatto & Windus.
  • Chalmers, James. 2016. “Námořní plavba: Na režii a Přečtěte si not Dead Staged Reading. “[A] merican [S] hakespeare [C] enter Education. Staunton, VA: ASC Education. 5. června 2016. Web. Přístup k 13. srpnu 2016. [1]
  • Heywood, Thomas. 2002. Moudrá žena z Hoxtonu. Vyd. Sonia Massai. Globe Quartos ser. Londýn: Nick Hern. ISBN  1-854-59707-8.
  • Howard, Jean E. 1994. Fáze a sociální boj v raně novověké Anglii. London: Routledge. ISBN  0-415-04258-5.
  • Massai, Sonia. 2002. „Úvod editora“ v Heywoodu (2002, xi-xiv).
  • McLuskie, Kathleen E. 1994. Dekker & Heywood: Profesionální dramatici. English Dramatists ser. Londýn: Macmillan. ISBN  0-333-46237-8.
  • Merchant, Paul, ed. 1996. Thomas Heywood: Tři manželské hry. Revels Plays Companion Library ser. Manchester: Manchester University Press. ISBN  9780719022210.
  • Orgel, Stephen. 1996. Napodobování: Představení pohlaví v Shakespearově Anglii. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-56842-0.
  • Partridge, Eric. 1968. Shakespearův oplzlý. 3. vyd. London: Routledge. ISBN  0-415-25400-0.
  • Swinburne, Algernon Charles. 1908. Věk Shakespeara. Londýn: Harper.
  • Symonds, John Addington. 1888. „Thomas Heywood.“ In Verity (1888, vii – xxxii).
  • Verity, A. Wilson, ed. 1888. Nejlepší hry Thomase Heywooda. The Mermaid ser. Londýn: Unwin.

externí odkazy