Vakhtang Chabukiani - Vakhtang Chabukiani

Mladý Chabukiani ve 20. letech 20. století v Gruzii.

Vakhtang Mikheilis dze Chabukiani (ruština: Вахта́нг Михаййлович Чабукиани, Gruzínský : ვახტანგ ჭაბუკიანი) (27. února 1910 (juliánský kalendář) / 12.03.1910 (gregoriánský kalendář) - 5. dubna 1992) byl sovětský tanečník baletu, choreograf a učitel vysoce ceněný ve své rodné zemi i v zahraničí. Je považován za jednoho z nejvlivnějších mužských baletních tanečníků v historii a je známý vytvářením většiny mužských choreografií. variace které tvoří klasický baletní repertoár. Patří sem takové slavné balety jako Le Corsaire a La Bayadère.

On je také známý pro jeho a Vladimir Ponomaryov Oživení baletu v roce 1941 La Bayadère pro Kirov / Mariinsky Ballet, který je stále udržován v repertoáru společnosti (často označovaný jako „sovětská verze“). Tato verze baletu sloužila jako základ pro téměř každou inscenaci mimo Rusko, včetně Rudolf Nurejev a Natalia Makarova verze.

Život a časná kariéra

Narozen v Tbilisi gruzínskému otci a lotyšský matka, Chabukiani vystudovala místní Maria Perini Baletní studio v roce 1924. Ve studiu pokračoval Leningrad Choreografická škola v letech 1926 až 1929. Debutoval na Kirov Státní akademické divadlo opery a baletu v Leningradu v roce 1929 a na turné s prvními sovětskými balety v Itálii a Spojených státech ve 30. letech. Vaghtang se rychle etabloval jako zručný umělec a zůstal vedoucím sólistou Kirovského divadla. V roce 1920 tanečník a choreograf Michail Mordkin převzal funkci režiséra a nadále se soustředil na klasický ruský repertoár, který inscenoval díla jako Labutí jezero.

Teprve ve 30. letech přišel Vakhtang Chabukiani, který se stal klasickým baletem skutečně gruzínského charakteru. Hrdinství a romantismus byly charakteristikou Chabukianiho stylu jako tanečnice i choreografa. To znamená, že také pravidelně zpochybňoval rafinovanou jemnost baletu a dal mužským tanečníkům aktivní vedoucí roli v díle. Nakonec spojil klasický balet s gruzínskými tradicemi lidového tance, aby vytvořil formu tance, která je jedinečně gruzínská.^[1]

Dne 16. května 1930 Chabukiani vystupoval jako Siegfried v Čajkovskij je labutí jezero. Galina Ulanova, jeden z legendárních umělců v roli Odette, napsal: „Takový partner jako Konstantin Sergejev poskytuje mé taneční interpretaci více lyriky, zatímco na druhé straně - Chabukiani dodává více temperamentu “. Ludwig Minkus je Don Quijote dne 16. listopadu 1930 vedl k tomu, že byl známý a milovaný nejen v Leningrad, ale také kolem celého SSSR. Když jeden z největších ruských tenoristů Leonid Sobinov když ho poprvé spatřil, zvolal: „To je zázrak přírody.“ Sovětský tisk napsal:

Chabukiani se narodil s tancem v krvi a pravděpodobně mu k tanci vrátil i záda ... Jeho odvážný vzhled, výbušný temperament, síla a upřímně virtuózní tanec, symbolizující hrdinský původ, očekával sovětský balet. Tanečník nezmizel v pozadí partnerů [ale] jako by způsoboval soutěž všech hráčů, liboval si ve svobodě, stoupal [v] skokech, [vzrostl] v šílených, zdánlivě nekonečných rotacích ...^{[Citace je zapotřebí ]}

Ve své knize Sovětský balet 1945 slavný anglický spisovatel a novinář Iris Morley napsal:

... [Při] pokusu popsat tuto neobvyklou a velkolepou tanečnici [[] jsem zažil stejné potíže, jako když se pokouším popsat tornádo. Ovládá celou scénu, prozrazuje úžasnou zuřivost, někdy umírá, takže ohromené publikum vidí tělo, jako by ho vytesal Rodin, vidíte orla, který spadl na skály Kavkazu ... Je to oba skvělý klasický tanečník, dědic všech tradic Leningradu a ztělesnění bohatého folklóru rodného Gruzie ...^{[Citace je zapotřebí ]}

Před americkým turné Chabukiani a jeho partner Tatyana Vecheslova koncertoval v Lotyšsko a Estonsko, kde vystupovali pas de deux z Plameny Paříže, Le corsaire a Don Quijote. V roce 1938 Kirov Státní akademické divadlo opery a baletu provedl vlastní balet Chabukiani Srdce hor, k hudbě od Andria Balanchivadze (bratr Balanchin ). V roce 1939 složil Chabukiani balet Laurencia na základě hry Fuente Ovejuna podle Lope de Vega a hudba od Alexander Kerin. V tomto představení se Chabukiani pokusil spojit principy choreodramie a virtuózní klasický tanec.

