Rhythm Killers - Rhythm Killers

Rhythm Killers
Rhythm Killers.jpg
Studiové album podle
Sly a Robbie
UvolněnoKvěten 1987 (1987-05)
Nahráno1987
StudioQuad Recording (New York)
Žánr
Délka35:32
Označeníostrov
VýrobceBill Laswell, Materiál
Sly a Robbie chronologie
Jazyková bariéra
(1985)		Rhythm Killers
(1987)		Vrchol
(1988)
Nezadaní z Rhythm Killers
  1. "Boops (tady k tomu) "
    Vydáno: 1987
  2. "oheň "
    Vydáno: 1987

Rhythm Killers je album jamajské hudební duo Sly a Robbie, vydané v květnu 1987 Island Records. V době nahrávání alba Sly a Robbie přešli od své plodné práce v reggae žánr. Osmdesátá léta strávili experimentováním elektronický zvuky a moderní nahrávací technologie na mezinárodní, mezižánrové snahy, které ovlivnily jejich směr pro Rhythm Killers.

Sly a Robbie získali producenta Bill Laswell a soubor hudebníků, kteří nahrávají album ve studiu Quad v New Yorku. Spolu se svými živými nástroji duo používalo elektronické záznamové zařízení, jako například Fairlight CMI syntezátor a elektronické bicí. Převážně funk a tanec -orientované album je uspořádáno do dvou boční - dlouho bez mezer apartmá písní. Mezi další styly uvedené v záznamu patří hip hop, hard rock, světový rytmus, a hudba v centru města. Laswell je hustě vrstvené výroba začleněna elektronicky drážky, hard beaty, smyčcové syntezátory a křížové rytmy vyrobeno gramofonem škrábance, Africké a latinské perkuse a perkusní rapuje.

Rhythm Killers mapoval ve čtyřech zemích, včetně Velké Británie, kde dosáhla svého vrcholu u čísla 35. Byl povýšen na dvě nezadaní, včetně britského hitu “Boops (tady k tomu) ". Album získalo pozitivní recenze od kritiků a bylo zařazeno do seznamu na konci roku podle NME časopis a Village Voice kritik Robert Christgau, který jej označil za sedmou nejlepší nahrávku roku 1987. Povzbuzením úspěchu pokračovali Sly a Robbie v digitálním směru na dalších albech. Rhythm Killers od té doby byl z tisku.

Pozadí

Sly Dunbar (na snímku v roce 1979) se začal zajímat o novější nahrávací technologii, jako je elektronické bicí.

Uprostřed jejich plodnosti reggae výstup jako relace hudebníci, sóloví umělci a produkční duo, Sly a Robbie -bubeník Sly Dunbar a basista Robbie Shakespeare — otevřeli vlastní nahrávací společnost Taxi Records a dosáhli distribuční dohody Island Records na začátku 80. let.[1] Po zakladateli a jednateli ostrova Chris Blackwell najal je, aby pracovali se zpěvačkou Grace Jones, duo vyvinulo řídší, robotický výrobní styl funk a dabovat vlivy.[1] To se odchylovalo od jejich minulé reggae práce, stejně jako žánru kořeny zvukové a světelné rytmy.[2] Sly a Robbie nahrávali primárně u Blackwell's Studia Compass Point na Bahamách s nejmodernějším vybavením, což vedlo k Dunbarovým experimentům s elektronické bicí a bicí automaty.[2]

Po jejich práci s Černý Uhuru a změna sestavy této skupiny, Sly a Robbie usilovali o další mezinárodní hudební úsilí.[2] Rozvětvili se do mezižánrových experimentů s koncepčním přístupem orientovaným na soubor,[3] při rozvoji mentorství s hudebním producentem Bill Laswell,[4] koho potkali prostřednictvím Blackwella a prací na něm Mick Jagger album z roku 1985 Je to šéf.[2][4] V roce 1985 spolupracovali s Laswellem na jejich albu Jazyková bariéra, který měl příspěvky od hostů Herbie Hancock, Bob Dylan, Afrika Bambaataa, a Manu DiBango.[5] Jeho nahrávka se vyvinula ze stopy, kterou duo znovu navštívilo od jejich práce na soundtracku k filmu z roku 1983 Už nikdy neříkej nikdy.[2] Trať byla provedena s elektronickými bicími v Compass Point Studios, ale sešrotována jako rytmická stopa pro pozdější použití.[2]

