Samuel M. Kootz - Samuel M. Kootz

Samuel M. Kootz (23. srpna 1898 - 7. srpna 1982) byl a New York City obchodník s uměním a autor, jehož galerie Kootz byla jedním z prvních, kdo vyhrál Abstraktní expresionista Umění.^[1]

V letech 1945–1966 v galeriích na 57. ulici nebo na Madison Avenue tento „vysoký, geniální jižan“^[2] zastupoval avantgardní americké a evropské umělce. Ve 30. a na počátku čtyřicátých let si při práci v reklamě a textilním průmyslu našel Kootz čas psát o moderním umění. Ve dvou knihách a dopisech New York Times odsoudil realistický americký regionalismus a abstrakci inspirovanou Evropou, zatímco naléhal na americké umělce, aby vytvořili novou formu expresivního abstraktního umění. Jeho galerie se stala zkušebním prostorem pro jeho estetické nápady. V roce 1947 se proslavil uspořádáním první americké výstavy válečných Picassosů. Koupil Picassos letem do Paříže koncem roku 1946 a představil se Picasso a přesvědčit ho, že prodej jeho díla by pomohl podpořit vynalézavé mladé umělce Galerie Kootz: William Baziotes, Romare Bearden, Byron Browne, Adolph Gottlieb, Carl Holty, a Robert Motherwell. V průběhu let Kootz pokračoval v nákupu obrazů přímo od Picassa. Kootz také vystavoval díla Georges Braque, Fernand Léger, James Brooks, Giorgio Cavallon, Arshile Gorky, David Hare, Hans Hofmann, Ibram Lassaw, Herbert Ferber, Raymond Parker, William Ronald, Tony Rosenthal, Conrad Marca-Relli, Georges Mathieu, Emil Schumacher, Pierre Soulages, Kumi Sugaï, Zao Wou Ki, a další. V roce 1962 významný kritik Clement Greenberg pochválil Kootze tím, že ho příznivě porovnal s jinými dealery. Zatímco Greenberg považoval některé dealery za úspěšné „finančně a umělecky“ a několik dalších za „oddané a kreativní“, Kootz byl jediný, komu mohl připisovat všechny tyto atributy.^[3]

Raná léta

Samuel Melvin Kootz se narodil v Portsmouthu ve Virginii 23. srpna 1898. V roce 1921 získal titul bakaláře práv na University of Virginia a jeden rok vykonával advokacii.^[4] Během studia strávil mnoho víkendů v New Yorku, kde pozoroval moderní umění v jeho nejpokročilejších uměleckých galeriích, zejména v těch, které provozuje Alfred Stieglitz a Charles Daniel.^[5] V letech 1919 až 1921 se seznámil s progresivními umělci, včetně Peter Blume, Charles Demuth, Preston Dickinson, Carl Holty, Yasuo Kuniyoshi, John Marin, a Max Weber.^[6] V roce 1923 se Kootz přestěhoval do New Yorku, kde se věnoval reklamě a zapojil se do uměleckého světa města.^[7] Během tohoto období začal nakupovat umění. Například na podzim roku 1928 koupil Petera Blumeho Most za 600 $. z galerie Daniel.^[8]

Proselytizing for Modern Art

Začátek v roce 1930 a pokračování ve 40. letech 20. století knihami, články a razantními dopisy New York Times a další aktivity, Kootz vyzval umělce, aby přerušili svou závislost na Evropě, upustili od hledání typicky „amerického“ umění a aby našli originální, odvážné formy vyjádření. Jeho první kniha, Moderní američtí malíři (1930) nabízí kritiky Blume, Demuth, Dickinson, Arthur Dove, Kuniyoshi, Marin, Georgia O'Keeffe, Charles Sheeler, Maurice Sterne, Max Weber a stručný popis sedmi dalších, včetně Walt Kuhn a Niles Spencer. K propagaci této knihy uspořádal Kootz v březnu 1931 v Demotte Galleries, 25 E 78 Street, New York, svou první výstavu „Twenty Modern American Pictures“. Její stručný katalog s úvodem Kootze ukazuje, že výstava zahrnovala mnoho, ale ne všichni, malířů ve své knize. Kootz oslovil širší publikum v prosinci 1931, kdy jeho článek v umělecké sekci New York Times kritika šovinistických postojů k americkému umění vyvolala silné reakce a týdny odpovědí.^[9]

Ve 30. letech projevil Kootz zájem o moderní fotografii psaním článků o Sheelerovi a Edward Steichen (viz bibliografie Kootze). Když v roce 1934 odešel z reklamy a stal se zpracovatelem hedvábí, pověřil Stuarta Davise, Kuniyoshi a Dove, aby vytvořili vzory tkanin.^[1] V letech 1935-36 pracoval pro svou vlastní firmu Samuel M. Kootz Associates a vytvořil fotografické návrhy pro textilie.^[10]