Když se reportér zeptal Maya Plisetskaya, což znamenalo začátek sovětského baletu, odpověděla: „balety Chabukiani ...“^[2]^[3]^[4]

Taras Bulba (balet)

V roce 1939 zaútočilo fašistické Německo na Polsko. Sovětský svaz podporoval Německo a podílel se na anexi Polska. Země Evropy a USA odmítly pomoci Polsku. druhá světová válka začalo.

Vláda SSSR požadovala práce podporující politiku SSSR. Balet Taras Bulba se stalo takovou prací. Povídka Taras Bulba podle Nikolai Gogol byl uveden do spiknutí baletu.

Taras Bulba má dva syny, Ostapa a Andriye. Andriy se do polské dívky zamiloval a rozhodl se ji zachránit. Taras Bulba počítal syna za zrádce a zabil ho. Taras Bulba a jeho syn Ostap byli pozitivní postavy a Andrey negativní.

Premiéra baletu se konala 12. prosince 1940 - Leningrad, Opera a baletní divadlo; Vakhtang Chabukiani hrál Andriyho roli. Hrál tak dobře, že jeho negativní charakter začal být vnímán pozitivním. Komunistické hlavy obvinily tanečníka z nesprávně zahrané role. Balet přijal politický aspekt. Vakhtang Chabukiani byl vyloučen ze známého leningradského divadla a převezen do Tbilisi.

Zpět do Tbilisi

V roce 1941 se Chabukiani vrátil do Gruzie a působil jako šéf tanečník a choreograf v Tbilisi Theatre opery a baletu až do roku 1973, kdy vedl choreografickou školu v Tbilisi. Hrál hlavní roli při vývoji baletu v Gruzii a při výcviku nové generace tanečníků. Mezi Chabukianiho žáky-studenty byli tak skvělí baletní tanečníci jako: Vladimír Djouloukhadze Irina Jandieri, Nino (Nina) Ananiashvili, Irma Nioradze, Nikolay Tsiskaridze a Igor Zelenski, taky David Makhateli, Elene Glurdjidze, Lali Kandelaki Zakharia Amonashvili atd. „Moje principy zůstávají nezměněny“ - napsal V.Chabukiani - „Gruzínský klasický balet musí být založen na národní úrovni, prvky folklóru musí být organicky spojeny s těmi klasickými, ale proporce musí být pečlivě rozděleny a přesně definovány ... ".

Ve svém filmovém dokumentu Čaroděj z tance - Vakhtang Chabukiani, slavný gruzínský a sovětský ctěný umělec Kote Makharadze, připomíná premiéru baletu v Tbilisi Srdce hor : „Gruzínský lidový tanec válečníků„ Khorumi “ze třetího dějství, obohacený nečekanými pasážemi, akordy a kaskádami baletních kroků, končil ohnivým tancem„ Mtiuluri (horský tanec) “v podání Chabukianiho v duetu s vynikající lidový tanečník, zakladatel Národního baletu, Iliko Sukhishvili. A když se ti dva velcí mistři, kteří mají různé plasty, zkřížili ruce na umělecké scéně, stávali skutečným ohňostrojem tance ... Právě ten tanec se stal prvním kamenem budování vzrušujícího gruzínského národního baletu .. "

Chabukiani také pracoval na několika filmech a inscenoval balety po celém světě: Sláva Kirova 1940, Hvězdy ruského baletu 1953, Mistři gruzínského baletu 1955 a Vřesoviště v Benátkách - Othello 1960.

