Danilo Pérez - Danilo Pérez

Danilo Pérez
Pérez v roce 2012
Základní informace
narozený	(1965-12-29) 29. prosince 1965 (věk 54) Panama
Žánry	Jazz, Latinský jazz
Zaměstnání (s)	Hudebník, skladatel
Nástroje	Klavír
Aktivní roky	1989 – dosud
Štítky	Novus, Impuls!, GRP, Elán, ArtistShare, Svornost, EmArcy, Mack Avenue
Související akty	Dizzy Gillespie, Wayne Kratší, Globální poslové společnosti Danilo Perez
webová stránka	www.daniloperez.com

Danilo Pérez (narozený 29 prosince 1965) je panamský pianista, skladatel, pedagog a sociální aktivista.^[1][2][3][4] Jeho hudba je směsicí panamských kořenů s prvky latinskoamerické lidové hudby, jazzu, evropského impresionismu, afrických a dalších hudebních dědictví, která propagují hudbu jako vícerozměrný most mezi lidmi. Jako lídr vydal 11 alb a jako vedlejší muž se objevil na mnoha nahrávkách, které mu vynesly ohlas u kritiků, řadu ocenění, vítězství a nominací na ceny Grammy. Je příjemcem stipendia umělců Spojených států,^[5] a Smithsonian Legacy Award 2009.^[6]

Životopis

Narozen v Panama v roce 1965 zahájil Danilo Pérez ve třech letech hudební studia u svého otce Danila Enrica Péreze Urrioly, pedagoga na základní a střední škole a známého panamského zpěváka. V roce 1967 jeho otec napsal univerzitní práci, která uváděla, že celé učební osnovy by měly být vyučovány prostřednictvím hudby. Tyto techniky používal k tomu, aby svého syna učil matematiku, přírodní vědy a další předměty prostřednictvím hudby, proto se rytmus a interkonaktivní učení stalo základem Perezova mládí. Ve věku 10 let studoval Pérez evropský repertoár klasického klavíru na Národní konzervatoři v Panamě. V roce 1985 byl Pérezovi udělen titul Stipendium Fulbright USA studovat ve Spojených státech. Poté, co se nejprve zapsal do Indiany University of Pennsylvania, Pérez rychle přešel do Berklee College of Music poté, co byl oceněn Quincy Jones stipendium. Ještě jako student vystupoval s Jon Hendricks, Terence Blanchard, Snímek Hampton, Claudio Roditi a Paquito D’Rivera. Pérez získal titul v oboru jazzové kompozice a po ukončení studia začal cestovat a nahrávat s umělci jako např Jack DeJohnette, Steve Lacy, Lee Konitz, Charlie Haden, Michael Brecker, Joe Lovano, Tito Puente, Wynton Marsalis, Tom Harrell, Gary Burton, a Roy Haynes.

V roce 1989 došlo ke dvěma událostem, které prokázaly trvalý vliv jak na Pérezovu tvůrčí praxi, tak i na jeho myšlení ohledně hudby jako nástroje společenských změn. Ten rok se Pérez stal nejmladším členem jmenovaným do Dizzy Gillespie Orchestr Spojených národů. „Opravdu mi ukázal sílu hudby jako diplomatického nástroje, sílu hudby v mezikulturním dialogu,“ říká Pérez z Gillespie, „neustále se mě ptal, kdo jsi, jak se máš a chtěl nehudební odpověď, chtěl slyšet o svém životě, odkud pocházíš. Jak mluvíš a jak tancuješ. Povzbudil nás, abychom kreativně používali hudbu, abychom mohli odpovědět na všechny tyto otázky. “ Chtěl, aby si ho pamatovali jako humanitárního. To byla moje první zkušenost s jazzem jako s něčím, co přesahuje hudební styl. „Vzpomínám si, jak jsem jednou hrál sólo, a byl jsem velmi hrdý na to, že hraji v bebopském jazyce, všichni mi dělali komplimenty, ale Dizzy řekl:‚ To je dobrý mladý muž, ale můžeš do toho vnést ještě trochu svého panamského folklóru. ' Nikdy na to nezapomenu. “