• 25. září 1937 se Sam Kootz a Jane Stix Ogden vzali v Sheelerově domě v Ridgefield Connecticut.^[11]
• 10. srpna 1941: Když v Evropě zuřila válka, řekl Kootz New York Times čtenáři, že „budoucnost malby spočívá v Americe“. V tak provokativním dopise, že jej Times označili za „bombu“, Kootz obvinil umělce z utrpení „rigor mortis“ a vyzval je, aby hledali nové, originální výrazové prostředky.^[12] Čtenáři odpověděli měsíce.
• Leden 1942: Kootz uspořádal výstavu 179 současných amerických obrazů „od 72 umělců“ v obchodním domě Macy’s.^[13]
• 1943: Nové hranice v americkém malířství, Druhá Kootzova umělecká kniha představuje historickou analýzu a kritiku současného amerického umění a rozšiřuje myšlenky uvedené v „bomba“ dopisu, který znovu vytiskne. Kootz vybízí umělce, aby byli součástí jejich času, a uvažuje o „konečném potenciálu“ abstrakce a expresionismu. Text a ilustrace pokrývají práci Byrona Browna, Paul Burlin, Ralston Crawford, Adolph Gottlieb, John Graham Carl Holty, Bernard Karfiol, Karl Knaths, Jack Levine, George L.K. Morris, Walter Quirt, Abraham Rattner, stejně jako další etablovaní umělci, Peter Blume, Stuart Davis, Hartley, Kuniyoshi, Marin, Sheeler, Niles Spencer a další.
• „Volba jednoho muže“, výstava pořádaná společností Kootz v Edith Halpert Galerie Downtown, zahrnující 16 malířů z Nové hranice.
• Kvůli jeho rostoucí eminenci a odbornosti byl Kootz zvolen do představenstva Městská umělecká společnost a poradnímu výboru Muzeum moderního umění v roce 1943.
• 1943 a 1944: Publikace dvou tajemných románů na základě jeho znalostí newyorského uměleckého světa (viz bibliografie)
• Prosinec 1945: Kootzova hra, Home is the Hunter, představený na Americké černošské divadlo v Harlemu, byl zmíněn v novinovém sloupku Eleanor Rooseveltové „Můj den“.

Galerie Kootz: 1945-1966

Po prohlášení (v Nové hranice) že „povinností galerie a muzea“ bylo dát umělcům „šanci být viděni“ se Kootz rozhodl „otevřít galerii a sponzorovat přesně to, co jsem považoval za budoucnost amerického malířství“.^[6] Aby ukázal, že by byl „mezinárodní galerií zajímající se o kvalitu“, začal Kootz v dubnu 1945 výstavou Fernanda Légera, která se konala v dočasných prostorách.^[5][14]

15 East 57 Street

• Červenec 1945: Galerie Kootz byla slavnostně otevřena na ulici 15 East 57 Street a zastupovala Baziotes, Bearden, Browne, Gottlieb, Carl Holty a Motherwell.
• 1945-1946 Kromě samostatných výstav svých umělců předvedl Kootz i gvaše Alexander Calder na podzim roku 1945 a tematické výstavy jako „The Big Top“ (březen 1946), „Modern American Paintings from the Collection of Mr. & Mrs. Roy Neuberger „(Duben – květen 1946),„ Budování moderní sbírky “(květen – červen 1946) a„ Pocta jazzu “(prosinec 1946).
• Prosinec 1946: Kootz odletěl do Paříže, zavolal Picassa a přesvědčil umělce, aby mu prodal obrazy, aby pomohl podpořit mladé malíře v jeho galerii. The New York Times nazval jeho úspěch „skvělým převratem“.^[15]
• 27. ledna 1947: Galerie Kootz otevřela první výstavu Picassova válečného díla ve Spojených státech. Výstava byla výprodej; přilákalo velké publikum a bylo široce pokryto tiskem.^[16]
• 1947 Kootz poslal práci svých galerijních umělců na „Introduction a la Peinture Moderne Americaine“ na adrese Galerie Maeght, Paříž, s katalogovým prohlášením Harold Rosenberg^[17]
• Podzim 1947 Hans Hofmann se připojuje k galerii, první výstava v Kootz: listopad-prosinec. 1947
• Září 1947 Výstava „Ženy“ představující obrazy Picassa, Braqueho a galerijních umělců, následovaná katalogem „Ženy: Spolupráce umělců a spisovatelů“, autorem Paul Rand, s původními eseji od Tennessee Williams, William Carlos Williams, Jean-Paul Sartre, a další.
• Leden – únor 1948, výstava Picassa
• Září 1949 Výstava „Intrasubjectives“, představující díla Williama Baziotese, Willema de Kooninga, Arshile Gorkyho, Adolpha Gottlieba, Morris Gravese, Hanse Hofmanna, Roberta Burnse Motherwella, Jacksona Pollocka, Ad Reinhardta, Marka Rothka, Marka Tobeyho a BW Tomlina, s „katalogem“, který navrhli Baziotes, Gottlieb a Hofmann.^[18]

