Lucy R. Lippard - Lucy R. Lippard
Lucy R. Lippard | |
---|---|
narozený | 14.dubna 1937 |
Národnost | americký |
Ocenění | Guggenheimovo stipendium (1968), CAA Cena Franka Jewetta Mathera za kritiku (1975), Cena CAA za významnou feministku (2012), Cena CAA za vynikající celoživotní dílo za psaní na umění (2015) |
Lucy Lippard (narozený 14 dubna 1937) je americký spisovatel, umělecký kritik, aktivista a kurátor. Lippard byl mezi prvními spisovateli, kteří se zastávali „dematerializace "v práci v konceptuální umění a byl časným šampiónem feministické umění. Je autorkou 21 knih o soudobé umění a získal řadu ocenění a ocenění od literárních kritiků a uměleckých sdružení.
raný život a vzdělávání
Lucy Lippard se narodila v New York City a žil v New Orleans a Charlottesville ve Virginii, než se zaregistrujete na Opatská akademie v roce 1952. Navštěvovala Smith College a získal titul B.A. v roce 1958. V roce 1962 získala magisterský titul v oboru dějiny umění na Institut výtvarných umění v Newyorská univerzita.[2]
Jen z vysoké školy začal Lippard pracovat v knihovně v Muzeum moderního umění v roce 1958, kdy byla kromě požáru v knihovně „chována“ na výzkum kurátorů.[3] Připisuje jí za léta stránkování, archivace a průzkumu MoMA, že ji připravuje „dobře na archivní, informační aspekt konceptuálního umění“.[4] Na MoMA pracovala s kurátory jako Bill Lieberman, Bill Seitz a Peter Selz.[3] V roce 1966 kurovala dvě putovní výstavy pro MoMA, jednu o „měkké plastice“ a druhou Max Ernst, stejně jako pracoval s Kynaston McShine na Primární struktury než ho najal Židovské muzeum, přičemž show s sebou.[3] Právě na MoMA se Lippard setkal Sol LeWitt kdo pracoval na nočním stolku; John Button, Dan Flavin, Al Held, Robert Mangold, a Robert Ryman všechny zastávané pozice v muzeu i během této doby.[3]
Kariéra
Od roku 1966 vydal Lippard 20 knih - včetně jednoho románu - o feminismu, umění, politice a místě.[2] Získala řadu ocenění a ocenění od literárních kritiků a uměleckých sdružení.[Citace je zapotřebí ] Výstava z roku 2012 o její klíčové knize, Šest let: Dematerializace uměleckého objektu v Brooklynském muzeu s názvem „Šest let“: Lucy R. Lippard a vznik konceptuálního umění “, uvádí Lippardovo stipendium jako bod vstupu do diskuse o konceptuálním umění během jeho epochy, což dokazuje její klíčovou roli v současném chápání tohoto období umělecké produkce a kritiky.[5] Její výzkum na cestě k Dematerializace v umělecké tvorbě utvořil základní kámen stipendia a diskurzu současného umění.[Citace je zapotřebí ] Lucy Lippard byla členkou populistické skupiny politických umělců známé jako Umělecká koalice nebo AWC. Její účast v AWC i cesta do Argentiny - takové cesty posílily politické motivace mnoha feministek té doby - ovlivnily změnu zaměření její kritiky, od formalistických subjektů po feminističtější.[6]
Spoluzakladatel společnosti Printed Matter, Inc. (knihkupectví s uměním v New Yorku se soustředilo na umělecké knihy ), Kacířství kolektivní, Dokumentace / distribuce politického umění (PAD / D) Umělci volají proti americkým intervencím ve Střední Americe a dalším organizacím umělců, také kurátorem více než 50 výstav, vystoupení, komiksů, partyzánské divadlo, a editoval několik nezávislých publikací, z nichž nejnovější je rozhodně lokální La Puente de Galisteo v její domovské komunitě v Galisteo, Nové Mexiko.[7] Napustila estetika s politikou a pohrdal nezájemem o etický aktivismus.[Citace je zapotřebí ]
Byla rozhovor pro film ! Women Art Revolution.[8]
Vybraná vyznamenání a ocenění
Lippard je držitelem devíti čestných doktorátů výtvarného umění,[9] z nichž některé jsou uvedeny níže.
