Paul Feeley - Paul Feeley
Tento článek má několik problémů. Prosím pomozte vylepši to nebo diskutovat o těchto otázkách na internetu diskusní stránka. (Zjistěte, jak a kdy tyto zprávy ze šablony odebrat) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)
|
Paul Feeley | |
---|---|
Instalace díla Paula Feeleyho v galerii Matthew Marks v roce 2002 | |
narozený | Des Moines, Iowa, USA | 27. července 1910
Zemřel | 10. června 1966 | (ve věku 55)
Národnost | americký |
Vzdělávání | Liga studentů umění |
Známý jako | Malování |
Hnutí | Barevné malování pole |
Paul Feeley (27. Července 1910 - 10. Června 1966) byl umělec a ředitel uměleckého oddělení v Bennington College během padesátých a počátku šedesátých let.
Přehled
Ačkoli Feeley se narodil ve stejné generaci jako Abstraktní expresionisté, jeho vyspělý styl byl stěží gestický; místo toho, podle Feeleyho, jeho obrazy „jen seděly a měly spíše přítomnost, než jakýsi rozrušený záchvat“.[1] Jeho největším zdrojem obdivu byl Velké pyramidy v Egyptě.[1] Gene Baro uvedl, že zralý styl Feeleyho zjevně nezávisel na žádném současném uměleckém hnutí té doby.[2] Jeho obrazy lze nejlépe shrnout takto:
Především malíř, Feeley upřednostňoval plátna, ve kterých jsou jednoduché geometrické tvary rozmístěny jednotlivě nebo v opakujících se skupinách. Použil vzpřímené tvary činky nebo sloupku, podlouhlé tvary, které připomínaly arašídy, malé pevné oblouky a čtverce a obdélníky se zvlněnými hranami. Feeley fascinován modularitou často obklopoval své formy bílými pruhy a barevnými okraji, které odrážejí kontury centrálního tvaru. Zatímco manipulace s barvou v jeho práci je vždy zdrženlivá a pro opakování formulářů byly použity šablony, Feeley není malířem „tvrdé hrany“; jeho geometrie je příliš jasně patrná z ručně vyráběné odrůdy. Plné barvy (převážně červená, modrá, zelená, oranžová) jsou obvykle omezeny na dvě barvy na bílém podkladu, ačkoli akvarely často používají více odstínů na kompozici než obrazy.[3]
Životopis
V roce 1931 se Feeley přestěhoval do New Yorku, aby zde pokračoval ve studiu. Studoval portrétní malbu u Cecilia Beaux, figurální malba s Georgem Bridgemanem a Thomas Hart Benton a nástěnná malba z let 1931-1934.[4] Ve skutečnosti se Feeley v roce 1934 připojil k Mural Painters Society v New Yorku a stále více se zabýval nástěnnými projekty.[4] V letech 1934-1939 vyučoval na Univerzitě Palackého v Olomouci Cooper Union, kde se později stal vedoucím průmyslového designu. V roce 1940 nastoupil do štábu v Bennington College, kde měl zásadní význam pro založení jejího uměleckého oddělení. Až na krátkou přestávku v letech 1943-1946, kdy se přihlásil do služby u námořní pěchoty ve Spojených státech, zůstal oddaný umění svých současníků, vystavil své studenty - Helen Frankenthaler mezi nimi - mnoha nejvýznamnějším umělcům své doby. Pomohl uspořádat první retrospektivní výstavu modernista sochař David Smith, v roce 1951[Citace je zapotřebí ] a pomohl s rokem 1955 Hans Hofmann[5] a 1952 Jackson Pollock retrospektivy, které oba organizoval Clement Greenberg.[6] Feeley a Greenberg také uspořádali a Kenneth Noland Výstava v Benningtonu v roce 1961.[7]
Feeley byl také důležitý Malíř barevných polí[8] a na počátku 60. let byl zařazen do katalogu a výstavy s názvem Post-malířská abstrakce organizováno Clement Greenberg v roce 1964.[9] Feeley měl svoji první retrospektivu v plném rozsahu (drženou posmrtně) u Matthew Marks Gallery, 2002 v New York City.[10] V letech 2015 a 2016 Galerie umění Albright Knox a Columbus Museum of Art uspořádal svou první muzejní retrospektivu s názvem „Nedokonalosti náhodou: retrospektiva Paula Feeleyho, 1956–1966“.[11]
Umělecký styl