Dubové album,[5] Jazyková bariéra předvedl hudební střet mezi charakteristickými rytmy dua a vlastním produkčním stylem Laswella,[1] s vlivy afrického jazzu,[6] převládající použití Fairlight CMI vzorkování syntetizér a experimenty s technikami tempa a dubu.[7] Dunbar byl nadšen novější nahrávací technologií a v 1987 rozhovoru pro The Sydney Morning Herald, řekl, že chce „být jeho součástí, nenechat se vynechat“.[8] Ačkoli to mělo vlažné přijetí od hudební kritici,[4] Jazyková bariéra byla první prací Slyho a Robbieho, která získala mezinárodní ohlas.[8] Pro své další album se snažili nahrát podobně smýšlející album, aby rozšířili své publikum.[9]

Nahrávání a produkce

Bill Laswell (2006) hustě vrstvené Sly a Robbieho písně při jeho výrobě alba.

Po uvolnění Žihadlo (1986) a Electro Reggae (1987) jako členové jejich skupiny Taxi Gang Sly a Robbie znovu přihlásili Laswella k práci Rhythm Killers.[1] Nahrávali album po dobu tří měsíců v Quad Recording v New Yorku.[6][10] Před vstupem do studia původně plánovali Sly a Robbie hudbu a ukázky pracovat, ale sešrotoval je poté, co Chris Blackwell z Islandu tuto myšlenku odradil.[6] Blackwell chtěl, aby duo přišlo s originálním materiálem ve studiu, jak je známo od jejich raných let na Jamajce.[6]

Ve snaze o crossover s posluchači hudby mimo trh reggae, Sly a Robbie zesílili své experimentování s jinými hudebními zvuky, zejména funkem a příležitostnými hip hopová hudba.[4] I přes svůj eklektický výstup sám Laswell začínal jako baskytarista ve funkových skupinách, což ho inspirovalo ke skládání jeho hudebních aranžmán s rytmickým základem.[11] Dunbar vysvětlil jejich přístup k albu v rozhovoru pro Hudebník v té době s tím, že „Snažíme se získat nové fanoušky. Jakmile přijdou do funkku, budou muset přijít do reggae, protože tam je vezmeme.“[6] Směr Slyho a Robbieho byl také ovlivněn dohledem Blackwella, který podle Dunbara „chtěl, abychom vytvořili dvě stopy dlouhé 17 minut. boční skládající se ze tří písní. Nonstop tanec, to je ten nápad. “[8]

V rané fázi nahrávání se Sly a Robbie zaměřili především na konstrukci obtížných drážky pro písničky.[6] Aby mohli zaznamenat své rytmické stopy, pracoval Dunbar ve studiu sám a střih bicí part, aniž byste měli na mysli melodii.[6] Vyprávěl svůj přístup k albu Hudebník„Řekl jsem, že„ právě jsem hrál to, co jsem cítil, a pracoval jsem na smyslu „nyní udělám 103 tepů za minutu“. A Robbie přijde příští noc a položí basový part. “[6] Na rozdíl od většiny reggae nebo funkových basistů přistupoval Shakespeare k jeho hraní jako a jazz sólista a pokus o četné subtilnosti variace k jeho riff.[6] Řekl, že jeho inspirace "pochází od Boha. Někdy ke mně přicházejí nekonečné nápady. Někdy to změním." bubnový vzor na basovou linku a Sly bude hrát na basová linka na bubnech. “[6] Spolu s živými perkusemi hrál Dunbar Simmonsovy bubny a duo integrovalo do nahrávky alba technologii současné elektronické hudby, jako je syntetizátor Fairlight CMI.[8][10] Dunbar používal své nahrané živé bicí ke spouštění samplovaných zvuků bicích syntezátoru.[6]

