Oviri - Oviri

O filmu viz Oviri (film).
Paul Gauguin, Oviri (Sauvage), 1894, částečně prosklené kamenina, 75 × 19 × 27 cm (29,5 × 7,5 × 10,6 palce), Musée d'Orsay, Paříž

Oviri (Tahitian pro divoch nebo divoký)[1] je rok 1894 keramický socha francouzského umělce Paul Gauguin. v Tahitská mytologie, Oviri byla bohyně smutku a je zobrazena s dlouhými bledými vlasy a divokýma očima, dusila vlka nohama a svírala mládě v náručí. Historici umění představili několik interpretací - obvykle to Gauguin zamýšlel jako epiteton k posílení jeho sebeobrazu jako „civilizovaného divocha“. Tahitské bohyně její éry prošly z lidové paměti do roku 1894, Gauguin však romantizuje minulost ostrova, když se dostává k starodávnějším zdrojům, včetně Asyrská úleva z „pán zvířat "typ a Majapahit mumie. Mezi další možné vlivy patří zachovalé lebky z Markézské ostrovy, čísla nalezena na Borobudur a 9. století Mahayana buddhista chrám v Střední Jáva.

Gauguin provedl tři odlitky, každý částečně zasklený kamenina A zatímco několik kopií existuje v sádře nebo bronzu, původní obsazení je v Musée d'Orsay. Jeho prodej odlitků nebyl úspěšný a při nízkém finančním a osobním odlivu požádal o umístění jednoho na jeho hrob. Existují pouze tři další jeho přežívající komentáře k postavě: popsal postavu jako podivné a kruté záhady na prezentaci z roku 1895 dvou dojmů dřevoryt z Oviri pro Stéphane Mallarmé; odkazoval na to jako La Tueuse („Vražedkyně“) v dopise z roku 1897 adresovaném uživateli Ambroise Vollard; a připojil nápis odkazující Honoré de Balzac román Séraphîta v C. 1899 výkres.[2] Oviri byl vystaven v roce 1906 Salon d'Automne (č. 57)[3] kde to ovlivnilo Pablo Picasso, který založil jednu z postav v Les Demoiselles d'Avignon na to.[4]

Pozadí

Gauguin byl především malíř; na keramiku přišel kolem roku 1886, kdy ho učil francouzský sochař a keramik Ernest Chaplet. Byli představeni Félix Bracquemond[5] který, inspirovaný novou francouzskou uměleckou keramikou, experimentoval s formou. Během té zimy 1886–1887 navštívil Gauguin Chapletovu dílnu v Vaugirard, kde spolupracovali na kameninových nádobách s aplikovanými figurkami nebo ornamentálními fragmenty a několika úchyty.[6]

Fotografie Julese Agostiniho z roku 1896 Gauguinova domu v Puna'auia, Francouzská Polynésie

Gauguin poprvé navštívil Tahiti v roce 1891 a přitahován krásou tahitských žen provedl soubor sochařských maskovitých portrétů na papíře. Vyvolávají melancholii i smrt a vyvolávají stav faaturuma (napjatý nebo melancholický); snímky a nálady později použité v keramice Oviri.[7] Gauguin je první řezby ze dřeva na Tahiti byli s guava dřevo, které se rychle rozpadlo a nepřežilo.

Dokončil Oviri v zimě roku 1894, během svého návratu z Tahiti, a podrobil jej Société Nationale des Beaux-Arts 1895 salon otevření v dubnu následujícího roku.[8] Následovaly dvě verze: Charles Morice [fr ] v roce 1920 tvrdil, že Gauguin byl z výstavy „doslova vyloučen“; v roce 1937 Ambroise Vollard napsal, že dílo bylo přijato až poté, co Chaplet hrozil, že na protest stáhne svá vlastní díla.[9] Podle Bengt Danielsson Gauguin chtěl zvýšit své veřejné povědomí a této příležitosti využil napsáním pobouřeného dopisu Le Soir, stěžující na stav moderní keramiky.[10]

Na začátku roku 1897 oslovil Vollard dopis Gauguinovi o možnosti odlití jeho soch do bronzu. Gauguinova odpověď se soustředila na Oviri:

Věřím, že moje velká socha z keramiky, Tueuse („Vražedkyně“), je výjimečný kus, jaký dosud žádný keramik neudělal, a navíc by vypadal velmi dobře odlitý z bronzu (bez retuše a bez patiny). Tímto způsobem by kupující získal nejen samotný keramický kus, ale také bronzovou edici, pomocí které by vydělal peníze.[11]