Jeho obrazy se vyznačují jasnými barvami; jednoduché, abstraktní formy; a symetricky uspořádané, ale klidné skladby. Clement Greenberg zahrnul Feeleyho práci do své výstavy Emerging Talent v galerii Kootz v roce 1954, spolu s dalšími malíři Color-Field jako Morris Louis a Kenneth Noland. Kritici tvrdí, že jeho práce se liší od malby Color Field v její klasické přísnosti a formách, ať už je odvozena od starořeckých a maurských dekorativních vzorů nebo kykladských a egyptských soch. Umělecký kritik Gene Baro tvrdil, že klasifikace barevného pole byla určitými způsoby nevhodná. Viděl Feeleyho práci jako něco zcela nezávislého a dialekticky nesouvisejícího s Abstraktní expresionista dědictví - "způsobem Barokní umění je vzdálený od staroegyptské umění a předpokládá různé standardy hodnoty a návyků mysli. “[12]
Počáteční styl Paula Feeleyho byl srovnáván se stylem Abstraktní expresionisté. Bylo to gestické, ruka malíře byla evidentní, na plátně bylo najednou mnoho barev a došlo k celkové abstrakci formy. Lawrence Campbell, který psal v roce 1955, popsal své obrazy jako „kuličky, které se navzájem lokty a prší;“ v jedné malbě, kterou popsal zejména Campbell, „podivná červená skvrna na zelené zemi, která úspěšně nevypadá jako nic jiného než sama.“[13] Toto je jeho nechvalně známá „Červená skvrna“ z roku 1954. Sám Feeley viděl tento obraz jako průlom: „Takže předpokládám, že ten důvod, proč vidím ten červený a zelený obraz jako významný, souvisí s absencí všech těchto textových variací ta dynamika kartáče. Předpokládám, že jsem to vlastně umístil a nedělal jsem nic s dynamickou prací štětce, raději jsem nechal barvu jen tak sedět. S červeným a zeleným obrázkem si myslím, že jsem právě vycítil tvar plátna jako událost, oproti představě plátna vytvářejícího arénu pro události. “[1] V tomto okamžiku se jeho zaměření přesouvá od obrazů, které se promítají do jejich diváků, a směrem k obrazům, které vás přivedou.[1]
V roce 1960 byl Feeley známý tím, že používal nenaplněné plátno.[14] Jeho styl se také výrazně zpřísnil a upřednostňoval čisté linie a geometrické tvary před populárnějším gestickým stylem inspirovaným Pollockem. Do této doby omezil povrchové variace svých obrazů, aby se zabránilo odrážení světla na různých skvrnách barvy.[1] Lawrence Alloway v rozhovoru s Feeleym vzpomíná, jak Feeley popsal tuto změnu jako „únik z šílenství, přílišné dynamické energie, dřívějšího stylu“.[1] Současně se také zjednodušilo jeho používání barev, přičemž se upřednostňovaly pouze dvě až tři barvy na plátno. V roce 1960 Campbell vysvětlil dichotomii přítomnou na Feeleyho obrazech: „Na jedné straně jsou jednoduché. Na druhé straně naznačují komplikované teorie, nápady a emoce. “ Navrhuje také, že Feeleyho formy jsou biomorfní a připomínají „drobné živé bytosti značně zvětšené“.[14]
Donald Judd hodnotil show Paul Feeley na Betty Parsons Galerie v roce 1962. Judd poznamenal, jak Feeley vylepšil svou techniku barvení plátna: „Také, stejně jako dříve, jsou obě světlé barvy obarveny na plátno bez základu. Tentokrát jsou barvy neprůhledné, plně intenzivní a rozhodně protichůdné a okraje jsou nebledé, tvrdší a často zdůrazněné úzkou linií plátna. “[15] Tato vylepšení jednoznačně zapůsobila Judd, který uvedl: „Obrazy jsou silnější než dříve a důkladné ... Větší měřítko, ne velikost, protože obraz je menší než několik dalších, dodává značnou sílu a abstrakci ... Nová měřítka činí formy a obdélník díla téměř identickými , dělá obraz autonomnějším a exkluzivnějším. “[15]
Na počátku 60. let Feeley pokračoval ve zdokonalování svých forem. Ve větší míře využívá negativní prostor a ve středu plátna izoluje formy čtyřlístku a činky.[16] Judd vysvětlil, jak jeho obrazy obsahovaly „zvláštní zvláštnost“, která nastolila rovnováhu mezi „snadným poznáním jako ozdobným a maurským a myšlenkou něčeho nového a zajímavého“.[16]
