Odkud pocházíme? Co jsme? Kam jdeme? - Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?

Odkud pocházíme? Co jsme? Kam jdeme?
Francouzština: D'où venons-nous? Que sommes-nous? Où allons-nous?
Paul Gauguin - D'ou venons-nous.jpg
UmělecPaul Gauguin
Rok1897–1898
StředníOlej na plátně
HnutíPostimpresionismus
Rozměry139 cm × 375 cm (55 palců × 148 palců)
UmístěníMuseum of Fine Arts, Boston

Odkud pocházíme? Co jsme? Kam jdeme? (francouzština: D'où venons-nous? Que sommes-nous? Où allons-nous?) je obraz francouzského umělce Paul Gauguin. Obraz byl vytvořen v Tahiti, a je v Muzeum výtvarného umění v Boston, Massachusetts, USA. Obraz, který Gauguin považoval za mistrovské dílo, je považován za „filozofické dílo srovnatelné s tématy evangelií“.[1]

Obraz je pozoruhodný svým záhadným námětem a atmosférou. Někteří vědci přisuzovali tyto vlastnosti osobním konfliktům, které Gauguin zažil při vytváření tohoto díla.[2]

Pozadí

Gauguin byl studentem Petit Séminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin, pouze venku Orléans, od jedenácti do šestnácti let. Jeho studia tam zahrnovala třídu katolík liturgie; učitelem pro tuto třídu byl Biskup z Orléans, Félix-Antoine-Philibert Dupanloup. Dupanloup vymyslel svůj katechismus aby je studenti vedli ke správným duchovním úvahám o povaha života. Tři základní otázky v tomto katechismu byly „odkud pochází lidstvo?“ „kde to bude?“ a „jak postupuje lidstvo?“. Ačkoli v pozdějším životě byl Gauguin hlučně protikladný, tyto otázky z Dupanloupova katechismu se mu uvízly v mysli a „kde?“ se stala klíčovou otázkou, kterou Gauguin položil ve svém umění.[3][4]

Hledal společnost jednodušší a živelnější než ve své rodné Francii, Gauguin odešel na Tahiti v roce 1891. Kromě několika dalších obrazů, které vyjadřují jeho vysoce individualistickou mytologii, dokončil tento obraz v roce 1897. Během procesu vytváření tohoto obrazu Gauguin zažil ve svém osobním životě řadu obtížných událostí. Trpěl zdravotními potížemi včetně ekzému, syfilisu a konjunktivitidy. Čelil finančním výzvám, zadlužoval se. Byl také informován o smrti své dcery z Kodaně. Z jednoho z mnoha dopisů svému příteli Danielovi de Monfreidovi Gauguin odhalil svůj plán spáchat sebevraždu v prosinci 1897.[1] Než to však udělal, chtěl namalovat velké plátno, které by bylo známé jako velké vyvrcholení jeho myšlenek.

Po dokončení Odkud pocházíme? Kde jsme? Kam jdeme?Gauguin neúspěšně provedl pokus o sebevraždu pomocí arsenu.[Citace je zapotřebí ]

Podrobnosti a analýza

[5] Předvečer jako postava sbírá ovoce
[6] Dvě smutné ženy chodí

Tři hlavní skupiny v obraze odrážejí celková témata uvedená v názvu.

Tři přikrčené ženy se spícím dítětem vpravo představují začátek života; střední skupina symbolizuje každodenní existenci mladé dospělosti; v závěrečné skupině se podle umělce „stará žena blížící se smrti jeví smířená a rezignovaná na své myšlenky“; u jejích nohou „podivný bílý pták ... představuje marnost slov“ nebo „zbytečnost marných slov“.[7] Společně malba zprava doleva naznačuje cyklus „narození-hřích-smrt“.[1] Mimo tento koloběh života je modrá postava. Modrý idol v pozadí představuje to, co Gauguin popsal jako „The Beyond“.

Gauguin přistupuje k životnímu cyklu z ženské perspektivy. Dívka obklopená koťaty demonstruje čistotu „dětství“. Postava uprostřed je umístěna v motivu „Garden of Eden“; sbírá ovoce ze stromu. Gauguin měl v úmyslu představit tuto ženu jako hřích, jako alegorie Předvečer. Mateřství je znázorněno prostřednictvím postav, které obklopují dítě. Spolu s mateřstvím života ženy Gauguin také zobrazuje myšlenku „domácího podřízení“ prostřednictvím náramku a límce, který nosí zralá žena nalevo a bílá koza. Nakonec stav seniority lze vidět prostřednictvím staré ženy nalevo.[1]

V blízkosti blažených lidí jsou dvě smutné ženy u stromu, které stojí v kontrastu s jejich okolím. Před těmito ženami je přikrčená postava, která zvedá ruku. Tyto tři ženy byly interpretovány jedním učencem jako představující kontrast mezi osvícením a „pověrčivými, iracionálními, ba dokonce barbarskými tradicemi“.[8]

Obraz také obsahuje řadu nápisů. Gauguin vepsal originál francouzština název v levém horním rohu: D'où Venons Nous / Que Sommes Nous / Où Allons Nous. Nápis, který umělec napsal na své plátno, nemá otazník, pomlčku a všechna slova jsou velká. V pravém horním rohu podepsal a datoval obraz: P. Gauguin / 1897.[9]

Styl

Obraz je zvýrazněním Gauguinovy ​​průkopnické práce Postimpresionistické styl; jeho umění zdůrazňovalo živé použití barev a silné tahy štětcem, zatímco jeho cílem bylo zprostředkovat emocionální nebo expresionistickou sílu. Objevilo se to ve spojení s dalšími avantgarda hnutí dvacátého století, včetně kubismus a fauvismus.

