Rebecca Clarke (skladatel) - Rebecca Clarke (composer)

Clarke s violou v roce 1919

Rebecca Helferich Clarke (27 srpna 1886-13 října 1979) byl britsko-americký klasický skladatel a violist. Mezinárodně proslulá jako virtuózní viola se také stala jednou z prvních ženských profesionálních orchestrálních hráček. Rebecca Clarke, která se narodila v Anglii (německá matka a americký otec), se hlásila k britské i americké národnosti a podstatná část svého dlouhého života strávila ve Spojených státech, kde se po druhé světové válce trvale usadila. Narodila se v Brány a studoval na Královská hudební akademie a Royal College of Music v Londýně. Uvázlo ve Spojených státech po vypuknutí druhá světová válka, provdala se za skladatele a klavíristu James Friskin v roce 1944. Clarke zemřela ve svém domě v New Yorku ve věku 93 let.

Ačkoli produkce Clarke nebyla velká, její práce byla uznána pro svou kompoziční zručnost a uměleckou sílu. Některá z jejích prací ještě nebyla vydána (a mnoho z nich vyšlo teprve nedávno); ty, které byly publikovány v jejím životě, byly do velké míry zapomenuty poté, co přestala psát. Stipendium a zájem o její skladby ožily v roce 1976. Společnost Rebecca Clarke Society byla založena v roce 2000 na podporu studia a výkonu její hudby.

Časný život

Londýn Royal College of Music kde Clarke studoval v letech 1907 až 1910

Clarke se narodil v Brány, Anglie, Američanovi Josephu Thacherovi Clarkovi a jeho německé manželce Agnes Paulině Marie Amalie Helferichové.[1] Její otec se zajímal o hudbu a Clarke začala hrát na housle poté, co seděla na lekcích pro svého bratra, Hans Thatcher Clarke, která byla o 15 měsíců mladší.[2] Začala studovat na Královská hudební akademie v roce 1903, ale byl otcem stažen v roce 1905 po svém učiteli harmonie Percy Hilder Miles navrhl jí. Později ji nechal svou Stradivarius housle v jeho vůli. První z mnoha návštěv ve Spojených státech uskutečnila krátce po odchodu z Královské akademie.[2] Poté se zúčastnila Royal College of Music od roku 1907 do roku 1910 se stal jedním z Sir Charles Villiers Stanford první studentky složení žen.[3] Na Stanfordovo naléhání přesunula své zaměření z houslí na violu, právě když se na ni začalo dívat jako na legitimní sólový nástroj.[1] Studovala s Lionel Tertis, který byl považován za největšího violistu dne.[1] V roce 1910 složila ve spolupráci se skupinou spolužáků z RCM prostředí čínské poezie s názvem „Tears“.[2] Zpívala také pod vedením Ralph Vaughan Williams ve studentském souboru organizovaném Clarkem za účelem studia a vystoupení Palestrina hudba.[2]

Po její kritice jeho mimomanželských záležitostí ji Clarkův otec odvrátil z domu a odřízl jí finanční prostředky.[4] V roce 1910 musela opustit Royal College a živila se hraním na violu. Clarke se stala jednou z prvních ženských profesionálních orchestrálních hudebnic, když si ji vybral Sir Henry Wood hrát v orchestru Queen's Hall v roce 1912.[3][5] V roce 1916 se přestěhovala do Spojených států, aby pokračovala ve své herecké kariéře. Krátké lyrické dílo pro violu a klavír s názvem Morpheus, složený pod pseudonym filmu „Anthony Trent“ měla premiéru na jejím společném recitálu z roku 1918 s violoncellistou Může Mukle v New Yorku. Recenzenti ocenili „Trent“, do značné míry ignorovali díla připisovaná Clarkeovi, která měla premiéru ve stejném bodě.[4] Její skladatelská kariéra vyvrcholila v krátkém období, počínaje viola sonáta přihlásila se do soutěže z roku 1919 sponzorované společností Elizabeth Sprague Coolidge, Clarkova sousedka a patron umění. V poli 72 účastníků byla Clarkova sonáta na prvním místě se skladbou od Ernest Bloch. Coolidge později prohlásil Blocha za vítěze. Reportéři spekulovali, že „Rebecca Clarke“ byl pouze pseudonymem pro samotného Blocha, nebo že by to nemohl být Clarke, kdo tyto kousky napsal,[5] protože představa, že žena dokáže napsat takové krásné dílo, byla společensky nepředstavitelná. Sonáta byla dobře přijata a měla své první vystoupení na hudebním festivalu v Berkshire v roce 1919. V roce 1921 s ní Clarke opět udělala působivé představení v Coolidgeově skladatelské soutěži klavírní trio, i když cenu opět nepřevzal. 1923 rapsódie pro cello a klavír následoval, sponzorovaný Coolidge, čímž se Clarke stala jedinou ženskou příjemkyní Coolidgeova sponzorství.[5] Tyto tři práce představují vrchol Clarkovy kompoziční kariéry.[1]