Jedním z posledních vývojů Feeleyho před jeho předčasnou smrtí byly jeho trojrozměrné dřevěné struktury. Lucy R. Lippard napsal: „Tato díla v malované překližce vycházejí ze čtvercového zakulaceného rohu se zakřivenými stranami, který je již nějakou dobu známým rysem jeho umění. Vzájemně propojené násobky této formy vážně objednávají prostor kolem nich a zabírají mnohem větší množství okolního území, než by mělo být možné díky pravoúhlé křižovatce dvou tenkých rovin. “[17]
Výstavy
Tato biografická část je psáno jako životopis.Červen 2016) ( |
Paul Feeley byl veteránem více než 18 samostatných výstav ve významných současných galeriích a desítek skupinových výstav ve významných muzeích. Během pozdních padesátých lét do poloviny šedesátých let ho zastupoval Tibor de Nagy Galerie a poté Betty Parsons Galerie v New York City kde měl devět samostatných výstav. Měl také výstavy svých obrazů a soch v Londýn na Galerie Kasmin a na Galerie Nicholase Wildera v Los Angeles.
V poslední době působí jako sólista v Galerii Jablonka, 2006; Lawrence Markey, 2007; Benningtonovo muzeum, 2008; the Matthew Marks Gallery, 2008 a Garth Greenan Gallery, 2012 a 2016.[18] V letech 2015 a 2016 Galerie umění Albright Knox a Columbus Museum of Art uspořádal svou první muzejní retrospektivu s názvem „Nedokonalosti náhodou: retrospektiva Paula Feeleyho, 1956–1966“.[11] Feeleyho práce se konají v hlavních muzejních sbírkách po celém světě včetně Muzeum moderního umění, Whitney Museum of American Art a Solomon R. Guggenheim Museum.
Samostatné výstavy
1950
- Paul Feeley, Stanford Research Institute, Menlo Park, Kalifornie, březen
1951
- Paul Feeley, Alexandre Rabow Galleries, San Francisco, srpen
1953
- Paul Feeley, Cummington School of the Arts, Cummington, Massachusetts, červenec – srpen
- Paul Feeley, Milton College, Milton, Wisconsin, 9. – 11. Října
1955
- Paul Feeley, Galerie Tibora de Nagy, New York, 4. – 22. Října
1957
- Paul Feeley, Bennington College Galerie umění, Bennington, Vermont, 31. března - 6. dubna
1958
- Obrazy Paul Feeley, Galerie Tibora de Nagy, New York, 18. února - 8. března
1960
- Paul Feeley: Obrazy, Betty Parsons Galerie, New York, 16. května - 4. června
1962
- Paul Feeley: Obrazy, Betty Parsons Galerie, New York, 14. května - 2. června
1963
- Paul Feeley: Obrazy, Betty Parsons Galerie, New York, 13. – 31. Května
1964
- Paul Feeley: Obrazy, Betty Parsons Galerie, New York, 27. října - 21. listopadu
- Paul Feeley: Nedávné obrazy, Galerie Kasmin, Londýn, 30. října - 28. listopadu
1965
- Paul Feeley: Sochařství, Betty Parsons Galerie, New York, 7. – 31. Prosince
1966
- Paul Feeley, Galerie Nicholase Wildera, Los Angeles, 18. ledna - 12. února
- Paul Feeley: Obrazy a plastiky, které nikdy předtím nebyly zobrazeny, Betty Parsons Galerie, New York, 1. – 26. Listopadu
1968
- Paul Feeley (1910–1968): Pamětní výstava, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 1. dubna - 26. května
1968–1971
- Paul Feeley: Retrospektivní výstava kreseb a akvarelů, 1927–1966, Nová galerie, Bennington College, Bennington, Vermont, 15. dubna - 4. května 1968; Andrew Dickson White Museum of Art, Cornell University, Ithaca, New York, 4. ledna - 2. února 1969; Akron Art Institute, 22. února - 11. května 1969; Saginaw Muzeum umění, Saginaw, Michigan, 6. září - 5. října 1969; Univerzitní centrum, University of Tennessee, Knoxville, 25. října - 23. listopadu 1969; Munson-Williams-Proctor Arts Institute, Utica, New York, 14. prosince - 11. ledna 1970; Hunter Gallery of Art, Chattanooga, Tennessee, 31. ledna - 1. března 1970; Univerzitní galerie, University of Minnesota, 21. března - 19. dubna 1970; Muzeum umění, University of Iowa, Iowa City, 15. srpna - 13. září 1970; Muzeum umění Santa Barbara, 3. října - 1. listopadu 1970; University Art Museum, University of New Mexico, Albuquerque, 9. ledna - 7. února 1971; Kutztown State College, Kutztown, Pensylvánie, 30. října - 28. listopadu 1971