Historik umění Christopher Gray zmiňuje tři sádrové odlitky, jejichž popraskané povrchy naznačují, že byly převzaty z předchozího nezdokumentovaného řezbářství, které již neexistuje. Jeden dostal Daniel Monfreid a nyní patří k Musée départemental Maurice Denis "The Priory" v Saint-Germain-en-Laye. Další verzi v omítce s povrchovou úpravou dřeva ponechal Gustave Fayet, a následně byla součástí sbírky jeho syna Léona. Třetí verzi si ponechal umělec, který vytvořil obsazení.[12][13] Bylo vyrobeno několik bronzů, včetně verze umístěné na Gauguinově hrobě v Atuona, obsazení Fondation Singer-Polignac [fr ] a postaven 29. března 1973.[12][14]

Popis a zdroje

První vydání Le Sourire, Journal sérieux, 1899. Louvre, Cabinet des Dessins

Oviri má dlouhé blonďaté nebo šedé vlasy sahající až ke kolenům. Její hlava a oči jsou nepřiměřeně velké, zatímco otvor v zadní části její hlavy připomíná vaginální otvor.[15][16] Je držitelkou a vlk mládě do boku, symbol její lhostejnosti a divoké síly.[16][17] Není jasné, zda Oviri dusí nebo objímá mládě,[18] ale její póza vyvolává myšlenky na oběť, vraždění dětí a archetyp pomstychtivá matka, ovlivněn Eugène Delacroix malba z roku 1838, Medea se chystá zabít své děti.[19] Druhé zvíře, pravděpodobně další vlk, je u jejích nohou buď zvlněné v podání nebo mrtvé.[20] Historici umění včetně Sue Taylorové naznačují, že druhé zvíře může představovat Gauguina.[21]

Spojení mezi ženou a vlkem vychází z poznámky Edgar Degas udělal obranu Gauguinovy ​​práce u špatně přijatého roku 1893 Durand-Ruel výstava, když citoval Degas La Fontaine bajka Pes a vlk, což obvykle znamená, že svoboda by neměla být vyměňována za pohodlí nebo finanční zisk: „Víte, Gauguin je vlk.“[21][22] v Ovirizralý vlk, evropský Gauguin, zahyne, zatímco štěňata, Gauguin z Tahiti, přežije.[23]

Siddharta Gautama, 8. století vlys, Borobudur

Tahitské mýty Gauguinovy ​​době do značné míry zmizely (své vlastní účty založil na jiných zdrojích bez potvrzení), stejně jako většina artefaktů spojených s touto kulturou. Jeho zastoupení Oviri je do značné míry dílem fantazie, informované sbírkou toho, co popsal jako svůj „malý svět přátel“, a které si vzal při své první návštěvě na Tahiti. Mezi ně patří Odilon Redon je litografie La Mort, fotografie předmětů jako chrámový vlys na Borobudur, Jáva a Egyptská freska z hrobky z 18. dynastie v Thebes.[24] Mezi další zdroje, které byly navrženy, patří Asyrský úleva od Gilgameš svíral lvíče nyní v Louvre a Majapahit terakota postava z Muzeum Djakarta.[25]

Oviriho hlava se zdá být založena na mumifikovaných lebkách náčelníků v Markézské ostrovy, jejíž oční důlky byly tradičně pokryty perleťou a uctívány jako božské. Prvky jejího těla mohou čerpat Borobudur obrázky úrodnost. Život a smrt tak byly vyvolány ve stejném obrazu.[26] V dopise Mallarmé, který se pokoušel získat veřejné předplatné na zakoupení díla, Morice nazval sochu Diane Chasseresse („Lovkyně Diana“), narážka na starořeckou bohyni Diana lovu, měsíce a porodu. Stejný odkaz uvedl ve svých básních Oviri. Barbara Landy interpretuje téma života a smrti tak, že naznačuje Gauguinovu potřebu opustit své civilizované ego při návratu do přirozeného stavu primitivního divocha.[9][27] Práce souvisí s keramikou 1889 Černá Venuše, který ukazuje ženu klečící nad useknutou hlavou připomínající umělce.[21][28]

