Klavírní koncert (Busoni) - Piano Concerto (Busoni)
Klavírní koncert | |
---|---|
podle Ferruccio Busoni | |
![]() Skladatel v roce 1905, krátce po dokončení koncertu | |
Klíč | C dur |
Katalog | |
Na základě | Aladin podle Adam Oehlenschläger |
Složen | 1901 | –04
Provedeno | 10. listopadu 1904 Berlín : |
Publikováno | 1906 od Breitkopf & Härtel |
Doba trvání | 70 min |
Pohyby | 5 |
Bodování |
|
The Klavírní koncert v C dur, Op. 39 (BV 247), podle Ferruccio Busoni, je jedním z největších děl, která kdy byla v tomto žánru napsána. Koncert trvá přibližně 70 minut a probíhá v pěti větách; v závěrečné větě pánská refrén zpívá slova z poslední scény filmu veršované drama Aladin podle Adam Oehlenschläger, který také napsal slova jednoho z Dánské národní hymny.
První představení koncertu se konalo v Beethoven-Saal v Berlíně v Německu 10. listopadu 1904 na jednom z Busonových vlastních koncertů moderní hudby. Busoni byl sólistou Karl Muck vedení Berlínská filharmonie a sbor Pamětní kostel císaře Wilhelma (Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche).[1] Recenze byly rozhodně smíšené, některé byly naplněny přímým nepřátelstvím nebo výsměchem.[2] O rok později byla práce provedena v Amsterdamu s Concertgebouw orchestr provedl sám Busoni a Egon Petri jako sólista. Století po premiéře zaznamenalo relativně málo představení, a to díky velké orchestraci, složité hudební struktuře, použití mužského sboru a ohromujícím požadavkům kladeným na sólistu.
Zdá se, že to bylo Beethoven který jako první zahrnoval sbor do společné práce s klavírem a orchestrem Choral Fantasy, Op. 80, 1808;[n 1] od té doby bylo u podobných sil zaznamenáno jen několik prací Daniel Steibelt Klavírní koncert č. 8 (poprvé proveden 16. března 1820 v Petrohrad )[3][4] a Klavírní koncert č. 6, op. 192 (1858) od Henri Herz[5] které mají také sborové finále.
Busoni měl v úmyslu věnovat koncert svému příteli William Dayas, ale zemřel v roce 1903.[6] Jeho dcera Karin Dayas podal první americký výkon koncertu v roce 1932.
Pohyby
Ačkoli pět pohyby jsou v partituře rozloženy samostatně, Busoni uvedl, že koncert by se měl hrát jako souvislý celek, bez přestávek.[7]
- Prologo e Introito: Allegro, dolce e solenne
- Pezzo giocoso
- Pezzo serioso:
- Úvod: Andante sostenuto
- Prima pars: Andante, kvazi adagio
- Altera pars: Sommessamente
- Ultima pars: tempo
- All'Italiana: Tarantella: Vivace; V tempu
- Cantico: Largamente (se sborem)
První věta, označená „Prologo e introito“, má v průměru něco málo přes patnáct minut a je to široká věta Allegro, která obsahuje drsný klavírní part.
Druhá věta, tak nějak Scherzo, je pro klavír většinou záležitostí s lehkými prsty, která využívá „italské“ rytmy a melodický materiál, i když melodie evokují více Italská populární hudba než skutečné nabídky od domorodců Italská lidová hudba.
Třetím a nejdelším pohybem je „Pezzo serioso“, masivní meditace a zkoumání ve čtyřech částech v tónině D dur, která má centrální vyvrcholení, které je opět pianisticky náročné a skvěle hodnocené pro oba klavír a orchestr.
Čtvrtá věta „All 'Italiana“ je možná nejrozmanitější ve využití orchestru s děsivě virtuózním klavírním partem, pravděpodobně obtížnějším než cokoli, co v díle předcházelo. K tomuto pohybu jsou také dvě kadence - jedna, která je zahrnuta do tištěné partitury; druhá, vložka do noty pro dva klavíry, která je zesílením té, která byla vytištěna ve vydání pro dva klavíry.
Závěrečná věta „Cantico“ s mužským sborem přináší plný kruh mnoha témat, která již byla v díle slyšet. Slova zpívaná sborem pocházejí ze závěrečné scény Oehlenschlägerova veršovaného dramatu Aladin.
Instrumentace
Koncert je bodován pro velký orchestr.[8][9][10][1] (Instrumentace v italštině viz níže.)
|
|
Problémy s výkonem

Kromě nesmírných požadavků kladených na sólistu a potřebných velkých sil existuje ještě další obtíž, která může ovlivnit výkon tohoto díla: role sólisty.
