Klanění tří králů (Veronese) - Adoration of the Magi (Veronese)

Paolo Veronese, Klanění tří králů, 1573, zvětšitelný obrázek

The Klanění tří králů podle benátský umělec Paolo Veronese je velká olejomalba na plátně datovaná do roku 1573, která byla v Národní galerie, Londýn od roku 1855, krátce poté, co byl prodán benátským kostelem, pro který byl uveden do provozu. Zobrazuje společný předmět v Narození umění návštěvy Tři králové kojence Ježíš, zde dostal velkolepé divadelní zpracování typické pro zralá díla Veronese. Nebyl to oltářní obraz, protože byl namalován tak, aby visel vedle a ne nad boční oltář v loď kostela.

Popis

The Klanění tří králů byl velmi častým předmětem náboženského umění. Pro tento obraz byl bezpochyby vybrán, protože byl pověřen bratrstvím z Svatý Josef, i když ve skladbě není nijak zvlášť prominentní, umístěný visící na římse nad volem. Je však na vrcholu kompoziční úhlopříčky tvořené hlavními postavami. Veronese rád maloval komplikované a scénické kostýmy a tři králové, stejně jako náboženské nebo historické postavy v mnoha jeho obrazech, jsou velmi komplikovaně oblečení v šatech, které odrážejí šaty současné benátské elity, ale jsou extravagantnější a fantazijnější, než by se ve skutečnosti často nosili .[1] Bylo navrženo, aby Veroneseho kostýmy čerpaly z divadelních kostýmů, pro které také vytvořil kresby, a mohly by být přirovnávány k současným haute couture styly, z nichž mnohé ve skutečnosti nejsou určeny k nošení na molu.[2]

Velké architektonické prostředí ve zničeném klasickém chrámu je také typické pro Veronese, která se vážně zajímala o architekturu David Rosand naznačuje, že nastavení v jeho velkých obrazech je lépe považováno za scénickou scenérii nebo dočasný monumentální dekor pro královské položky nebo jiné příležitosti (které byly v tomto období často velmi propracované) než byly podrobně srovnávány se skutečnou architekturou.[3] Betlémům jsou velmi často dána taková nastavení, která kromě předvádění umělcova umění fungovala jako připomínka středověké legendy, o níž se píše v populární kompilaci Zlatá legenda, že v noci Kristova narození Bazilika Maxentiova v Římě, kde by měla být umístěna socha Romulus, částečně spadl na zem a zanechal působivé ruiny, které dnes přežívají.[4]

Detail hlavní skupiny. K osmi lidským postavám zde odpovídá osm zvířat šesti druhů

Další význam pro zničený chrám se vrátil do 15. století Rané holandské malby, když se obvyklá prostá bouda stáje Narození změnila jen málo Pozdní starověk, se zpočátku vyvinul v komplikovaný zničený chrám románský ve stylu, který představoval zchátralý stav Stará smlouva z Židovský zákon.[5] V italských pracích se architektura těchto chrámů stala klasickou, což odráželo rostoucí zájem o starověký svět a ruiny, které zůstaly v mnoha oblastech.[6]

Datování a uvedení zdroje

Zdá se, že není důvod pochybovat o datu roku 1573 namalovaném na nejnižším kamenném schodu. Míra Veroneseho osobního zapojení byla předmětem různých pohledů od doby, kdy práce přišla do Londýna, přičemž někteří pochybovali o tom, že se konečného díla vůbec dotkl, zatímco jiní věřili, že postavy jsou z velké části v rukou pána. Obecně se uznává, že Veronese byla zodpovědná za podrobné přípravné kresby, které se odráží v nedočerpání který je viditelný na mnoha místech, a byl následován s malými změnami. Cecil Gould byl první, kdo poukázal na to, že v roce 1573 Veronese také dokončil díla, včetně těch obrovských Svátek v domě Levi a velký Madonna del Rosario (oba nyní v Accademia, Benátky ), což naznačuje, „že pouze tato skutečnost by podpořila myšlenku, že existuje velká míra účasti ve studiu.“[7] Nicholas Penny shledává většinu obrazu „charakteristickou pro kompetentnější inscenace Veroneseho dílny, ale hlavy dvou starších králů patří k nejlepším, které kdy Veronese malovala“.[8]

