Penitent Magdalene (Caravaggio) - Penitent Magdalene (Caravaggio)

Penitent Magdalene (Mary Magdalene)
Italština: Maddalena penitente
Michelangelo Caravaggio 063.jpg
UmělecCaravaggio
RokC. 1594–1595
StředníOlej na plátně
Rozměry122,5 cm × 98,5 cm (48,2 × 38,8 palce)
UmístěníGalerie Doria Pamphilj, Řím

Kajícná Magdaléna (také zvaný Kající se Madalene) je ze 16. století olej na plátně malba italskou Barokní malíř Caravaggio. Obraz zobrazuje kajícníka Marie Magdaléna Sklonila se v kajícném zármutku, když zanechala svůj zpustlý život, jeho ozdoby opuštěné vedle ní.[1] V době jeho dokončení ca. V letech 1594–1595 byl obraz nekonvenční pro svůj současný realismus a odklon od tradiční magdalénské ikonografie.[2][3] Vyzvala kritiku i chválu, spekulace o záměrech Caravaggia probíhala dokonce až do 21. století. Práce visí v Galerie Doria Pamphilj v Řím.[4]

Složení

Obraz zachycuje mladou brunetku, jak dřepí nebo klečí na nízké židli s rukama v klíně. Po jejím boku je sbírka šperků a téměř tři čtvrtiny plná láhev s tekutinou. Její pohled je odvrácen od diváka, její hlava je skloněna dolů v poloze, která byla přirovnávána k tradičním portrétům ukřižovaného Ježíš Kristus.[1] Po tváři jí stékala jediná slza po boku nosu.

Dějiny

Stejný model mohl sloužit jako Panna Maria v Odpočívej na útěku do Egypta

Obraz byl dokončen cca. 1594–1595,[3] během této doby Caravaggio bydlel u Giuseppe Cesari a Fantin Petrignani.[5] Obraz si téměř jistě objednal Pietro Vittrice, Guardaroba z Papež Řehoř XIII.[6] Bylo známo, že Caravaggio použil jako modely svých děl několik prostitutek a historici spekulovali, že na tomto obraze je Anna Bianchini.[7][8][9] Současní životopisci naznačují, že Bianchini mohl vystupovat také v Caravaggiovi Smrt panny, Obrácení Magdalény (tak jako Martha ) a Odpočívej na útěku do Egypta (jako Panna Maria ).[7][10] Může to být první náboženský obraz, který kdy Caravaggio dokončil.[3][11]

Obraz představuje odklon od standardních obrazů kajícnice Marie Magdalény z doby Caravaggia, a to jak v jejím zobrazení v současném oděvu, tak ve slovech životopisce Johna Varriana (2006) a vyhýbání se „patosu a malátné smyslnosti“, s nimiž se předmět byl obecně léčen.[3] Ve skutečnosti většina z mnoha zobrazení předmětu v umění ukazovala Magdalenu vůbec bez oblečení, jako v Tizianův obraz z roku 1533 se rozpadla během třiceti let, které podle středověké legendy strávila pokáním v poušti po Nanebevstoupení Ježíše. Byl to Caravaggiov odchod do realismu, který šokoval jeho původní publikum;[2] podle Hilary Spurling v Recenze knih New York Times (2001), „současníci si stěžovali, že jeho Marie Magdaléna vypadala jako dívka od vedle, která si doma v noci usušila vlasy sama.“[2] Desetiletí po dokončení malby, autor životopisů ze 17. století Gian Pietro Bellori se domníval, že Caravaggio předstíral náboženské obrazy přidáním předmětů spojených s Marií Magdalénou - karafou oleje a vyřazených šperků - na jinak moderní žánrovou scénu.[11] Ale jezuita básník Giuseppe Silos dílo evidentně nepovažoval za předstíranou duchovnost. Spíše v jeho Pinacotheca sive Romana pictura et sculura, publikovaný v roce 1673, jej i jeho malíře komplikovaně ocenil:

Můžeme vidět tichou lítost ukrytou v jejím svědomí a v hloubi jejího srdce je spálena tajným plamenem. Caravaggiovy barvy jsou určitě tak živé, že odhalují i ​​její nejintimnější nálady. Vzácným ptákem je ten malíř, který dokáže tak jasně odhalit pouhým obrazem to, co je skryto ve slepé temnotě svědomí.[12]

