Barbara Longhi - Barbara Longhi

Barbara Longhi
Předpokládaný autoportrét jako svatá Kateřina Alexandrijská, Barbara Longhi.jpg
Autoportrét
tak jako Svatá Kateřina Alexandrijská
narozený21. září 1552
Ravenna, Itálie
Zemřel23. prosince 1638(1638-12-23) (ve věku 86)
Ravenna, Itálie
Národnostitalština
VzděláníLuca Longhi
Známý jakoMalování

Barbara Longhi (Angličtina: /b.rˈb.rəˈlɒŋɡi/, Italština:[ˈLoŋɡi]; 21. září 1552 - 23. prosince 1638)[1] byl italština malíř. Během svého života jako portrétistka byla velmi obdivována, ačkoli většina jejích portrétů je nyní ztracena nebo bez autorství. Její práce, jako je její mnoho Madona s dítětem obrazů, získala vynikající pověst umělkyně.

Život a dílo

Barbara Longhi se narodila 21. září 1552 v severotalianském městě Ravenna, kde strávila celý svůj život.[1] Její otec, Luca Longhi (1507–1580), byl známý Manýrista malíř,[2] a její starší bratr Francesco (1544–1618) byl také malířem. Oba sourozenci dostali od svého otce malířské vzdělání a byli součástí jeho ateliéru,[3] s Barbarou pomáhat při projektech, jako jsou práce na velkých oltářní obrazy.[2] Rovněž modelovala a získala určité znalosti procesu marketingu svých uměleckých děl pro čtenáře.[1] Ačkoli její výcvik byl dokončen do roku 1570, její vazby na rodinu a otcovu dílnu zůstaly silné. O jejím životě se ví velmi málo, ani o tom, zda byla někdy vdaná.[1]

Panna a dítě se svatým, ca. 1590–95

Longhi byla jako portrétistka velmi respektována, ale pouze jeden z jejích portrétů, Kamaldolština Mnich, je dnes známo. Toto je také její jediný známý obraz zobrazující dospělého muže a jeden z mála, který obsahuje datum (i když poslední číslice není zcela čitelná; může to být rok 1570 nebo 1573).[2]

Longhiin otec ji líčil jako Svatá Barbara v jeho malbě z roku 1570 Panna a dítě na trůnu svatých. Longhi také pravděpodobně vytvořila model pro svého otce Sňatky v Káně.[1] Její Svatá Kateřina Alexandrijská (výše) nese silnou podobnost s vyobrazením jejího otce ve dvou výše zmíněných obrazech a je obecně uznávána jako autoportrét.[1][2][4] Z toho, jak Longhi vylíčila sebe jako aristokratickou, kultivovanou Svatá Kateřina Alexandrijská Irene Graziani píše, že „když Barbara vystavuje obraz sebe sama, je také představena podle vzoru ctnostné, elegantní a erudované ženy, která se vrací k tématům, která LaviniaFontana ] se vyvinul o několik let dříve v Bologni, podle repertoáru vázaného na pozdní manýrismus “.[4] Bylo navrženo, že Longhi mohla představit svůj autoportrét jako zbožný obraz světce, aby se vyhnula zdání oddávání se hříchu marnost.[4] Původně pověřen pro klášter v Sant'Apollinare v Classe,[1] obraz získal Museo d'Arte della Città di Ravenna v roce 1829 a v roce 1980 prošel restaurováním.[4] Existuje několik dalších jejích vyobrazení Kateřiny Alexandrijské.[2]

Většina Longhiho obrazů je nepodepsaná, ale na jednom zahrnovala iniciály „B.L.F.“, což znamená „Barbara Longhi“ plodný „(„ vyrobila Barbara Longhi “)[3] a na další „B.L.P.“ pro „Barbara Longhi pinxit "(" namalovala Barbara Longhi ").[5] Protože téměř celá její práce nebyla podepsána, není známo, kolik obrazů vytvořila nebo stále existuje. Pouze asi patnáct je jí definitivně přičítáno.[2][6] Z toho asi dvanáct je obrazů Panna a dítě;[2] takové obrazy byly během Protireformace.[3] Předpokládá se, že některá její díla mohou být mylně přičítána jejímu otci.[5]

Mezi Longhiho obrazy, které neznázorňují Madonu, patří Judith s hlavou Holofernes (přibližně 1570–75). Tento předmět byl také namalován jinými umělkyněmi včetně Fede Galizia, Elisabetta Sirani a Artemisia Gentileschi. Longhiho verze se velmi liší dvě verze namaloval Gentileschi v tom, že neznázorňuje násilný čin; místo toho se zdá, že její Judith hledá odpuštění, když vypadá nebesky. To je v souladu s protireformačními představami o ochotě přiznat vinu a víře v rozhřešení pro kajícníka.[7]