- 2015: Distinguished Lifetime Achievement Award for Writing on Art, College Art Association[10]
- 2013: čestný doktorát, Otis College of Art and Design[11]
- 2013: Přednáška významného kritika, Mezinárodní asociace kritiků umění, Spojené státy[12]
- 2012: Distinguished Feminist Award, College Art Association[13]
- 2010: Cena za kurátorskou excelenci, Centrum kurátorských studií, Bard College
- 2007: čestný doktor výtvarných umění, honoris causa, Vysoká škola umění a designu v Nové Skotii (NSCAD University)
- 1976: Grant National Endowment for the Arts[7]
- 1975: Frank Jewett Mather Cena za kritiku, College Art Association[14]
- 1972: Grant National Endowment for the Arts
- 1968: Guggenheimovo společenství
Vybrané výstavy
- Excentrická abstrakce, Galerie Fischbach, New York, 1966
- Odmítavý čl, pořádané Americká federace umění V New Yorku cestoval v letech 1967–8 na tři místa v USA
- Číslo 7, Galerie Paula Cooper, New York, 1969
- 557,087, Pavilon světové výstavy v Seattlu, září 1969
- 955,000, Vancouver Art Gallery, 1970
- 2,972,453, Centro de Arte y Communicacion, Buenos Aires, 1971
- asi 7 500„CalArts, Valencie, Kalifornie, cestování po USA a Evropě, 1973–1974
Vybrané publikace
- Podkopávání: Divoká jízda využíváním půdy, politikou a uměním na měnícím se západě. New York: The New Press. 2014. ISBN 9781595586193
- 4,492,040. Los Angeles: Nové dokumenty. 2012. ISBN 9781927354001
- Zpráva o počasí. Boulder, C.O .: Boulder Museum of Contemporary Arts. 2007. ISBN 0979900700
- Na vyšlapané cestě: cestovní ruch, umění a místo. New York: New Press. 1999. ISBN 1565844548
- The Lure of the Local: Senses of Place in a Multicentered Society. New York: New Press. 1998. ISBN 1565842480
- Růžová skleněná labuť. New York: New Press, 1995. ISBN 1565842138
- Smíšená požehnání: nové umění v multikulturní Americe. New York: Pantheon Books. 1990. ISBN 0394577590
- Odlišná válka: Vietnam v umění. Bellingham, Wash: Muzeum historie a umění Whatcom. 1990. ISBN 0941104435
- „Trojan Horses: Activist Art and Power.“ Umění po modernismu: Přehodnocení reprezentace, editoval Brian Wallis. Boston, M.A .: David R. Godine. 1985. ISBN 0879235632
- Získat zprávu ?: desetiletí umění pro společenské změny. New York: E.P. Dutton. 1984 ISBN 0525480374
- Překryv: současné umění a umění prehistorie. New York: Pantheon Books. 1983 ISBN 0394518128
- Eva Hesse. New York: New York University Press. 1976.
- Z centra: feministické eseje o ženském umění. New York: Dutton. 1976.ISBN 0525474277
- Šest let: dematerializace uměleckého objektu od roku 1966 do roku 1972; kniha odkazů na některé estetické hranice. New York: Praeger. 1973. ISBN 0289703328
- Změna: eseje v kritice umění. New York: Dutton. 1971.ISBN 0525079424
- Surrealisté na umění. Englewood Cliffs, N.J .: Prentice-Hall. 1970. ISBN 0138780900
- Populární umění. New York: Praeger. 1966.
- Grafické dílo Philipa Evergooda. New York: Crown, 1966.
Viz také
Viz také
- Anon (2018). „Interprety, kurátor a kritické rozhovory“. ! Women Art Revolution - Reflektor ve Stanfordu. Archivováno z původního 23. srpna 2018. Citováno 23. srpna 2018.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- „Životopis - Lippard, Lucy R. (1937-): Článek od: Současní autoři.“ Digitální publikace HTML
- Paralaxa: padesát pět bodů k vidění: rozhovor s Lucy R. Lippardovou a Rinou Swentzellovou. Denver, CO: Western States Arts Federation, 1996.
- Bonin, Vincent. Realizace šesti let: Lucy R. Lippard a vznik konceptuálního umění. Cambridge, MA: MIT Press, 2012. ISBN 9780262018166
- Butler, Cornelia H. Od konceptualismu k feminismu: Lucy R. Lippard's Numbers Shows, 1969-74. London: Afterall Books, 2012. ISBN 9783863351021
Reference
- ^ Životopis na arthistorians.info
- ^ A b „Průkopnická autorka, aktivistka, kritička a kurátorka Lucy Lippardová, která získá čestný titul“. Vysoká škola umění a designu OTIS. Citováno 13. února 2015.
- ^ A b C d Obrist, Hans Ulrich (2008). Stručná historie kurátorství. Curych: JRP Ringier. ISBN 9783905829556.
- ^ A b Lippard, Lucy R. (2009). „Kurátorství podle čísel“. Tate Papers. Číslo 12.
- ^ „Šest let“: Lucy R. Lippard a vznik konceptuálního umění “
- ^ Bryan-Wilson, Julia (2009). Art Workers: Radical Practice in the Vietnam War Era. Berkeley a Los Angeles: University of California Press. p. 129.
- ^ A b Hledáme pomoc pro Lucy R. Lippard Papers, 1940s-2006, Archives of American Art, Smithsonian Institution. Citováno 4. listopadu 2013.
- ^ Anon 2018
- ^ „Lucy R. Lippard | Nový tisk“. Nový tisk. Citováno 2018-03-29.
- ^ Association, College Art. "Ocenění za vyznamenání | Programy | CAA". www.collegeart.org. Citováno 2018-03-29.
- ^ „Čestné hodnosti“. Otis College of Art and Design. Citováno 2018-03-29.
- ^ „Proč Lucy Lippardová nikdy nedostane blok spisovatelky“. Hyperalergický. 2013-10-31. Citováno 2018-04-05.
- ^ Association, College Art. "Ocenění za vyznamenání | Programy | CAA". www.collegeart.org. Citováno 2018-03-29.
- ^ Association, College Art. "Ocenění za vyznamenání | Programy | CAA". www.collegeart.org. Citováno 2018-03-29.
- ^ „Process of Attrition: AMARCORD: Number Shows“ Archivováno 09.01.2014 na Wayback Machine. Vyvolány 9 January 2014.
- ^ „Od konceptualismu k feminismu.“ Afterall Book Review.
externí odkazy
Citace související s Lucy R. Lippard na Wikiquote
- "Hledání jejího místa" Autor, autorautor: Kennan Daniel, Bulletin Phillips Academy, zima 2001
- Lucy R. Lippard Papers, kolem 1940–1995, Smithsonian Archives of American Art
- Papíry Lucy R. Lippard: Images, Smithsonian Archives of American Art
- Díla nebo o Lucy R. Lippard v knihovnách (WorldCat katalog)
- Lucy Lippard 1974: Interview
- Guggenheim Fellows pro rok 1968
- Cena Franka Jewetta Mathera za kritiku od College Art Association