Nicholas Wilder - Nicholas Wilder

Nicholas Wilder
narozený
Nicholas Walter George Wilder

1937 (1937)
Rochester, New York, USA
Zemřel12. května 1989(1989-05-12) (ve věku 51–52)
Národnostamerický
VzděláváníAmherst College
Stanfordská Univerzita
obsazeníObchodník s uměním, malíř
Známý jakoVlastnění galerie Nicholase Wildera v Los Angeles
PartneřiCraig Cook

Nicholas Walter George Wilder (1937 - 12. května 1989) byl americký obchodník s uměním a majitel stejnojmenného současníka galerie umění v Los Angeles v 60. a 70. letech. Později zavřel galerii, vrátil se do rodného New Yorku a rozvinul druhou kariéru jako malíř.

Životopis

Wilder se narodil v roce Rochester, New York. Jeho otec byl vědec pro Kodak a pomohl vyvinout Kodachrome film. Jeho otec zemřel, když Wilderovi bylo 11 let na rakovinu, což podle Wildera souviselo s průmyslovou povahou jeho práce. The Los Angeles Times říká, že Wilder byl falešně věřil být dědicem společnosti Kodak, což pomohlo vytvořit mystiku po příjezdu do Los Angeles.[1] Trpěl dyslexie po celý svůj život.[2] Vystudoval Amherst College v roce 1960 poté, co studoval pod Henry Steele Commager. Zájem o umění si získal poté, co pracoval jako strážce v muzeu Amherst College a pomáhal jako promítač přednášek o historii umění.[3] Wilder se setkal Marcel Duchamp v Amherstu, když tam Duchamp přednášel, když vysoká škola znovu vytvořila 1913 Armory Show.[1] Wilder, který byl rozhodnut žít v Kalifornii, zahájil právnické studium na Stanfordská Univerzita, ale okamžitě změnil svůj titul na dějiny umění.[2] Wilder pracoval v galerii Lanyon v Palo Alto, než v roce 1965 založil svou stejnojmennou galerii v Los Angeles.[3] Wilder přesunul svou galerii La Cienega Boulevard na Santa Monica Boulevard v roce 1970 a vstoupil psychoterapie. Přes jeho zbytečné výdaje na umělce, měl potíže platit účty na konci 70. let a byl pronásledován Internal Revenue Service protože jeho daně se opozdily o tři roky.[1] V posledním desetiletí svého života žil Wilder v New Yorku na Manhattanu 11. ulice a vyvinul druhou kariéru jako malíř a vytvořil „abstraktní asambláže“.[1] Pokračoval v soukromém prodeji umění. Wilderova první samostatná výstava byla v losangeleské galerii Jamese Corcorana v roce 1986, poslední byla v Chicagu v galerii Compassrose v roce 1988.[4]

Wilder byl přítelem britského umělce David Hockney a stal se prodejcem Hockney v Kalifornii. Hockney líčil Wildera v jeho obraze z roku 1966 Portrét Nicka Wildera.[5] Hockney zahrnoval kresbu Wildera v Přátelé, jeho sbírka 1976 litografie známých.[6]

Wilder byl známý svým osobním stylem a užíval si chili psi z Pink's Hot Dogs na La Brea Avenue.[7] Jeho nekrolog v Los Angeles Times ho popsal jako „něžného muže bezvadného chování s hippie ohnutým“ a že „... ti, kteří ho znali nejlépe, zvláště jeho umělci, odešli ohromeni svou skromností, upřímností, humorem a čistotou jeho vášně pro umění. Zdálo se, že je obdařen schopností najít nadané umělce a dostat se domů k jejich nejlepším dílům “.[2] Wilder byl gay a věřil, že to mělo „určitý sociologický účinek“ kvůli zbavení práva které v té době homosexuálové zažili. Wilder cítil, že navzdory jeho „přirozeným instinktům“, kterými jsou „politik, podnikatel a hráč“, musí hledat povolání, kde by jej bylo možné považovat za přijatelný, a že „být obchodníkem s uměním je povoláním pro lidi bez práva na svobodu“ a dospěl k závěru, že „nikdy neznal dobrého člověka, který nebyl ženou, židovkou nebo homosexuálkou“.[1]

Zemřel v roce 1989 na komplikace od AIDS. Wilder byl nadšený ohledně své diagnózy AIDS a řekl: „Špatnou zprávou je, že mám AIDS. Dobrá je, že se dožiji 80. ... Necítím se podveden. Nikdy jsem neměl. Celý můj život bylo dobrodružství a toto je jen jedno další “. Přežil ho jeho partner Craig Cook, jeho matka a dva sourozenci.[4][2] Wilderovu knihovnu získal Muzeum umění v Osace v Japonsku po jeho smrti.[8]