V roce 1958 v Moskvě, u příležitosti gruzínské umělecké dekády, uvedl svou triumfální premiéru Vřesoviště v Benátkách - Othello, složeno Aleksandr Machavariani, kde hlavní role hrály hvězdy Gruzínský balet Vahgtang Chabukiani, Vera Tsignadze a Zurab Kikaleishvili. Známý Simon (Soliko) Virsaladze vyrobený scénografie. Ocenil s Leninova cena (druhý v baletu po Galina Ulanova 1957). Maya Plisetskaya napsal: "Moor podle Vakhtanga Chabukianiho je nesrovnatelný. Jeho Othello představuje jednoduchost, prostost, moudrost a dětskou naivitu. To je sláva lidí, kteří vytvořili toto nezapomenutelné mistrovské dílo." Kirovská premiéra Othello byl v tisku uveden jako skutečně „Chaliapin výkon ". Howard Thompson, v New York Times recenze filmové verze filmu Mr. Chabukiani z roku 1960 Othello, popsal to jako „Shakespeara s elektřinou“. V roce 1961 Chabukiani choreografoval Maurice Ravel je Bolero, v roce 1967 nový balet Východ slunce / განთიადი na hudbu F.Glontiho, v roce 1980 jednoaktový balet Apasionata o hudbě Beethoven

Během své kariéry získal Chabukiani řadu ocenění a titulů, včetně čestného umělce Ruský SFSR (1939), ctěný umělec Gruzínská SSR (1943), Lidový umělec z SSSR (1950), Státní cena SSSR (1941, 1948, 1951) a Leninova cena (1958).^[5]^[6]^[7]

Film Vřesoviště v Benátkách - Othello 1960

Filmový balet z William Shakespeare tragédie Othello^[8]

Režisér a choreograf: Vakhtang Chabukiani
Scénograf: Simon (Soliko) Virsaladze
Hudební skladatel: Aleksandr Machavariani
Dirigent: Odysseas Dimitriadis
Orchestr: Tbilisi Zahkaria Paliashvili Státní orchestr opery
Filmový producent: Tbilisi Cinema Studio

Vakhtang Chabukiani pozval Michail Dudko o roli Brabantia - za sovětského režimu to byl odvážný a čestný čin.

Role	Umělec
Othello	Vakhtang Chabukiani
Desdemona	Vera Tsignadze
Iago	Zurab Kikaleishvili
Emilia	Leila Mitiashvili
Bianka	Eter Chabukiani
Kasio	Bekar Monavardišvili
Brabantio	Michail Dudko

Variace

La Bayadère

Dnes, La Bayadère je uváděn primárně v jedné ze dvou různých verzí - produkcích odvozených od Vakhtang Chabukiani a Vladimir Ponomaryov Oživení 1941 pro Kirov balet, a tyto produkce odvozené od Natalia Makarova verze z roku 1980 pro americké baletní divadlo; který je sám odvozen z Chabukianiho a Ponomarevovy verze.

Grand pas d'action

Pro Chabukianiho variantu v Grand pas d'action si Legat vybral Variaci přidanou Minkusem do Petipa Oživení Taglioni / Offenbach z roku 1874 Le Papillon. V roce 1941 Vakhtang Chabukiani re-choreografoval tuto variaci pro sebe, kterou dodnes hrají všichni tanečníci, kteří hrají roli Solora v La Bayadère.

Le corsaire

Pas d'esclave

Dnes se variace provádí s choreografií vytvořenou Vakhtang Chabukiani v roce 1931.

Le corsaire pas de deux

Byl to známý přední tanečník Kirov Ballet Vakhtang Chabukiani, který měl nejvlivnější ruku v přestrojení mužského tance Le corsaire pas de deux. Během svých vystoupení v Pas během 30. let dal mužské roli více atletických a virtuózních choreografických prvků. Jeho interpretace mužské role se stala v podstatě standardem a zůstala jím dodnes.

V době, kdy přední tanečník Kirov Ballet Vakhtang Chabukiani tančil ve 30. letech, měla postava kostým, který sestával z pytlovitých kalhot a řetízků připoutaných kolem trupu bez košile. Když Petr Gusev v roce 1955 představil své oživení Le corsaire pro Maly Theatre, byla postava Rhabu pojmenována Ali a dostala převládající roli v akci baletu. Tato změna postavy z pouhého nápadníka na otroka vedla také k revizím choreografie Le corsaire pas de deux, přičemž mnoho tanečníků, kteří tuto roli hráli, přidalo atletičtější a exotičtější prvky choreografie.