1970
- Paul Feeley: Výběr z obrazů z konce 50. let, Betty Parsons Galerie, New York, 10. – 28. Března
1971
- Paul Feeley: Kresby a akvarely, Betty Parsons Galerie, New York, 26. října - 13. listopadu
1973
- Paul Feeley, Andrew Crispo Gallery, New York, 15. srpna - 15. září
1975
- Paul Feeley: Obrazy, první představení těchto obrazů v této zemi, Betty Parsons Galerie, New York, 7. – 25. Ledna
1976
- Paul Feeley, André Emmerich Galerie, New York, 21. února - 11. března
1997
- Paul Feeley: Works on Paper, Lawrence Markey Gallery, New York, 20. září - 1. listopadu
1999
- Paul Feeley: Paintings, Lawrence Markey Gallery, New York, 20. dubna - 29. května
2002
- Paul Feeley: Malba a sochařství, Galerie Lawrence Markey a Matthew Marks Gallery, New York, 5. října - 23. listopadu
2005–2006
- Paul Feeley: Paintings and Watercolors, Jablonka Galerie, Kolín nad Rýnem, 3. února 2005 - 18. března 2006
2007
- Paul Feeley: Paintings, Lawrence Markey Gallery, San Antonio, 6. listopadu - 14. prosince
2008
- Paul Feeley: Devět obrazů, Matthew Marks Gallery, New York, 13. září - 25. října
- Paul Feeley: Bennington College, 75 Years of Arts Education, Benningtonovo muzeum, Bennington, Vermont, 2. února - 25. března
2013
- Paul Feeley: Paintings, Lawrence Markey Gallery, San Antonio, 5. dubna - 10. května
- Paul Feeley: 1957–1962, Garth Greenan Gallery, New York, 5. září - 12. října
2014–2016
- Náhodné nedokonalosti: Retrospektiva Paula Feeleye, 1954–1966, Galerie umění Albright-Knox, Buffalo, 9. listopadu 2014 - 15. února 2015; Columbus Museum of Art, 25. října 2015 - 10. ledna 2016
2016
- Paul Feeley: Artist's Game with Jacks, Garth Greenan Gallery, New York, 7. dubna - 14. května
Skupinové výstavy
1949
- New England Painting and Sculpture, 1949, Institute of Contemporary Art, Boston 4. - 28. května
1950
- Výstava umělecké fakulty, Bennington College Galerie umění, Bennington, Vermont, 13. – 27. Listopadu
1951
- Obrazy Ellwood Graham, Akvarely Paul Feeley, Muzeum umění v San Francisku, 6. – 25. Února
- Výstava umělecké fakulty, Bennington College Galerie umění, Bennington, Vermont, říjen
1952
- Výstava umělecké fakulty, Bennington College Galerie umění, Bennington, Vermont, červen
1954
- Rozvíjející se talent, Galerie Kootz, New York, 11. – 30. Ledna
1955
- Vanguard 1955: A Painter’s Selection of New American Paintings, Walker Art Center, Minneapolis, 23. října - 5. prosince
1957
- Výstava Bennington College Art Faculty, Robert Hull Fleming Museum, Burlington, Vermont, leden
1959
- Skupinová výstava, Sekce Eleven, New York, 31. března - 6. dubna
1961
- Výstava prací Fakulty umění, Bennington College Galerie umění, Bennington, Vermont, 6. – 28. Října
- 64. americká výstava: Obrazy, sochařství, Art Institute of Chicago, 6. ledna - 5. února
1962
- Čtyři američtí malíři, Molton Gallery, Londýn, 26. dubna - 19. května
- Malba a sochařství, Wolfson Studio, Salt Point, New York, 19. srpna - 21. září
- Výběr amerických abstraktních obrazů, 1948–1962, Newton College of the Sacred Heart, Newton, Massachusetts, listopad
1963
- Nové experimenty v umění, De Cordova Museum, Lincoln, Massachusetts, 23. března - 28. dubna
- První výroční retrospektivní výstava - The America Dealers Association of America, Galerie Parke-Bernet, New York, 18. června - 29. července
- Čtyřicet šest děl z New Yorku, Dilexi Gallery, San Francisco, 12. listopadu - 7. prosince
1964
- Umění pro sběratele umění, Toledo Museum of Art, 6. února - 8. března
- Malířovo oko, Betty Parsons Galerie, New York, 3. – 28. Března
- Americké malířství III, Muzeum umění v Cincinnati, 2. – 28. Dubna