Sly a Robbie spolupracovali se souborem hudebníků,[12] včetně funkových umělců Bootsy Collins, Bernie Worrell, a Gary "Mudbone" Cooper, reggae zpěvák Shinehead, avantgardní jazz hudebníci Karl Berger a Henry Threadgill, hip hopový umělec Rammellzee, turntablist D.S.T. a kytarista Nicky Skopelitis.[10][13] Rhythm Killers produkoval Laswell se svou kapelou Materiál, který zahrnoval Shakespeara, zpěváka Bernard Fowler a perkusionista Aïyb Dieng, mezi ostatními.[10] Sly a Robbie nahráli skladby v singlu bere a vystřihnout přibližně 20 stop denně s Laswellem a inženýrem Robert Musso, který použil nahrávání pásky na kotouč.[6][14] Laswell také najal houslistu Mark Feldman, který pracoval v a večeře divadlo v té době v Connecticutu.[15] Nechal Feldmana číst grafy v sekci struny a hrát synkopovaný linky, které našel „trochu zábavnější“ než divadlo.[15] Album bylo smíšený na Elektrárna a zvládl podle Howie Weinberg na Masterdisk v New Yorku.[10]

Hudba a texty

Toto je záznam o kontaktních bodech, méně o stylech, které slouží, než o nepředvídatelných konfliktech a dohodách, které vznikají na jejich křižovatce. Neustálým překrýváním fragmentů ve směsi udržuje Laswell konstantní stav juxtapozice. Hudba se nikdy staticky nevymezuje; vždy se to vyvinulo z něčeho a na cestě k tomu, aby se vyvinulo v něco jiného.

— John Leland (Roztočit, 1987)[16]

Rhythm Killers je charakterizována jako dílo funkové hudby od Hudebník Alan di Perna z časopisu,[6] zatímco Stereo recenze kritik Phyl Garland to nazval a tanec album.[17] Funkce písní alba kontrastní hudební prvky.[16] Spisovatel a muzikolog Robert Palmer považoval to za pokus o „ambiciózní syntézu taneční hudby s funkčním stylistickým společným jmenovatelem“ a dodal, že „veškerý funkční étos - méně je více, drážka je melodie - je základem celé práce pana Laswella“.[11] Ačkoli to není reggae album, Rhythm Killers vystavuje estetickou produkci Sly and Robbie's Taxi Records,[13] které čerpaly z jejich kulturního spojení s jamajskými taneční sály a jejich společný zájem o experiment elektronický zvuky.[1] Dunbar byl obzvláště fascinován Syndrum nástroj a Rhythm Killers je jedním z posledních alb, která obsahují jeho živé bubny.[1] Začlenění mechanizovaných rytmů, rocksteady tempa a klikaté basy, estetika předznamenala ragga hudba a vzestup digitální instrumentace v reggae v 80. letech.[1] Podobný Jazyková bariéra, Rhythm Killers má hustý, bušící zvuk a drsný, humorný tón, ale vyznačuje se lépe rozpoznatelnými háčky.[18]

Robbie Shakespeare, basista dua, v roce 1978

Písně dál Rhythm Killers jsou charakterizovány hlubokými basy, údernými rytmy,[19] nízkofrekvenční drážky,[3][13] improvizační rytmy,[17] elektronické perkuse,[8] disko -era syntetizátory strun,[16] agresivní kytarové riffy,[20] a stylistické vlivy reggae,[16] brzy hip hop,[21] hudba v centru města,[13] hard rock, a světový rytmus žánry.[9] Jsou hustě vrstvené podobným způsobem jako Phil Spector je Zeď zvuku Výroba.[22] Bud Kliment z Lis na kalhoty říkají, že obsahují drážku orientovanou "cyklus písní „to je„ těžké dno od začátku do konce “.[23] Podobně jako funková instrumentace alba mají hostující rappeři vykřičník,[17] konfrontační tóny a perkusivní vokály.[7][11] Vokály jsou doplněny improvizačním gramofonem škrábance a jak africké, tak latinské perkuse, které vyústily v křížové rytmy během písní.[11] Carl Matthews z Baltimore Afroameričan pozoroval „znatelnou uvolněnost vokálů a jakési P-Funk kvalitu rytmických stop. “[24] Mat Smith z Melody Maker řekl, že nadšená hudba byla řízena „schizofrenním uměním hlukového útoku, který je svázán kolem nonstop rytmu, který naráží každou stopu těsně na ocas.“[25]