Styl v některých oblastech, jako jsou tváře Panny Marie a Caspara, a aspekty, jako je zahrnutí vola a osla, „v žádném případě povinné v obraze“ tohoto předmětu a „dalšího pozoruhodného rysu Bassanesque“, naznačují, že několik učenců Jacopo Bassano, nebo někdo z jeho dílny, na malbě spolupracoval. Kromě nich obraz zahrnuje koně, dvě jehňata, dva psy a velblouda. Veronese je známo, že obdivovala Bassana, který se specializoval na historické obrazy ve kterém byla zahrnuta zvířata.[8]

Dějiny

Detail, vlevo nahoře

The původ obraz je neobvykle jednoduchý pro dílo ze 16. století, protože jej koupil obchodník z farního kostela v San Silvestro, Benátky, pro které byla uvedena do provozu. Obraz byl objednán bratrstvo z Svatý Josef, Scuola di San Giuseppea umístěny vedle jejich oltáře na levé stěně lodi. Nepatřili k velmi bohatým Scuole Grandi v Benátkách, ani obchodně založené jako ostatní s oltáři v kostele, ale v zásadě zbožné a zahrnovaly členky.[9]

Kostel měl řadu významných obrazů a Veronese byla vedle oltáře svatého Josefa, který v příštím století dostal oltářní obraz podle Johann Carl Loth neobvyklého tématu Josefa, který představuje novorozeného Ježíše Bůh Otec, který zůstává v kostele. Veronese měl nějakou slávu, byl vybrán pro zmínku v raných průvodcích, jako je Giovanni Stringa je 1604 revize Francesco Sansovino je Venetia.[9] V roce 1670 agenti nové Cosimo III de'Medici, velkovévoda Toskánska, kterému se nepodařilo přesvědčit klášter svaté Kateřiny, aby prodal Veronese Mystické manželství svaté Kateřiny z roku 1575 (nyní Gallerie dell'Accademia ), obrátil se na San Silvestro a pokusil se podplatit každého člena bratrstva, aby dílo prodal, ale po dvou letech selhal.[10]

Po částečném zhroucení stavby v roce 1820 bylo rozhodnuto do značné míry přestavět kostel a současný vnitřní vzhled je zcela z 19. století, přičemž pečlivé pozorování odhalilo, jak došly peníze na dílo, malba nahradila reliéfy a sekundární mramor oblastech. Práce začaly v roce 1836, kdy byly Veronese uloženy v kostele z roku 1837, buď složené nebo srolované, a kostel byl znovu vysvěcen v roce 1850.[11] Vnější fasáda byla dokončena v roce 1909, ačkoli zvonice nebo zvonice ze 14. století. Nová loď měla mnohem méně oltářů s „jasným členěním stěn lodi“, které nezanechávalo žádný prostor pro obraz o velikosti Veronese. Podle Penny je „oficiální příběh“, který se uskutečnil až po přestavbě, což znemožnilo původní záměr nahradit původní velké obrazy, nepravděpodobný a získávání finančních prostředků z prodeje Veronese bylo pravděpodobně součástí plánu po celou dobu.[12]

Obraz koupil od kostela benátský obchodník s uměním Angelo Toffoli 1. září 1855; prodej byl zpožděn nutností získat jak papežský výnos umožňující prodej, tak povolení k jeho vývozu od rakouských úřadů, které tehdy vládly v Benátkách. Toffoli ji poslal příští měsíc do Paříže, zjevně v úmyslu ji tam prodat baronovi James Mayer de Rothschild z Francouzští Rothschildové nebo jiný sběratel. Ale nově jmenovaný ředitel Národní galerie, pane Charles Lock Eastlake, slyšel o tom a koupil to od Toffoliho, pravděpodobně aniž by to kdy viděl. Toffoli byl vyplacen £ 1,777 dne 24. listopadu, a obraz byl v Londýně do 29. listopadu. Zjevně dorazil bez původního rámu a ten současný byl vyroben Wardour Street předtím, než byl obraz zavěšen v galerii dne 1. února 1856, od té doby, co byl obvykle vystaven,[13] dnes v místnosti 9.