Jednání soukromě

V roce 1948 Kootz zavřel galerii, aby soukromě obchodoval jako „světový agent“ Picassa z bytu na 470 Park Avenue. Když se tato situace ukázala jako nepřijatelná a neuspokojivá, obnovil provozování veřejné galerie.^[5]

600 Madison Avenue

V roce 1949 Kootz znovu otevřel galerii na 600 Madison Avenue. Mezi hlavní body této doby patří:

• Září – říjen 1949: Intrasubjektivy, výstava a katalog, pro které si Kootz vybral umělce, považoval za „vůdce hnutí“, nyní známé jako abstraktní expresionismus - umělce, kteří se pokoušeli ukázat své „osobní reakce na malování, na nové formy, na myšlenky, které neměly žádný vztah k realitě. “^[6] Zahrnovalo to práci od Willem de Kooning, Gorky, Morris Graves, Jackson Pollock, Ad Reinhardt, Mark Rothko, Mark Tobey a Bradley Walker Tomlin, kromě umělců galerie.
• Únor – březen 1950: „Obrazy černé na bílé od evropských a amerických umělců“ zahrnovaly DeKooning, Dubuffet, Picasso, Tobey, Tomlin a galerijní umělce
• Březen – duben 1950: „Vybrané obrazy zesnulého Arshile Gorkého“
• Duben – květen 1950: „Talent 1950“, výstava neuznaných budoucích umělců vybraných Clementem Greenbergem a učencem / kritikem Meyer Schapiro, zahrnuta Elaine de Kooning, Franz Kline, Larry Rivers, a Esteban Vicente. Říká se tomu „signální událost“ éry.^[19]
• Říjen 1950: „Muralista a moderní architekt“ Marcel Breuer a Hans Hofmann.
• Říjen 1951: „Umění pro synagógu“
• Březen – duben 1954 Mathieu a Soulages se připojili k soupisce Galerie
• v polovině 50. let Gottlieb a Motherwell opustili galerii kvůli rostoucímu zájmu Kootze o evropské umělce.^[5]
• Březen – duben 1956 „Obrazy a sochařství Picassa“ představovala díla z let 1932–1949

1018 Madison Avenue

Po „skutečném rozmachu nákupu amerického malířství“, který začal na podzim roku 1955,^[5] galerie se v září 1956 přestěhovala do větších prostor na Madison Avenue 1018. Na úvodních výstavách galerie byly Soulages, Mathieu a Hans Hofmann a také „Umění pro dvě synagogy“ se sochami Ferbera a Lassawe.

• 1958: „Picasso - 5 mistrovských děl“
• V letech 1956 až 1959 uspořádal Kootz výstavy pro jednoho muže od galerijních umělců, jako byli Ferber, Hare, Philippe Hosiasson, Lassaw, Marca-Relli, Mathieu, Ronald, Gérard Schneider, Emil Schumacher, Soulages, Sugai a Zao Wou-Ki.

655 Madison Avenue

Když umělci malovali stále větší obrazy, cítil se Kootz na 1018 Madison Avenue stísněný.

• Října 1959 se galerie přestěhovala do mnohem většího prostoru ve druhém patře 655 Madison Avenue.^[6]
• Počínaje zahajovací výstavou obrazů Ronalda uspořádala galerie v květnu – červnu 1960 výstavy pro jednoho muže galerijních umělců, s výjimkou „16 umělců - amerických a evropských“
• Duben – květen 1962: Ringlingovo muzeum umění v Sarasotě na Floridě uspořádalo výstavu „Umělci galerie Kootz“. Součástí akce byl přednáška Kootze na téma „Vznik abstraktního expresionismu - úhel pohledu dealera“
• Podzim 1963: Muzeum moderního umění má velkou retrospektivu Hanse Hofmanna
• Říjen 1965: V plakátu oznamujícím „Picassa, 14 obrazů“ Kootz napsal, že obrazy ukazovaly „kontinuitu štědrosti Picassa umožňující Samu Kootzovi dělat osobní sekce od roku 1946.“
• Asi v roce 1964 Kootz „téměř ztratil zájem o galerijní průmysl“, protože měl pocit, že dosáhl toho, co si předsevzal, když udělal z abstraktního expresionismu úspěch, a výzva byla pryč. Kootz splnil svůj slib Hansovi Hofmannovi, aby udržel galerii otevřenou až do smrti tohoto umělce, ke kterému došlo 17. února 1966.^[20] Galerie Kootz byla uzavřena 9. dubna 1966 na konci Parkerovy výstavy.^[21]