Jak sám Busoni napsal, klavírní koncerty měly tendenci být modelovány podle Mozarta nebo Beethovena.[13] V Mozartově případě se koncert točí kolem skvrnitého virtuózního skladatele a umělce, který, jak se zdá, spontánně vytváří dílo před námi na jevišti. Orchestr většinou poskytuje doprovod na pozadí. Ale u Beethovena je dílo často koncipováno symfonicky; klavír má druhoradou roli, reflektuje nebo reaguje na myšlenky, které již orchestr představil (s výjimkou čtvrtý klavírní koncert ).[14]
Busoni spojil oba tyto precedenty v Klavírním koncertu op. 39, čímž vzniklo obrovské dílo symfonických rozměrů, které bylo původně obviněno z toho, že má pouze klavír obbligato.[13] Toto dílo představuje výjimečné výzvy pro sólistu, který je často povinen začlenit do celkového orchestrálního zvuku třpytivou kaskádu tónů. Toto sebepoškození role známé hrdinské sólistky z 19. století tedy vyžaduje pečlivé zvážení vyváženosti výkonu. Ale jako Edward Dent komentáře:
Navzdory neuvěřitelné obtížnosti sólového partu Busoniho koncert v žádném okamžiku nenabízí virtuozitu. Dokonce i jeho kadence jsou vedlejšími epizodami. Zároveň pianoforte téměř nikdy nepředstavuje jediné téma v jeho nejbezprostřednějším a nejpřitažlivějším tvaru. Je to téměř vždy orchestr, který se zdá být vlastněn skladatelovou nejprorockější inspirací. Busoni sedí u klavíru, poslouchá, komentuje, zdobí a sní.[15]
Busoni a Aladin

Adam Oehlenschläger veršované drama Aladin nebo kouzelná lampa byl poprvé publikován v dánštině v roce 1805.[16]Hra má řadu paralel s pracemi a nápady Goethe, tak jako Faust - postava zlého kouzelníka Noureddina, který využívá Aladinova mládí a nezkušenosti, aby se zmocnil nádherné lampy;[17] Goethe byl také hodně zaujatý Platón filozofie, včetně jeho teorie forem a alegorie jeskyně.[18]
Během svých cest v Německu v letech 1805–6 strávil Oehlenschläger několik měsíců v Weimar ve společnosti Goethe a jeho nejbližší okruh přátel. Využil příležitosti svých každodenních návštěv k přečtení Aladin Goethe, volně překládající z dánštiny.[19] V té době byl Goethe v procesu dokončování finální verze Faust, část 1.
Následně Oehlenschläger připravil německé vydání Aladin, sám překlad a revizi díla a doplnění vysvětlujícího úvodu pro své zamýšlené německé čtenáře. Toto vydání vyšlo v roce 1808 v Amsterdamu.[20] Nová verze obsahovala speciální zasvěcovací báseň Goethe a byla rozdělena na dvě části, které měly být rozdány ve dvou po sobě jdoucích večerech. Zejména tato verze měla nové finále, které se značně liší od původního dánského vydání tím, že má různé magické scénické transformace.[21]
Jak uvedl Oehlenschläger v úvodu k verzi z roku 1808 Aladinnebyl rodilým mluvčím němčiny; připustil začlenění různých dánských způsobů vyjádření (Danismen) do jeho překladu.[22] Jeho „unidiomatické a chybné“ používání němčiny bránilo úspěchu hry.[21] Při přípravě pozdějšího německého vydání (nejpozději v roce 1820) provedl velké množství změn a drobných vylepšení a opravil také svou nedokonalou němčinu: upustil však od magického konce roku 1808 a vrátil se k původnímu dánskému finále z roku 1805.[23] První kompletní anglický překlad, autor Theodore Martin, publikováno v roce 1863,[24] je také založeno na pozdějším vydání, takže první vydání v němčině jsou jediná, která obsahují slova, která Busoni používá.