- Sedmdesátá druhá výroční výstava, Sheldon Memorial Art Gallery, Lincoln, Nebraska, 8. dubna - 10. května
- Post malířská abstrakce, Muzeum umění v okrese Los Angeles, 23. dubna - 7. června; Walker Art Center, Minneapolis, 13. července - 16. srpna; Galerie umění v Torontu, 20. listopadu - 20. prosince
- World House International, 1964, World House Galleries, New York, 9. června - 25. září
- 118 Show, Kasmin Gallery, Londýn, 30. července - 19. září
- Color Dynamics, Katonah Gallery, Katonah, New York, 20. září - 3. listopadu
- Obrazy a stavby šedesátých let vybrané ze sbírky Richarda Browna Bakera, Museum of Art, Škola designu na Rhode Islandu „Providence“, 2. – 25. Října
- Americké kresby, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 17. září - 28. října
1964–1965
- Dealer's Choice: Výstava současných obrazů, kreseb a tisků, Muzeum současného umění v Houstonu, 3. prosince 1964 - 3. ledna 1965
- Tvarované plátno, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 5. prosince 1964 - 31. ledna 1965
1965
- Optical Painting, Philadelphia Art Alliance, 17. února - 21. března
- Umění 50. a 60. let: Výběr ze sbírky Richarda Browna Bakera, Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, Connecticut, 25. dubna - 5. července
- 40 klíčových umělců poloviny 20. století: malby a sochařství, Institut umění v Detroitu 4. - 29. května
- 118 Show, Galerie Kasmin, Londýn, 12. srpna - 18. září
- Umělci proti rasismu, Savage Gallery a Cassel Gallery, Londýn, 7. – 27. Října
- Colorists, 1950–1965, Muzeum umění v San Francisku, 15. října - 21. listopadu
- 25 obrazů65, Muzeum výtvarných umění ve Virginii, Richmond, 17. června - 31. srpna
1965–1966
- Citlivé oko, Muzeum moderního umění, New York, 25. února - 25. dubna 1965; Městské muzeum umění v St. Louis, 20. května - 20. června 1965; Muzeum umění v Seattlu, 15. července - 23. srpna 1965; Muzeum umění Pasadena, 25. září - 27. listopadu 1965; Baltimore Museum of Art, 14. prosince 1965 - 23. listopadu 1966
- 1965 Výroční výstava současného amerického malířství, Whitney Museum of American Art, New York, 8. prosince 1965 - 30. ledna 1966
- Výstava ve prospěch Nadace pro současné umění performance, 14. prosince 1965 - 30. ledna 1966
1966
- Multiplicita, Institute of Contemporary Art, Boston, 16. dubna - 5. června
- Sedm desetiletí, 1895–1966: Crosscurrents in Modern Art, Cordier & Eckstrom, Inc., New York, 26. dubna - 21. května
- Odkud op, Heckscher Museum of Art, Huntington, New York, 14. května - 26. června
- Systémová malba, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 22. září - 27. listopadu
- Vzor umění, Betty Parsons Galerie, New York, 4. – 29. Října
1966–1967
- Vormen van de Kleur, Muzeum Stedelijk, Amsterdam, 20. listopadu 1966 - 15. ledna 1967
1967
- Formen der Farbe, Württembergischer Kunstverein, Stuttgart, 2. února - 26. března; Kunsthalle Bern, Bern, 14. dubna - 21. května
- 1960: Malba a sochařství ze sbírky muzea, Muzeum moderního umění, New York, 28. června - 24. září
- Sedm desetiletí: výběr, Solomon R. Guggenheim Museum, Červenec – říjen
- Barva, obrázek, forma, Institut umění v Detroitu, 11. dubna - 21. května
- Umělci / Bennington, Galerie Richarda Graye, Chicago, 6. – 31. Prosince
1968
- Osobní sbírka Betty Parsonsové, Finch College Museum of Art, New York, 13. března - 29. května
- Zahajovací výstava, Národní sbírka výtvarných umění, Washington, DC, 3. května - 1. září
1968–1969
- The Art of the Real: USA, 1948–1968, Muzeum moderního umění, New York, 30. června - 15. září 1968; Grand Palais, Paříž, 14. listopadu - 28. prosince 1968; Kunsthaus, Curych, 17. ledna - 16. února 1969; Tate Gallery, Londýn, 24. dubna - 1. června 1969
1971
- Nedávné akvizice: americký, Muzeum moderního umění, New York, 11. února - 11. března