Nancy Mowll Mathews věří, že stvoření v náručí a u jejích nohou jsou ve skutečnosti lišky, zvířata, která Gauguin použil při řezbě dřeva z roku 1889 Buďte zamilovaní, budete šťastní a ve své olejomalbě Pont-Aven z roku 1891 Ztráta panenství. V dopise z roku 1889 Émile Bernard, popsal Sójové amoureuses liška jako „indický symbol zvrácenosti“.[29] V asijském folklóru existuje dlouhá tradice lišek, které mají moc transformovat se do žen (například v japonštině) Yōkai nebo Kitsune folklór).[30]

Gauguin líčí Oviri obrázek v alespoň jednom výkresu, dva akvarelové převody monotypy a dva dřevoryty. Je možné, že dřevoryty byly vytvořeny v Pont-Aven v létě 1894; před keramikou.[31] Poslední, která se objeví, je pravděpodobně kresba toho, co je zjevně prvním Gauguinovým číslem Papeete velký list papíru Le Sourire „(The Smile: A Serious Newspaper)“ vydávaný mezi srpnem 1899 a dubnem 1900. Doprovázel jej nápis „Et le monstre, entraînant sa créature, féconde de sa semence des flancs généreux pour engendrer Séraphitus-Séraphita“ (A monstrum, které přijalo své stvoření, naplnilo své velkorysé lůno semenem a zplodilo Séraphitus-Séraphita). Séraphitus-Séraphita je narážka na Honoré de Balzac román Séraphîta který obsahuje hermafroditní hrdina. V tomto prvním vydání z Le Sourire, zkontroloval místní Maohi autorská hra, která se zabývala incestem (mimo jiné), a odvolává se na „Séraphitus-Séraphita“. Recenze poblahopřála „divokému autorovi“ hry a skončila prosbou o osvobození žen zrušením manželství. Doprovodný výkres je výrazně androgynní.[32]

Výklad

Historici umění předložili různé teorie týkající se zdánlivé rozmanitosti významů, které jsou vlastní Gauguinově reprezentaci. Nejzřejmější postava se odvolává na tahitskou legendu a témata smrti a pověr. Odráží umělecký pohled na ženskou sexualitu; společným motivem v umění 19. století bylo spojení mezi dlouhými, divokými vlasy a zlou ženskostí. Souvisí to s potěšením, které si Gauguin vzal z alternativního názvu „divoch“ a důsledky brutálního, krvežíznivého božstva, které podle všeho označuje sebe samého jako bohyni.[33]

Tahiti božstvo

Oviri, 1894, akvarel monotyp zvýšené s kvaš na japonském papíře položeném na palubě. Soukromá sbírka
Oviri 1894, dřevoryt hnědým inkoustem tkaný papír. Museum of Fine Arts, Boston

Gauguinova postava vyvolává polynéskou bohyni Hino, zobrazený Morice jako a Jako Diana božstvo svíralo vlčí mládě, „obludné a majestátní, opité pýchou, vztekem a smutkem“.[34] On tituloval 1894 autoportrét v sádře jako Oviri.[16] Originál je ztracen, ale řada bronzových odlitků přežije. Použil dvojitá zrcadla k zachycení svého známého profilu Inků, výsledek se opakoval jeho Džbán v podobě hlavy, autoportrét. Toto byla jedna z prvních příležitostí, které Gauguin použil Oviri jemu.[35][36][37] „Gauguin se někdy také označoval jako Oviri, divoch ...“, píše Merete Bodelsen [da ].[38][39] Stuttgartská verze jeho olejomalby z roku 1892 E haere oe i hia (Kam jdeš?) líčí ženu svířící vlčí mládě.[40] Pollitt poznamenává, že tato podsaditá, sochařská a hermafroditní postava dává první pohled na Oviri.[19][A]

Oviri byl název oblíbené tahitské písně - melancholická melodie lásky a touhy, která zmiňuje „divoké, neklidné srdce“ subjektu.[10] Vypráví o lásce mezi dvěma ženami k sobě navzájem, které obě ztichly a ochladly. Gauguin přeložil tento verš do své série romantizovaného deníku Noa Noa (Tahitian pro „vůni“, písemný projekt, který se zavázal prozkoumat své tahitské zkušenosti, který doprovázel řadou deseti dřevorytů);[41][42] jediná z jeho písní byla přetištěna v tahitských novinách La Guêpes když se stal redaktorem.[b] Danielsson věří, že píseň odráží dvojí vztah Gauguina k jeho dánské manželce Mette a jeho tehdejší vahine (Tahitština pro „ženu“) Teha'amana, jeho mladá domorodá manželka a kontaktní místo pro Noa Noa.[43]

