Shirley Gorelick - Shirley Gorelick - Wikipedia

Shirley Gorelick
narozený
Shirley Fishman

(1924-01-24)24. ledna 1924
Brooklyn, New York
Zemřel19. října 2000(2000-10-19) (ve věku 76)
Washington DC
Národnostamerický
Alma materTeachers College, Columbia University
Brooklyn College
obsazeníMalíř, sochař, tiskař
Manžel (y)
Leonard Gorelick
​
(m. 1944)​
DětiJamie S. Gorelick, Steven M. Gorelick
webová stránkashirleygorelick.com

Shirley Gorelick (24. ledna 1924 - 19. října 2000)[1] byl americký figurální malíř, grafik a sochař. „Odmítla oba extrémy neobjektivita a fotografická přesnost,"[2] místo toho použila řadu zdrojů, které zahrnovaly fotografie, živé modely a vlastní plastikové studie života.[3]

raný život a vzdělávání

narozený Shirley Fishman v Brooklyn, New York, zúčastnila se Střední škola Abrahama Lincolna.[4] Její učitel, Leon Friend, pořádané pro hostující přednášky komerčních a výtvarných umělců.[5] Shirley Fishman měla příležitost studovat u tří z nich: Chaim Gross, Mojžíš Soyer, a Raphael Soyer.[6] Gross ovlivnila její rané sochařské dílo, které zahrnuje dřepící postavy se silnými končetinami.[4] Při účasti Brooklyn College, kde získala titul B.A. v roce 1944 potkala spolužáka Leonarda Gorelicka (1922–2011).[7] Vzali se v roce 1944 a sdíleli nadšení pro umění a kulturu.[7] Leonard Gorelick byl ortodontista a později sběratel těsnění válců.[7][8] Spojil své zájmy zejména zkoumáním pravosti těsnění válců pomocí dentální technologie elektronová mikroskopie.[8] Shirley Gorelick získala titul M.A. Teachers College, Columbia University v roce 1947.[4] Ten rok studovala několik týdnů u Hans Hofmann v Provincetown.[9] Na krátkou dobu na konci 50. let byla studentkou malíře Betty Holliday a na počátku 60. let se učil tisk v Dlouhý ostrov studio Ruth Leaf.[4]

Počáteční dílo (1945–1965)

V polovině 60. let pracovala Shirley Gorelick v různých médiích, včetně malby oleji a akrylem, hlubotisková tvorba, vtahování Silverpoint a vyřezávání terakota, kámen a dřevo.[3] Zpočátku zkoumala různé umělecké styly a byla ovlivněna Kubismus, Surrealismus, Expresionismus, a Abstraktní expresionismus,[4] ale stal se nepohodlným s modernistickým zkreslením lidské postavy a začal návrat k realismu.[3] V roce 1959 se její zaměření obrátilo k expresivně vykresleným ženským aktům, často posazeným nebo nakloněným, které byly natřeny volnými tekutými tahy štětcem, které jí umožňovaly přirovnat tělo k krajině.[4] V reakci na její první samostatnou výstavu v galerii Angeleski dne Madison Avenue v roce 1961 komentoval Stuart Preston „působivé teplo“ Gorelickových aktů, přičemž poznamenal, že „forma je abstrahována a pohrávána s tak bohatou složitostí, že téměř překonává své vlastní cíle, jako je vyobrazení postavy“.[10] V roce 1965 reimaginovala kanonická umělecká díla, včetně Pabla Picassa Les Demoiselles d'Avignon (1907) a Giorgione Koncertní šampaňské přepracováním čísel jako realističtějších studiových modelů.[9] Její Pocta Picassovi I. (1965) například používá nahé modely se skutečným objemem, místo aby je zobrazoval Kubistický fazety.[3]

Realistická práce (1965–1995)

V letech 1967 až 1969 vytvořil Gorelick sérii na téma Tři Grácie ale představoval obyčejný, dospělý a nakonec Afro-Američan ženy místo tradičních idealizovaných evropských aktů.[11] To ji vedlo k tomu, aby se soustředila na a Černá modelka jménem Libby Dickerson (1921-1995), která se objevuje sama, se zdvojnásobila as ní interracial rodiny v sérii obrazů a leptů, které byly dokončeny v letech 1970 až 1974.[4] Dickerson a její rodina jsou zobrazováni neformálně a osvětleni silným zdrojem světla.[12] Když byla díla vystavena v Galerie SOHO 20 v roce 1975 umělecký kritik John Perreault nadšeně poznamenal: „Děje se tu klasický humanismus. Pro její poddané žijí.obrazové letadlo „očima a životem. Vynalezla paletu pro černou pleť, tolik potřebnou. “[13] Gorelick Willy, Billy Joe a Leroy (1973), portrét tří afroamerických mužů, kteří stáli v umělcově ateliéru s Rodina II (1973) jako pozadí,[9] byl také oceněn kritiky umění.[2][13][12] Jako inspiraci Gorelick nadále čerpal z dřívějších umělců, včetně Paul Cézanne, Paul Gauguin, a Johannes Vermeer, ale její realistická díla dokonaleji syntetizovala její zdroje a moderní předměty.[11]