1972
- Výběr z Betty Parsons Sbírka, Muzeum umění Montclair, New Jersey
1974
- Kresby staré, kresby nové, galerie Parsons-Truman, New York, 3. – 21. Prosince
1976
- Umělci v Benningtonu: Fakulta výtvarných umění, 1932–1976, galerie Usdan, Bennington College, Bennington, Vermont, 20. května - 2. června
1984
- Umění jako osobní vztah: Sbírka Lionela a Laury Nowakové, Galerie Usdan, Bennington College, Bennington, Vermont, 20. listopadu - 14. prosince
1987–1988
- Padesát let sbírání: Výběr z výročí, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 13. listopadu 1987-13. Března 1988
1988
- Vyrobeno v šedesátých letech: Malba a sochařství ze stálé sbírky Whitney Museum of American Art, Whitney Museum of American Art, New York, 18. dubna - 13. července
1991–1992
- Tvrdohlavá malba, tu a tam, Galerie Max Protech, New York, 19. prosince 1991 - 25. ledna 1992
1997
- Works on Paper, Lawrence Markey Gallery, New York, září – říjen
1998
- The Green Mountain Boys: Caro, Feeley, Noland a Olitski v Benningtonu v 60. letech, Galerie André Emmerich, New York, 8. ledna - 28. února 1998; Galerie Usdan, Bennington College, Bennington, Vermont, 10. března - 4. dubna
- Malba: Nyní a navždy, část I, Matthew Marks Gallery, New York, 25. června - 31. července
1999
- Tvarování generace: Umění a umělci Betty Parsons, Heckscher Museum of Art, Huntington, New York, 27. února - 18. dubna
2001
- Kasmin's Sixties, Paul Kasmin Gallery, New York, 26. dubna - 26. května
- Clement Greenberg: Sbírka kritiků, Portlandské muzeum umění, Portland, Oregon, 14. července - 16. září
- Výstava desátého výročí: 100 kreseb a fotografií, Matthew Marks Gallery, New York, 3. listopadu - 22. prosince
2008
- Malba: Nyní a navždy, část II, Matthew Marks Gallery, New York, 3. července - 15. srpna
2010–2011
- Color Fields, Deutsche Guggenheim, Berlín, 22. října 2010 - 10. ledna 2011
2014
- Pop Abstrakce, Fredericks & Freiser a Garth Greenan Gallery, New York, 18. ledna - 14. února
- Začínáme: 9 abstraktních malířů, 1958–1971, Galerie Tibora de Nagy, New York, 5. června - 1. srpna
- Nejdůležitější momenty současnosti: Abstrakce a forma, Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut, 24. května - 19. října
- Kreslicí show, Matthew Marks Gallery, 4. října - 29. listopadu
2014–
- Bennington Modernism, Bennington Museum, Vermont, červenec 2014–
2016
- Kongregace, Galerie Jacka Hanleye, New York, 8. září - 9. října
2017
- Color Is, Waddington Custot, Londýn, 1. března - 22. dubna
Sbírky
Feeleyho práce lze nalézt v prominentních sbírkách v Americe i jinde, včetně následujících:
- Galerie umění Albright-Knox, Buvol
- Baltimore Museum of Art
- Broad Art Museum, Michiganská státní univerzita, East Lansing
- Carnegie Museum of Art, Pittsburgh[19]
- Columbus Museum of Art, Ohio
- Institut umění v Detroitu
- Fogg Museum, Harvardská Univerzita, Cambridge, Massachusetts[20]
- Vysoké muzeum umění, Atlanta[21]
- Muzeum umění Kemper, Washingtonská univerzita, St. Louis
- Madison Museum of Contemporary Art, Wisconsin
- McNay Art Museum, San Antonio[22]
- Metropolitní muzeum umění, New York[23]
- Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires[24]
- Muzeum moderního umění, New York[25]
- Národní galerie umění, Washington DC[26]
- Newark Museum, New Jersey
- Neuberger Museum of Art, Státní univerzita v New Yorku, Nákup
- Portlandské muzeum umění, Portland, Oregon[27]
- Smithsonian American Art Museum, Washington DC[28]
- Solomon R. Guggenheim Museum, New York
- Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut
- Whitney Museum of American Art, New York[29]
- Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut[30]
Viz také
Reference
- ^ A b C d E F Alloway, Lawrence (1964). "Profil Paula Feeleyho". Živé umění. 3.