Busoni byl docela zaujatý touto ranou německou verzí Aladin a plánovali to přizpůsobit jako práci na jeden večer. V dopise své ženě z Londýna 10. února 1902 Busoni napsal:
Promyslel jsem si to a rozhodl jsem se nepoužívat Oehlenschlägerův Aladdin pro operu, ale napsat skladbu, ve které se spojí dramatická hudba, tanec a magie - pokud je to možné, sestřih na jedno večerní představení. Je to moje stará představa hry s hudbou kde je to nutné, aniž by to bránilo dialogu. Jako podívaná a jako hluboké symbolické dílo by to mohlo být něco podobného Kouzelná flétna; zároveň by to mělo lepší význam a nezničitelný předmět [mit besserem Sinn und einem nicht tot zu machenden Sujet]. Kromě toho jsem na léto naplánoval 6 děl, z nichž hlavní je Koncert pro klavír. Jak krásné![25]
Busoni však jeho adaptaci nikdy nedokončil Aladin,[26] i když v magické jeskyni skládal hudbu pro poslední sbor; toto se brzy dostalo do Klavírního koncertu. Jako Busoniho životopisec Edward J. Dent poznámky:
Lze se opravdu divit, proč by v zásadě italské dílo mělo končit verši chválícími Alláha. Prostým faktem bylo, že Busoniho to v tuto chvíli náhodou zajímalo Aladin a zhudebnil poslední refrén. Když plánoval Koncert, viděl, že tento sbor, který má něco z mystického charakteru závěrečných sloh Goetheho Faust, byla přesně ta hudba, která dala obecný pocit vyrovnanosti, kterou vyžadoval pro své vlastní finále. Bylo to z originálu Aladin refrén, který převzal téma, které se vyskytuje v první větě; když přišel napsat poslední větu, cítil, že mu slova chyběla, a proto nařídil, aby je zpíval sbor mužských hlasů.[27]
Ve finále hry nahradí dospělý Aladdin lampu svým džinem (nebo duchem) zpět v kouzelné jeskyni, kde ji poprvé našel. Trochu nejasná (pokud jsou vznešená) slova, která Busoni nastavuje, jsou vyjádřena samotnými skalními pilíři: Oehlenschlägerův scénický směr „Hluboké a tiché, skalní sloupy začínají znít:“ je vytištěn nad partiturou, kde sbor vstupuje. Busoni přesně sleduje text a vynechává jen několik nevhodných veršů.[28] Podle Denta:
„Skutečný význam slov sotva záleží. Sbor má být neviditelný; zpívá v čistých akordech, jako tělo měkkých pozounů přidaných do orchestru. Efekt, který si Busoni přál, uvedl jednou v dopise přítel, který mu mylně navrhl, že by mohlo být lepší přepsat refrén pro smíšené hlasy; odpověděl, že nemá v úmyslu převést svůj koncert na oratorium; trval na tom, že refrén by měl být neviditelný, a řekl, že jeho funkcí bylo „přidat nový registr k zvučnostem, které mu předcházejí“. “[29]
- Goetheho Urphänomen
Nicméně v těchto tajemných řádcích přidáno pro německé vydání z roku 1808 Aladin po několika měsících každodenního kontaktu s Goethem se zdá, že Oehlenschläger čerpá z Goetheho holistického, nenewtonského konceptu Urphänomen (Německy: prvotní jev ), které Goethe použil ve svých vědeckých pracích, zejména v Teorie barev; ve stejnou dobu, Hegel rozvíjel tuto myšlenku také ve své vlastní filozofii, zahrnující koncept Gestalt (Ger: Forma), někdy překládáno jako „formace“ nebo „konfigurace vědomí“.[č. 2]
Ve své studii o dánských básnících a jejich setkáních s německými uměleckými směry Viktor Schmitz (Schmitz 1974 ) považuje za Urphänomen - nebo vznik tvůrčího myšlení - vyjádřený Goethem, Oehlenschlägerem a Schiller, který byl po mnoho let blízkými přáteli Goetheho a zemřel v květnu 1805. V básni[30] ve kterém vzdává poctu Goetheovi, Schiller ocenil štěstí nebo štěstí (Glück) jako dar bohů, dar bez zásluh a užitku. Tato chvála se vztahovala na to, co Schiller obdivoval u Goetheho, ale nevlastnil se.[31] Ale pro Oehlenschläger - od té doby Aladin - štěstí zůstalo znakem voleb (ein Zeichen der Erwählung) a sám o sobě, že „byl vybrán“; téměř prvotní jev (Urphänomen) poezie, protože boj (nebo válka) byl pro Schillera, nebo démonický pro Goetheho.[32]
Jednou z alternativ tohoto holistického přístupu byl dualismus podporovaný jiným dánským básníkem Jens Baggesen (o něco starší a zastíněný současník Oehlenschläger), jehož díla vycházela z důsledně udržované panteistický výhled, což má za následek silně zdůrazněný protiklad mezi pozemským a nebeským. Baggesen, který psal v souladu s přísně definovanou poetikou, hluboce toužil překonat toto napětí; ale protože si uvědomil, že jeho vlastní dualistický výstup do vysokých výšin (opakující se motiv) bude stěží úspěšný, pochválil Oehlenschlagera a Goetheho, jehož poezie jako by slibovala syntézu, nový svět bez takového omezení.[33]
Hegel vyjádřil myšlenku Urphänomen v dopise Goetheovi v únoru 1821 jako koncept „duchovního dechu: ... Vyčarovat Urphänomenosvobodit jej od dalších okolních prostředí, která jsou pro něj náhodná, zatknout, jak říkáme abstraktně - považuji to za věc duchovní inteligence pro přírodu “.[34][č. 3]
Text závěrečné věty
Die Felsensäulen fangen an tief und leise zu ertönen:
Hebt zu der ewigen Kraft eure Herzen;
Fühlet euch Allah nah ', schaut seine Tat!