Jako hnutí feministického umění nabyl na obrátkách, Gorelick byl zakládajícím členem Central Hall Artists Gallery (est.1973), galerie pro všechny ženy a umělce v Port Washington, New York.[14] Také se přidala SOHO 20 (est. 1973), ženská a konkrétně feministická družstevní galerie v New York. Ačkoli nebyl jedním ze zakládajících umělců-členů SOHO 20, její působení v galerii začalo v roce 1974, na začátku druhé sezóny.[15] V letech 1975 až 1986 měl Gorelick šest samostatných výstav na SOHO 20 a účastnil se mnoha skupinových výstav.[4]

Gorelickova další série, Tři sestry (1974–1977) zobrazuje trojici sourozeneckých modelů, kteří se pohybují od sedmnácti do jednadvaceti let v rouchu a nazí v zahradě s listovými vzory.[3] Jsou mnohem individualizovanější než postavy v jejích pracích z počátku 60. let.[16] Popsaný jedním recenzentem jako skupina „ochablých teenagerů, kteří jsou ... produkty pohodového předměstského života“[17] Gorelick unidealized čísla měla odhalit psychologické stavy, s různou mírou bolesti, tázání, hněvu a zmatku komunikované nuancemi polohy, gesta nebo výrazu obličeje.[18] Jak popisuje Lawrence Alloway v roce 1977 Gorelickovo dílo přijalo „nový lyrický spodek. Nejúplněji to prochází velkým obrazem„ Tři sestry “, z nichž každá se objevuje dvakrát, jednou nahá, jednou volně oblečená. Tři se tak stávají davem, ale ozvěny spárované podoby a rodinné podobnosti naznačují vzor příbuzenství. Dívky, všechny pózované směrem k divákovi, stojí v zahradě, kotník hluboko v listí, proti zarostlé zdi. “[19]

V roce 1976 namaloval Gorelick devět stop dlouhý portrét Frida Kahlo pro Sesterská kaple, feministická spolupráce třinácti umělkyň, které oslavovaly ženské vzory. Gorelick si přivlastnil řadu prvků z Kahlových vlastních obrazů i fotografií pořízených mexickým malířem.[11] Do této doby byla Gorelickova práce uznána za použití „všech zdrojů informací“, včetně fotografií, modelů a xeroxů, „aby se co nejvíce přiblížila jádru svých subjektů“.[3]

V roce 1977 se Gorelick obrátil k reprezentacím párů středního věku, ať už společně nebo jednotlivě, jako v roce Gunny a Lee I. (1977), Barnetts (1979–80) a Dr. Joseph Barnett I. (1981).[9] Dřívější série zobrazuje Lee Bensona (1922–2012), akademika a historika, který psal Koncept Jacksonovské demokracie (publikováno v roce 1961),[20] a jeho manželka Eugenia, známá jako Gunny.[21] Gorelickovy portréty Bensonů, včetně Gunny a Lee II (1979), byly popsány v The New York Times jako „dynamické vizuální zážitky, které se staly dynamickými díky dobře zpracovaným a provokativním kompozicím. Slečna Gorelicková obzvláště ráda seskupuje dva lidi dohromady, což dělá s citem, což dokazuje silný psychologický vztah mezi oběma sedícími.“[22] Její mírně pozdější série na téma párů středního věku, započatá v roce 1980,[23] Hrají Dr. Joseph Barnett (1926-1988) a Dr. Tess Forrest (1922-2009) psychoanalytici.[24] Gorelick je imperativní Tess v modrých šatech (Dr. Tess Forrest) (1980) ukazuje chůvu v její kanceláři na pozadí knih, „jak nás chytí pohledem chytrým a sebevědomým,“ jak poznamenal jeden recenzent.[25] Na portrétech Bensonů a Barnettů jsou postavy v životní velikosti, blízké divákovi a oříznuté.[26]

