Autoportrét s Halo a Snake - Self-Portrait with Halo and Snake

Autoportrét
Autoportrét s Halo a Snake
UmělecPaul Gauguin
Rok1889
TypOlejomalba na dřevo
Rozměry79 cm × 51 cm (31,2 palce × 20,2 palce)
UmístěníNárodní galerie umění, Washington DC.

Autoportrét s Halo a Snake, také známý jako Autoportrét, je rok 1889 olej na dřevo obraz francouzského umělce Paul Gauguin, což představuje jeho pozdní Bretaň období v rybářské vesnici Le Pouldu v severozápadní Francii. Už to není pohodlné Pont-Aven Gauguin se se svým přítelem a studentem přesunul do Le Pouldu Meijer de Haan a malá skupina umělců. Zůstal několik měsíců na podzim roku 1889 a v létě roku 1890, kde skupina trávila čas zdobením interiéru hostince Marie Henryho všemi významnými uměleckými díly. Gauguin namaloval jeho Autoportrét v jídelně s doprovodným dílem, Portrét Jacoba Meyera de Haana (1889).

Obraz zobrazuje Gauguina na červeném pozadí, nad hlavou má svatozář a vedle něj visí jablka, zatímco drží hada v ruce, zatímco v popředí se objevují rostliny nebo květiny. The náboženská symbolika a stylistický vliv Japonské otisky dřevěných bloků a klonismus jsou zjevné. Portrét byl dokončen několik let předtím, než Gauguin navštívil Tahiti, a je jedním z více než 40 autoportrétů, které dokončil během svého života.[poznámka 1] Dílo se dostalo na trh s uměním v roce 1919, kdy ho Marie Henry prodala na Galerie Barbazanges v Paříži jako součást jejích sbíraných děl z období Le Pouldu. Americký bankéř Chester Dale získal obraz v roce 1928 a daroval ho po své smrti v roce 1962 Národní galerie umění ve Washingtonu, D.C.

Pozadí

Paul Gauguin (1848–1903) byl francouzský postimpresionistický umělec a postava v Symbolista hnutí známé svými příspěvky k Syntetik styl. V roce 1886 strávil léto v Pont-Aven v Bretani, kolonie umělců, která se stala známou jako Škola Pont-Aven za Gauguinův vliv a práci, kterou vyprodukovali. Na konci roku 1888 maloval Gauguin devět týdnů Vincent van Gogh v jeho Žlutém domě v Arles na jihu Francie, než se van Gogh zhroutil, což ho vedlo k uřízl mu ucho a byl hospitalizován. Gauguin opustil Arles a van Gogha už nikdy neviděl, ale dál si vyměňovali dopisy a nápady.[1][2]

Buvette de la Plage v roce 1920

Krátce se vrátil do Paříže, kde žil s malířem Émile Schuffenecker, ale na jaře 1889 se vrátil do Pont-Aven, jen aby zjistil, že je příliš přeplněný. Gauguin se vzdálil dál „aby unikl turistům a pařížským a zahraničním malířům“[3] a dorazil do Le Pouldu 2. října 1889. Našel ubytování u Meijer de Haan v Buvette de la Plage, hostinci, který provozuje Marie Henry. De Haan představil Gauguina románu Thomase Carlyleho Sartor Resartus (1836) formou rozhovoru. Ačkoli už několik let román nečetl, Gauguin se seznámil s myšlenkami Carlyle, které by během této doby ovlivnily jeho přístup k umění.[4]

Interiér hostince Marie Henryho se stal jejich plátnem a jejich práce malovali na stěny, stropy a okna.[5][6] Později se k nim přidali umělci Paul Sérusier a Charles Filiger. Podle Nory M. Heimannové, když byla místnost dokončena, „zahrnovala obrazy všech hlavních typů - žánr, krajina, autoportrét, portrét, zátiší a dokonce i historická malba - v médiích od tempery a oleje po sádře po olej na plátně a desce; stejně jako tisky a kresby; malované a glazované keramické nádoby; nalezené exotické předměty; a vyřezávané, polychromované postavy ve dřevě. “[7]

Portrét Jacoba Meyera de Haana (1889), přívěsek k Autoportrét

Gauguin se pokusil získat náklonnost Marie Henry, hostinské, ale ona odmítla jeho pokroky a místo toho se stala intimní s de Haanem, takže Gauguin žárlil.[8] Gauguin odešel 7. listopadu 1890 a práci nechal v hostinci Marie Henry.[poznámka 2] V roce 1893 odešla do důchodu a přestěhovala se do Kerfany a vzala s sebou mnoho uměleckých děl. Pokračovala v pronájmu hostince až do roku 1911, kdy jej prodala. Když nový majitel v roce 1924 vymaloval hostinec, který byl mezitím přeměněn na restauraci, byly zbytky nástěnných maleb objeveny pohřbeny neporušené pod tapetami.[7]