Wechseln im Erdenlicht Freuden und Schmerzen;
Ruhig hier stehen die Pfeiler der Welt.
Tausend und Tausend und abermals tausende
Jahre so ruhig wie jetzt in der Kraft,
Blitzen gediegen mit Glanz und mit Festigkeit,
Die Unverwüstlichkeit stellen sie dar.
Herzen erglüheten, Herzen erkalteten,
Spielend umwechselten Leben und Tod.
Aber v ruhigen Harren sie dehnten sich
Herrlich, kräftiglich, früh so wie spät.
Hebt zu der ewigen Kraft eure Herzen
Fühlet euch Allah nah ', schaut seine Tat!
Vollends belebet ist jetzo die tote Welt.
Preisend die Göttlichkeit, schweigt das Gedicht![35]
Hluboko a tiše začínají znít skalní sloupy:
Pozvedni svá srdce k věčné moci,
Cítit Alláhovu přítomnost, spatřit všechna jeho díla!
Radost a bolest se prolínají ve světle světa;
Světové [mocné] pilíře zde stojí mírumilovně.
Tisíce a tisíce a znovu tisíce
Let - klidných ve své moci jako nyní -
Blikejte čistě slávou a silou,
Zobrazují nezničitelné.
Srdce zářila [tak jasně], srdce byla chladnější.
Hravě zaměnil život a smrt.
Ale v klidném očekávání se protáhnou,
Nádherná, mocná, brzy a pozdě.
Pozvedni svá srdce k věčné moci,
Cítit Alláhovu přítomnost, spatřit všechna jeho díla!
Mrtvý svět tak zcela ožívá.
Chválí božství, báseň ztichne![36]
Busoni nenastavil následnou závěrečnou řeč šťastného hrdiny Oehlenschlägera, když se naposledy díval po kouzelné jeskyni: ale Dentovo tvrzení, že „na skutečném významu slov těžko záleží“, lze srovnat s Aladinovými závěrečnými řádky:
Hier ging ich als ein Knabe, da mir noch
Selbst von den Innern nur die Außenseite
Ins Auge blázen. Ein guter Geist beglückte
Mein Leben, schenkte mir ein starkes Mittel,
Um mich durch diese Endlichkeit zu kämpfen
Zum ew'gen Gipfel. Ha, da steh 'ich nun!
Wohlan, tak jejich auf zemře Ewigkeit
Hodně ferner einzig und allein vertrauen.[37]
Přišel jsem sem jako chlapec, když ještě
Pouze zevnějšek mého nitra
Chytil mě do oka. Okouzlen dobrý duch
Můj život mi dal mocný prostředek
Čím se probojovat touto konečností
Směrem k věčnému vrcholu. Ha, tam teď stojím!
Pak tedy ve Věčnosti budu dále
Výhradně a výlučně vkládám mou důvěru.
Další díla s mužským sborem
Přestože jsou koordinovaná díla s hlasy relativně vzácná, existuje řada sborových a symfonických děl pro mužský hlasový sbor. Tyto zahrnují Luigi Cherubini D-minor Requiem pro mužský sbor (1836);[38] Le Desert, 'ode-symphonie' pro orchestr, tenorové sólo a mužský sbor od Félicien David (1844);[39] Liszt přidán mužský sbor (nastavení slov z Faust, část druhá ) do revidovaného finále jeho Faustova symfonie 1857–1860; a Brahms ' Alto Rhapsody byl napsán v roce 1869.
