Portrét Isabelly dEste (Tizian) - Portrait of Isabella dEste (Titian) - Wikipedia

Portrét Isabelly d'Este (nebo Isabella v černém) je obraz na plátně od italského malíře Tizian, dokončeno mezi 1534 a 1536. Zobrazuje Markýz z Mantua, Isabella d'Este, dcera Ercole I d'Este, vévoda z Ferrary, a Eleonora z Neapole s hermelínem zibellino přehozená přes rameno.
Ačkoli ji Tizian líčí jako mladou ženu, měla v té době kolem 62 let [1] Isabella byla společensky ambiciózní a byla si vědoma toho, jaký vliv může mít obraz renomovaných umělců na její pověst a prestiž - objednala si také portréty Leonardo da Vinci a Andrea Mantegna.[2]
Je to jeden ze dvou portrétů, které o ní Titian namaloval; Isabella v červené barvě (nebo Ve věku Isabella) z roku 1529 je znám pouze prostřednictvím a Peter Paul Rubens kopírovat. Ukázalo se na starší a matronnější Isabellu, ale ta byla tak nespokojená s obrazem, že požádala o druhý idealizovaný portrét, který ukazuje, jak si myslela, že vypadá před čtyřiceti lety.[3] Historik umění Lionel Cust uvádí, že sláva a proslulost Isabelly nebyla způsobena „krásou, ale intelektem a charakterem“.[4] Fred Kleiner napsal, že dílo je „výrazným zobrazením jeho připraveného a sebejistého patrona, který svému modelu vděčí jen málo“.[5] Dnes je ve vídeňském Kunsthistorisches Museum.
Pozadí
Isabella byla v mládí několikrát vylíčena. Byla zasnoubena Francesco Gonzaga v roce 1480, když jí bylo 6; vzali se, když jí bylo 16. Byla namalována Cosme Tura jako dítě a při mnoha příležitostech v době její svatby, období, během kterého byla poctěna vyražením pamětní medaile.[4] K portrétu od kritizovala Andrea Mantegna dokončena po roce 1493 a do 10. let 15. století se stala velmi unavenou z reprezentací její podoby. Zdá se, že se obávala účinků věku a malá žena se obávala, že začne být tlustá.[6]

Po zbytek svého života si uchovala velmi silné nápady, jak by měla být zobrazována. Od dvacátých let 20. století požádala, aby byla vymalována z písemných popisů - s logikou, že slova více vystihovala podstatu člověka než životní situace. To bylo vhodné pro Tiziana, který byl velmi vyhledávaný jako portrétista, neměl rád cestování a stejně se chlubil tím, že dokáže zachytit podobu z písemného popisu. Přesto odmítla jeho první portrét, nyní ztracený Isabella v červené barvě z roku 1529, cítil, že to nelichotilo, ao pět let později požádal, aby namaloval sekundu. Stížnosti zaznamenané u prvního obrazu naznačují, že poslední věcí, kterou hledal čtenář, bylo něco, co se podobalo. Byla nespokojena s vyobrazením jejího nosu, držení těla, kostýmu, výrazu obličeje a zvýraznění jejího šilhání.[7]

Isabella se snažila ovlivnit Tiziana zasláním portrétu z roku 1511, který namaloval Francesco Francia, který ji ukazuje jako mladou ženu a zdůrazňuje její dívčí krásu.[8] Tato práce byla zase založena na ještě dřívějším portrétu (pravděpodobně Lorenzo Costa nebo Leonardova kresba) a na ústním popisu její nevlastní sestry Lucrezie d'Este-Bentivoglio.[1][9] Francia dostala příležitost cestovat do Mantovy, aby mohla Isabella sedět, ale on odmítl a věřil, že bude lépe kreslit z kresby a písemného popisu. To bylo výhodné pro Isabellu, která mu napsala, že „nás svým uměním skutečně učinil mnohem krásnějšími, než nás kdy udělala příroda“. Přesto však později pochybovala, že tato práce byla tím, jak měla být definitivně viděna a zapamatována; věřila, že díky tomu její oči vypadají „příliš černé“ a že stíny jsou příliš těžké, a požádala, aby byly oba zesvětlené.[10][11]
Tizianovi pomáhal Gian Giorgio Trissino psaný popis Isabelly. Druhé zobrazení Tiziana ji tak potěšilo, že napsala: „Portrét Tiziana rukou je tak příjemného typu, že pochybujeme o tom, že jsme ve věku, který představuje, byli vždy tak krásní, že jsou v něm obsaženi.“[12]
Na ostatní zjevný klam finále tak ohromený nebyl Isabella v černém. Současný spisovatel a satirik Pietro Aretino popsal finální obraz jako „nečestně ošklivý“ a „svrchovaně nečestně vyšperkovaný“, který zobrazoval nezasloužené „bílé zuby“ a „slonovinové řasy“.[3] Historici umění zkoumající dílo mají tendenci soustředit se na její ješitnost, přičemž do značné míry uznávají, že tehdejší dvorní ženy byly vystaveny na veřejnosti a očekávaly, že budou fyzicky příjemné a osobně okouzlující a zároveň budou vykazovat známky skromnosti a cudnosti.[13] Nebylo to poprvé, co Tizian polichotil sitterovi omlazeným, retrospektivním nebo idealizovaným obrazem; jeho portrét Filip II Španělský ukazuje krále, který byl v životě maličký, jako vojenského hrdinu zalitého světlem, aby hrdinu poskytl jak auru, tak skutečnou svatozář.[1]
Totožnost sittera