Odchod do důchodu

• V důchodu si Kootz užíval prohlížení obrazů a nákup některých.^[20] Napsal monografii „Reflections of an Art Dealer“, která měla být publikována Random House. Na jaře 1968 se však rozhodl jej nevydat a řekl: „Myslím, že na tom budu jen tak sedět rok nebo dva.“^[22] (Monografie nikdy nebyla vydána.)
• Jane Kootz zemřela 15. března 1970^[23]
• V roce 1972 se Kootz oženil s Dr. Joyce Lowinsonovou, psychiatričkou se specializací na drogovou závislost a léčbu bolesti.^[1][24]
• 7. srpna 1982: Kootz zemřel na rakovinu^[1]

Reference

Publikace Samuela M. Kootze

Knihy

• Moderní američtí malíři. New York: Brewer & Warren Inc., 1930 OCLC  1329404.
• Nové hranice v americkém malířství. New York: Architectural Book Publishing Co., Inc., distribuováno Hastings House Publishers, 1943.
• Puzzle v programu Malování. New York: Crown Publishers, 1943.
• Puzzle v spodničkách. New York: Crown Publishers, 1944.

Hrát si

• Home is the Hunter, hra o třech dějstvích. 1945.

Vybrané články

• "Ford Plant photos of Charles Sheeler," Kreativní umění 8. dubna 1931, 264-267.
• „Preston Dickinson,Kreativní umění, Květen 1931
• Edward Steichen Kreativní umění 10. května 1932

Bibliografie

• Ashton, Dore. Newyorská škola: Kulturní zúčtování. New York and London: Penguin Books, 1979. ISBN  0-14-005263-1.
• Divay, Gaby, ed. Katalog 1949 „Intrasubjectives Exhibition“, autor: William Baziotes, Adolph Gottlieb a Hans Hofmann, s texty Harolda Rosenberga a Samuela M. Kootze. e-Edition. Winnipeg: Archiv univerzity v Manitobě, 2009.
• Gilot, Francoise a Carlton Lake, Život s Picassems úvodem Tima Hiltona. London: Virago Press, 1990. ISBN  1-85381-233-1.
• Guilbaut, Serge. Jak New York ukradl myšlenku moderního umění: abstraktní expresionismus, svoboda a studená válka. Chicago and London: University of Chicago Press, 1983. ISBN  0-226-31039-6 (ppbk).
• Goldstein, Malcolm. Krajina s čísly: Dějiny umění ve Spojených státech. New York a Oxford: Oxford University Press, 2000. ISBN  0-19-513673-X.
• Greenberg, Clement. „Samuel Kootz, obchodník s uměním,“ in Ringling Museum of Art Bulletin (I, 4), duben 1962, n.p.
• Lee Hall, Betty Parsons: Umělec, obchodník, sběratel. New York: Harry N. Abrams, 1991. ISBN  0-8109-3712-3.
• Mattison, Robert Saltonstall. Robert Motherwell: Formativní roky. Ann Arbor a London: UMI Research Press, 1987. ISBN  0-8357-1983-9 (pbk.).
• Perl, Jed. New Art City, New York: Alfred A. Knopf, 2005. ISBN  1-4000-4131-7(hc).
• Robson, A. Deirdre. Prestiž, zisk a potěšení: Trh moderního umění v New Yorku ve 40. a 50. letech. New York & London ,: Garland Publishing, 1995. ISBN  0-8153-1364-0.
• Sandler, Irving. Triumf amerického malířství: Historie abstraktního expresionismu. New York, Hagerstown, San Francisco, London: Harper & Row, 1988. ISBN  0-06-430075-7.

externí odkazy

• Archivy amerického umění, Smithsonian Institution: Kootz Gallery records, 1923-1966,[4]. Toto je zdroj všech informací, které nejsou výslovně anotovány výše.
• Archives of American Art, Smithsonian Institution: Oral History Interview M. with Samuel M. Kootz dirigoval John Morse, 2. března 1960 [5].
• Archives of American Art, Smithsonian Institution: Oral History Interview with Samuel M. Kootz vedená Dorothy Secklerovou, 13. dubna 1964.[6].