Existují dvě díla, včetně mužského sboru s přímějším spojením s Busoniho Klavírním koncertem: Aino podle Robert Kajanus a Kullervo podle Jean Sibelius, ve kterém se zdá, že všichni tři skladatelé při prvním vstupu do mužských hlasů evokují podobný, výrazný a neobvyklý zvukový svět.[Citace je zapotřebí ] Kajanus, ředitel Konzervatoř v Helsinkách a dirigent rodícího se dítěte Helsinská filharmonie, složen Aino, symfonická báseň pro mužský sbor a orchestr v roce 1885. Kajanus také učil Jean Sibelius na konzervatoři, kde byl v roce 1888 Busoni ve věku 22 let také učitelským sborem; během toho roku napsal Concert-Fantasie pro klavír a orchestr (BV230, op. 29).[40] Podle Erika Tawaststjerna „čas, který Sibelius strávil s Busonim, a výměna myšlenek přispěly v nemalé míře k jeho rozvoji a se vší pravděpodobností k jeho uměleckému průlomu na jaře 1889.“.[41] Sibeliova Kullervo pro orchestr, sbor mužů a barytonové a mezzosopránové sólisty byl poprvé uveden v Helsinkách v roce 1892.[42][43]
Rukopis a podrobnosti publikace
Rukopisy
- Busoni archiv Č. 231 (skica)[44]
- Titul: Koncert za klavír
obligatoprincipale e diversi strumenti, ad arco a fiato ed a percussione; Aggiuntovi un Coro finale per voci d'uomini a 4 parti. Le parole alemanne del poeta Oehlenschlaeger, danese. la Musica di Ferruccio Busoni, da Empoli. - [Koncert pro
obbligatohlavní piano a různé smyčcové, dechové a bicí nástroje; další finální refrén pro mužské hlasy ve 4 částech. Německá slova básníka Oehlenschlägera, Dane. Hudba od Ferruccia Busoniho z Empoli.] - Popis: 48 volných listů, částečně napsaných na jedné straně a částečně na dvou; částečně folio, částečně ne.
- Poznámka: Také obsahuje materiál týkající se zakončení bez refrénu (BV 247a ).[45]
- Busoni Archiv č. 232 (skica)[44]
- Hlava 1: Busoniho koncert
- Hlava 2: Concerto per un Pianoforte principale e diversi Strumenti, ad arco, fiato ed a percussione; finále aggiuntovi un Coro per voci d'uomini a quattro parti. Le parole alemanne del poeta Oehlenschlaeger, dánština; la Musica di Ferruccio Busoni, da Empoli. (Secondo abbozzo, v estesu.)
- [Koncert pro hlavní klavír a různé smyčcové, dechové a bicí nástroje; další finální Chorus pro mužské hlasy ve čtyřech částech. Německá slova básníka Oehlenschlägera, Dana; Hudba Ferruccia Busoniho z Empoli. (Druhá plná skica.)]
- Datum: 18. Agosto 1903. (na konci skladby)
- Popis: 2 titulní listy; 81 listů, napsaných na obou stranách, očíslovaných Busonim od 1 do 41, na každém druhém listu (přímý), což odpovídá počtu přání.
- Poznámka: Náčrtky obsahují částečně klavírní výtažky, částečně krátké partitury (particell).
- Busoni Archiv č. 233 (skóre)[46]
- Titul: Conzert für Klavier u. Orch. Op. 39
- Na okraji: Partyt. Paní Autogr. Busoni-Nachlaß Nr 233
- Poznámka: Ztracen v roce 1945. Nyní v Jagellonská univerzita v Krakově.
Publikace[9]
- Skóre (Partitur)
- Titul: Koncert pro hlavní klavír a diverzitu umění a umění a perkuse. Finále Aggiuntovi un Coro per voci d'uomini a sei parti. Le parole alemanne del poeta Oehlenschlaeger danese. La Musica di Ferruccio Busoni da Empoli Anno MCMIV. opera XXXIX
- [Koncert pro hlavní klavír a různé smyčcové, dechové a bicí nástroje. Další finální sbor pro mužské hlasy v šesti částech. Německá slova dánského básníka Oehlenschlägera. Hudba Ferruccia Busoniho z Empoli v roce 1904. opus XXXIX.]
- Datum: Finis. il 3.d'Agosto 1904. (na konci skladby)
- Instrumentace: Un pianoforte principale, 2 Flauti piccoli, 3 Flauti, 3 Oboi, 1 Corno inglese, 3 Clarinetti, 1 Clarinetto basso, 3 Fagotti, 4 Corni, 3 Trombe, 3 Tromboni, 1 Tuba, 3 Timpani, Tamburo militare, Gran Cassa, Tamburino , Triangolo, Piatti, un giuoco di Campanelli a tastiera (Glockenspiel), un Gong Chinese (Tamtam), 12 Violini primi, 10 Violini secondo, 8 Viole, 8 Violoncelli, 6 Contrabassi a 4 Corde, 2 Contrabassi che discendono al Do di 16 piedi, un Coro di voci d'uomini composto di 48 cantori.
- Publikováno: Breitkopf & Härtel, 1906, kat. Ne. Část B. 1949; (328 stran); kočka. Ne. Ch. B. 1844; (mužský sbor)
- Uspořádání pro 2 klavíry; revidovaná rozšířená kadence
- Publikováno: Breitkopf & Härtel, 1909. EB 2861, ed. Egon Petri; skóre (178 stran); prodloužená kadence rev. Busoni, 1909 (5 stran).