Rozvoj

Van Gogh předtím zdobil pokoje svými obrazy, zejména pokoje několika restaurací v Paříži a Žlutý dům v Arles. Zdá se, že Gauguin a de Haan byli touto prací ovlivněni, protože začali podobným způsobem zdobit jídelnu Buvette de la Plage. Gauguiny Autoportrét byl připraven spolu s jeho přívěšek, Portrét Jacoba Meyera de Haana (1889), vpravo a vlevo od krbu na horních panelech dvou dřevěných dveří skříně. Gauguin dal panelům jemnou texturu matný povrch použitím bílá křída mletá a česaný vlnový vzor. Obě práce byly dokončeny někdy mezi polovinou listopadu a polovinou prosince 1889.[5][7][9]

Popis

Francouzský historik umění Françoise Cachin konstatuje, že Gauguin navrhl obojí Autoportrét s Halo a Snake a jeho doprovodný kus Portrét Jacoba Meyera de Haana jako karikatura.[10] V jeho AutoportrétGauguin se objevuje na červeném pozadí, nad hlavou má svatozář a vedle něj visí jablka, zatímco drží v ruce hada, který vypadá jako rostliny nebo květiny v popředí.[2][11] Kurátor Philip Conisbee dodržuje náboženská symbolika na obrázcích s tím, že „jablka a had odkazují na“ Rajská zahrada pokušení, hřích a Pád člověka."[12] Gauguin rozděluje plátno na polovinu, maloval se jako svatý i hříšník, což odráží jeho vlastní osobní mýtus jako umělec. V horní části obrazu je Gauguin téměř andělský s halo, dívá se jinam než na pokušení. Ve spodní části drží hada a doplňuje dualitu.[1][13][14]

Autoportrét věnovaný Carrière (1888 nebo 1889)

Jirat-Wasiutyński konstatuje, že historik umění Denys Sutton byl prvním kritikem, který interpretoval Gauguinův autoportrét jako „démonický“.[11] Tuto interpretaci ilustruje přívěsek, doprovodný kus Portrét Jacoba Meyera de Haana (1889), který vizuálně doplňuje Autoportrét. De Haanovy ďábelské oči a rudé vlasy ve tvaru rohů ve svém portrétu na levé straně jídelny, kde byly vytvořeny in situ, odpovídá hadu, který držel v Gauguinově ruce na jeho autoportrétu na pravých dveřích jídelny.[15] Na de Haanově portrétu se na stole objeví dvě knihy: ztracený ráj (1667–1674) anglického básníka ze sedmnáctého století John Milton, a Sartor Resartus podle Thomas Carlyle. Tyto literární narážky na Miltonova Satana a Carlyleho Diogenes Teufelsdröckh, charakter popsaný jako andělský i ďábelský, hrají přímo do odpovídajících autoportrétů de Haana a Gauguina. Jirat-Wasiutyński tvrdí, že Gauguin se vykresluje jako mág, jako „věštec i démonický anděl“.[11]

Práce ukazuje vliv Japonské otisky dřevěných bloků a klonismus.[12] Na malbě Gauguin nosí to, co historik umění Henri Dorra přirovnává k šafránově zbarvenému rouchu buddhistického mnicha, snad ovlivněného Van Goghovým dřívějším Autoportrét věnovaný Paulu Gauguinovi (1888).[15] V dopise Gauguinovi ze dne 3. října 1888 se Van Gogh v autoportrétu popisuje jako „postava bonze, prostý ctitel věčného Buddhy “.[16][17] Ve srovnání s Gauguinovým tradičnějším Autoportrét věnovaný Carrière (1888 nebo 1889) je autoportrét namalovaný v Le Pouldu „zlověstnější“.[2]

Původ

Van Gogh: Autoportrét věnovaný Paulu Gauguinovi (1888)

V roce 1919 Marie Henry prodala Gauguinovu Autoportrét jako součást várky dalších 14 děl François Norgelet za celkem 35 000 franků, kde byla vystavena na Galerie Barbazanges v Paříži. Ačkoli podrobnosti vlastnictví jsou nedostatečné, obraz je považován za prošel rukama několika majitelů, včetně londýnské sběratelky umění paní R. A. Workmanové a později Lord Ivor Spencer-Churchill. V roce 1923 jej Churchill prodal galeriím Alexi Reidovi a Lefèvrovi, kteří jej poté v roce 1925 prodali Kraushaar Galleries. Americký bankéř Chester Dale získal dílo v roce 1928.[18] Obraz byl později odkázán Dale na Národní galerie umění v roce 1962 po jeho smrti. Sbírka Chester Dale byla otevřena v Národní galerii v roce 1965.[2][19]

Poznámky

  1. ^ „Dohromady vytvořil více než 40 autoportrétů.“ Viz „Dvě tváře Paula Gauguina ". Národní galerie umění.
  2. ^ Gauguin žaloval, aby získal svou práci zpět od Marie Henry, ale případ prohrál. Viz Welsh-Ovcharov, Bogomila (2001). „Třetí návštěva Paula Gauguina v Bretani - červen 1889 - listopad 1890“. p. 28 v Eric M. Zafran (ed.) Gauguinova Nirvana: Malíři v Le Pouldu 1889–1890.