Později život a manželství

Clarke v roce 1924 zahájil kariéru sólového a ansámblového umělce v Londýně poté, co v letech 1922–23 poprvé absolvoval světové turné.[6] V roce 1927 pomohla založit English Ensemble, klavírní kvarteto, které zahrnovalo i sebe, Marjorie Hayward, Kathleen Long a Může Mukle. Účinkovala také na několika nahrávkách ve 20. a 30. letech a účastnila se BBC hudební vysílání. Během tohoto období se její skladatelská produkce značně snížila.[1] Nadále však vystupovala a účastnila se pařížské koloniální výstavy v roce 1931 jako součást English Ensemble.[7] V letech 1927 až 1933 byla romanticky zapletená s Brity baryton John Goss, který byl o osm let mladší a v té době se oženil.[3] Premiéroval několik jejích vyspělých písní, z nichž dvě byly věnovány jemu, „June Twilight“ a „The Seal Man“. Její „Tygr, tygr“, dokončený v době, kdy vztah končil, se ukázal jako její poslední skladba pro sólový hlas až do počátku 40. let.[8]

Po vypuknutí druhé světové války byla Clarke v USA na návštěvě u svých dvou bratrů a nemohla získat vízum k návratu do Británie. Chvíli žila s rodinami svých bratrů a poté v roce 1942 nastoupila jako vychovatelka pro rodinu v Connecticutu.[9] V letech 1939 až 1942 složila 10 děl, včetně ní Passacaglia na staré anglické melodii.[2] Poprvé se setkala James Friskin, skladatel, koncertní pianista a zakládající člen Juilliard School fakulty a později se stal jejím manželem, když byli oba studenty na Royal College of Music. Obnovili své přátelství po náhodném setkání na ulici v Manhattanu v roce 1944 a vzali se v září téhož roku, když jim bylo něco přes padesát. Podle muzikologky Liane Curtisové byl Friskin „mužem, který [Clarkovi] dodával pocit hlubokého uspokojení a rovnováhy.“[3]

Clarke popsal Stephen Banfield jako nejvýznamnější britská skladatelka meziválečné generace.[10] Její pozdější výstup však byl sporadický.[1] Trpěla dystymie, chronická forma Deprese;[11] nedostatek povzbuzení - někdy zcela odrazující -, kterého se jí dostalo za její práci, ji také přimělo skládat.[3] Clarke se nepovažovala za schopnou vyvážit svůj osobní život a nároky na složení: „Nemohu to udělat, pokud to není první věc, na kterou myslím každé ráno, když se probudím, a poslední věc, na kterou myslím každou noc, než půjdu do spát." Po svatbě přestala skládat, navzdory povzbuzení svého manžela, i když v práci na úpravách pokračovala až krátce před svou smrtí. Také přestala hrát.[1][3]

Clarke prodal Stradivarius, který jí byl odkázán, a založil cenu May Mukle na Královské akademii. Cena se stále každoročně uděluje vynikajícímu violoncellistovi.[12] Po smrti jejího manžela v roce 1967 začala Clarke psát a monografie, oprávněný I had a Father Too (or the Mustard Spoon); byla dokončena v roce 1973, ale nikdy nebyla zveřejněna. V něm popisuje svůj raný život, poznamenán častým bitím svého otce a napjatými rodinnými vztahy, které ovlivnily její vnímání jejího správného místa v životě.[3] Clarke zemřela v roce 1979 ve svém domě v New York City ve věku 93 let a byl zpopelněn.[1]

Hudba

Program z roku 1918 představující Clarkeovu práci. Tady, její duet Morpheus je připočítán pod pseudonymem „Anthony Trent“.