Představení
Nahrávky
- Další koncertní vystoupení
Kromě výše uvedeného seznamu nahrávek získal koncert v posledních letech také koncertní vystoupení (mimo jiné v abecedním pořadí): Giovanni Bellucci;[48] Karin Dayas, Christopher Falzone; Carlo Grante; Randall Hodgkinson; Martin Jones; Piers Lane; Janos Solyom;
VideaOdkazy na YouTube (v abecedním pořadí):
- Volker Banfield;
- Christopher Falzone (s OSO a přepisem pro solo piano_complete);
- Marc-André Hamelin; (původně televizní vysílání 31. března 2001 na finské komerční televizní stanici MTV3; 4. věta se objeví pouze Je to všechno o hudbě Hyperion DVD A68000);
- Noel Mewton-Wood;
- John Ogdon;
- Garrick Ohlsson;
- Kun Woo Paik;
- Egon Petri (4. věta);
- Pietro Scarpini.
Nekomerční nahrávkyPředstavení koncertu Pietra Scarpiniho s George Szell a Clevelandský orchestr a Chorus byl vysílán v New Yorku WQXR 10. července 1966.[49] Předtím koncert provedli v Carnegie Hall, New York, 7. února 1966.[50]
Amatérský pianista, průmyslník a filantrop Sir Ernest Hall (současník Johna Ogdona na Royal Manchester College of Music ) provedl koncert v roce 2000 s Sheffieldský symfonický orchestr a Halifax Choral Society pod vedením Johna Longstaffa. Záznam je k dispozici na webových stránkách SSO.[51]
Reference
Poznámky
- ^ Shodou okolností ve stejném roce, ve kterém Oehlenschläger vydal německé vydání Aladin.
- ^ Účelem Urphänomen je poskytnout autentickou koncepci celého složitého procesu. (Blunden n.d. ) Podle Andy Blundena to bylo pro Goetheho vědeckou práci zásadní. V jeho Italská cestaGoethe popsal svá studia variací rostlin, vytvořil jejich botanické náčrtky a smyslně se seznámil se všemi variantami toho, co považoval za stejný základní archetyp. Věřil, že všechny rostliny byly realizací podle podmínek základní formy, kterou nazýval Urpflanze nebo prvotní rostlina. (Blunden n.d. )
- ^ Goethe ve své rozsáhlé eseji „Na žule „z roku 1784, vyšel na kopec složený z tohoto kamene a monologizovaný takto :(Steiner 1928, kapitola 4) „Zde odpočíváte na spodní konstrukci, která sahá až do samotných hlubin Země; mezi vámi a pevným základem prvotního světa není položena žádná novější vrstva, žádné usazené, nahromaděné fragmenty; nad nepřetržitým hrobem jako v úžasných údolích; tyto vrcholy nepřinesly žádnou živou bytost, nepohltily žádnou živou věc; jsou předchůdcem všeho života, překračují veškerý život ... Zde na nejstarším, nezničitelném oltáři, postaveném okamžitě nad hlubinami Stvoření přináším oběť Bytí všech bytostí. “
Citace
- ^ A b Beaumont 1985, str. 61.
- ^ Dent 1974, str. 135.
- ^ Schonberg 1963, str. 75. Harold C. Schonberg si vyhrazuje největší hněv pro Steibelta jako dodavatele „zjevné fakery ... šarlatána s možná geniálním nádechem“. (Schonberg 1963 74, 72)
- ^ Podle Simona Keefeho je finále Steibeltova nepublikovaného 8. koncertu „Bacchanalian Rondo“ pro doprovodný sbor. (Keefe 2005, str. 99–100)
- ^ Henri Herz: Seznam Herzových děl na Gottschalk.fr. (Francouzsky). Vyvolány 2 May 2015.
- ^ Deaville, James: "Dayas, William Humphreys." Oxford Music Online. (Odkaz vyžaduje předplatné.)
- ^ Dent 1974, str. 142.
- ^ Busoni 1906, str. 1, 65, 106, 187, 286, 294.
- ^ A b Kindermann 1980, str. 225.
- ^ Roberge 1991, str. 32.
- ^ Schopný sestoupit do „16 stop“ C, tři oktávy pod středem C. (Kindermann 1980, str. 225). Viz také Ladění kontrabasů.
- ^ Tři další hráči na bicí nástroje jsou povinni současně v pohybu „All 'Italiana“ (4.) v bodě skóre označeného „Tumultuoso“. (Busoni 1906, str. 222)
- ^ A b Dent 1974, str. 143.
- ^ Dent 1974, s. 143–144.
- ^ Dent 1974, str. 145.
- ^ Oehlenschläger 1805.