Reference

  1. ^ A b Maurer, Naomi E. (1998). Snaha o duchovní moudrost: Myšlenka a umění Vincenta Van Gogha a Paula Gauguina. Fairleigh Dickinson University Press. str. 79–82, 134–136. ISBN  978-0-8386-3749-4.
  2. ^ A b C d Strieter, Terry W. (1999). Evropské umění devatenáctého století: aktuální slovník. Greenwood Publishing Group. 83–84, 225–226. OCLC  185705650. ISBN  978-0-313-29898-1.
  3. ^ Kearns, James (1989). Symbolistické krajiny: Místo malby v poezii a kritice Mallarmé a jeho kruhu. London: Modern Humanities Research Association. p. 9. OCLC  20302344. ISBN  978-0-947623-23-4.
  4. ^ Gamboni, Dario (2015). Paul Gauguin: Tajemné centrum myšlení. Reaktion Books. p. 30. ISBN  978-1-78023-368-0.
  5. ^ A b Welsh, Robert (2001) „Gauguin a hostinec Marie Henry v Pouldu“. In Eric M. Zafran (Ed.) Gauguinova Nirvana: Malíři v Le Pouldu 1889–1890. 61–80. Yale University Press. OCLC  186413251. ISBN  978-0-300-08954-7.
  6. ^ Pickvance, Ronald (1986). Van Gogh v Saint-Rémy a Auvers. Metropolitní muzeum umění. 56–57. ISBN  978-0-87099-477-7
  7. ^ A b C Heimann, Nora M. (léto 2012). "Spinner or Saint: Kontext a význam v Gauguinově první fresce." Umění devatenáctého století po celém světě, 11 (2).
  8. ^ Kole, William J. (26. ledna 2001). "Výstava zkoumá „podivný pár“ postimpresionismu." Bangor Daily News, str. D3.
  9. ^ Jirat-Wasiutynski, Vojtech; H. Travers Newton Jr. (2000). Technika a význam v obrazech Paula Gauguina. Cambridge University Press. str. 172–179. OCLC  40848521. ISBN  978-0-521-64290-3.
  10. ^ Cachin, Françoise (1988). „Autoportrét se svatozáří“. Ve filmech Richard Brettell, Françoise Cachin, Claire Frèches-Thory a Charles F. Stuckey (vyd.), Umění Paula Gauguina (str. 56, 165–167). Národní galerie umění. ISBN  0-89468-112-5.
  11. ^ A b C Jirat-Wasiutyński, Vojtěc (jaro 1987). "Autoportrét Paula Gauguina se svatozáří a hadem: Umělec jako zasvěcenec a mág." Art Journal, 46 (1): 22–28. (vyžadováno předplatné)
  12. ^ A b Conisbee, Philip (22. listopadu 2013). Autoportrét, Gauguin. Národní galerie umění. Událost začíná v 0,54. Citováno 20. června 2015.
  13. ^ Matheny, Lynn Kellmanson (2011). "Gauguin: Tvůrce mýtu "Brožura k výstavě. Národní galerie umění.
  14. ^ Národní galerie umění (2013).Oko pro umění: Zaměření na velké umělce a jejich práci. Chicago Review Press. p. 61. ISBN  978-1-61374-897-8.
  15. ^ A b Dorra, Henri (2007). Symbolika Paula Gauguina: Erotika, Exotika a velká dilemata lidstva. University of California Press. p. 19, 124–126. OCLC  475909736. ISBN  978-0-520-24130-5.
  16. ^ Van Gogh, Vincent (3. října 1888). “Paulovi Gauguinovi. Arles „Van Goghovo muzeum. Huygensův institut. Citováno 12. června 2015.
  17. ^ Silverman, Deborah (2004). Van Gogh a Gauguin: Hledání posvátného umění. Macmillana. p. 27, 41–42. ISBN  978-0-374-52932-1.
  18. ^ "Původ „. Autoportrét. Národní galerie umění.“ Umělec zaslal místo nájemné paní Marie Henry [1859–1945] Le Pouldu; prodáno 1919 prostřednictvím Françoise Norgeleta ... potvrzení podepsané Marie Henry za 35 000 franků za 14 obrazů prodaných Norgeletovi, ze dne 3. června 1919, archiv galerie Barbazanges-Hodebert “. Citováno 20. června 2015.
  19. ^ Bruner, Louise (5. května 1965). "Galerie odhaluje odkaz Dale." Toledo Blade, str. 32.

Další čtení

externí odkazy