Rave te iti aamu (Idol), 1898. Ermitážní muzeum

Noa Noa obsahuje popis cesty do hor s mladým mužem, kterého nakonec chápe jako bezpohlavního, což ho ve svém rukopisu vede k meditaci o „androgynní straně divocha“.[44][45][46] Ben Pollitt poznamenává, že v tahitské kultuře byl řemeslník / umělec, ani válečník / lovec, ani žena v domácnosti / pečovatel, koncipován androgynně, nejednoznačná genderová pozice, která apelovala na podvratnou povahu Gauguina.[19] Taylor věří, že Morice mohl ve své básni z roku 1897 popisovat Gauguina Zářící lesní les jako součást dvou dlouhých výňatků z jejich spolupráce na Noa Noa. Gray pohlíží na sochu jako na „vyjádření Gauguinovy ​​hluboké deziluze a odrazování“.[8]

Noa Noa je součástí Gauguinovy ​​dokumentace jeho zkušeností s koloniálním návštěvníkem Tahiti v letech 1891–1893. Nejprve použil výraz „Noa Noa“ k popisu vůně tahitských žen: „Z nich vycházel smíšený parfém, napůl zvířecí, napůl zeleninový; parfém jejich krve a gardenia taitensis, které nosili ve vlasech “.[47] Po svém návratu do Paříže v roce 1893 měl Gauguin obavy z vystavování svých tahitských děl. Noa Noa bylo poskytnout veřejnosti kontext potřebný k pochopení nových motivů představených na jeho výstavě Durand-Ruel. Nebylo dokončeno včas pro zahájení výstavy.[48]

Autoportrét

Zeptal se Gauguin Oviri být umístěn na jeho hrob,[C] což podle všeho naznačuje, že viděl postavu jako svoji alter ego. Podle Mathewse viděl, že liška je stejně proměnlivá, jako je on, a symbolizuje tak nebezpečnou sexualitu.[49] Řada zdrojů naznačuje, že Gauguin trpěl syfilitickou vyrážkou, která mu několik měsíců bránila cestovat na Tahiti.[d] Navrhuje, aby otvor byl pars pro toto pro ženu, která ho nakazila.[15]

Antropolog Paul van der Grijp [nl ] věří Oviri byl zamýšlen jako epiteton posílit Gauguiny persona jako „civilizovaný divoch“.[50][51] Ve svém posledním dopise Moricemu umělec napsal, že „Vy mýlili se toho dne, když jsi řekl, že jsem se mýlil, když jsem řekl, že jsem divoch. Je to dost pravda: Jsem divoch. A civilizovaní lidé tu skutečnost cítí. V mé práci není nic, co by mohlo překvapit nebo vyvrátit, kromě toho, že jsem divoch navzdory sobě. I proto je moje práce nenapodobitelná. ““[E][16][18][52]

Recepce a vliv

Oviri montážní držák pro Stéphane Mallarmé, 1895. Art Institute of Chicago

Zda měla být socha vystavena či nikoli Salon de la Nationale, bylo naplánováno na majitele kavárny Lévyho na 57 rue Saint-Lazare, s nímž Gauguin uzavřel dohodu o jeho zastoupení před jeho posledním odjezdem na Tahiti. Nepodařilo se jej prodat a Charles Morice nebyl schopen získat veřejné peníze, aby je získal pro národ. Gauguin si myslel, že jeho jediným pravděpodobně zainteresovaným patronem bude Gustave Fayet, který jej nakonec koupil za 1 500 franků, ale v roce 1905, po Gauguinově smrti.[53]

Gauguina oslavoval Pařížan avantgarda po posmrtných retrospektivních výstavách v Salon d'Automne v letech 1903 a 1906. Síla vyvolaná jeho prací vedla přímo k Les Demoiselles d'Avignon v roce 1907. Podle David Sweetman, Picasso se stal fanouškem Gauguina v roce 1902, když se spřátelil s emigrantským španělským sochařem a keramikem Paco Durrio v Paříži. Durrio byl Gauguinův přítel a několik jeho děl držel ve snaze pomoci svému příteli postiženému chudobou na Tahiti propagací jeho díla v Paříži.[54]

Historik umění John Richardson píše:

Výstava Gauguinova díla z roku 1906 ponechala Picassa více než kdy jindy v otroctví tohoto umělce. Gauguin demonstroval nejrůznější druhy umění - nemluvě o prvcích metafyziky, etnologie, symbolismu, Bible, klasických mýtů a mnoha dalších - lze spojit do syntézy, která byla svého času dosud nadčasová. Umělec mohl také zmást konvenční představy o kráse, ukázal tím, že využil své démony k temným bohům (ne nutně tahitským) a využil nový zdroj božské energie.[55]

Sweetman i Richardson poukazují na Gauguina Oviri jako hlavní vliv. Poprvé vystaven v retrospektivě Salon d'Automne 1906, byl to pravděpodobně přímý vliv na Les Demoiselles. David Sweetman píše: „Gauguinova socha Oviri, který byl prominentně vystaven v roce 1906, měl stimulovat Picassův zájem o sochařství a keramiku, zatímco dřevoryty by posílily jeho zájem o grafiku, i když to byl prvek primitivu ve všech z nich, který nejvíce podmíňoval směr, kterým se Picassovo umění bude ubírat . Tento zájem by vyvrcholil v semináři Les Demoiselles d'Avignon."[54]

V roce 2006 byla bronzová verze Oviri prodává se za Christie New York za 251 200 USD.[12]

Nedávné výstavy

Zdroje

Poznámky

  1. ^ Taylor věří, že keramika předchází další reprezentace. Obraz z roku 1892 je pochybný původ a není známo před rokem 1923, jeho pravost zpochybňoval Richard Field, Paul Gauguin: Obrazy první cesty na Tahiti. Viz Taylor, 346.
  2. ^ Gauguin zkopíroval píseň do svého druhého konceptu z let 1893–1895 ve spolupráci s Morice. Danielsson popisuje překlad jako velmi špatný a poskytuje svůj vlastní.
  3. ^ Dopis XLVIII Monfreidovi: socha není pojmenována a říká, že v první řadě chce, aby zdobila jeho zahradu: „Velká keramická figurka, která nenašla kupce ... chtěla bych ji zde mít na výzdobu své zahrady a na položil můj hrob na Tahiti. “
  4. ^ Danielsson, 182, zmiňuje ústní zdroj v tom smyslu, že když se Gauguin vrátil, jeho vahine Teha'amana s ním strávil týden, ale odrazily ho bělící vředy zakrývající jeho tělo
  5. ^ Dopis Charlesi Moriceovi, duben 1903. Malingue 1949, CLXXXI: "Tu t'es trompé un jour en disant que j'avais tort de dire que je suis un sauvage. Cela est cependant vrai: je suis un sauvage. Et les civilisés le pressentent: car dans mes œuvres il n'y a rien qui surprenne, déroute, si ce n'est ce «malgré-moi-de-sauvage». C'est pourquoi c'est nenapodobitelný. "

