Ruský balet - Russian ballet

Představení Giselle, nebo Les Wilis

Ruský balet (ruština: Русский балет) (francouzština: Balet russe) je forma balet charakteristické nebo pocházející z Rusko.

Imperial ruský balet

Až do roku 1689 neexistoval v Rusku žádný balet (balet má svůj původ u soudů Italská renesance v 15. a 16. století.)[1] Carská kontrola a izolacionismus v Rusku umožňovaly jen malý vliv Západu. To nebylo až do vzestupu Petra Velikého že ruská společnost se otevřela Západu. Petrohrad byl postaven, aby přijal Západ a soutěžil s moskevským izolacionismem. Petr Veliký vytvořil nové Rusko, které soupeřilo se západní společností o nádherné nádvoří a paláce. Jeho vizí bylo napadnout západ. Klasický balet vstoupil do ruské říše ne jako zábava, ale jako „standard fyzického chování, který má být emulován a internalizován - idealizovaný způsob chování“.[2] Cílem nebylo bavit masy Rusů, ale kultivovat nový ruský lid.

Jean-Baptiste Landé založil ruský balet.

Císařovna Anna, (1730 - 1740) se věnoval honosným zábavám (plesy, ohňostroje, tabla) a v létě roku 1734 nařídil jmenování Jean-Baptiste Landé jako taneční mistr na vojenské akademii založila v roce 1731 pro syny šlechty. V roce 1738 se stal baletním mistrem a vedoucím nové baletní školy, zahájil pokročilé studium baletu v Rusku a získal záštitu elitních rodin.[3]

Francie poskytla mnoho vůdců jako např Charles Didelot v Petrohradě (1801-1831), Jules Perrot (1848-1859) a Arthur Saint-Léon (1859–69).

Na počátku 19. století byla divadla otevřena každému, kdo si mohl dovolit vstupenku. Sedací část zvaná rayok neboli „rajská galerie“ sestávala z jednoduchých dřevěných lavic. To umožnilo nebohatým lidem přístup k baletu, protože vstupenky v této sekci byly levné.[4]

Jeden autor popisuje císařský balet jako „na rozdíl od kterékoli jiné země na světě… nejprestižnější z baletních souborů byly soubory připojené ke státem podporovaným divadlům. Ředitele těchto společností osobně jmenoval car a všichni tanečníci byli v jistém smyslu císařskými služebníky. V divadle muži v publiku vždy zůstali stát, dokud car nevstoupil do jeho pole, a z úcty po představení zůstali na svých místech, dokud neodejel. Hovory na oponu byly uspořádány podle přísného vzoru: balerína se nejprve uklonila před carskou skříní, poté před divadelním režisérem a nakonec před širokou veřejností.[5]

Balety Russes

Na počátku 20. století překročil ruský balet své hranice a pronikl do Paříže. Stala se svou vlastní silou a byla zřetelně ruská, přestože ji pařížská společnost stále objímala. V roce 1903 Ivan Clustine, ruský tanečník a choreograf, který zahájil svou kariéru v Velké divadlo, byl jmenován Maître de ballet na Pařížská opera.[6] Clustinovo najímání vyvolalo šílenství otázek ohledně jeho národnosti a choreografické agendy: „Jeho najímání bylo považováno za přímý pokus Opery napodobit ruskou společnost; dokonce i on si tolik myslel, aniž by bez zoufalství, že inspirace příliš často přicházela ze severu: „Revoluce! Metoda, kterou lidé v zemi carů často používají. “Clustine, i když s hrdostí uznal svou národnost, nepřikryl žádný z revolučních záměrů, které si někteří mysleli jako nevyhnutelný důsledek toho, že jsou Rusové.“[7]

Pařížané sice popírali přijetí zpětné ruské skupiny, ale měli ve svém divadle zřetelný ruský vliv. "Navzdory Clustinovým protestům se zdálo, že několik rysů baletů opery po roce 1909, spolu s jejími institucionálními konvencemi a baletní politikou, prozrazují ruský vliv."[8] Stigma ruské brutality a síly bylo aplikováno i v Paříži. Zatímco jejich styl byl nejen přijímán v Paříži, ale realizován v pařížských divadlech, Balety Russes byly stále považovány za nebezpečné, dokonce i v divadle divadelního umění. "Ballets Russes se na základně stal metaforou invaze, věčnou silou, která mohla pohltit a ovládnout, mohla proniknout membránou francouzské společnosti, kultury a dokonce i samotného umění."[8] Objetí ruského baletu v pařížské společnosti se stalo sporným bodem a francouzský nacionalismus narazil na ruské odhodlání. Vyvstaly otázky ohledně ruského záměru v pařížských divadlech pod názvem „kulturní politika“, včetně „vymezení hranic, zachování identity a povahy relačních vztahů“.[8]