Stav a technika

Obraz je obecně v dobrém stavu, i když téměř dvacet let strávených v závěrečném období v Benátkách srolovaných nebo složených a pohyby končící v Národní galerii způsobily lokální ztrátu barvy podél okrajů, které byly překresleny pro obchodníka Toffoli. Když dorazil do Národní galerie, „nadbytečné překreslení“ bylo odstraněno v roce 1856. Jeden návštěvník 18. století na San Silvestru jej popsal jako opotřebovaný a těžko viditelný, snad kvůli špíně nebo změně barvy lak. To dostalo další čištění v roce 1891, 1934 a 1957.[14] V letech 2012–2013 proběhlo „úplné čištění a restaurování a opětovné opotřebení“, což naznačuje, že ruka Veronese byla v různých hlavních postavách patrnější, než se dříve myslelo.[15]

Obraz je na třech kusech, z nichž každý je 119 cm široký, „tabe-weave, medium weight canvas“, protínající obrázek. Spíše neobvykle, země je uhličitan vápenatý spíše než obvyklým lepidlem jako pojivovým médiem gesso na základě síran vápenatý; není naplněn. Bylo identifikováno mnoho použitých pigmentů a došlo k určitému zabarvení.[16]

Poznámky

  1. ^ Penny, 401–402
  2. ^ Rosand, kapitola 4, zejména 123–125
  3. ^ Rosand, kapitola 4, zejména 114–128
  4. ^ Lloyd, Christopher, Queen's Pictures, Royal Collectors through the storočia, s.226, Publikace národní galerie, 1991, ISBN  0-947645-89-6. Ve skutečnosti byla bazilika postavena až ve 4. století. Někteří pozdější malíři použili ostatky jako základ pro své zobrazení.
  5. ^ Schiller, str. 49–50. Purtle, Carol J, „Van Eyckovo Washingtonské„ Zvěstování “: narativní čas a metaforická tradice“, s. 4 a poznámky 9–14, Bulletin umění, Březen 1999. Odkazy na stránky jsou k online verzi. online text. Viz také Ikonografie chrámu v severském renesančním umění Yona Pinson Archivováno 2009-03-26 na Wayback Machine
  6. ^ Schiller: 91-82
  7. ^ Penny, 396, 399 citováno
  8. ^ A b Penny, citováno 399
  9. ^ A b Penny, 401
  10. ^ Penny, xxi
  11. ^ Penny, 396, 405
  12. ^ Penny, 405, citováno
  13. ^ Penny, 406, 405
  14. ^ Penny, 396, 398
  15. ^ Zpráva v Review of the National Gallery of the Year, 2012-2013 Archivováno 21. ledna 2014, v Wayback Machine (PDF), s. 36-37
  16. ^ Penny, 396; velmi podrobné informace v technické zprávě online na stránce Národní galerie.

Reference

  • Penny, Nicholasi „Katalogy národní galerie (nová řada): Italské obrazy ze šestnáctého století, svazek II, Benátky 1540–1600, 2008, National Gallery Publications Ltd, ISBN  1857099133
  • Rosand, David, Malba v Benátkách šestnáctého století: Tizian, Veronese, Tintoretto, 2. vydání 1997, Cambridge UP ISBN  0521565685
  • Schiller, Gertud, Iconography of Christian Art, Vol. Já1971 (anglický překlad z němčiny), Lund Humphries, Londýn, ISBN  0853312702

externí odkazy