Reference

  1. ^ Maurer, 162
  2. ^ Landy, 242, 244–46
  3. ^ "1906 Salon d'automne ". Exposés au Grand Palais des Champs-Élysées, 1906. Citováno 29. srpna 2015
  4. ^ Frèches-Thory, 372–73
  5. ^ Campbell, 224
  6. ^ "Francouzská umělecká keramika ". Časová osa Metropolitního muzea umění. Citováno 11. října 2015
  7. ^ "Důležité a vzácné sochařství Paul Gauguin pro aukci v Sotheby's ". sgallery.net. 29. dubna 2008. Citováno dne 22. února 2009
  8. ^ A b "Oviri ". Musée d'Orsay. Vyvolány 23 August 2015
  9. ^ A b Frèches-Thory, 372
  10. ^ A b Danielsson, 170
  11. ^ Cézanne Picassovi: Ambroise Vollard, patronka avantgardy. Publikace Metropolitního muzea umění, 2006, ISBN  1-58839-195-7
  12. ^ A b C "Po Paulu Gauguinovi, Oviri, bronz, šarže 317, prodej 1723 ". Christie Výprodej, Den impresionismu a moderního umění, 9. listopadu 2006. Citováno 11. října 2015
  13. ^ Šedá, 245–47
  14. ^ Frèches-Thory, 369
  15. ^ A b Taylor, 204
  16. ^ A b C d Cachin, 208
  17. ^ "Po Paulu Gauguinovi, Oviri, bronz, položka 106 / prodej 9518 ". Christie, Impresionistické a moderní umění (denní prodej), 9. listopadu 2000. Citováno 21. února 2015
  18. ^ A b Frèches-Thory, 371
  19. ^ A b C Pollitt, Ben. "Gauguin, Oviri. Khan Academy, 2015. Citováno 23. srpna 2015
  20. ^ Taylor, 198–99
  21. ^ A b C Taylor, 199
  22. ^ Brooks, 95
  23. ^ Taylor, 206
  24. ^ Thomson, 143, 145, 152
  25. ^ Taylor, 197
  26. ^ Šedá, 65
  27. ^ Landy, 245–46
  28. ^ "Věčný ženský ". Tate. Vyvolány 23 August 2015
  29. ^ Barkan; Bush, 258
  30. ^ Casal, 1–93
  31. ^ Brettell, 375–76
  32. ^ Taylor, 215–18
  33. ^ Šedá, 245
  34. ^ Taylor, 211, 214
  35. ^ Cachin, 377
  36. ^ "Prodej 3022 Lot 49 ". Christie. Vyvolány 21 March 2015
  37. ^ "Aukce 932 Lot 130 ". Lempertz. Citováno 21. března 2015
  38. ^ Bodelsen, Merete. Gauguinova keramika: Studie vývoje jeho umění, 146–49, 235, obr. 57, obr. 99, London, 1964
  39. ^ "Paul Gauguin, Oviri. Lot 106, Sale 9518 ". Christie. Citováno 11. října 2015
  40. ^ Frèches-Thory, 370
  41. ^ Ives, 103
  42. ^ Paul Gauguin, Charles Morice, Noa Noa (celý text online)
  43. ^ Danielsson, 115–17
  44. ^ Frèches-Thory, 371–72
  45. ^ Solomon-Godeau, 321
  46. ^ Eisenman, 113–19
  47. ^ Nicole, 126 let
  48. ^ "Paul Gauguin ‚s Noa Noa ". Clevelandské muzeum umění. Citováno 11. října 2015
  49. ^ Mathews, 208
  50. ^ van der Grijp, 126
  51. ^ Gedo, 61 let
  52. ^ Browning Chipp, 84
  53. ^ Schackelford, 138
  54. ^ A b Sweetman, 562–63
  55. ^ Richardson, 461
  56. ^ Barva sochy 1840–1910. Institut Henryho Moora, 1996. Citováno 30. srpna 2015
  57. ^ Gauguin - Tahiti: L'atelier des Tropiques, Patricia Boccadoro, recenze výstavy, kultura Kiosque. Vyvolány 30 August 2015
  58. ^ Gauguinův poslední zákon John Richardson, Vanity Fair, únor 2004. Citováno 30. srpna 2015
  59. ^ Chefs-d'oeuvre du musée d'Orsay pour le 150e anniversaire de la galerie Treťjakov. Treťjakovská galerie, 2006. Citováno 30. srpna 2015
  60. ^ Cézanne Picassovi, Ambroise Vollardovi, patronovi avantgardy. Metropolitní muzeum umění, 2006. Citováno 30. srpna 2015
  61. ^ Cézanne Picassovi, Ambroise Vollardovi, patronovi avantgardy Art Institute of Chicago, 2007. Citováno 30. srpna 2015
  62. ^ Gauguin, tvůrce mýtu. Tate Modern, 2010. Citováno 30. srpna 2015
  63. ^ Gauguin, tvůrce mýtu. Národní galerie umění, 2011. Citováno 30. srpna 2015
  64. ^ Gauguin Polynésie. Ny Carlsberg Glyptotek, 2011. Citováno 30. srpna 2015
  65. ^ Gauguin Polynésie. Muzeum umění v Seattlu, 2012. Citováno 30. srpna 2015
  66. ^ Gauguin: Proměny ". MoMA, 2014. Citováno 29. srpna 2015
  67. ^ Paul Gauguin Archivováno 10.09.2015 na Wayback Machine . Nadace Beyeler, 2015. Citováno 30. srpna 2015