Rusko nebylo schopné jednoduše přivést ruskou kulturu na Západ, ale vytvořilo paranoiu záměrů, ať šli kamkoli. Na počátku byl vztah mezi Ruskem a Francií prostřednictvím umění svědectvím jejich politické oddanosti. "Francouzští kritici uznali společné choreografické dědictví: francouzský balet migroval do Ruska v devatenáctém století, jen aby se o desetiletí později vrátil pod rouškou Ballets Russes." Společnost pak kotvila v historii, která se proplétala mezi oběma národy, nejenže přispěla ke kulturnímu výměnnému programu. Ballets Russes byly dokladem francouzsko-ruské spolupráce, dobré vůle a podpory; představovaly „un nouveau resserrement de l’alliance“ (další posílení aliance). “[7] Vztah však udělal negativní obrat, když mezi aliancí vznikla duplicita. Zatímco si Rusko nadále půjčovalo peníze od francouzských bank, „Rusové již neměli zájem podporovat francouzskou kulturu a koloniální politiku.“ Tato duplicity podnítila paranoiu a nedůvěru, kterou vidíme ve vztahu týkajícím se umění. Pařížský tisk hovořil o Ballets Russes z hlediska „očarování“, „bouleversementu“ i „fantaisie“. Přesto se také dovolávali metafor invaze, popisujících přítomnost pařížské společnosti ve smyslu „napadení“ (nápor) a „dobytí“ (dobytí). “[7] V tomto výrazu okouzlení a sváru lze vidět dvojí vztah. Jeden francouzský novinář Maurice Lefevre vyzval své kolegy z Paříže, aby viděli realitu ruské invaze, jako by šlo o napadení: „Musíme provést nějaké hledání duše a zeptat se, zda se naši hosté nestanou našimi pány.“[7] Naznačovat, že se Rusko chystalo ovládnout Francii prostřednictvím divadelního umění, se zdá být iracionální, ale důkazy naznačují, že obavy v Paříži byly skutečné.

Baletní společnosti

První baletní společností byla Imperial School of Ballet v Petrohradě ve 40. letech 17. století. Sergej Diaghilev Baletní společnost založil (1872-1929), nesmírně důležitá postava ruské baletní scény Balety Russes v roce 1909. Diaghilev zasáhl do všech aspektů baletu - režie, produkce, osvětlení, scenérie a představení. Velil své baletní společnosti v Paříži.[9] Chráněnec Diaghilev, George Balanchine, založil Newyorský balet v roce 1948. Dnes je společnost Kirov Ballet (nyní známá jako Mariinského baletu ) a Bolshoi jsou dvě světově proslulé ruské baletní společnosti, které cestují po světě.

Mezi další ruské baletní společnosti patří:

Řada společností byla nazývána nebo zahrnuta do jejich názvu, Moskevský balet.

Metody

V ruském baletu existuje několik metod. Nejpoužívanější je Váganova metoda, pojmenovaná po baletce a učitelce, Agrippina Vaganova.[10]

Pozoruhodné tanečníky

Anna Pavlova, jedna z nejslavnějších tanečníků své doby

Mnoho ruských tanečníků dosáhlo celosvětového uznání; Pozoruhodné ruské tanečnice zahrnují:

Pozoruhodné ruské balety

Viz také

Reference

  1. ^ "Historie baletu", Wikipedia, 2019-09-22, vyvoláno 2019-09-27
  2. ^ Homans (2010), 244.
  3. ^ Samuel H. Cross, „Ruský balet před Dyagilevem.“ Slovanská a východoevropská recenze. Americká série 3.4 (1944): 19-49. v JSTOR
  4. ^ Roslavleva, Natalia. Éra ruského baletu
  5. ^ Anderson (1992), 101.
  6. ^ Roslavleva (1966), 154-55
  7. ^ A b C d Davinia Caddy, The Ballets Russes and Beyond: Music and Dance in Belle-Epoque Paris (Cambridge: Cambridge University Press, 2012), 34.
  8. ^ A b C Caddy (2012), 34.
  9. ^ Sergeĭ Leonidovič Grigorʹev, Diaghilev Ballet, 1909-1929 (Constable, 1953).
  10. ^ Willia-Aarnio, Peggy. Agrippina Vaganova (1879-1951): Její místo v historii baletu a její dopad na budoucnost klasického tance

Bibliografie

  • Anderson, Jacku. (1992). Balet a moderní tanec: stručná historie. New Jersey: Princeton Book Company.
  • Andre, Paul; Arkadyev, V. (1999) Skvělá historie ruského baletu: jeho umění a choreografie (1999).
  • Caddy, Davinia. (2012). The Ballets Russes and Beyond: Music and Dance in Belle-Epoque Paris. Cambridge: Cambridge University Press.
  • Cross, Samuel H. (1944) „Ruský balet před Dyagilevem.“ Slovanská a východoevropská recenze. Americká série 3.4 (1944): 19-49. v JSTOR
  • Curtis, Glenn E, ed. (1996). Rusko: Studie o zemi. Washington: GPO pro Kongresovou knihovnu.
  • Homans, Jennifer, (2010). Apollo's Angels: A History of Ballet. New York: Random House.
  • Johnson, Alfred Edwin. (1913) Ruský balet (Houghton Mifflin) online
  • Lifar, Serge. (1954). Historie ruského baletu od jeho počátků až po současnost (Hutchinson)
  • Lobenthal, Joeli. (2016) Alla Osipenko: Krása a odpor v sovětském baletu (Oxford University Press)
  • Norton, Leslie. (2004) Léonide Massine a balet 20. století (McFarland)
  • Správný, Walter Archibald. (1972) Ruský balet v západní Evropě, 1909-1920. B. Blom
  • Roslavleva, Natalia. (1966). Éra ruského baletu, New York: E.P. Dutton & Co., Inc.
  • Surit͡s, E. I͡A a E. I︠A︡ Surit︠s︡. (1990) Sovětští choreografové ve 20. letech 20. století (Duke Univ Press, 1990).
  • Wiley, Roland John. (1990) Století ruského baletu: dokumenty a účty, 1810-1910 (Oxford University Press)
  • Willis-Aarino, Peggy. (2002). Agrippina Vaganova (1879–1951): Její místo v dějinách baletu a její dopad na budoucnost klasického tance, Lewiston, New York: Edwin Mellen Press.

externí odkazy