Galerie Nicholase Wildera

Wilder pomohl propagovat práci mnoha newyorských umělců v Kalifornii, včetně Helen Frankenthaler, Barnett Newman, Jules Olitski, Kenneth Noland, a Cy Twombly.[4][5] V roce 1962 Wilder založil galerii v San Francisku před otevřením Nicholas Wilder Gallery v roce 1965 na 814 severu La Cienega Boulevard v Los Angeles.[2][3] Aby pomohl financovat otevření nové galerie v Los Angeles, Wilder prodal akcie ve svém podniku svým přátelům a po úspěšném otevření galerie akcie koupil zpět. Edward Avedisian byl předmětem zahajovací výstavy v galerii. Nová výstava byla promítána pro každý měsíc 14 let, kdy byla otevřena Wilderova galerie. V počátečních letech galerie Wilder prodával ročně umění ve výši 2 milionů dolarů (ekvivalent 14 704 306 dolarů v roce 2019) a později uvedl, že se počítalo pouze „asi šest galerií a 30 umělců“. V roce 1970 se galerie přestěhovala na 8225 ½ Santa Monica Boulevard před jeho uzavřením v roce 1979.[3] Wilderova galerie před uzavřením utrpěla finanční problémy.[7] Wilder zobrazil práci Ronald Davis, Robert Graham, John McCracken a Bruce Nauman v raných fázích jejich umělecké kariéry. Wilder také podporoval malíře John McLaughlin.[7][4] Wilder odhadoval, že během čtrnáctiletého působení v jeho galerii uskutečnil více než 100 cest mimo USA, kde hledal klienty a prodával umění. Trh s uměním se změnil v polovině 70. let a Wilderova galerie se stala méně finančně životaschopnou, což Wilder přisuzoval své „extravaganci a nedostatečné obchodní citlivosti“ a menší chuti kupujících k práci neznámých i mladších umělců.[3][2]

Wilder zavřel svou galerii 31. prosince 1979, když předtím svým klientům dal roční oznámení o nalezení nového zastoupení. Po uzavření se několik jeho nejdůležitějších klientů přestěhovalo do galerie James Corcoran Gallery. Wilder se vrátil do rodného New Yorku.[2] V rozhovoru v roce 1988, rok před svou smrtí, Wilder hovořil o prvních letech své galerie tím, že řekl: „V té době bylo umění všechno o umění a umělcích. Nyní je to všechno o institucích a penězích“ a komentoval, že jeden z důvody pro uzavření jeho galerie bylo, že „umělci velkých jmen byli příliš drahí“.[2]

Archivy Galerie Nicholase Wildera byly věnovány Smithsonian Institute je Archivy amerického umění v roce 1998 Matthew Curtis Klebaum, Wilderův přítel. Převážná část záznamů pochází z let 1968 až 1979 a zahrnuje inventární karty, korespondenci a finanční záznamy.[3]

V roce 2005 výstava Franklin Parrasch Gallery a Joan T. Washburn Gallery v New Yorku představila výstavu na počest Wildera děl souvisejících s jeho galerií. V katalogu k výstavě byla uvedena esej historičky umění Katherine Bishop Crumové.[8][9]

Částečný seznam umělců spojených s galerií Nicholase Wildera

Reference

  1. ^ A b C d E William Wilson (27. listopadu 1988). „Rychlý život a rafinované časy Nicholase Wildera: Procházka paměťovou uličkou s obchodníkem s uměleckými díly ze šedesátých a sedmdesátých let L.A.“. Los Angeles Times. Citováno 6. října 2020.
  2. ^ A b C d E F G h Burt A. Folkart (14. května 1989). „Nicholas Wilder; byl obchodníkem se současným uměním v L.A.“ Los Angeles Times. Citováno 6. října 2020.
  3. ^ A b C d E F „Záznamy galerie Nicholase Wildera - historická poznámka“. Archivy amerického umění. Smithsonian Institute. Citováno 7. října 2020.
  4. ^ A b C d „Nicholas Wilder, 51 let, umělec a obchodník s uměním“. The New York Times. 16. května 1989. Citováno 6. října 2020.
  5. ^ A b David Hockney; Sarah Howgate; Barbara Stern Shapiro; Mark Glazebrook; Marco Livingstone; Edmund White (2006). David Hockney: Portréty. Yale University Press. p. 234. ISBN  0-300-11754-X.
  6. ^ „Přátelé (portfolio Gemini G.E.L. 1976)“. David Hockney Foundation. Citováno 7. října 2020.
  7. ^ A b C „Tichomořský standardní čas: Galerie Nicholase Wildera (1965–70)“. Getty Center. Citováno 6. října 2020.
  8. ^ A b Ben Davis (23. května 2005). "The Wilder Bunch". ArtNet. Citováno 7. října 2020.
  9. ^ „Art in Review; 'Wilder'". The New York Times. 13. května 2005. Citováno 6. října 2020.

externí odkazy