Pérez zůstal členem United Nation Orchestra až do Gillespieho smrti v roce 1992. V prosinci 1989 se vrátil do rodného města Panama poprvé vystoupit se svým vlastním souborem složeným z hudebníků z Spojené státy a Španělsko. O zakázce Pérez říká: „Koncert byl zrušen, protože dva dny poté, co kapela dorazila, koncert USA napadly Panamu. Celá země byla vyděšená. Báli jsme se vojenského zásahu a budoucnost byla nejistá. Ale všichni jsme se rozhodli improvizovat a čelit neznámému, jak se to děje v jazzu, a šli jsme s koncertem dopředu uprostřed Americká invaze. S naším hudebním štítem jsme byli přesvědčeni, že do našeho ducha nemohou vstoupit žádné kulky. Klub byl nabitý lidmi pro a proti invazi, kteří se dali dohromady a rozhodli se oslavit život. Zasmáli jsme se, objali a plakali. V ten den jsme měli zemi (v malém klubu) bez invaze po dobu 2 hodin. Tehdy jsem se dozvěděl, že síla hudby může být protijedem proti válce, nepochopení, nenávisti a utrpení, a že hudba je jedním z nejúčinnějších nástrojů k přesměrování lidstva na hledání míru “.

Hudební kariéra

Pérez začal hrát na klavír, když mu byly tři roky. V deseti studoval na Národní konzervatoři v Panamě. Ve věku 12 let profesionálně pracoval jako hudebník. Přestěhoval se do USA, aby studoval hudbu Indiana University of Pennsylvania a poté přepnout na Berklee College of Music v Bostonu. V Berklee pracoval s Jon Hendricks, Claudio Roditi, a Terence Blanchard.

V roce 1989 se Pérez stal členem Dizzy Gillespie orchestr Spojených národů. Album Žijte v Royal Festival Hall vyhrál cenu Grammy. Zůstal s kapelou, dokud Gillespie nezemřel v roce 1992. V říjnu 1998 to řekl Nezávislý že „Jednou z věcí, které mě Dizzy naučil, bylo naučit se o svém vlastním dědictví ještě víc, než jsem už věděl. Řekl, že pro jazz je důležitější dostat se k tomu, jaké jsou tvé vlastní kořeny, než se učit o jiných věcech.“

V roce 1993 se Pérez zaměřil na vlastní práci kapelníka a skladatele a jako lídr vydal jedenáct alb. Perez vydal své první album, Danilo Perez, na Novus označení. V roce 1994, ve věku 27 let, vydal Perez své nejosobnější album The Journey,^[7] hudební popis mučivé cesty Afričtí otroci vyrobené přes oceány v trupech otrokářských lodí. Album se dostalo do první desítky jazzových seznamů newyorského Village Voice, The New York Times, Billboard Magazine a Boston Globe. Rovněž to umožnilo Perezovi stát se v jazzové komunitě známým jménem. Kritici ocenili The Journey, druhou Perezovu nahrávku, za kvalitu kompozice a začlenění panafrických vlivů do jazzového kontextu. Perez založil album jako vysněnou sérii sledující cestu otroků, kteří byli ukradeni nebo prodáni z jejich domovů a přepraveni přes moře. Cesta začíná slovy „The Capture“, prochází skrz „The Taking“, „Chains“, „The Voyage“, a končí slovy „Libre Spiritus“. Podle Minstrel Music Network, „On The Journey, Perez… se snaží stírat rozdíly mezi hudebními styly prostřednictvím své všeobjímající vize a (implicitně) vymýtit rozdíly mezi lidmi pocházejícími z Ameriky a Afričanů a Evropané, kteří se s nimi spojili, aby vrhli slitinu multikulturalismu. “ V roce 1995 byl Pérez jmenován na fakultu konzervatoře v Nové Anglii. V roce 1996 vydal Panamonk,^[8][9] pocta Thelonious Monk který DownBeat s názvem „Jeden z nejdůležitějších jazzový klavír alba v historii “. Vystupoval také v Letní olympijské hry 1996 v Atlanta s Wynton Marsalis. Pan Perez také vystoupil jako zvláštní host u prezidenta Bill clinton je Zahajovací ples. On také hrál na klavír na Bill Cosby Ústřední melodie televizního pořadu a podílel se na albu, které získalo Arturo Sandoval Grammy, Danzon.