Podle Průvodce alternativními nahrávkami (1995), Rhythm Killers „skutečně zlomil půdu pod nohama“ po experimentování Jazyková bariéra a sloužil jako „příběh z konce 20. století černá hudba provedeno jako symfonie."[7] Hudební novinář Peter Shapiro si všiml „stávky s kolizí městský zní „v hudbě alba,[26] zatímco Robert Hilburn nazval to „nepředvídatelným pozdravem živosti a charakteru městský pop hudba v nejširším slova smyslu. “[27] Mike Joyce z The Washington Post zjistil, že je "pružnější a pružnější" než Jazyková bariéra a cítil „důraz je stále na elektronických rytmech, ale nálada je zářivě expanzivní“.[28] Robert Christgau nazval album Sly and Robbie's „Laswellized umění -funkční prohlášení ".[29] Duo charakterizoval jako rytmickou sekci „světového popu“ a uvedl, že jejich styl doplňuje „šovinistická variace na obvyklou mezinárodní brigádu Billa Laswella“.[30] John Leland tvrdil, že album je „kontinuální syntézou, kterou Laswell slíbil u filmu Herbieho HancockaRockit „“, „rozšířeno jak na délku, tak na rozsah“, protože představuje „talent pro neočekávané vzájemné srovnávání a bez respektování umělých hranic.“[16] Podle Národ, zvuky v záznamu se pohybovaly od Ludwig van Beethoven na Jimi hendrix.[31]

Písně alba jsou uspořádány do a bez mezer apartmá na každé straně, obě začínají kryty začátku 70. let R & B. písničky.[16] Garland píše, že každá strana je stylisticky „odvozena“ od příslušné úvodní skladby a odlišuje dvě boční otevírací skladby jako „ukotvení písní [které] slouží jako výchozí body pro nepřerušované improvizace v rytmu, které se staví k několika vrcholům při čerpání z divoce odlišného muzikálu styly. “[17] "Oheň", kryt Ohio Hráči ' 1974 píseň stejného jména, byl přepracován jako prodloužený vamp s uncredited vzorek z Kapalina Kapalina píseň "Cavern" z roku 1983,[22] a texty hlásající „basy“poslední hranice ". Obsahuje vokály Shinehead,[32] jehož rap začíná a Howard Cosell zosobnění,[22] a Bootsy Collins, který posluchačům radí, že „máte jednu touhu a tou je tančit, dokud nespadnete“.[16] „Boop“ je Jamajský Patois slangový výraz pro muže, který utrácí peníze ve prospěch mladší ženy.[33] „Fire“ i „Boops (Here to Go)“ se dotýkají populárních taneční hala témat.[34]

Otevření druhé strany,[35] „Ano, můžeme“, je kryt Sestry ukazatele 1973 píseň stejného jména,[18] původně napsal Allen Toussaint.[22] Vyhýbá se jazzovému vlivu původní písně na hip hopové prvky,[36] drsný dub a Umění šumu - jako drážky.[22][24] Spoluautor Shinehead „Rhythm Killer“ obsahuje agresivní bicí nástroje, zběsilé opékání podle Shinehead, klesající struny a centrální saxofon fráze Henry Threadgill.[11][17][19] To bylo vystupoval ve filmu z roku 1988 Barvy.[37] Groove písně přechází do „Bank Job“,[22] který má uvolněný styl,[38] bohatá výroba a s přízvukem elektronické rytmy.[28]

Uvolnění a příjem

Profesionální hodnocení
Zkontrolujte skóre
ZdrojHodnocení
Veškerá muzika2,5 / 5 hvězdiček[13]
Encyklopedie populární hudby4/5 hvězdiček[39]
Los Angeles Times4/4 hvězdičky[40]
Valící se kámen4/5 hvězdiček[21]
Průvodce alba Rolling Stone5/5 hvězdiček[41]
Průvodce alternativními nahrávkami9/10[7]
The Village VoiceA[30]