Velká část Clarkeovy hudby zahrnuje violu, protože byla mnoho let profesionálním umělcem. Hodně z jejího výstupu byla napsána pro sebe a pro ženské komorní soubory, ve kterých hrála, včetně Norah Clench Quartet, English Ensemble a d'Aranyi Sisters. Ona také cestovala po celém světě, zejména s violoncellistkou May Mukle. Její práce byly silně ovlivněny několika trendy v České republice Klasická hudba 20. století. Clarke také znal mnoho předních skladatelů té doby, včetně Bloch a Zámotek, s kým byla její práce srovnávána.[1]

The impresionismus z Debussy je často zmiňován v souvislosti s Clarkeovou prací, zejména s jejími svěžími texturami a modernistickou harmonie. The Viola sonáta (publikováno ve stejném roce jako Bloch and the Hindemith Viola Sonata) je toho příkladem pentatonický úvodní téma, husté harmonie, emočně intenzivní povaha a hutnost, rytmicky složitá struktura. Sonáta zůstává součástí standardního repertoáru pro violu. Morpheus, složená o rok dříve, byla její první rozsáhlou prací po více než deseti letech písní a miniatur. The Rapsódie sponzorované společností Coolidge je nejambicióznějším dílem Clarka: je to zhruba 23 minut dlouhé, s komplexními hudebními nápady a nejednoznačnými tonalitami přispívajícími k měnícím se náladám skladby. Naproti tomu „Midsummer Moon“, napsaný následující rok, je lehká miniatura s třepetající se sólovou houslovou linkou.[4]

Kromě komorní hudby pro smyčce napsala Clarke také mnoho písní. Téměř všechny rané skladby Clarka jsou pro sólový hlas a klavír. Její rok 1933 „Tiger, Tiger“, prostředí Blake báseň "Tyger „, je temná a napjatá, téměř expresionistický. Během bouřlivého vztahu s Johnem Gossem na něm pracovala pět let s vyloučením dalších děl a v roce 1972 jej revidovala.[5] Většina jejích písní je však lehčí. Její nejranější práce byla společenské písně, a pokračovala v budování souboru prací čerpaných primárně z klasických textů od Jo, Masefield, a A.E. Housman.[1]

V letech 1939 až 1942, posledním plodném období těsně před koncem její skladatelské kariéry, se její styl stal jasnějším a kontrapunktický, s důrazem na motivický prvky a tonální struktury, charakteristické znaky neoklasicismus. Dumka (1941), nedávno vydané dílo pro housle, violu a klavír, odráží Východoevropský lidový styly Bartók a Martinů.[5] „Passacaglia na staré anglické melodii “, také z roku 1941, která měla premiéru sama Clarke, vychází z tématu připisovaného Thomas Tallis který se objevuje v průběhu celé práce. Kus má modální chuť, hlavně v Dorianův režim ale pouštět se do zřídka slyšeného Frygický režim. Dílo je věnováno „BB“, zdánlivě Clarkově neteři Magdaléně; vědci spekulují, že věnování se spíše týká Benjamin Britten, který uspořádal koncert na památku smrti Clarkova přítele a významného vlivu Frank Bridge.[13] The Prelude, Allegro a Pastorale, zkomponovaná také v roce 1941, je dalším neoklasicky ovlivněným dílem napsaným pro klarinet a violu (původně pro jejího bratra a švagrovou).[4]

Clarke nesložil žádná rozsáhlejší díla, jako jsou symfonie. Její celková produkce skladeb zahrnuje 52 písní, 11 sborových děl, 21 komorních skladeb, Piano Trio a Viola Sonata.[5] Její práce byla na dlouhou dobu téměř zapomenuta, ale zájem o ni byl obnoven v roce 1976 po rozhlasovém vysílání na oslavu jejích devadesátých narozenin. Více než polovina Clarkových skladeb zůstává nepublikovaná a v osobním vlastnictví jejích dědiců, spolu s většinou jejích spisů.[11] Na začátku roku 2000 však bylo vytištěno a zaznamenáno více jejích děl.[14] Mezi příklady nedávných publikací patří dvě smyčcové kvartety a Morpheus, publikovaný v roce 2002.[4]