Portrét Isabelly d'Este je popisován jako portrét Kyperská královna (inventární seznam Arcivévoda Leopold Wilhelm Rakouska v roce 1659) a byl identifikován nápisem na leptané Lucas Vorsterman kopie od Peter Paul Rubens. Tuto identifikaci experti Tiziana Leandro Ozzola a Wilhelm Suida popírají.[3]Ozzola poznal Tizianovy La Bella (Palazzo Pitti, Florencie) jako mladistvý portrét z důvodu více přitažlivé idealizace a podobnosti s jinými portréty Isabelly (tj. „Ambras Miniature“, KHM Vídeň).[14]

Rona Goffey identifikovala Isabellu na základě uzlů rukávů jejích šatů, které obsahují vzor, o kterém je známo, že si jej objednala. Mezi další identifikační stopy patří charakteristický hluboký výstřih a propracovaná čelenka,[15]ale související portrét od Giulio Romano 1531 (nyní v Královská sbírka, London) změnil identifikaci z Isabella d'Este na Margaret Paleologa v posledních letech.[16]Světle šedá barva jejích očí kontrastuje s ostatními portréty, na nichž má hnědé oči.
Popis

Druhá malba Tiziana se soustřeďuje na její vysokou společenskou hodnost, silnou osobnost, inteligenci a na její krásu z druhé ruky. Isabella byla sběratelkou starožitného a současného umění a jako mocný mecenáš kultury byla částečně odpovědná za vytvoření vysoce rafinovaného dvora v Mantově. Z tohoto důvodu by byl Tizian jako někdy pověřený malíř ekonomicky závislý, a tak horlivě lichotil a vzdával hold svému sitterovi. Přestože je zobrazena jako krásná, mnohem mladší žena, divák nepochybuje o svém zvýšeném společenském postavení a kulturní vyspělosti. Má malé kulaté ústa, velké oválné oči a tmavé oblouky klenuté. Má bledou pokožku, ale růžové tváře a na konci brady důlek.[15] V jejím výrazu obličeje je dualita; i když má měkké rysy, její silná a silná osobnost je evidentní, zdůrazněna skutečností, že její tělo je ztuhlé a sedí vzpřímeně, což jí dodává atmosféru imperiálního.[17]
Její rudé vlasy jsou svázané v updo, a ona nosí luxusní balzová čelenka. Její šaty jsou bohatě vyšívané sametem přes stužku guimp. Drží hermelínové zibellino a její rukávy zdobí zlatý a stříbrný brokát.[3] Místa je hedvábí lemováno drahokamy. Práce odráží Tizianovu tendenci zdůrazňovat ruce jeho subjektu, přičemž propracovaně zdobené a jemně detailní rukávy slouží k upoutání pozornosti diváků směrem k jejím rukám.[5]
Portrét byl ve sbírce Arcivévoda Leopold Wilhelm Rakouska kdo to nechal vyrýt v roce 1656 pro své Theatrum Pictorium, i když se zibellino změnilo v pírko.
Reference
- ^ A b C Hope, Fletcher a kol., 38
- ^ Kleiner, 611
- ^ A b C d Cagli, 98
- ^ A b Cust, 286
- ^ A b Kleiner, 610
- ^ Cagli, 290
- ^ Langdon, 68 let
- ^ Sally Hickson, Giovanni Francesco Zaninello z Ferrary a portrét Isabelly d'Este od Francesca Francii, Renaissance Studies Vol. 23, č. 3 (2009), s. 288-310
- ^ Umělecké řemeslo: originalita a průmysl v italské renesanci, Bruce Cole: Tizian a Idea originality v renesanci (str. 86-112), Gruzie 1995, ISBN 0820316482
- ^ Findlen, 330
- ^ Ladis, 100
- ^ Clarke, Terence. "Masters of Venice, At The Young Museum, San Francisco ". Huffington Post, 29. listopadu 2011. Citováno 21. července 2013.
- ^ Findlen, 331
- ^ Ozzola, Leandro. "Isabella d'Este e Tiziano ". Bollettino d'arte, 1931. 491-494
- ^ A b Goffen, 86-87
- ^ "Portrét Margherita Paleologo c.1531 ". Královská sbírka. Citováno 18. února 2017
- ^ Kennedy, 50
Zdroje
- Cagli, Corrado. Tizian. New York: Rizzoli, 2006. ISBN 0-8478-2811-5
- Cust, Lionel. „Poznámky k obrázkům v královských sbírkách - XXIX. Na dvou portrétech Isabella d'Este“. Burlingtonský časopis pro znalce, Svazek 25, č. 137, 1914
- Enenkel, K. A. E. Modelování jedince: biografie a portrét v renesanci. Berlin: Rodopi B.V.Editions, 1998. ISBN 90-420-0782-6
- Findlen, Paula. Italská renesance: základní četby. Wiley-Blackwell, 2002. ISBN 0-631-22283-9
- Goffen, Rona. Tizianovy ženy. New Haven: Yale University Press, 1997. ISBN 0-3000-6846-8
- Kleiner, Fred. „Gardnerovo umění v průběhu věků“. Wadsworth, 2008
- Hope, Charles & Fletcher, Jennifer & Dunkerton, Jill. Tizian. London: National Gallery London, 2003. ISBN 1-85709-904-4
- Kaminski, Marion. Tizian. Ullmann, 2007. ISBN 978-3-8331-3776-1
- Ladis, Andrew. „Umělecké řemeslo: Originalita a průmysl v italské renesanční a barokní dílně“. Atlanta: University of Georgia Press, 2005. ISBN 0-8203-1648-2
- Langdon, Gabrielle. Medici Women: Portraits of Power, Love, and Betrayal in the Court of Duke Cosimo I.. Toronto: University of Toronto Press, 2006. ISBN 0-8020-3825-5
- Richter, Georg Martin. "Portrét Isabelly d'Este, od Cavazzoly". Burlingtonský časopis pro znalce, Svazek 54, č. 311, 1929.