Rhythm Killers byl propuštěn Island Records v květnu 1987,[42] na CD, LP, a kazeta formáty.[12] Dosáhlo to záznamové mapy v Nizozemsku, Švédsku a na Novém Zélandu, kde dosáhl nejvyšší celkové pozice u čísla 12 a mapoval po dobu osmi týdnů.[43] Ve Spojeném království strávil pět týdnů na internetu diagram alb, vrcholit u čísla 35.[44] Ve Spojených státech to nebylo mapováno.[45] To album vést single „Boops (Here to Go)“, dosáhl čísla 22 v USA Plakátovací tabule Taneční klub Hrát dvouhru.[46] Bylo to udeřil ve Velké Británii,[4] kde mapoval po dobu 11 týdnů a dosáhl čísla 12 na internetu UK Singles Chart.[44] Píseň byla později odebrána Robbie Williams Píseň z roku 2006Rudebox ".[47] „Fire“, druhý singl, vyvrcholil u čísla 14 na Novém Zélandu, kde se mapoval devět týdnů.[48] To také vyvrcholilo u čísla 60 a mapovalo po dobu čtyř týdnů ve Velké Británii.[44]

Rhythm Killers byl dobře přijat současnými kritiky.[4] V recenzi na The Philadelphia Inquirer, Ken Tucker poznamenal, že když zvládli reggae, Sly a Robbie dokázali, že umějí stejně dobře hrát funkovou hudbu.[49] Steve Hochman z Los Angeles Times oslavován jako jedna z nejlepších nahrávek roku 1987 z jakéhokoli žánru kvůli tomu, jak Sly a Robbie čerpali z funkčních posledních 20 let, „od Sly & the Family Stone přes George Clinton, po cestě házení reggae, rap a dokonce trochu Rossini."[40] v Valící se kámen, Gavin Edwards nazval „třicet pětiminutovou taneční párty plnou překvapení a podivných zvuků“ a napsal, že „to zní jako Velká chybějící DJ Set - i když ho hrají živí hudebníci s dokonalou telepatií. “[21] i-D Simon Witter z časopisu uvedl, že to bylo nejzábavnější a výjimečně pojaté taneční album roku,[50] zatímco Garland z Stereo recenze označil za jednu z nejlepších tanečních nahrávek v určité době, protože kreativní, ale přístupná městská taneční hudba tohoto dua ukázala, jak kombinovat nejlepší části starší hudby se současnými technikami nahrávání.[17]

V negativní recenzi Greg Taylor z The Sydney Morning Herald kritizoval hudbu jako „tapetu“ narušenou křiklavou hip hopovou produkcí.[8] John Leland z Roztočit napsal, zatímco Rhythm Killers může být ambiciózní a úspěšný jako „dialog o mezikulturní pružnosti funku“, postrádal ráznost jako skutečná funková hudba a nikdy se nedostal nad rámec jejího konceptu a „do funku“.[16] v The New York Times, Palmer považoval hudební nápady za inovativní a jejich koncept „hodný“ - tím je funk Rosetta Stone soudobé taneční hudby “- ale pozoroval přebytek neuspořádaných efektů a zvuků odvozených od funku na jinak expresivních rytmických stopách.[11]

Na konci roku 1987 byl jmenován osmým nejlepším albem roku Obličej časopis,[51] a 25. nejlepší album od NME,[52] který také označil „Boops (Here to Go)“ za 18. nejlepší singl roku.[53] Rockdelux zařadil Rhythm Killers 11. nejlepší,[54] a „Boops (Here to Go)“, šestá nejlepší píseň roku 1987.[55] Album také skončilo na 25. místě v Pazz & Jop, každoroční celosvětový průzkum amerických kritiků, publikovaný v The Village Voice.[56] Christgau, tvůrce a vedoucí ankety, jej označil za sedmé nejlepší album roku.[57]

Dědictví a přehodnocení

Povzbuzen úspěchem záznamu,[4] Sly a Robbie nahrávali Vrchol (1988), instrumentální ragga album s digitálem riddim to bylo kritizováno kořenovými kritiky,[58] a Tichý zabiják (1990), spolupráce s několika americkými rappery.[4] Spojení posledního alba jamajského dubu a amerického hip hopu bylo předchůdcem vzestupu taneční hala v USA na počátku 90. let.[4] Bootsy Collins, který se po většinu osmdesátých let držel v úzkém kontaktu, sledoval svůj vzhled Rhythm Killers s návratovým albem, Co dělá Bootsy?, v roce 1988.[59] Shineheadovo vlastní vystoupení na albu posílilo jeho mainstreamovou expozici, když s debutovým singlem přijímal americké rozhlasové vysílání a vystupoval na mezinárodním turné.[60][61] Rhythm Killers byl znovu vydán ostrovem dne 4. června 1990,[62] ale nakonec odešel z tisku.[3]