První provizi získal v roce 1995 od Concorso Internazionale di Composizione. Okamžitě začal aplikovat koncepty, na kterých pracoval v prostředí jazzu, a to sloučení mnoha hudebních jazyků a kulturních tradic, které představují, do rozsáhlých skladeb. Výsledné dílo, Pan-American Suite, dvojitý koncert pro vibrafon, klavír a orchestr, kombinovalo hudební tradice panamské lidové hudby a západní klasické formy a mělo premiéru Gary Burton a skladatel v rolích sólistů.

v roce 1998 jeho album Central Avenue,^[10] umístěn mejoranera hudba (styl panamského folklórního zpěvu) v kontextu současného jazzu a získala nominace na Grammy® a Latin Grammy®. Obě alba obdržela Boston Music Awards a byl zvolen Time jako jeden z 10 nejlepších nahrávek napříč žánry Časopis v roce 1998.

Následná provize od Chicago Jazz Festival v roce 1999 pro saxofonistu Steve Lacy, Suite for the Americas začlenila americkou a latinskoamerickou lidovou hudbu s tradičními prvky jazzu a byla hodnocena pro jazzové kvarteto a americké lidové nástroje bluesového kytaristy John Primer s latinským folkovým zpěvákem Luciana Souza a baťovy bubny. Pérez později zaznamenal dílo pro jeho vydání vlasti 2000. Téhož roku obdržel první ze dvou provizí od Lincoln Center.

V roce 2000 nastoupil Wayne Kratší v kvartetu s John Patitucci a Brian Blade. Od té doby se skupinou intenzivně vystupuje a objevuje se na všech čtyřech nahrávkách, které během tohoto období Kratší vytvořil: Footprints Live! (2002), Alegría (2003), Za zvukovou bariérou (2005) a Bez sítě (2013). Soubor obdržel Sdružení jazzových novinářů ocenění pro Malý soubor roku šestkrát, poprvé v roce 2002 a naposledy v roce 2015; je důkazem jak inovativních začátků, tak i pokračující vitality skupiny, která pokračuje v předefinování hudebních možností prostředí jazzové komorní hudby. První vydání souboru Footprints Live! obdržel v roce 2003 cenu "Album roku" od Jazzová novinářská asociace a Optimistický Ankety kritiků a čtenářů. Druhé vydání souboru Za zvukovou bariérou obdržel cenu Grammy® za „Nejlepší jazzový instrumentální výkon jednotlivce nebo skupiny“. Poslední vydání souboru Bez sítě získalo ocenění „Album roku“ od Asociace jazzových novinářů, Downbeat a NPR Hlasují jazzoví kritici. Techniky vystoupení souboru tvořily základ nové pedagogiky pro studium vztahu mezi improvizací a kompozicí a jsou předmětem mnoha výzkumných studií v oblasti jazzu. Pérez k Shorterovi říká: „Wayne mě povzbudil, abych napsal to, v co doufám a v co si přeji, aby svět byl.“

V roce 2003 založil Pérez Panamský jazzový festival ^[11][12] s uvedeným posláním zlepšovat životy lidí prostřednictvím společných hudebních zážitků jako posluchači, na jevišti i ve třídách. O festivalu Pérez uvádí: „Panama Jazz Festiva tím, že nabízí představení a vzdělávací aktivity nejvyššího řádu i praktické, praktické školení v hudebním průmyslu^[13] l^[14] si klade za cíl inspirovat a vzdělávat se a zároveň poskytovat nástroje a příležitosti k budování lepší budoucnosti pro jednotlivce a jejich komunity. “Festival jako takový každoročně nabízí bohatý program koncertů předních mezinárodních jazzových hudebníků, důraz je však kladen na hudební vzdělávání. stát se největší hudební vzdělávací akcí v regionu a zahrnuje klasické programy i latinskoamerické symposium o muzikoterapii a každoroční sympozium o afropanamanských tradicích. Festival také podporuje celoroční vzdělávací programy Nadace Danila Péreze,^[15][16][17] který přináší umění a hudbu dětem žijícím v komunitách extrémní chudoby v celé Republice Panama.