- ^ Celestini 2008, str. 281. Zdá se, že Oehlenschläger čerpal z raného konceptu faustovské legendy, Faust - Ein Fragment (Lipsko 1790); vidět Abels 2000, str. 343, citováno v Celestini 2008, str. 281n
- ^ Steiner 1928, Kapitola 2.
- ^ „Oehlenschlager zahlte mehrere Monate lang zum engsten Kreis Goethes und nutzte die Gelegenheit, ihm bei den taglichen Besuchen seinen Aladdin aus dem Danischen frei ubersetzend vorzulesen.“ (Celestini 2008, str. 281)
- ^ Oehlenschläger 1808.
- ^ A b Beaumont 1985, str. 62.
- ^ Oehlenschläger 1808, s. 21–23.
- ^ Oehlenschläger 1820.
- ^ Oehlenschläger 1863.
- ^ Ley 1938, str. 54.
- ^ V dopise Egon Petri (datováno Amsterdamem, 6. října 1906) Busoni zmiňuje dokončení textu pro první dějství své scénické adaptace Oehlenschlägerovy hry Aladin. (Beaumont 1987, s. 79–80). Celý text zůstává nepublikovaný.
- ^ Dent 1974, str. 148.
- ^ Porovnat Oehlenschläger 1808, str. 560–1, 564 až Busoni 1906, str. 294–324
- ^ „Il Coro nel Concerto dovrebbe del resto rimanere neviditelný, ed aggiungere un nuovo registro alle sonorità che lo precedono. “(Dent 1974, s. 148–9).
- ^ Schillerův „Das Glück“
- ^ „Klobouk Schillera ve společnosti Gedicht mit dem er Goethe huldigt, das Glück gepriesen als eine Gabe der Götter v Geschenk ohne Verdienst und Leistung. Dieser Lobpreis galt dem, byl Schiller am anderen bewunderte, selbst aber nicht besaß.“ (Schmitz 1974, str. 67)
- ^ „Für Oehlenschläger blieb das Glück seit dem Aladin ein Zeichen der Erwählung auch seiner selbst, fast ein Urphänomen der Dichtung, wie es für Schiller der Kampf war, oder für Goethe das Dämonische. “(Schmitz 1974, str. 67)
- ^ Ingwersen 1970, str. 674.
- ^ Hegel 1984, str. 698.
- ^ Oehlenschläger 1808, str. 560–64.
- ^ Anglickému překladu textu Oehlenschläger pomohl odkaz na Betteridge 1958.
- ^ Oehlenschläger 1808, str. 562.
- ^ Di Grazia 2013 217.
- ^ Di Grazia 2013, str. 266.
- ^ Wis 1977, str. 262.
- ^ Tawaststjerna 1976, str. 45.
- ^ Di Grazia 2013, str. 377.
- ^ „Studie a složení Kullervo, 1885–1892“. Jean Sibelius. Citováno 15. března 2016.
- ^ A b Kindermann 1980, str. 224–225.
- ^ Sitsky 2008, str. 373.
- ^ Sitsky 2008, str. 383.
- ^ To byla jediná nahrávka Revenaugha jako dirigenta.
- ^ http://www.nationaltheater-mannheim.de/de/oper/stueck_details.php?SID=203
- ^ „Rozhlasové vysílání tohoto týdne“ The New York Times, 10. července 1966. Přístup k 10. září 2009. Je nutná registrace a nákup.
- ^ Harold C. Schonberg, "Hudba: Busoni Revisited. Obří koncert hraný Clevelanders", The New York Times, 8. února 1966. Přístup k 10. září 2009. Je nutná registrace a nákup.
- ^ Sheffieldský symfonický orchestr. Přístup 11. září 2009. Archivováno 8. Září 2008 v Wayback Machine
Zdroje
- Abels, Robert (2000). Ferruccio Busonis Suche nach einem eigenen Stil: seine Auseinandersetzung mit der musikalischen Moderne (1889–1907). Svazek 4 Schriften zur Musikwissenschaft (v němčině). Jsou vydání. ISBN 9783924522056.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Beaumont, Antony (1985). Busoni skladatel. Londýn: Faber a Faber. ISBN 0-571-13149-2.
- Betteridge, Harold T. (1958). Německý slovník New Cassell. New York: Funk & Wagnalls.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Blunden, Andy (n.d.). „Jak Hegel filozoficky využil Goetheho Urphänomena“. Academia.edu. Citováno 13. dubna 2015.
- Busoni, Ferrucio. Piano Concerto, BV 247: Skóre na Projekt mezinárodní hudební skóre, Breitkopf & Härtel 1906.
- Busoni, Ferruccio (1938). Ley, Rosamond (ed.). Ferruccio Busoni: Dopisy své ženě. Londýn: Edward Arnold & Co.