Ve zpětném pohledu kulturní kritik Mark Anthony Neal považováno Rhythm Killers zásadní album undergroundového funku 80. let,[20] zatímco reggae historik Steve Barrow uvedl to jako jeden z nejzajímavějších projektů, na kterých se Sly a Robbie podíleli během 80. let.[34] V retrospektivním článku Stát napsal, že na albech jako Rhythm Killers, často se pokoušeli rozšířit roli svých nástrojů a následně poslali basy a bicí na „neprozkoumané rytmické hranice“.[63] Hudební novinář Mark Coleman, který píše Průvodce alba Rolling Stone, uvedl, že album bylo „tak soudržné a plynulé, že byste si ho mohli splést s apartmá, pokud by také nebylo tak důkladné a špinavé.“[3] v Drsný průvodce po skále (2003), Peter Shapiro citoval album jako Laswellovu „nejlepší externí produkci“ a jako album, které „splnilo svůj koncept fúze / štěpení ... ve kterém jedni z nejlepších tanečních hudebníků na světě jamují ve dvou bočních drážkách, které naznačují New Orleans R & B. Funkce 70. let, hip-hop a ragga jsou součástí stejného kontinua. “[26] Ve smíšené recenzi Veškerá muzika editor Stephen Cook to nazval „udatným počinem“ a cítil, že písně jsou monotónní a obsahují „jeden unavený elektronický groove za druhým“.[13]

Seznam skladeb

Všechny skladby byly vyrobeny Bill Laswell a Materiál.[10]

Vedlejší
Ne.TitulSpisovatel (s)Délka
1."oheň "William Beck Hrají: Leroy Bonner, Marshall Jones, Ralph Middlebrooks, Marvin Pierce, Clarence Satchell, James Williams5:24
2."Boops (tady k tomu) "Edmund Aiken, William Collins, Lowell Dunbar, Bill Laswell, Robert Shakespeare5:15
3."Rozjeďme to"Karl Berger Collins, Dunbar, Laswell, Shakespeare7:24
Strana dvě
Ne.TitulSpisovatel (s)Délka
1."Ano, můžeme "Allen Toussaint6:16
2.„Rhythm Killer“Aiken, Dunbar, Laswell, Shakespeare7:17
3.„Bankovní práce“Berger, Collins, Dunbar, Laswell, Rammellzee, Shakespeare3:55

Personál

Kredity jsou převzaty z poznámek k nahrávce alba.[10]

Grafy

Chart (1987)Vrchol
pozice
Holandský diagram alb[43]75
Tabulka alb Nového Zélandu[43]12
Švédská tabulka alb[43]44
UK Albums Chart[44]35