V roce 2008 Berklee College of Music^[18][19] oslovil Péreze s příležitostí navrhnout učební plán, který by mohl sloužit jako platforma pro jeho práci jako umělce a humanitáře, která by mohla být učena pro generace nadaných hudebníků pro nadcházející roky. V roce 2009 byl jmenován zakladatelem a uměleckým ředitelem Berklee Global Jazz Institute; institut tvůrčí hudby s progresivní vizí rozvíjet umělce nového tisíciletí. O institutu Pérez uvádí: „Praxe sdílení lidstva prostřednictvím zkušeností s výkonem je jádrem učebních osnov a pracuji s nadanými hudebníky, abych se stal vůdci ve světové komunitě a ovlivňoval pozitivní sociální změny se společným cílem: rozvíjet kreativní kulturní ambasadory nového tisíciletí.

V roce 2008 album Přes Křišťálové moře^[20] byl vydán. Spolupráce mezi Danilem Perezem a plodným skladatelem a aranžérem Claus Ogerman. Chválen Guardianem^[21] jako „Tak ultra hladký, že dosáhne něčeho jako stavu milosti“. "Toto je záznam, který jsem chtěl udělat, než opustím planetu", pan Ogerman.

V roce 2010 Perez vydal Providencia,^[22][23] který byl také nominován na a Grammy ® Award v kategorii „Nejlepší instrumentální jazzové album“. Pokud jde o Pérezovo vydání Panama 500 z roku 2014,^[24] Harvard Profesor David Carrasco poznamenal: „Danilova hudební vize říká„ SOUČASNOST “hudebním tónům, zabarvení, rtů a dedos, kteří objevili, co se jen letos naučíme při poslechu Panamy 500, pravda, že to, co považujeme za skromnou, malou Panamu, JE také středem světa, „náš začínající svět hudby, lidského dialogu, lidské možnosti a potěšení.“

Pérez^[25] získal provize od mnoha komorních uskupení a jeho práce často nacházejí inspiraci v lidech, cestách a událostech, které formovaly počátky Ameriky. V roce 2011 Imani Winds pověřil Péreze v rámci jejich staršího uvedení do provozu pro jeho skladbu Travesias Panameñas.^[26] V roce 2012 byl Pérez pověřen Carnegie Hall sestavit oktet pro členy Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela. Pérez popisuje práci, Cuentos del Mar, jako „tah štětce oceánského muzea života - místo, kde se vidíme vyobrazení, nadějní nebo mylní. Je to příběh ambicí a kolonizace, nový svět plný naděje a připravený změnit směr lidstva.

Další provize v roce 2013 Banffovo centrum za jeho dílo Camino de Cruces, napsané pro Cecilia Quartet. Trojdílné crossoverové dílo pro klavír a smyčcový kvartet. O této práci Pérez říká: „Camino de Cruces^[27] se snaží vytvořit osobní cestu, která zachycuje různé výzvy, kterým Španělé, domorodí indiáni a otroci mohli čelit během své cesty z Atlantiku do Pacifiku během kolonizace. Základem díla je folklorní kontrapunkt: domorodé indické, africké a evropské kultury kombinují své vlivy a vytvářejí hybridní formu, aby reprezentovaly Panamu jako tavicí kotlík. “Perez pokračuje„ Tento kousek je založen na mém konceptu zvaném tři - dimenzionální hudba, která kombinuje jazz, panamerický folklór a klasickou hudbu. Má melodické odkazy na tradiční panamský folklór smíchaný se severoamerickým blues a improvizacemi spojenými s harmonickým jazykem z mého pozadí v klasické hudbě a jazzu. “ - Danilo Perez.