- Busoni, Feruccio (1987). Beaumont, Antony (ed.). Busoni: Vybraná písmena. New York: Columbia University Press. ISBN 0-231-06460-8.
- Celestini, Federico (2008). „Ferruccio Busonis„ Sezession “: Zum Klavierkonzert mit Männerchor op. 39“. Archiv für Musikwissenschaft (v němčině). Franz Steiner Verlag. 65 (H. 4): 272–288. JSTOR 25162433.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Dent, Edward J. (1974). Ferruccio Busoni: Životopis. [OUP, 1933]. Londýn: Ernst Eulenburg. ISBN 0-903873-02-8.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Di Grazia, Donna M, ed. (2013). Sborová hudba devatenáctého století. Routledge. ISBN 9781136294099.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Hegel, G. W. F. (1984). trans. Clark Butler a Christiane Seiler (ed.). Hegel: Dopisy. Bloomington, Indiana: Indiana University Press. ISBN 9780253327154.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Ingwersen, Niels (1970). Podzim 1970. „Recenze - další germánské jazyky“. Knihy v zahraničí. University of Oklahoma. 44 (4). JSTOR 40124917.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Keefe, Simon P. (2005). Cambridge společník koncertu. Cambridge společníci hudby. Cambridge University Press. ISBN 9780521834834.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Kindermann, Jürgen (1980). Thematisch-chronologisches Verzeichnis der Werke von Ferruccio B. Busoni. Studien zur Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts, sv. 19. (v němčině). Řezno: Gustav Bosse Verlag. ISBN 3-7649-2033-5.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Oehlenschläger, Adam G. (1805). Aladdin, veselý Den pod svatým Lampe. Et Lystspil. Poetiske Skrifter, sv. II (v dánštině). Kodaň: J.H Schubothe. Citováno 2. května 2015.CS1 maint: ref = harv (odkaz) Viz také Faxové stránky
- Oehlenschläger, Adam G. (1808). Aladdin oder die Wunderlampe. Dramatisches Gedicht in zwei Spielen (v němčině). Amsterdam: Kunst und Industrie-Comptoir.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Oehlenschläger, Adam G. (1820). Aladdin, nebo: die Wunderlampe. Ein dramatizuje Gedichta. Erster Teil (v němčině). Lipsko: F. A. Brockhaus.CS1 maint: ref = harv (odkaz) Viz také Zweiter Teil
- Oehlenschläger, Adam G. (1863). Sir Theodore Martin (vyd.). Aladin; nebo, The Wonderful Lamp. Dramatická báseň - ve dvou částech. Edinburgh: William Blackwood and Sons.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Roberge, Marc-André (1991). Ferruccio Busoni: biobibliografie. New York: Greenwood Press. ISBN 0-313-25587-3.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Schmitz, Victor August (1974). Dänische Dichter in ihrer Begegnung mit deutscher Klassik und Romantik [Dánští básníci při setkáních s německým klasicismem a romantismem]. Svazek 23 Studien zur Philosophie und Literatur des neunzehnten Jahrhunderts (v němčině). Klostermann. ISBN 9783465010913.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Schonberg, Harold. C. (1963). Velcí pianisté. New York: Simon & Schuster. ISBN 9780671638375.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Sitsky, Larry (2008). Busoni a klavír. Díla, spisy a nahrávky (2. vyd.). Hillsdale, New York: Pendragon Press. ISBN 978-1-57647-158-6.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Steiner, Rudolf (1928). Collison, Harry (ed.). Goetheho pojetí světa. online vydání, v. 2.5.4. London: The Anthroposophical Publishing Company. Citováno 14. dubna 2015.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Tawaststjerna, Erik W. (1976). Sibelius: 1865–1905. University of California Press. str.45. ISBN 978-0-520-03014-5.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Wis, Roberto (1977). „Ferruccio Busoni a Finsko“. Acta Musicologica. Mezinárodní muzikologická společnost. 49 (2): 250–269. doi:10.2307/932592. JSTOR 932592.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
externí odkazy
- Klavírní koncert, op. 39: Skóre na Projekt mezinárodní hudební skóre
- Matthew Mugmon, Opera, která nikdy nebyla: Busoniho klavírní koncert Přístupné 17. května 2011.
- Roberge, Marc-André (1981). „Le Concerto pour piano, orchester et chœur d'hommes, op. 39 (1904), de Ferruccio Busoni: étude historique et analytique“ (M.A. teze, McGill University, 1981), ix, 254 s .; Kopie mikrokarty k dispozici v Národní knihovně Kanady (francouzsky). Přístupné 3. listopadu 2009.
- Thaddeus, Michael (24. února 2019). „Busoni's Piano Leviathan“. The New York Review of Books. Citováno 24. února 2019.
- Busoni Piano Concerto diskografie