Viz také

Reference

  1. ^ A b C d E F G Greene, Jo-Ann. "Sly & Robbie - hudební biografie, úvěry a diskografie". Veškerá muzika. Rovi Corporation. Archivováno z původního dne 15. září 2012. Citováno 20. listopadu 2012.
  2. ^ A b C d E F Katz, David (30. března 2005). „Sly & Robbie: Real Drum and Bass“. XLR8R. Andrew Smith. Archivovány od originál dne 15. září 2012. Citováno 20. listopadu 2012.
  3. ^ A b C d Coleman a kol. 2004, str. 746.
  4. ^ A b C d E F G h i Současní hudebníci 2010, s. 186–89.
  5. ^ A b Bultman, Scott. „Language Barrier - Sly & Robbie“. Veškerá muzika. Rovi Corporation. Archivováno z původního dne 15. září 2012. Citováno 20. listopadu 2012.
  6. ^ A b C d E F G h i j k l m di Perna, Alan (srpen 1987). „Sly & Robbie: Mohou dvojčata Riddim houpat mainstreamem?“. Hudebník.
  7. ^ A b C d Průvodce alternativními nahrávkami Spin 1995, str. 403.
  8. ^ A b C d E F Taylor, Greg (4. října 1987). „Dva Jamajčané rytmicky křičí“. The Sydney Morning Herald. str. 115. Citováno 20. listopadu 2012.
  9. ^ A b LeRoy, Dan. „Silent Assassin - Sly & Robbie“. Veškerá muzika. Rovi Corporation. Archivováno z původního dne 15. září 2012. Citováno 20. listopadu 2012.
  10. ^ A b C d E F G Rhythm Killers (Vložka CD). Sly a Robbie. New York City: 4. a B'way Records. Island Records. 842 785-2.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  11. ^ A b C d E F Palmer, Robert (2. srpna 1987). „Recordings; Arriving at Funk from Two Directions“. The New York Times. Archivováno z původního dne 15. září 2012. Citováno 20. listopadu 2012.
  12. ^ A b Milward, John; Stearns, David Patrick (14 května 1987). "Oblíbený". USA dnes. McLean. Sekce života, str. 4.D. Citováno 20. listopadu 2012.
  13. ^ A b C d E F Cook, Stephen. „Rhythm Killers - Sly & Robbie“. Veškerá muzika. Rovi Corporation. Archivováno z původního dne 15. září 2012. Citováno 20. listopadu 2012.
  14. ^ „Musso 77s“. Směs. 12: 178. 1988.
  15. ^ A b „Mark Feldman“. Volba. 66–71. 1996.
  16. ^ A b C d E F G h Leland, Johne (Červen 1987). „Recenze: Rhythm Killers“. Roztočit. New York. 3 (3): 36–37. Citováno 20. listopadu 2012 - přes Knihy Google.
  17. ^ A b C d E F Garland, Phyl (září 1987). „Sly and Robbie: Rhythm Killers“. Stereo recenze. 52 (7–12): 102–104.
  18. ^ A b Hori, Jim (1987). "Recenze: Rhythm Killers". Reggae & African Beat. Bongo Productions. 6: 35.
  19. ^ A b "Fascinující rytmy". Washingtonian. Washington DC. 341: 68. červenec 1987.
  20. ^ A b Neal 2004, str. 567.
  21. ^ A b C „Recenze: Rhythm Killers“. Valící se kámen. New York: 114. 1987. Archivováno od originálu 21. listopadu 2008.CS1 maint: unfit url (odkaz)
  22. ^ A b C d E F Booth, Philip (28. června 1987). „Album„ Forbidden Lover “od Nancy Wilsonové přináší“. Ledger. 81 (249). Lakeland. str. 8E. Citováno 20. listopadu 2012.
  23. ^ Kliment, Bud; Wachtel, Amy. „Sly & Robbie Et Al“. Lis na kalhoty. Archivováno z původního dne 15. září 2012. Citováno 20. listopadu 2012.
  24. ^ A b Matthews, Carl (16. května 1987). "Zvuky". Baltimore Afroameričan. str. 4. Citováno 20. listopadu 2012.
  25. ^ Smith, Mat (30. května 1987). "Recenze: Rhythm Killer". Melody Maker. Londýn.
  26. ^ A b Shapiro a kol. 2003, str. 583.
  27. ^ Hilburn, Robert (26. června 1987). „Check out em: From Elvis to L.l. Cool J“. Los Angeles Times. Archivováno z původního dne 15. září 2012. Citováno 20. listopadu 2012.
  28. ^ A b Joyce, Mike (11. prosince 1987). „Unsonably Warm Reggae“. The Washington Post. Washington, D.C., Víkendová sekce, str. č. 21. Citováno 20. listopadu 2012.
  29. ^ Christgau, Robert (1. března 1988). „Pazz & Jop 1987: Význam a jeho nespokojenost v roce výkyvu“. The Village Voice. New York. Archivováno z původního dne 15. září 2012. Citováno 20. listopadu 2012.