V roce 1936 dal další oživení Le corsaire Kirov Ballet, s Natalia Dudinskaya jako Medora, Michail Michajlov jako Conrad a Vakhtang Chabukiani jako otrok (nebo Rhab, protože postava byla známá v Rusku). Jednalo se o první produkci celovečerního díla, která zahrnovala revizi Le Corsaire pas de deux z roku 1931, kterou Vaganova provedla pro absolventské představení Dudinskaya.

labutí jezero

Grand Pas d'action

Slavná variace prince Siegfrieda byla historicky připsána velkému tanečníkovi baletu Kirov / Mariinsky Vakhtang Chabukiani, o kterém se říkalo, že jako první tančil sólově ve 30. letech v Kirově, ačkoli s největší pravděpodobností se variaci naučil od Gorského . Dnes má skóre Kirov / Mariinsky Ballet pro Labutí jezero tuto variantu nazvanou rubrika, která říká Variace Chabukianiho, a toto stejné sólo používá téměř každá společnost, když hraje The Black Swan Pas de Deux, i když často existují rozdíly v hudba týkající se orchestrace od produkce k produkci (například verze této hudby Kirov / Mariinsky Ballet je na začátku orchestrována pro sólový hoboj, zatímco na západě to obvykle hraje celá houslová sekce).

La Esmeralda

Agrippina Vaganova pro Kirov Ballet ve 3 dějstvích. Kirovské divadlo opery a baletu, Leningrad, 3. dubna 1935. Oživeno speciálně pro baletku Tatianu Vecheslovou. Vaganova přidala „nový“ pas d'akce pro baletku Galinu Ulanovou a danseur Vakhtang Chabukiani, kterou uspořádala z Pas de Diane z Petipova baletu z roku 1868 cara Kandavla (alias Le Roi Candaule) na hudbu Pugniho a Driga, což je dnes známý jako Diane a Actéon Pas de Deux.

La Esmeralda Pas de deux

Když tanečník Kirov Ballet Vakhtang Chabukiani vystoupil v La Esmeralda Pas de deux ve třicátých letech minulého století, přidal jako variaci pro sebe hudbu z původní Pugniho partitury. Dnes je variace zachována v díle a zůstává oblíbená u tanečníků.

Výňatky z článků

New York Times 13. ledna 1934 - „Vzal New York Storm v NEJSENZAČNĚJŠÍM ÚSPĚCHU SEZÓNY!“

John Martin

Kulturní vztahy s SSSR se včera obnovily, když Vecheslová a Chabukiani z Marinského divadla v Leningradu debutovali v Americe na těch nejveselějších akcích, které zdobily taneční platformu v mnoha sezónách. Chabukiani je snědý mladý obr s temperamentním chováním a vybavením pro neuvěřitelné technické triky. Jeho skoky, obraty, jeho výtahy jsou fenomenální. Vecheslová mu sekunduje stejným způsobem.

Politický vliv sovětského tance není ničím znepokojivým. Jeho svoboda a odzbrojující duch jsou nesmírně silné. Publikum to prostě zbožňovalo a po celý večer se upřímně bránilo. Představení lze vhodně popsat jako vzpouru!

Julian Seaman

Počínaje úspěch! Vecheslova a Chabukiani získali naprostým mládím a elektrickou vitalitou okamžitý a hlučný souhlas přeplněného domu. Oba byli trénováni v tradicích císařského baletu; oba měli rozsáhlé zkušenosti ve svých i jiných zemích; oba jsou umělci úplně první pozice. Člověk málokdy vidí tak dokonalou koordinaci a kontrolu nad lidským tělem. V jejich pohybech bylo něco tak půvabného a intenzivního, že jsem ostatním fandil. Neznám lepší způsob, jak obnovit svou víru v starý balet, než vidět tuto mladou dívku ze sovětské říše.

Henriette Weberová

V Carnegie Hall se shromáždilo velké publikum a vzbudilo potlesk. Zasloužili si to. Oba jsou zkušení tanečníci a důkladně vyškolení technici. Chabukiani dělá ohromující vzhled a má magnetismus, který se promítá do publika. Vecheslová je rovněž mimořádně dobře vyškolená a odborná.

Henry Beckett

Vecheslova a Chabukiani mohou skákat výš a vířit rychleji, než snad všichni tanečníci naživu, a včera v noci jejich hbitost a chuť nesmírně potěšila veřejnost v Carnegie Hall. Soudě podle nadšení byla tato událost nepochybně kasovním úspěchem. Je to nadšené a skvělé.

Největší ovace dané taneční přitažlivostí OD AMERICKÉHO DEBUTU LA ARGENTINA

Směr cesty: METROPOLITAN MUSICAL BUREAU, Inc.

Division of Columbia Concerts Corporation of Columbia Broadcasting System

113 West 57th Street, New York, N. Y.

Dohodou s ED PERKINS