Gorelickova poslední série, zahájená v roce 1982, je skupinou krajinomalby představující Gorges du Verdon, kterou inspirovala k malování po výletu do této oblasti.[27] Obrazy obsahují fragmentární záblesky rozlehlé krajiny a „vedle sebe chladnou tvrdou žulu, svěží zeleň a klidnou oblohu“.[27]

Práce ve veřejných sbírkách

Reference

  1. ^ „Obituary: Artist Shirley Gorelick“. The Washington Post. 20. října 2000. Citováno 6. října 2017.
  2. ^ A b Harrison, Helen A. (11. února 1979). „Lidé jako malíři v dílech Shirley Gorelick“. The New York Times.
  3. ^ A b C d E F Rubinstein, Charlotte Streifer (1982). Americké umělkyně, od raných indických dob po současnost. Boston: G.K. Sál. str.403–404.
  4. ^ A b C d E F G h Hottle, Andrew D. (2014). Shirley Gorelick (1924-2000): Malíř humanistického realismu. Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Press.
  5. ^ Heller, Steven (21. července 2007). „Leon Friend: Jeden učitel, mnoho apoštolů“. Pozorovatel designu. Citováno 6. října 2017.
  6. ^ Perla, Joy (únor – březen 1981). „Shirley Gorelick: Vnímavý mistr portrétní malby“. North Shore: Časopis pro život na Gold Coast. 5 (2): 26–27.
  7. ^ A b C "Obrození Leonarda Gorelicka". The New York Times. 8. května 2011. Citováno 6. října 2017.
  8. ^ A b „Univerzitní archivy: Sbírka Leonarda Gorelicka“. SUNY Stony Brook. Citováno 6. října 2017.
  9. ^ A b C d Heller, Jules; Heller, Nancy G., eds. (1995). North American Women Artists of the Twentieth Century: A Biographical Dictionary. New York: Nakladatelství Garland.
  10. ^ Preston, Stuart (1. dubna 1961). „Art: Eminient Italians“. The New York Times.
  11. ^ A b C Hottle, Andrew D. (2014). The Art of the Sister Chapel: Exemplary Women, Visionary Creators, and Feminist Collaboration. Farnham, Anglie: Ashgate Publishing. str. 113–117.
  12. ^ A b Lubell, Ellen (červen 1975). „Shirley Gorelick“. Arts Magazine. 49 (10): 18–19.
  13. ^ A b Perreault, John (1. května 1975). „Outrageous Black Pop“. The Týdenní zprávy SoHo: 19.
  14. ^ Braff, Phyllis (24. března 1996). „Připomínáme průkopnickou ženskou galerii“. The New York Times. Citováno 6. října 2017.
  15. ^ Lubell, Ellen (léto 1977). „SoHo 20“. Womanart. 1 (1): 16.
  16. ^ Elizalde, Molly (5. února 2015). „Všechny póry otevřené“. Brooklynská železnice. Citováno 8. října 2017.
  17. ^ Cavaliere, Barbara (jaro – léto 1977). „Shirley Gorelick“. Womanart. 1 (4): 24–25.
  18. ^ Lubell, Ellen (březen 1977). „Shirley Gorelick“. Arts Magazine. 31 (7): 39–40.
  19. ^ Alloway, Lawrence (5. února 1977). "Umění". Národ: 176. Citováno 6. října 2017.
  20. ^ Zuckerman, Michael (duben 2012). „In Memoriam: Lee Benson (1922-2012)“. Americká historická asociace. Citováno 7. října 2017.
  21. ^ Zahavi, Gerald (říjen 2003). „„ Proces “Lee Bensona: komunismus, bílý šovinismus a základy„ nových politických dějin “ve Spojených státech.“ Historie a teorie. 42: 332–362.
  22. ^ Shirey, David L. (13. ledna 1980). "Portréty, které toho hodně řeknou". The New York Times.
  23. ^ Colin, Barbara Flug (duben 1982). „Shirley Gorelick“. Arts Magazine. 56 (8): 15.
  24. ^ „Nekrolog: Tess Forrest Barnett“. The New York Times. 18. ledna 2009. Citováno 7. října 2017.
  25. ^ Lipson, Karin (4. listopadu 1982). „Jak se ženy dívají na ženy'". Newsday.
  26. ^ Nemec, Vernita (15. dubna 1982). „Neustále se měnící realita“. Artspeak. 3 (20): 8.
  27. ^ A b „Shirley Gorelick Landscapes at SOHO 20“. Týdeník starožitností a umění. 30. března 1983.

externí odkazy