  30. ^ A b Christgau, Robert (2. června 1987). „Průvodce pro spotřebitele“. The Village Voice. New York. Archivováno z původního dne 15. září 2012. Citováno 20. listopadu 2012.
  31. ^ "Naše seznamy svátků". Národ. New York. 245. Prosince 1987.
  32. ^ Brophy a kol. 1990, str. 110.
  33. ^ Meschino, Patricia (20. ledna 2012). „Winston Riley, veteránský jamajský producent, zemřel v 65 letech“. Plakátovací tabule. Archivováno z původního dne 15. září 2012. Citováno 20. listopadu 2012.
  34. ^ A b Barrow & Dalton 2004, str. 292.
  35. ^ Antoni, Nelson (1987). "Recenze: Rhythm Killers". Vysoká kvalita reprodukce zvuku. 37 (2–11): 84.
  36. ^ Thompson 2002, str. 270.
  37. ^ Nash 1997, str. 40.
  38. ^ Dedina, Nicku. „Rhythm Killers od Slyho a Robbieho“. Rapsódie. Archivovány od originál dne 12. srpna 2012. Citováno 20. listopadu 2012.
  39. ^ A b Hochman, Steve (12. července 1987). „Big Funk, Big Fun“. Los Angeles Times. Archivováno z původního dne 15. září 2012. Citováno 20. listopadu 2012.
  40. ^ Průvodce alba Rolling Stone 1992, str. 640–41.
  41. ^ Heatley, Lester & Roberts 1998, str. 184.
  42. ^ A b C d „Sly and Robbie - Rhythm Killers“. Hung Medien. Citováno 20. listopadu 2012.
  43. ^ A b C d „Sly & Robbie“. Official Charts Company. Citováno 20. listopadu 2012.
  44. ^ „Rhythm Killers - Sly & Robbie“. Plakátovací tabule. Citováno 20. listopadu 2012.
  45. ^ „Boops (Here to Go) - Sly & Robbie“. Plakátovací tabule. Citováno 20. listopadu 2012.
  46. ^ McCormick, Neil (3. srpna 2006). „Je Robbieho nový singl geniální dílo nebo špatný vtip?“. The Daily Telegraph. Londýn. Archivováno z původního dne 15. září 2012. Citováno 20. listopadu 2012.
  47. ^ „Sly and Robbie - Fire / Ticket to Ride“. Hung Medien. Citováno 20. listopadu 2012.
  48. ^ Tuckere, Kene (3. května 1987). „Tom Petty, s Rougher Edges“. The Philadelphia Inquirer. Archivováno z původního dne 15. září 2012. Citováno 20. listopadu 2012.
  49. ^ Witter, Simon (květen 1987). „Sly & Robbie: Musclefunk Throwdown“. i-D. Londýn. letošní nejpříjemnější a perfektně formované taneční album
  50. ^ „1987 The Year in Review“. Obličej. Londýn (93). Leden 1988.
  51. ^ „Alba roku“. NME. Londýn. 2. ledna 1988.
  52. ^ „Singles roku“. NME. Londýn. 2. ledna 1988.
  53. ^ „Alba roku“. Rockdelux (ve španělštině). Barcelona (37). Leden 1988.
  54. ^ „Píseň roku“. Rockdelux (ve španělštině). Barcelona (37). Leden 1988.
  55. ^ „Anketa kritiků Pazz & Jop z roku 1987“. The Village Voice. New York. 1. března 1988. Archivováno z původního dne 15. září 2012. Citováno 20. listopadu 2012.
  56. ^ Christgau, Robert (1. března 1988). "Pazz & Jop 1987: Dean's List". The Village Voice. New York. Archivováno z původního dne 15. září 2012. Citováno 20. listopadu 2012.
  57. ^ Greene, Jo-Ann. „Summit - Sly & Robbie, Sly Dunbar“. Veškerá muzika. Rovi Corporation. Archivováno z původního dne 15. září 2012. Citováno 20. listopadu 2012.
  58. ^ Silný 2002, str. 204.
  59. ^ Mitchell, Justin (8. června 1990). "Rock-Steady Griffiths Reggae Artist Here Sunday". Rocky Mountain News. Denver. Citováno 20. listopadu 2012.
  60. ^ Heim, Chris (9. února 1989). "Rap 'N' Reggae". Chicago Tribune. Archivováno z původního dne 15. září 2012. Citováno 20. listopadu 2012.
  61. ^ „Sly & Robbie - album Rhythm Killers CD“. CD Universe. Muze. Archivováno z původního dne 15. září 2012. Citováno 20. listopadu 2012.
  62. ^ "'Nejlepší alba od 79 do 89, která budou vybrána “. Stát. 17. listopadu 1989. Víkendová sekce, str. 11D. Citováno 20. listopadu 2012.

Bibliografie

externí odkazy