V roce 2015 byl Pérez pověřen architektem v Muzeu biologické rozmanitosti v Panamě Frank Gehry vytvořit dílo specifické pro daný web. Pro tuto příležitost vyvinul Pérez trojrozměrný hudební koncept, kde bylo možné slyšet 3 různé hudební příběhy jednotlivě nebo společně podle toho, kde posluchač stál v galerii. Čtyřdílná skladba byla zamýšlena jako soundtrack k jedné ze stálých expozic muzea „The Human Path.^[28]„Přičemž každý pohyb díla odpovídá jedné ze čtyř klíčových epoch: počátek člověka, rozvoj původní kultury, kolonizace a moderna. Perez kdysi snil o tom, že přivede do Panamy světový jazzový klub a sen se uskutečnil otevřením jazzového klubu Danilo^[29] v neděli 23. února 2014.

V roce 2015 premiéroval Pérez dvě zcela nové provize. V červenci jeho skladba „Expeditions- Panamania 2015“ ^[30] byl proveden v Panamerické hry v Toronto. Ve stejném roce v září také premiéroval „Detroit World Suite - La leyenda de Bayano na jazzovém festivalu v Detroitu. Mezi jeho úspěchy patří cena The Legacy Award od Smithsonian Latino Center, mezinárodní cena ASICOM od University of Oviedo a cenu Gloria Career Achievement Award od Mezinárodního latinskoamerického kulturního centra v Chicago patří k významným uznáním, které za svou práci obdržel.^[31] Pérez dříve působil jako vyslanec dobré vůle v UNICEF a v současné době slouží jako UNESCO Umělec za mír a jako kulturní velvyslanec v EU Panamská republika. V roce 2016 získal Pérez čestný doktorát^[32] z University of Panama. Práce pana Pereze nadále získává uznání po celém světě a v roce 2017 na jazzovém festivalu v Portoriku Heineken ^[33] zasvětil své vydání na počest a práci panamského pianisty Danila Péreze.^[34] V roce 2018 získal Danilo Pérez stipendium umělců Spojených států^[35][36][37] a Victoriano Lorenzo Cena.^[38]

Nahrávání jako vůdce

V roce 1992 vydal své první sólové album, Danilo Péreza pak jeho druhý, Cesta, v roce 1994. Vystupoval Cesta ve shodě s Panamským symfonickým orchestrem téhož roku.^[39] Album je hudebním záznamem o výlete afrických otroků za oceán, počínaje „The Capture“, přes „The Taking“, „Chains“, The Voyage a konče „Libre Spiritus“. David Sanchez a Giovanni Hidalgo hrát na albu, které bylo nahráno za dva dny v elektrárně v New Yorku. Album se dostalo do první desítky jazzových seznamů The Village Voice, The New York Times, The Boston Globe, a Plakátovací tabule časopis. To bylo jmenováno jedním z nejlepších alb roku 1990 Optimistický časopis.^[39]

V roce 1998 Central Avenue, Pérezovo čtvrté album, získalo nominaci na Grammy Nejlepší latino jazzové album. Central Avenue je směsicí vlivů z blues, lidový, a karibský a Středního východu žánry. To bylo produkováno Tommy LiPuma, který pracoval s Pérezem dál PanaMonk. Pérez uspořádal soubor basistů John Patitucci a Avishai Cohen a bubeník Jeff „Tain“ Watts. Písně byly vytvořeny na jeden zátah, kromě „Panama Blues“. U této písně Pérez zaznamenal Raul Vital, panamský folkový zpěvák a sbor mejorana zpěváci v Panamě, poté se s nahrávkou vrátili do New Yorku, kam soubor přispěl. Mejorana je improvizační styl zpěvu. Pérez řekl Graybowovi o Plakátovací tabule„[Slyšel jsem] blues v jejich hlasech, podobně jako blues dole v Mississippi,“ a okamžitě je chtěl nahrát.

V roce 2015 Perez zaznamenal Děti světla.^[40][41] Děti světla^[42] je název alba a také jméno tria, které představuje pianista Danilo Perez, basista John Patitucci a bubeník Brian Blade všichni členové rytmické sekce Wayne Kratší Kvartet.

Ocenění

Zadání práce

Diskografie

Jako vůdce

Jako sideman

Reference

externí odkazy

• Oficiální webové stránky
• Stránka umělce Mack Avenue
• Podcast featuring "Galactic Panama" by Danilo Pérez