- ^ Baro, Gene (1966). „Paul Feeley: The Art of the Definite“. Arts Magazine. 40 (4): 19–25.
- ^ Rubinstein, Raphael (1998). „Paul Feeley u Lawrencea Markeye“. Umění v Americe. 86 (4): 114–115.
- ^ A b Baro, Gene (1968). „Paul Feeley: Kresby a akvarely“. Benningtonova recenze. 2 (2): 17–30.
- ^ Hans Hofmann Estate Archivováno 2008-12-02 na Wayback Machine: V roce 1955 Clement Greenberg pořádá malou retrospektivu obrazů Hofmanna na Bennington College ve Vermontu.
- ^ Katalog výstavy; Kirk Varnedoe s Pepem Karmelem, Jackson Pollock, Muzeum moderního umění, 1999, Chronologie, Elizabeth Levine a Anna Indych s. 327
- ^ Grace Glueck, NY Times: Art Review; Během mezihry 60. let byla barva obsahem; 30. ledna 1998
- ^ „POST PAINTTERLY ABSTRAKTNÍ KATALOG“. www.sharecom.ca.
- ^ „Post malířská abstrakce“. www.sharecom.ca.
- ^ Paul Feeley, Malba a sochařství, New York: Matthew Marks Gallery, 2002. (dále jen Feeley 2002)
- ^ A b Dreishpoon, Douglas (2015). Nedokonalosti náhodou. Buffalo, NY: Galerie umění Albright-Knox. ISBN 1907804781.
- ^ Gene Baro, „Paul Feeley: Umění určitého“, Arts Magazine, Únor 1966. Výňatek (Feeley 2002, str. 80)
- ^ Campbell, Lawrence (1955). „Recenze a náhledy: Paul Feeley“. Novinky z umění. 54 (6): 48.
- ^ A b Campbell, Lawrence (1960). „Recenze a náhledy: Paul Feeley“. Novinky z umění. 59 (3): 15.
- ^ A b Judd, Donald (1962). „V galeriích: Paul Feeley“. Arts Magazine. 36 (10): 47.
- ^ A b Judd, Donald (1964). „V galeriích: Paul Feeley“. Arts Magazine. 39 (3): 69.
- ^ Lippard, Lucy R. (1966). „New York: Paul Feeley“. Artforum. 4 (6): 54.
- ^ [1]
- ^ „Prohledat sbírku“. Carnegie Museum of Art. Citováno 27. května 2016.
- ^ „Procházet naši sbírku“. Harvardská muzea umění. Citováno 27. května 2016.
- ^ „Hledat hlavní body“. Vysoké muzeum umění. Citováno 27. května 2016.
- ^ "Sbírka". McNay Art Museum. Citováno 27. května 2016.
- ^ "Sbírka". Metropolitní muzeum umění. Citováno 27. května 2016.
- ^ „Colección“. Museo de Arte Contemporáneo. Citováno 27. května 2016.
- ^ "Sbírka". MoMA. Citováno 27. května 2016.
- ^ "Sbírka". Národní galerie umění. Citováno 27. května 2016.
- ^ „Online sbírky“. Portlandské muzeum umění. Citováno 27. května 2016.
- ^ „Hledat sbírky“. Smithsonian American Art Museum. Citováno 27. května 2016.
- ^ "Sbírka". Whitney Museum of American Art. Citováno 27. května 2016.
- ^ „Prohledat sbírku“. Yale University Art Gallery. Citováno 27. května 2016.