Madonna zbožňující dítě, ca. 1600–05

Jednoduchost kompozice a jemná barevná paleta použitá v jejích obrazech také odráží doktríny protireformace. Její relativně malá díla, na rozdíl od velkých oltářních obrazů vytvořených jejím otcem, svědčí o jejich zamýšleném důrazu na zbožné myšlenky. Snažila se u diváků vyvolat empatii u diváků. Odolala trendu vytvářet obrovské biblické scény, místo toho se soustředila na poklidné vyobrazení Panny Marie s dítětem.[1]

Její umělecké vlivy zahrnuty Raphael, Antonio da Correggio, Parmigianino, Marcantonio Raimondi, a Agostino Veneziano.[1][2] Mezinárodní úspěch slavné italské malířky Sofonisba Anguissola může také sloužit jako inspirace.[8] I když byla ovlivněna těmito hlavními postavami, vyvinul se její vlastní jedinečný styl; například její jemné vykreslování prvků, jako jsou paže a krky na jejích Madonách, a její použití „teplé a jemné zlaté palety“.[2] „Spojuje tradiční kompozici s intenzitou citu a inovativním zabarvením.“[8]

Zemřela v Ravenně dne 23. prosince 1638, ve věku 86.[1]

Posouzení

Longhi je jednou z mála umělkyň zmíněných ve druhém vydání (1568) italského malíře a historika umění Giorgio Vasari epické dílo Životy nejvýznamnějších malířů, sochařů a architektů.[9] Vasari píše, že Longhi „kreslí velmi dobře a některé věci začala barvit s dobrou grácií a chováním“.[10] Ale jako Germaine Greer diskutoval v ní Překážková rasa: Osudy malířek a jejich prácetakové „nahodilé“ výběry umělkyň včetně Longhi zřídka nabízely „vážnou kritiku jejich úspěchů“.[11] Greer poté nabídla své vlastní hodnocení: „Barbarin výstup byl značný, všechny malé obrázky, pozoruhodné svou čistotou linie a jemnou brilantností barev“[12] a „Barbara Longhi přináší svému extrémně konzervativnímu obrazu jednoduchost a intenzitu pocitu zcela mimo její manýristický otec a její diletantský bratr.“[13]

Madona s dítětem, ca. 1580–1585

Muzio Manfredi hodnotil Longhiho talent na přednášce v Bologni v roce 1575:

Měli byste vědět, že v Ravenně dnes žije osmnáctiletá dívka, dcera vynikajícího malíře Messera Lucy Longhiho. Je v tomto umění tak úžasná, že ji její otec začíná udivovat, zejména na jejích portrétech, když sotva pohlédne na osobu, kterou dokáže vylíčit lépe než kdokoli jiný, když sedí před ní.[10]

Navzdory míře slávy ve svém rodném městě Ravenně nebyla Longhi během svého života jinde dobře známá. Její obrazy poskytují určitý pohled na vliv protireformace na regionální umění.[7]

Sbírky

Museo d'Arte della Città di Ravenna vlastní sedm děl Barbary Longhi, stejně jako jedenáct jejích otců Luca a tři její bratr Francesco.[5]

Její práce jsou zastoupeny ve sbírkách Musée du Louvre (Paříž), Pinacoteca di Brera (Milán), Pinacoteca Nazionale di Bologna, Museo Biblioteca del Grappa, Muzeum umění Walters (Baltimore, Maryland) a Muzeum umění v Indianapolis, a také v Santa Maria Maggiore (Ravenna).

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j „Barbara Longhi“. Národní muzeum žen v umění. 2008. Archivovány od originál dne 25. června 2011. Citováno 9. června 2011.
  2. ^ A b C d E F G h i Cheney, str. 454.
  3. ^ A b C „Barbara Longhi“. Art Fortune. Archivovány od originál dne 2012-11-01. Citováno 9. června 2011.
  4. ^ A b C d Ceroni, str. 170.
  5. ^ A b C Ceroni, str. 167.
  6. ^ „Italské umělkyně 3“. Život v Itálii. Citováno 9. června 2011.
  7. ^ A b Cheney, str. 455.
  8. ^ A b Uglow a Hendry, str. 20.
  9. ^ Phaidon Editors (2019). Skvělé umělkyně. Phaidon Press. p. 249. ISBN  0714878774.
  10. ^ A b Tinagli, str. 12.
  11. ^ Greer, str. 2–3.
  12. ^ Greer, str. 127.
  13. ^ Greer, str. 128.

Zdroje