Příjem a původ

V roce 1898 poslal Gauguin obraz Georges-Daniel de Monfreid v Paříž. Monfreid to podal Ambroise Vollard spolu s osmi dalšími tematicky souvisejícími obrázky dodanými dříve. Šli na prohlídku v Galerii Vollard od 17. listopadu do 10. prosince 1898.[10] Výstava byla úspěšná D'où Venons Nous? přijal protichůdné recenze.

Charles Morice [fr ] neúspěšně se pokusil získat prostředky na nákup obrazu jménem Francie. Gabriel Frizeau [fr ] koupil obraz od Vollarda za 2500 franků v roce 1901.[11]

Následně Frizeau obraz prodal kolem roku 1913 Galerie Barbazanges, která jej prodala před rokem 1920 norskému majiteli lodí a sběrateli umění Jørgen Breder Stang [Ne ]. Obraz prodal prostřednictvím Alfred Gold [de ] v roce 1935 a koupil jej Galerie Marie Harriman v New York City v roce 1936. The Museum of Fine Arts, Boston, jej získal od Galerie Marie Harriman dne 16. dubna 1936.[9]

Kritici a Gauguin

Kritici považovali Paula Gauguina za jednoho z hlavních umělců té doby, ale nebyli si jisti umělcovými záměry v této práci. Thadée Natanson z La Revue Blanche vyjádřil zmatek nad jeho významem a popsal jej jako „nejasný“.[12]

Kritik André Fontainas z Mercure de France uznal neochotný respekt k dílu, ale myslel si, že alegorie by byla neproniknutelná bez nápisu, a přirovnal obraz k Inter artes et naturam (mezi uměním a přírodou) z Pierre Puvis de Chavannes.

Ačkoli Gauguin ocenil díla Puvise, chtěl odlišit svá díla od „velkého mistra dekorativní malby“.[Citace je zapotřebí ] Vysvětlil Fontainasovi, že cíle Puvisových prací byly předem stanoveny a lze je vyjádřit slovy; věřil, že jeho díla se skládají z velkého „obrazového jazyka citů“.[13] Gauguin věřil, že jeho obrazy mají abstraktní, nevysvětlitelné vlastnosti, které nelze vyjádřit literárně.

Pierre Puvis de Chavannes Inter artes et naturam

Odkazy a zdroje

Reference
  1. ^ A b C d Anderson (1967), str. 238.
  2. ^ Rousseau (1959) str. 22.
  3. ^ Gayford (2006), str. 99-100.
  4. ^ Stuckey (2001), str. 129.
  5. ^ Odkud pocházíme? Co jsme? Kam jdeme?, Muzeum výtvarných umění, Boston.
  6. ^ Odkud pocházíme? Co jsme? Kam jdeme?, Muzeum výtvarných umění, Boston.
  7. ^ Boime (2008), str. 140.
  8. ^ Dorra (2007), str. 256.
  9. ^ A b Odkud pocházíme? Co jsme? Kam jdeme?, Muzeum výtvarných umění, Boston. Vyvolány 23 February 2015.
  10. ^ Boyle-Turner (2007), str. 175.
  11. ^ Thomson (1987), str. 198-200.
  12. ^ Boyle-Turner (2007), str. 177.
  13. ^ Shackelford (2004), str. 183.
Zdroje
  • Andersen, Wayne V. "Gauguin a peruánská mumie." Burlington Magazine 109, č. 769 (1967): 238–43.
  • Boime, Albert . (2008) Revelation of Modernism: Responses to the Cultural Crisis in Fin-de-Siécle . University of Missouri Press , ISBN 9780826266255
  • Boyle-Turner, Caroline. Aktuální problémy umění 19. století . Zwolle: Amsterdam: Waanders; Van Goghovo muzeum, 2007.
  • Dorra, Henri. Symbolika Paula Gauguina: Erotika, Exotika a velká dilemata lidstva . Berkeley: University of California Press, 2007.
  • Gayford, Martin. (2006) Žlutý dům: Van Gogh, Gauguin a Devět bouřlivých týdnů v Arles , London: Penguin Books, ISBN 0-670-91497-5 .
  • Mathews, Nancy Mowll (2001). Paul Gauguin, erotický život . New Haven, Connecticut: Yale University Press , ISBN 0-300-09109-5
  • Rousseau, Theodore. Gauguin: Obrazy, kresby, tisky, sochařství . Art Institute of Chicago, 1959.
  • Shackelford, George T. M., Frèches-Thory, Claire, Galeries nationales du Grand Palais a Museum of Fine Arts, Boston. Gauguin Tahiti . Boston, MA: MFA Pulications, 2004.
  • Stuckey, Charlesi. „Gauguin Inside Art“ v Eric M. Zafran. Vyd., Gauguinova Nirvana: Malíři v Le Pouldu 1889-90 . New Haven: Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford ve spolupráci s Yale University Press , 2001, ISBN 0300089546 .
  • Thomson, Belinda (1987). Gauguin . Londýn: Temže a Hudson . ISBN 0-500-20220-6 .

Další čtení

  • Rewald, John (1956; revidovaný 1978). Dějiny postimpresionismu: Od Van Gogha po Gauguina, Londýn: Secker & Warburg.
  • Rewald, John. (1946) Dějiny impresionismu.

externí odkazy

Média související s Paul Gauguin na Wikimedia Commons