Moderní přijetí Clarkeovy práce bylo obecně pozitivní. Recenze její Violy Sonaty z roku 1981 ji nazvala „promyšleným a dobře konstruovaným dílem“ od relativně nejasného skladatele;[15] recenze z roku 1985 zaznamenala „emocionální intenzitu a použití barev tmavých tónů“.[16] Andrew Achenbach ve své recenzi na a Helen Callus záznam několika děl Clarka, zmíněných Morpheus jako „stávkující“ a „malátný“.[17] Laurence Vittes poznamenal, že Clarkova „Ukolébavka“ byla „mimořádně sladká a něžná“.[18] Recenze z roku 1987 dospěla k závěru, že „se zdá úžasné, že tak skvěle napsaná a hluboce dojemná hudba by měla po všechny ty roky ležet v temnotě“.[19]

Sonáta pro violu byla předmětem BBC Radio 3 Průzkum Budování knihovny dne 17. října 2015. Nejvýznamnějším doporučením, které zvolila Helen Wallace, bylo: Tabea Zimmermann (viola) a Kirill Gerstein (klavír). V roce 2017 BBC Radio 3 věnoval její hudbě pět hodin Skladatel týdne.[20]

Společnost Rebeccy Clarkové

Společnost Rebecca Clarke Society byla založena v září 2000 za účelem podpory výkonu, stipendia a povědomí o dílech Rebeccy Clarke. Založeno muzikologové Liane Curtis a Jessie Ann Owens a sídlí ve Výzkumném středisku pro studia žen v Brandeis University Společnost propagovala nahrávání a stipendium Clarkových prací, včetně několika představení světové premiéry, nahrávek nepublikovaného materiálu a mnoha časopisových publikací.[21]

Společnost zpřístupnila dříve nepublikované skladby z Clarkova majetku. „Binnorie“, dvanáctiminutová píseň založená na keltský folklór, byl objeven v roce 1997 a měl premiéru až v roce 2001. Od založení Společnosti bylo vydáno více než 25 dříve neznámých prací. Několik Clarkových komorních děl, včetně rozsáhlých Rapsódie pro violoncello a klavír a Průvod, její jediná klavírní tvorba, byla poprvé zaznamenána v roce 2000 na značce Dutton s použitím materiálu z panství Clarke. V roce 2002 společnost uspořádala a sponzorovala světové premiéry houslových sonát 1907 a 1909.[22]

Vedoucí společnosti Rebecca Clarke Society, Liane Curtis, je redaktorkou Čtenářka Rebeccy Clarkové, původně vydaná Indiana University Press v roce 2004. Vydavatel stáhl knihu z oběhu na základě stížností současného manažera Clarkova panství ohledně citace nepublikovaných příkladů z Clarkových spisů.[23] Nicméně Čtenář od té doby byla znovu vydána samotnou společností Rebecca Clarke Society.[24]

Vybraná díla

Celý seznam najdete na Seznam skladeb Rebeccy Clarke.

Komorní hudba
  • 2 Pieces: Lullaby and Grotesque pro violu (nebo housle) a violoncello (C. 1916)
  • Morpheus pro violu a klavír (1917–1918)
  • Sonáta pro violu a klavír (1919)
  • Klavírní trio (1921)
  • Rapsódie pro violoncello a klavír (1923)
  • Passacaglia na staré anglické melodii pro violu (nebo violoncello) a klavír (? 1940–1941)
  • Prelude, Allegro a Pastorale pro violu a klarinet (1941)
Hlasitý
  • Shiv a kobylka pro hlas a klavír (1904); slova z Kniha Džunglí podle Rudyard Kipling
  • Shy One pro hlas a klavír (1912); slova od William Butler Yeats
  • Ten, který přebývá na tajném místě (Žalm 91 ) pro sólisty a smíšený sbor (1921)
  • Seal Man pro hlas a klavír (1922); slova od John Masefield
  • Aspidistra pro hlas a klavír (1929); slova od Claude Flight
  • Tygr pro hlas a klavír (1929–1933); slova od William Blake
  • Bůh stvořil strom pro hlas a klavír (1954); slova Katherine Kendall
Chorál