Ve své kontroverzní současné biografii M (2001),[13] Peter Robb naznačil, že realismus díla a jemné náznaky násilí, které vnímal - zlomené perly a oteklá tvář a ruce subjektu - mohou naznačovat politický rozměr, komentář k týrání kurtizány v Caravaggiově době policií v Římě.[10] Na základě záznamů z Bianchiniho života Robb spekuluje, že Bianchini mohl být veřejně šlehačkou podle zvyku dne byla mast ve sklenici její léčba, její zranění Caravaggiova inspirace.[14]

Georges de La Tour založil jeho vlastní Kajícnice Magdaléna (kolem 1638–1643) o Caravaggiově díle.[15]

Ať už Caravaggiovo inspirovalo cokoli Magdaléna, jeho dílo mohlo inspirovat Georges de La Tour produkovat několik verzí předmětu.[15] De la Tour dramaticky změnil úhel své malby. Přestože Magdaléna zůstává vsedě, tvář odvrácená, ruce sevřené v klíně, silně podsvícená svíčkou před zrcadlem a kolébkou na klíně.

Poznámky

  1. ^ A b Patton a Hawley (2005), str. 219.
  2. ^ A b C Spurling (2001), str. 397.
  3. ^ A b C d Varriano (2006), s. 110.
  4. ^ Varriano (2006), s. 118.
  5. ^ Mancini (1617-1621), str. 347.
  6. ^ Hunt (2012), str. 173.
  7. ^ A b Varriano (2006), s. 94.
  8. ^ Rowland (2005), str. 159.
  9. ^ Robb (2001), str. 273.
  10. ^ A b Robb (2001), str. 80.
  11. ^ A b Harris (2005), str. 37.
  12. ^ Citováno v Warwick (2006), s. 64.
  13. ^ Moss, Stephen (2000).
  14. ^ Robb (2001), str. 84.
  15. ^ A b Strickland a Boswell (1992), str. 62.

Reference

  • Garrard, Mary D. (2001). Artemisia Gentileschi kolem roku 1622: utváření a přetváření umělecké identity. University of California Press. ISBN  978-0-520-22841-2. Citováno 19. července 2010.
  • Hunt, Patrick (2012). „Ironie a realismus v ikonografii Caravaggiovy kajícné Magdalény“. In Erhardt, Michelle; Morris, Amy (eds.). Marie Magdaléna, ikonografická studia od středověku do baroka. BRILL. ISBN  9789004231955.
  • Mancini, Giulio. (asi 1617-1621) Considerazioni sulla pittura. Citováno a přeloženo do Hibbard, Howard (5. března 1985). Caravaggio. Westview Press. str. 346 a násl. ISBN  978-0-06-430128-2. Citováno 19. července 2010.
  • Moss, Stephen (9. února 2000). „M od Petera Robba“. Opatrovník. Citováno 19. července 2010.
  • Patton, Kimberley Christine; John Stratton Hawley (5. července 2005). Svaté slzy: plačící v náboženské představivosti. Princeton University Press. ISBN  978-0-691-11444-6. Citováno 19. července 2010.
  • Robb, Peter (23. ledna 2001). M: Muž, který se stal Caravaggiem. Macmillana. ISBN  978-0-312-27474-0. Citováno 19. července 2010.
  • Rowland, Ingrid Drake (2005). Z nebe do Arcadie: posvátné a profánní v renesanci. New York Review of Books. ISBN  978-1-59017-123-3. Citováno 19. července 2010.
  • Spurling, Hilary (1. června 2001). „The Other Michelangelo“. The New York Times Book Reviews 2000. Taylor & Francis. 396 a násl. ISBN  978-1-57958-058-2. Citováno 19. července 2010.
  • Strickland, Carol; John Boswell (1992). Anotovaná Mona Lisa: rychlokurz dějin umění od pravěku po postmodernu. Publishing Andrews McMeel. ISBN  978-0-8362-8005-0. Citováno 19. července 2010.
  • Varriano, John L. (2006). Caravaggio: Umění realismu. Penn State Press. ISBN  978-0-271-02717-3. Citováno 18. července 2010.
  • Warwick, Genevieve (2006). Caravaggio: Realismus, povstání, recepce. University of Delaware Press. ISBN  978-0-87413-936-5. Citováno 19. července 2010.