Bibliografie

  • Barkan, Elazar; Bush, Ronald. Prehistorie budoucnosti: Primitivistický projekt a kultura modernismu. Stanford, CA: Stanford University Press, 1996. ISBN  978-0-8047-2486-9
  • Brooks, Van Wyck. Intimní deníky Paula Gauguina. New York, NY: Boni and Liveright, 1921
  • Brettell, Richard; Zegers, Peter. Umění Paula Gauguina. Washington DC.: Národní galerie umění, 1988. ISBN  978-0-8212-1723-8
  • Cachin, Françoise. Gauguin. Paris: Flammarion, 1990. ISBN  978-2-08-030430-8
  • Campbell, Gordon. Encyklopedie dekorativního umění Grove, svazek 1. Oxford: Oxford University Press, 1996. ISBN  978-0-397-58773-5
  • Castets, H. Gauguin, Revue universelle, III: xcvi, 15. října 1903, s. 536
  • Chipp, Herschel Browning. In: Selz, Peter (ed). Teorie moderního umění. Oakland, CA: University of California Press, 1984. ISBN  978-0-520-05256-7
  • Danielsson, Bengt. Gauguin v jižních mořích. New York, NY: Doubleday and Company, 1965
  • Eisenman, Stephen. Gauguinova sukně. London: Thames and Hudson, 1999. ISBN  978-0-500-28038-6
  • Frèches-Thory, Claire; Zegers, Peter. Umění Paula Gauguina. Washington, DC: Národní galerie umění, 1988. ISBN  0-8212-1723-2
  • Gedo, Johne. „Vnitřní svět Paula Gauguina“. Roční psychoanalýza, v. 22. London: Routledge, 1994. ISBN  978-0-88163-135-7
  • Grayi, Christophere. Sochařství a keramika Paula Gauguina. Baltimore, MD: Johns Hopkins Press, č. 1 113, 1963
  • Ives, Colta. The Great Wave: The Influence of Japanese Woodcuts on French Prints. New York: Bulfinch Press, 1981. ISBN  978-0-87099-228-5
  • Landy, Barbara. "Význam Gauguinovy ​​'Oviri' keramiky". Burlington Magazine, Svazek 109, č. 769, duben 1967
  • Malingue, Maurice. Paul Gauguin: Dopisy jeho manželce a přátelům. Cleveland, OH: MFA Publications, 1949. ISBN  978-0-87846-665-8
  • Mathews, Nancy Mowll. Paul Gauguin, erotický život. New Haven, CT: Yale University Press, 2001. ISBN  978-0-300-09109-0
  • Maurer, Naomi. Snaha o duchovní moudrost. Madison, NJ: Fairleigh Dickinson University Press, 1998. ISBN  978-0-8386-3749-4
  • Morice, Charles. Noa Noa: The Tahiti Journal of Paul Gauguin. San Francisco, CA: Chronicle, 1901. ISBN  978-0-8118-0366-3
  • Morice, Charles. Paul Gauguin, Paříž, 1919. 158–59
  • Nicole, Robert. Slovo, pero a pistole: literatura a síla na Tahiti. New York: State University of New York Press, 2000. ISBN  978-0-7914-4740-6
  • Pielkovo, Ruth. Dopisy Paula Gauguina Georgesovi Danielovi de Monfreidovi. Madison, WS: University of Wisconsin, 1922
  • Richardson, John A. Život Picassa, kubistický rebel 1907–1916. New York: Alfred A. Knopf, 1991. ISBN  978-0-307-26665-1
  • Schackelford, George. Gauguin, Tahiti. Boston, MA: Museum of Fine Arts, 2004. ISBN  978-0-87846-666-5
  • Solomon-Godeau, Abigail. Going Native, Paul Gauguin and the Invention of primitivist modernist. Rozšiřující se diskurs: Feminismus a dějiny umění. Boulder, CO: WestView, 1992
  • Sugana, G.M. L'opera completa di Gauguin, str. 111, č. 394-1, Milán, 1972
  • Sweetman, David. Paul Gauguin: Život. New York: Simon & Schuster, 1995. ISBN  978-0-684-80941-0
  • Szech, Anna. Paul Gauguin. Stuttgart: Hatje Cantz, 2015. ISBN  978-3-7757-3959-7
  • Taylor, Sue. „Oviri: Gauguinova divoká žena“. Journal of Art History, Svazek 62, vydání 3/4, 1993
  • Thomson, Belinda. Gauguin. London: Thames and Hudson, 1987. ISBN  978-0-500-20220-3
  • van der Grijp, Paul. Antropologie touhy po autentičnosti. Münster: Lit Verlag, 2009. ISBN  978-3-8258-1667-4
  • Vollard, A. Souvenirs d'un marchand de tableaux, Paříž, 1937, s. 197
  • Wadley, N. ed., Noa Noa, Gauguinovo Tahiti, str. 124, pl. 79, Londýn, 1985

externí odkazy