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j Ponder, Michael (2004). „Clarke, Rebecca Helferich (1886–1979)“. Oxfordský slovník národní biografie. Oxford University Press.(vyžadováno předplatné)
  2. ^ A b C d E Curtis, Liane (2005). „Violist to Violist: Nancy Uscher's Interview with Rebecca Clarke Friskin“. V Curtis, Liane (ed.). Čtenářka Rebeccy Clarkové. Společnost Rebeccy Clarkové. str. 185. ISBN  978-0-9770079-0-5.
  3. ^ A b C d E F G Curtis, Liane (květen 1996). „Případ identity“ (PDF). Hudební časy: 15–21.
  4. ^ A b C d E Ponder, Michael (2000). Rebecca Clarke: Měsíc svatojánské (Mediální poznámky). Dutton Laboratories.
  5. ^ A b C d E F Curtis, Liane. „Rebecca Clarke“. Grove Music Online.(vyžadováno předplatné)
  6. ^ Reich, Nancy B (2005). „Rebecca Clarke: Neobvyklá žena“. V Curtis, Liane (ed.). Čtenářka Rebeccy Clarkové. Společnost Rebeccy Clarkové. s. 10–18. ISBN  978-0-9770079-0-5.
  7. ^ Clarke, Rebecca (podzim 1931). „La Semaine Anglaise na pařížské koloniální výstavě“. Bulletin BMS. Nová řada I: 7–11.
  8. ^ Stein, Deborah (2005). "'Neodvažujte se chytit oheň: Úvod do písní Rebeccy Clarkové. “In Curtis, Liane (ed.). Čtenářka Rebeccy Clarkové. Společnost Rebeccy Clarkové. 43–78. ISBN  978-0-9770079-0-5.
  9. ^ Ammer, Christine (2001). Unsung: A History of Women in American Music (2. vyd.). Amadeus. str. 167. ISBN  1-57467-058-1.
  10. ^ Banfield, Stephen (1995). „Clarke, Rebecca (Thacher)“. Slovník skladatelek Norton / Grove. W.W. Norton and Co. str. 120.
  11. ^ A b Curtis, Liane (podzim 2003). „Když se Virginie Woolfová setkala s Rebeccou Clarkovou“. Newsletter společnosti Rebecca Clarke Society.
  12. ^ Schleifer, Martha Furman (2000). Naprogramujte poznámky pro Clarka Sonáta pro violu a klavír. Nakladatelství Hildegard.
  13. ^ Curtis, Liane (1999). Poznámky k programu „Passacaglia na staroanglickém ladění“. Nakladatelství Hildegard.
  14. ^ Curtis, Liane, ed. (2005). Čtenářka Rebeccy Clarkové. Společnost Rebecca Clarke. s. 3–5.
  15. ^ „Recenze: Britten. Lacrymae, op. 48, Clarke. Viola Sonata“. Gramofon: 48. červenec 1981.
  16. ^ „Recenze: Clarke. Viola Sonata“. Gramofon: 42. červenec 1985.
  17. ^ Achenbach, Andrew (únor 2003). „Recenze: Portrét Violy“. Gramofon: 65.
  18. ^ Vittes, Laurence (listopad 2005). "Pohled na Violu". Gramofon: 49.
  19. ^ „Recenze: Clarke. Klavírní trio“. Gramofon: 75. březen 1987.
  20. ^ „Slavná viola sonáta, Rebecca Clarke (1886–1979), skladatelka týdne“. BBC Radio 3.
  21. ^ „O společnosti Rebecca Clarke“. Společnost Rebeccy Clarkové. Archivovány od originál dne 23. září 2010. Citováno 1. prosince 2010.
  22. ^ „Novinky a události“. Společnost Rebeccy Clarkové. Archivovány od originál dne 9. listopadu 2010. Citováno 1. prosince 2010.
  23. ^ Byrne, Richard (16. července 2004). "Tichá léčba". Kronika vysokoškolského vzdělávání. Citováno 1. prosince 2010.
  24. ^ „Čtenářka Rebeccy Clarkové“. Společnost Rebeccy Clarkové. Citováno 19. června 2012.

Další čtení

  • Ann M. Woodward, poznámky k programu Clarkeovy Sonáty pro violu a klavír, J. & W. Chester, Ltd., 1985.

externí odkazy

Média související s Rebecca Helferich Clarke na Wikimedia Commons